Frank Capra

Frank Capra

Under montasjen av en US Army-film c. 1943.
Personlig informasjon
fødselsnavn Francesco Rosario Capra
Fødsel Døde 18. mai 1897 , Bisacquino , Sicilia , Italia
Død Døde 3. september 1991 (
94 år) La Quinta , California , USA
Dødsårsak akutt hjerteinfarkt
Grav Coachella Valley offentlige kirkegård
Hjem Bisacquino og USA
Nasjonalitet amerikansk og italiensk
fysiske egenskaper
Høyde 1,70m
Familie
Ektefelle Helen Howell (1923–1927)
Lou Capra (1932–1984)
Sønner Frank Capra Jr. (1934–2007)
John Capra (1935–1938)
Lulu Capra (1937)
Tom Capra (1941)
utdanning
utdannet i
Profesjonell informasjon
Yrke Regissør , produsent , forfatter
år aktiv 1922-1961
Kjønn Propagandafilm og skrueballkomedie
militær gren USAs hær
militær rang Oberst
konflikter første verdenskrig og andre verdenskrig
Politisk parti det republikanske partiet
kunstneriske priser
Oscar-priser Beste film
1934 • It Happened One Night
1938 • You Can't Take It With You
Beste regissør
1934 • It Happened One Night
1936 • Mr. Deeds Goes to Town
1938 • You Can't Take It With You
Golden Globes Beste regissør
1947 • It's a Wonderful Life

Frank Capra ( Francesco Rosario Capra : Bisacquino , Sicilia ; 18. mai 1897 – La Quinta , California ; 3. september 1991 ) var en italiensk - amerikansk filmregissør som vant tre Oscars . Han er forfatteren av noen veldig populære filmer fra 1930- og 1940-tallet , for eksempel klassikerne ¡Hvor vakkert det er å leve! og Mr. Smith Goes to Washington , blant andre.

Tidlige år

Født Francesco Rosario Capra i Bisacquino , Sicilia , immigrerte Capra til USA i en alder av seks ( 1903 ) sammen med faren Salvatore, moren Rosaria Nicolosi og søsknene Giuseppa, Giuseppe og Antonia. I California møter de Benedetto Capra, (den eldre broren) og bosetter seg i Los Angeles , hvor Frank Capra studerte ved California Institute of Technology (den gang kjent som Throop Institute ) og oppnådde en grad i kjemiingeniør . Den 18. oktober 1918 vervet han seg, etter endt utdanning, til den amerikanske hæren som lærer, og ble utskrevet den 13. desember 1920 da han fikk spanskesyken . Det året ble han amerikansk statsborger.

Karriere

Som andre regissører på 1930- og 1940-tallet begynte Capra sin karriere i stumfilmer , kjent som regissør og forfatter av komedier med Harry Langdon og guttene hans i hovedrollen. I 1930 gikk Capra på jobb for Mack Sennett og flyttet til Columbia Pictures hvor han jobbet tett med manusforfatter Robert Riskin (ektemannen til Fay Wray ) og kameramann Joseph Walker . I 1940 erstattet Sidney Buchman Riskin.

Gullalder

Etter Oscar-utdelingen (Oscars) for beste regissør og beste bilde for It Happened One Night i 1934, som også vant priser for beste skuespiller og skuespillerinne ( Clark Gable og Claudette Colbert ), regisserte Capra en serie filmer for Columbia of spiritual and humanitarian domstol. De mest kjente er Mr. Deeds Goes to Town , den originale Lost Horizon , You Can't Take It With You og Mr. Smith Goes to Washington . Han gikk i ti år uten å regissere andre komedier før klassikeren Arsenic and Old Lace . Skuespillere som er gjort suksessfulle av Capra inkluderer Barbara Stanwyck , James Stewart , Gary Cooper og Jean Arthur .

Capras filmer nøt betydelig suksess ved Oscar-utdelingen . It Happened One Night var den første filmen som vant alle de fem store Oscar-prisene ( for beste film , beste regi , beste skuespiller , beste skuespillerinne og beste tilpassede manus ). I 1936 vant Capra sin andre Oscar for beste regi for Mr. Deeds Goes to Town og i 1938 vant han sin tredje for You Can't Take It With You , som han også vant Oscar for beste film .

Krigsdokumentar

Mellom 1942 og 1948 produserte han filmen State of the Union , og regisserte eller co-regisserte åtte krigsdokumentarer inkludert Prelude to War (1942), The Nazis Strike (1942), The Battle of Britain (1943), Divide and Conquer ( 1943). , Know Your Enemy Japan (1945), Tunisian Victory (1945) og Two Down and One to Go (1945). Dokumentarserien hans Why We Fight , som også vant Oscar-utdelingen, regnes som et mesterverk innen krigstidspropaganda . Capra satte seg som mål å overbevise et land om å gå til krig, motivere troppene og oppnå alliansen til USSR , blant andre spørsmål av avgjørende betydning.

Å leve er vakkert!

Å leve er vakkert! (1946) er kanskje Capras mest kjente film. Til tross for at den ikke ble høyt ansett av noen hold, ble den nominert til fem Oscars, inkludert beste regissør og beste kinematografi.

Filmen har blitt gjenfødt takket være TV, der den har blitt en juleklassiker i mange land. Da filmens opphavsrett utløp , falt den i det offentlige domene, og TV-stasjoner trodde de kunne kringkaste den avgiftsfritt . Med dette nye kommunikasjonsmidlet, hvor vakkert det er å leve! Det har forblitt som en juletradisjon til.

Selv om filmens opphavsrett var utløpt, var den fortsatt beskyttet i kraft av å være laget basert på annet materiale som var beskyttet, som manus, musikk m.m. utfordringen fra Høyesterett i USA hindret dens re-kringkasting, og den kan foreløpig bare sees på noen få nettverk, for eksempel amerikanske NBC .

American Film Institute anser den som en av de beste filmene gjennom tidene, rangert på 11. plass på AFIs 100 Years...100 Movies , en liste over de største amerikanske filmene, og 20. plass på den oppdaterte 10 Years-listen etter .

Siste film

Capras siste film var Pocketful of Miracles fra 1961 , med Glenn Ford og Bette Davis . Capra ville ha ønsket å lage en sci-fi- film senere, men klarte ikke å komme forbi pre-produksjonsstadiet. Noen av regissørens siste verk besto av produksjon av vitenskapelige serier for TV.

I 1982 ble han hedret av American Film Institute for sitt arbeid.

Død

Frank Capra døde i La Quinta , California av et hjerteinfarkt i søvne, i en alder av 94. Han ble gravlagt på Coachella Cemetery (California).

Hans sønn, Frank Capra, Jr. – ett av tre barn fra ekteskapet hans med sin andre kone, Lou Capra – er president for Screen Gems i Wilmington, North Carolina . Frank Capras barnebarn er Frank Capra III .

Legacy

Under Hollywoods gullalder gjorde Capras «goodwill-fantasier» ham til en av de to eller tre mest kjente og suksessrike regissørene i verden. [ 1 ] Filmhistoriker Ian Freer bemerker at på tidspunktet for hans død i 1991 var arven hans fortsatt intakt:

{{sitat | Han hadde skapt feel-good-underholdning før uttrykket ble oppfunnet, og hans innflytelse på kultur – fra Steven Spielberg til David Lynch, og fra såpeoperaer til gratulasjonskortfølelser – er rett og slett for stor til å regne med. [ 2 ] ​}

Regissør/skuespiller John Cassavetes som overveide Capras bidrag til kino, spøkte: "Maybe there wasn't really an America, there was just Frank Capra" [ 3 ] Capras filmer var hans kjærlighetsbrev til et idealisert Amerika, et filmlandskap etter hans egen oppfinnelse. Hans skuespillerprestasjoner var uforanderlige portretter av personligheter omgjort til gjenkjennelige bilder av populærkulturen, "hans forestilling har den dristige enkelheten til et ikon ..." [ 4 ]

I likhet med sin samtidige, regissør John Ford , definerte og forsterket Capra tropene i det mytiske Amerika der individuell verdi ufravikelig trumfer kollektiv ondskap. Filmhistoriker Richard Griffith snakker om "...avhengigheten av sentimental samtale og den ultimate velviljen til vanlige Amerika for å løse alle dype konflikter." [ 5 ] "Ordinary America" ​​er sett for seg som "...en trekantet gate, utmerkelige rammehus omgitt av beskjedne plener, noen få biler. For noen formål antas alle ekte amerikanere å bo i små byer." som dette, og så stor er mytens kraft, at selv den fødte byboer sannsynligvis vil vagt tro at han også bor i denne skyggefulle gaten, eller kommer fra den, eller vil . »

NYU-professor Leonard Quart skriver:

Det ville ikke være noen varige konflikter: harmonien, uansett hvor konstruert og rar, ville ende opp med å triumfere i den siste rammen. På ekte Hollywood-vis vil ingen Capra-film antyde at sosial endring er en kompleks og smertefull handling. For Capra ville det være smerte og tap, men følelsen av tragedie ville ikke få lov til å bli værende i hans sagnomsuste verden. [ 5 ]

Selv om Capras status som regissør hadde gått ned på 1950-tallet, opplevde filmene hans en gjenoppblomstring på 1960-tallet:

Ti år senere var det klart at denne trenden var snudd. Post -auturistkritikere hyllet nok en gang Capra som en filmmester, og, mer overraskende, fullpakket unge mennesker Capra-festivaler og vekkelser over hele USA. [ 1 ]

Den franske filmhistorikeren John Raeburn, redaktør av Cahiers du cinéma , bemerket at Capras filmer var ukjente i Frankrike, men også der ble filmene hans gjenoppdaget av publikum. Han mener at årsaken til dens fornyede popularitet hadde å gjøre med temaene, som gjorde "en ideell oppfatning av en amerikansk nasjonal karakter" troverdig:

Det er en sterk libertarisk strek i Capras filmer, en mistillit til makt uansett hvor den produseres og i hvem den er investert. Heltene hans er ikke interessert i rikdom og er preget av kraftig ... individualisme, erfaringsglede og en sterk følelse av politisk og sosial rettferdighet. ... Capras helter er til syvende og sist ideelle typer, skapt i bildet av en mektig nasjonal myte. [ 1 ]

I 1982 hedret American Film Institute Capra med sin AFI Life Achievement Award. Arrangementet ble brukt til å lage TV-filmen The American Film Institute Salute to Frank Capra , arrangert av James Stewart . I 1986 mottok Capra National Medal of Arts. Under sin aksepttale for AFI-prisen fremhevet Capra hans viktigste verdier:

Frank Capras kunst er veldig, veldig enkel: det er kjærligheten til menneskene. Legg til to enkle idealer til denne kjærligheten til mennesker: friheten til hvert individ og den like betydningen av hvert individ, og du har prinsippet som alle filmene mine er basert på.

Capra utvidet sine synspunkter i sin selvbiografi fra 1971, The Name Above the Title :

Glemt i skrikingen og ropingen var arbeiderne som kom hjem for slitne til å rope eller demonstrere i gatene ... og ba om at de ville ha nok til å holde barna gjennom college, til tross for at de visste at noen var potterøykere, parasitter som hater foreldre.

Hvem ville laget filmer om og for disse hjulene som ikke klager eller knirker som smører det som knirker? Ikke meg. Min "en mann, en film" Hollywood hadde sluttet å eksistere. Skuespillerne hadde snudd det til kapitalgevinster. Og likevel trengte menneskeheten dramatiseringer av sannheten om at mennesket i hovedsak er godt, et levende atom av guddommelighet; at medfølelse for andre, venn eller fiende, er den edleste av alle dyder. Du må lage filmer for å si disse tingene, for å motvirke vold og smålighet, for å kjøpe tid til å demobilisere hat. [ 7 ]

Capras skrevne biografi

I 1971 publiserte Capra sin selvbiografi, The Name Above the Title . Uten å gå i detaljer tilbyr han et selvportrett som må leses for å forstå denne kinofiguren.

Capra var også gjenstand for en biografi skrevet i 1991 av Joseph McBride med tittelen Frank Capra: The Catastrophe of Success . McBride korrigerer mange av inntrykkene Capra har etterlatt seg i sin selvbiografi.

Filmografi

Dokumentarserien " Why We Fight "

  1. 1943: Forspill til krig .
  2. 1943: Nazistenes streik .
  3. 1943: Divide And Conquer .
  4. 1943: Slaget om Storbritannia .
  5. 1943: Slaget om Russland .
  6. 1944: Slaget om Kina .
  7. 1945: War Comes To America .

Priser og utmerkelser

Oscar-priser
År Kategori Film Resultat
1934 [ 8 ] Beste regissør dame for en dag Nominert
1935 [ 9 ] Beste regissør det skjedde en natt Vinner
1937 [ 10 ] Beste regissør hemmeligheten ved å leve Vinner
1939 [ 11 ] Beste regissør lev som du vil Vinner
1940 [ 12 ] Beste regissør sverdløs ridder Nominert
1947 [ 13 ] Beste regissør Å leve er vakkert Nominert
Venezia internasjonale filmfestival
År Kategori Film Resultat
1936 [ 14 ] Spesiell omtale hemmeligheten ved å leve Vinner
1982 [ 15 ] Golden Lion for hele karrieren Vinner

Bibliografi

Referanser

  1. ↑ a b c Siter feil: Ugyldig tag <ref>; innholdet i de kalte referansene er ikke definertWakeman p. 103
  2. ↑ Siter feil: Ugyldig tag <ref>; innholdet i de kalte referansene er ikke definertFreer
  3. ↑ Lazère 1987, s. 178.
  4. ↑ Dickstein 2010, s. 479-80.
  5. ^ a b Dickstein 2010, s. 479.
  6. ↑ Dickstein 2010, s. 480.
  7. ↑ Capra 1971, s. 468.
  8. ^ "The 6th Academy Awards - 1934" . Arkivert fra originalen 4. september 2012. 
  9. ^ "The 7th Academy Awards - 1935" . Arkivert fra originalen 4. september 2012. 
  10. ^ "The 9th Academy Awards - 1937" . Arkivert fra originalen 4. september 2012. 
  11. ^ "The 11th Academy Awards - 1939" . Arkivert fra originalen 4. september 2012. 
  12. ^ "12th Academy Awards (1932)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 23. oktober 2015 . 
  13. ^ "19th Academy Awards (1947)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 19. mars 2021 . 
  14. ↑ asac.labiennale.org (red.). "5. Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica - Premi» (på italiensk) . Hentet 15. mai 2021 . 
  15. ^ "Filmfestivalen i Venezia 1982 (konkurranse)" . letterboxd.com . Hentet 29. mars 2018 . 

Eksterne lenker