Sekvensbilde

Et sekvensbilde er, på kino og TV , en skyteplanleggingsteknikk som består i å lage et skudd uten kutt i ganske lang tid, å kunne bruke sporingsbilder og forskjellige størrelser på skudd og vinkler i sporingen av karakterene. utstillingen av en scene. Den kan brukes for dramatisk og fortellende effekt hvis den gjøres riktig, og i bevegelige skudd oppnås det ofte ved bruk av en dolly eller Steadicam . Det utgjør et av de mest komplekse og utviklede elementene i filmisk syntaks innen kinematografi..

Denne prosedyren brukes ikke ofte på grunn av det store antallet elementer som må koordineres (skuespillere, kamera , lys osv.), og må starte på nytt fra begynnelsen hvis noen av dem mislykkes. Av samme grunn er det dyrere enn en mer fragmentert planlegging.

Et av filmhistoriens mest kjente sekvensopptak tilhører åpningen av Orson Welles' film Touch of Evil , der spenningen, sentrert om når en bombe som er plantet i en bil som skal gjennom sentrum av byen skal eksplodere, kombineres med introduksjonen av det ledende paret, alt pakket inn i den synkoperte rytmen til et Henry Mancini -tema .

Varighet

Et sekvensbilde kan vare fra noen få titalls sekunder til noen få minutter, den tekniske grensen for kino (før den digitale æraen) var varigheten av en filmrulle (omtrent 12 minutter). I dag tilbyr de forskjellige digitale støttene mange flere muligheter, siden enkelte kameraer kan ta opptil to timer uten å stoppe. Forestillingen om "lang varighet" er derfor høyst subjektiv.

Ønsket effekter

Kontroller

Sekvensbildet er ofte vanskelig å mestre, spesielt i kamera- og skuespillerbevegelser, siden du må studere feltet til kameraet (øyeblikket der skuespillerne går inn og ut av banen, tilbehør som mikrofoner og projektorer trenger de ikke å se hverandre). Derav behovet for å gjenta det før, slik at alle involverte (skuespillere og teknikere) er enige.

Bakgrunn

En av de første nærbildene i historien var det femti-sekunders bildet inkludert i Breaking Dawn (1927), av den tyske ekspresjonistiske regissøren Friedrich Wilhelm Murnau . I filmingen av The Noose (1948) hadde Alfred Hitchcock til hensikt at filmen skulle ha effekten av en kontinuerlig lang film, men de tilgjengelige kameraene kunne ikke holde mer enn 1000 fot med 35 mm film . Som et resultat brukte hvert skudd opptil en full filmrull og varte i opptil 10 minutter. Det er derfor mange av bildene hans ender med et sporingsbilde til en nøytral, funksjonsløs overflate (som baksiden av en karakters jakke), for å spleise inn i neste bilde via omvendt zoom . Hele filmen består av bare 11 bilder [ 1 ] (for en fullstendig diskusjon av Hitchcocks skjulte og konvensjonelle kutt i The Noose , se David Bordwells Poetics of Cinema , 2008).

Andy Warhol og samarbeidende avantgarde- filmskaper Jonas Mekas skjøt den 485-minutters eksperimentelle filmen Empire (1964) på ​​10 filmruller ved å bruke et Auricon 16 mm filmkamera som tillot lengre tid enn 35 mm motstykket. "Kameraet tok en 1200 fots rull med film som ville rulle i omtrent 33 minutter." [ 2 ]

Lengden på et skudd var opprinnelig begrenset til mengden film et kamera kunne holde, men bruken av digital video har forlenget den maksimale lengden på et skudd betraktelig. Noen utgitte spillefilmer, som Timecode (2000), The Russian Ark (2002), PVC-1 (2007), The Silent House (2010) og Victoria (2015) ble spilt inn i en enkelt film, andre består utelukkende av en serie lange bilder, mens mange flere kan være kjent for ett eller to spesifikke sekvensbilder i konvensjonelt redigerte filmer, vanligvis tidlig i filmen, som i Brian De Palmas The Bonfire of the Vanities (1990) eller de vågale tre samtidige opptakssekvenser med delt skjerm som konvergerer i et trippel nærbilde i begynnelsen av Stephen Frears ' The Grifters , også i 1990. I 2012 produserte The Hut Project -kunstkollektivet The Look of Performance , en digital ett-opptaksfilm på 360º som varer i 3 timer, 33 minutter og 8 sekunder. Filmen ble skutt med 50 bilder per sekund, det vil si at det endelige verket som vises varer i 7 timer, 6 minutter og 17 sekunder. [ 3 ]

Sekvensbildet brukes sjelden på TV, på grunn av kompleksiteten og det høye nivået av domene som kreves. Et unntak er The X-Files-episoden Triangle ( sesong 6, episode 3), regissert (og skrevet) av serieskaper Chris Carter . Episoden på 44 minutter ble filmet i fire 11 minutter lange kjedede opptak, som om hele episoden ble filmet i ett opptak.

TV-serien Mad About You , med Helen Hunt og Paul Reiser i hovedrollene , i sin episode 9 av den sjette sesongen "The Conversation" benyttet seg av sekvensbildet som filmet hele kapittelet i en enkelt opptak. På slutten av kapittelet sitter Paul og Jamie på sofaen i stua og ser på en film, og han forteller henne at det de så på ble filmet i én film, og prøver å forklare henne hvor vanskelig det er å gjøre. et sekvensbilde. Hun bagatelliserer det. En av grunnene til at det er svært sjelden å se denne typen opptak i en TV-serie er behovet for reklamepauser. Personen som var ansvarlig for å regissere nevnte episode var regissør Gordon Hunt , far til Helen Hunt, kjent for blant annet å regissere episoder av Smurfene og Jetsons . [ referanse nødvendig ]

Kjente eller bemerkelsesverdige sekvensfilmer

Se også

Notater

  1. ↑ Miller, DA "Anal Rope " i Inside/Out: Lesbian Theories, Gay Theories , s. 119–172. Routledge, 1991. ISBN 0-415-90237-1
  2. ↑ Cripps, Charlotte (10. oktober 2006). "Forhåndsvisning: Warhol, The Film-Maker: 'Empire, 1964', Coskun Fine Art, London" . The Independent (London). 
  3. ↑ The Hut Project. "The Look of Performance" . Arkivert fra originalen 12. mai 2012. 

Referanser

Eksterne lenker