Federico Fellini

Federico Fellini

Federico Fellini i 1965
Personlig informasjon
Fødsel Døde 20. januar 1920 ,
by Rimini ,
kongeriket Italia
Død Døde 31. oktober 1993 (
73 år)
byen Roma , den
italienske republikken
Dødsårsak akutt hjerteinfarkt
Grav Rimini
Nasjonalitet italiensk
Familie
Ektefelle Giulietta Masina ( matr.  1943)
Sønner Pier Frederick
utdanning
utdannet i Sapienza-universitetet i Roma
Profesjonell informasjon
Yrke Filmregissør , manusforfatter , satiriker, tegneserieskaper , forfatter og filmskaper
år aktiv 1945-1992
Bemerkelsesverdige verk
Medlem av American Academy of Arts and Sciences
Nettsted www.federicofellini.it
kunstneriske priser
Oscar-priser

Beste fremmedspråklige film
1954 La Strada
1957 Le notti di Cabiria
1963 8½
1975 Amarcord
BAFTA Academy Fellowship Award
1987 BAFTA Honorary

Æres Oscar
1993 -pris for profesjonell prestasjon
Filmfestivalen i Cannes

Gullpalmen
1960 La Dolce Vita

Æresgullløve
1985 • Pris for profesjonell karriere

Federico Fellini ( Rimini , Emilia-Romagna , 20. januar 1920 – Roma , 31. oktober 1993) var en italiensk filmregissør og manusforfatter ; regnes som den viktigste etterkrigsfilmskaperen i landet sitt over hele verden. [ 1 ]​ [ 2 ]

Vinner av fire Oscars for beste utenlandske film, i 1993 ble han tildelt en æres-Oscar for sin karriere. [ 2 ]

Gjennom hele karrieren ga han liv til karakterer og scener som har blitt innlemmet i den kinematografiske kollektive fantasien. Han sa om seg selv at han var «en håndverker som ikke har noe å si, men vet hvordan han skal si det». [ 3 ]

Utover de estetiske bidragene til arbeidet hans generelt, og de merkelige karakterene og miljøene som har blitt stemplet som "fellinesque", har en av filmene hans, La Dolce Vita , en håndgripelig og varig innvirkning på internasjonal kultur ved å gi navn til figuren paparazziene , dette basert på navnet til en av hovedpersonene, Paparazzo. [ 2 ]

Biografi

Barndom og ungdom

Han ble født inn i en middelklassefamilie: faren hans, Urbano Fellini, var en representant for brennevin, godteri og dagligvare, født i Gambettola , en by vest for Rimini; hans mor, Ida Barbiani, av romersk opprinnelse, var en husmor. [ 4 ] Ekteparet Fellini fikk ytterligere to barn: Riccardo, født i 1921, og Maddalena født i 1929. [ 2 ]

I en alder av 8 stakk han hjemmefra en kort periode og ble med på et sirkus, ifølge det han har uttalt i ulike intervjuer. [ 1 ] Han studerte ved Liceo Classico "Giulio Cesare", [ 5 ] hvor han oppdaget talentet hans for tegning; han beundret den amerikanske tegneserieskaperen Winsor McCay , skaperen av tegneseriefiguren Little Nemo . [ 6 ]​ [ 7 ]​ Hans talent som karikaturtegner skaffet ham en jobb på Cine Fulgor, hvis promotør gir ham i oppdrag å ta portretter av skuespillerne for å reklamere for filmene. [ 4 ] I 1938 begynte han å publisere tegneserier i avisen og i det humoristiske magasinet "420" i Firenze . [ 1 ]​ [ 4 ]

I sin barndom viste den unge Fellini en stor interesse for Chaplins filmer og amerikanske humoristiske tegneserier , og uttalte i 1966:

Det er tydelig at den intense lesingen av disse historiene, i en alder der følelsesmessige reaksjoner er så umiddelbare og hyppige, betinget min smak for eventyr, det fantastiske, det groteske og det komiske. Slik sett er det mulig å finne et dypt forhold mellom verkene mine og nordamerikanske tegneserier . Av hans karikaturske stiliseringer , av hans landskap, av karakterene silhuettert mot horisonten, har jeg sittet igjen med lykkelige "sjokkerende" bilder, bilder som fra tid til annen dukker opp igjen og hvis ubevisste minne har betinget det figurative elementet og handlingene i filmene mine. ... [ 8 ]

Profesjonell begynnelse

Før han avsluttet den klassiske ungdomsskolen, rundt år 1938, klarer Fellini å samarbeide med aviser og magasiner som tegneserieskaper. Slik er det med publiseringen av hans vignetter i avisen La Domenica del Corriere og fremfor alt i den florentinske avisen Il 420 , en viktig publikasjon redigert av Nerbini , som også ansatte ham som korrekturleser, og dermed passerte et opphold på ca. 8 måneder i Firenze . Han skal også jobbe som manusforfatter for Flash Gordon -serien , med tegninger av George Toppi , når den fascistiske regjeringen forbyr import av amerikanske tegneserier og italienske forfattere må fortsette dem for ikke å skuffe leserne deres. [ 8 ]​ [ 4 ]

I begynnelsen av 1939 flyttet han til Roma under påskudd av å studere jus, men med den hensikt å bli journalist. Faktisk jobber han i tre uker som reporter for avisen Il Popolo. [ 1 ] .

Det var i denne perioden han ble venn med en annen debuterende skuespiller, Alberto Sordi . Vennskapet deres vil vare livet ut og er godt fortalt i filmen Permette? Alberto Sordy .

I 1940 begynte han i redaksjonen til det viktigste italienske satiriske magasinet, Marc'Aurelio , regissert av Vito de Bellis . [ 1 ] [ 4 ]​ Etter suksessen i Marc'Aurelio , mottar Fellini mange jobbtilbud og betydelige beløp.

I løpet av disse første årene skrev han komiske sekvenser for kjente skuespillere som Aldo Fabrizi og Erminio Macario i Imputato, alzatevi! og Lo vedi come sei... lo vedi eat sei? i 1939. Fellini produserte også en rekke tegninger (for det meste med blyant på papir), ofte komiske portretter og politiske karikaturer, som er hvordan den unge Fellini ble introdusert for kino: hans første suksess var som reklametegner for filmer. En avantgarde under fascismen , hans første verk var for Italian Cinematographic Alleanza (ACI), et produksjonsselskap til Vittorio Mussolini , sønn av Benito Mussolini , gjennom hvem han møtte Roberto Rossellini . [ 4 ]

Fellini og radio

I 1941 begynte han å samarbeide med Ente Italiano Audizioni Radiofoniche (EIAR), og opplevde en kort, men lykkelig fase som forfatter på radioen. Fellinis scene på radioen markerer debuten til maestroen i underholdningsverdenen og begynnelsen på det emosjonelle og kunstneriske forholdet til Giulietta Masina . De siste årene signerte han rundt nitti Fellini-manus, inkludert presentasjoner fra musikkprogrammer, magasiner, radio, til den berømte serien Cico og Pallina . Serien ble sendt mellom 1942 og 1943, den fortalte historien om et ungt par.

I juli 1943 introduserte Giulia Federico for foreldrene, og paret giftet seg i oktober samme år. Den 22. mars 1945 fikk Giulia og Federico en sønn, Pier Federico, som døde bare tolv dager etter fødselen.

Den neorealistiske fasen

På begynnelsen av førtitallet møter Fellini Tullio Pinelli , en dramatiker, og de fant en profesjonell forening. Fellini og Pinelli står for å skrive teksten som skal gjøre Aldo Fabrizi kjent. I 1944, etter fascismens fall i et Roma knapt frigjort fra væpnede tropper, åpnet han en portrett- og karikaturbutikk, The Funny Face Shop. I 1945 fant Fellinis første møte med Roberto Rossellini sted , og han begynte sitt bidrag til den mest representative filmen fra etterkrigstidens italienske kino: Roma città aperta ( Open City Roma ). Fellini skrev også manus for andre kjente regissører som Alberto Lattuada ( Without Mercy , The Po Mill ), Pietro Germi ( In the Name of the Law , The City Defends Itsself ) og Luigi Comencini .

Etter å ha samarbeidet om manusene til andre Rossellini-filmer: Paisà ( Comrade , 1946) og L'amore ( Love , 1948); og debuterte som regi sammen med Alberto Lattuada med Luces de varies i 1950, i 1951 laget han sin første solofilm Lo sceicco bianco ( Den hvite sjeiken ) , med komikeren Alberto Sordi i hovedrollen og skrevet av Michelangelo Antonioni og Ennio Flaiano . Under innspillingen av denne komedie mellom satirisk og burlesk med ekko av datidens allestedsnærværende neorealisme, Fellini møtte Nino Rota , musikeren som ville følge ham resten av karrieren. [ 9 ]

Internasjonal resonans

Skuespillerinnen Giulietta Masina , som Fellini hadde giftet seg med i 1943, ble hans absolutte muse og den fysiske og fremfor alt emosjonelle karakteren som fascinerte publikum over hele verden i gylne titler på italiensk kino som Souls without a conscience , The nights of Cabiria , La Strada , Åndenes Giulietta og Ginger og Fred . En annen skuespiller som stadig dukker opp i filmene hans er Marcello Mastroianni , som studerte skuespill på samme skole som Massina, og som var en god venn av regissøren. Faktisk dukker Mastroianni opp i noen av hans største filmer, og spiller alltid hovedrollen (inkludert La Dolce Vita og Eight and a Half ). Fellini jobbet også med skuespillere som Anita Ekberg , som han lanserte til berømmelse, Sandra Milo , de nevnte Sordi og Fabrizi , Anouk Aimée , Claudia Cardinale , Richard Basehart , Sylva Koscina , Freddie Jones og Roberto Benigni .

Manusforfatterne som han alltid jobbet med ( Bernardo Zapponni for eksempel), klarte å finne en måte å kombinere dialoger og strukturer med Fellinis plastisitet, uttrykksfullhet og enorme filmpersonlighet (tilstede i fortellingen, innrammingen, temaene om det drømmeaktige, patosen, grusomheten , lykken, ødslen, det annerledes, det ekstravagante, provokasjonen, humoren, farándulaen, Middelhavet...), og alt dette flyter rabiat over det store flertallet av filmene hans.

Modenhet

Hans modningsperiode er preget av hans avstand til kritikere og av hans massive tap av lønnsomhet i møte med markedet, sammenfallende med to viktige hendelser: slutten på overherredømmet til de store amerikanske og europeiske studioene, og generasjonsskiftet som var like forstyrrende som det var radikalt. som finner sted på begynnelsen av 1970-tallet i halve verden, og i tillegg kommer fremveksten av TV som motoren for daglig fritid for det store flertallet av publikum, ledsaget av produksjonen av en ny oppfinnelse som endrer konseptet med TV-industriens dominerende kino frem til da: hjemmevideo .

Også nå skader overvinnelsen av klassisk strukturert kino filmskaperens karriere, siden det paradoksalt nok er nå den italienske mesteren blir – i det minste tilsynelatende – mer konvensjonell i sine forslag og kinoen hans "går av moten" av hensyn til nye strømninger av kino fra det gamle kontinentet (thrilleren til Jean Pierre Melville , den filosofiske klassisismen til François Truffaut , det politiske engasjementet til Pier Paolo Pasolini , de estetiske og formelle nyvinningene til Bernardo Bertolucci , den poetiske og metafysiske lyrikken til Andréi Tarkovski , boomen til de nye og unge skaperne ( Rainer Werner Fassbinder , Wim Wenders , Carlos Saura , Ken Russell , Vilgot Sjöman , Hristo Popov ) Det er imidlertid på dette tidspunktet Fellini går over til å lage mindre og mer personlige verk, med et mindre budsjett, men med prisverdig kunstnerisk omfang, siden denne profesjonelle krisen ikke reduserer verdien av prosjektene han filmer og har premiere på: I clowns ( Los clowns , 1970); Roma (1972); Prova d'orchestra ( Orchestra rehearsal , 1979) eller E la nave va ( And the ship goes , 1983).

Uferdig arbeid

Il viaggio di G. Mastorna (The Journey of G. Mastorna) er tittelen på et manus skrevet mellom 1965 og 1966 av Fellini for produsenten Dino De Laurentiis . Prosjektet skulle opprinnelig være en tilpasning av romanen What Mad Universe av amerikanske Frederic Brown . Beslutningen om å tilpasse denne science fiction -boken kom fra scenen som ble fremstilt på forsiden av 1949-utgaven, der en kvinne med et ansikt som ligner på Betty Page og en kropp som minner om Anita Ekbergs, kom ut av dusjen mens det var observert av et romvesen huket ved siden av en rakett med åpenbar fallisk form. Den italienske regissøren ombestemte seg imidlertid og begynte å utvikle et originalt verk basert på en idé av Dino Buzzati .

Manuset, utstyrt med en oneirisk fortelling, forteller historien om Giuseppe Mastorna, en berømt cellist som befinner seg i en utenomjordisk dimensjon hvor han ankommer etter en flyulykke. Il viaggio de G. Mastorna ble skrevet i samarbeid med Brunello Rondi og ble aldri produsert, selv om det alltid var i Fellinis planer frem til hans død. [ 10 ]​ [ 11 ]

Det italienske manuset har vært utgitt siden 1995, mens en kommentert engelsk oversettelse kom ut i 2013 under tittelen The Journey of G. Mastorna. The Film Fellini Didn't Make (Reisen til G. Mastorna. Filmen som Fellini aldri laget). [ 10 ]

Filmografi

Det er tre øyeblikk i filmografien til denne regissøren: Begynnelsen hans, i konstant flørt med den dominerende neorealistiske strømmen i italiensk kino på 1940- og 1950-tallet, og for å finne sin egen stil som ville definere ham som skaperen (av The White Sheikh to Souls uten samvittighet som passerer gjennom det overveldende The Useless ( I vitelloni , 1953)); internasjonal berømmelse og erobring av billettkontorer rundt om i verden, inkludert Oscars ( La strada , Las noches de Cabiria , La dolce vita , Juliet of the spirits , El Satiricon , Casanova og Amarcord ); og modningsperioden, preget av dens avstand fra kritikere og dens massive tap av lønnsomhet i møte med markedet.

Som regissør

Som manusforfatter

Priser og utmerkelser

Oscar-priser
År Kategori Film Resultat
1947 [ 12 ] Beste manus Roma, åpen by Nominert
1950 [ 13 ] Beste historie og manus Land Nominert
1957 [ 14 ] Beste internasjonale film gaten Vinner
Beste originalmanus Nominert
1958 [ 15 ] Beste internasjonale film Nettene i Cabiria Vinner
Beste originalmanus det ubrukelige Nominert
1962 [ 16 ] beste regissør det søte liv Nominert
Beste originalmanus Nominert
1964 [ 17 ] Beste internasjonale film 8½ Vinner
beste regissør Nominert
Beste originalmanus Nominert
1970 [ 18 ] beste retning Satyricon Nominert
1975 [ 19 ] Beste internasjonale film Amarcord Vinner
1976 [ 20 ] beste retning Nominert
Beste originalmanus Nominert
1977 [ 21 ] Beste tilpassede manus Casanova Nominert
nitten nitti fem æres oscar Professional Achievement Award Vinner
Venezia internasjonale filmfestival
År Kategori Film Resultat
1953 [ 22 ] sølv løve det ubrukelige Vinner
1954 [ 23 ] sølv løve gaten Vinner
OCIC Award - spesiell omtale Vinner
1969 [ 24 ] Pasinetti Award - Beste italienske film Satyricon Vinner
1970 [ 25 ] Pasinetti Award - Beste italienske film klovnene Vinner
1985 [ 26 ] Gullløve i en hel karriere - Vinner

Referanser

  1. ↑ abcde Burke , Frank ; _ Waller, Marguerite R. (2002). «Introduksjon» . I Frank Burke og Marguerite R. Waller, red. Federico Fellini: Contemporary Perspectives (på engelsk) . Toronto, Canada: University of Toronto Press, Scholarly Publishing Division. ISBN  9780802076472 . 
  2. ↑ abcd Bonadella , Peter ( 2002). Federico Fellini. Et liv på kino». Filmene til Federico Fellini (på engelsk) . New York, USA: Cambridge University Press. ISBN  978-0-511-06572-9 . 
  3. ^ "De beste filmregissørene" . 20 minutter Spania (Spania). 16. september 2011 . Hentet 22. mai 2019 . «I nesten fire tiår – fra The White Sheikh i 1952 til The Voice of the Moon i 1990 – har Fellini i to dusin filmer portrettert en liten mengde minneverdige karakterer. Han sa om seg selv at han var "en håndverker som ikke har noe å si, men vet hvordan han skal si det." » 
  4. ↑ a b c d e f "Biografi" . Federico Fellini-stiftelsen . Italia . Hentet 20. april 2019 . 
  5. ↑ Liceo Classico Giulio Cesare. «Historie» . Arkivert fra originalen 27. desember 2011 . Hentet 2012-01-24 . 
  6. ^ "Bienvenue au pays des rêves" [Velkommen til drømmenes land] (på fransk) . Taschen. 2019 . Hentet 20. april 2019 . 
  7. ^ "Lille Nemo i Slumberland, un voyage au coeur de la société américaine" . Deuxième-side (på fransk) (Frankrike). 30. mars 2015 . Hentet 20. april 2019 . «La bande dessinée Little Nemo in Slumberland (1905) raconte les voyages imaginaires de Nemo, petit garçon en pyjama, au Royaume de Slumberland, le Pays du sommeil. [...] Plongée au coeur des années 1900 pour un exploration de l'univers de ce petit personnage som ble påvirket av navn på artister som Robert Crumb og Federico Fellini, et dont les histoires résonnent au sein de la société étasunienne. » 
  8. ↑ a b Uttalelser av Federico Fellini i 1966, samlet av Bertieri, Claudio i The humorous comics "Italian style" for the History of Comics , bind II, utgave 14, Editorial Toutain , Barcelona, ​​​​1982, s. 365 til 372.
  9. ↑ Tullio Kezich, His Dolce Vita med Federico Fellini , Venezia, Marsilio, 1996.
  10. ↑ a b Fellini, Federico; Bondanella, Peter; Buzati, Dino; Rondi, Brunello; Zapponi, Bernardino (2013). Reisen til G. Mastorna. The Film Fellini Didn't Make (Marcus Perryman, trans.) [ Reisen til G. Mastorna. The Movie Fellini Never Made ] (på engelsk) . New York: Berghahn Books. ISBN  978-0-85745-971-8 . 
  11. ↑ Colombani, Firenze (13. juni 2013). "Le voyage dans l'au-delà av Federico Fellini" . Frankrike kultur (på fransk) . Hentet 19. april 2019 . 
  12. ^ "19th Academy Awards (1945)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 10. mars 2021 . 
  13. ^ "22nd Academy Awards (1950)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 19. mars 2021 . 
  14. ^ "29th Academy Awards (1957)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  15. ^ "30th Academy Awards (1958)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 23. mai 2021 . 
  16. ^ "34th Academy Awards (1962)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  17. ^ "36th Academy Awards (1963)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  18. ^ "43rd Academy Awards (1971)" . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 4. mai 2021 . 
  19. ^ "The 47th Academy Awards. 1975» . oscars.org (på engelsk) . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 14. oktober 2018 . 
  20. ^ "The 48th Academy Awards. 1976» . oscars.org (på engelsk) . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 24. august 2019 . 
  21. ^ "The 49th Academy Awards. 1977» . oscars.org (på engelsk) . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 24. august 2019 . 
  22. ^ "Venice Film Festival 1953 Awards" . imdb.com . Hentet 25. mai 2021 . 
  23. ^ "Venice Film Festival 1954 Awards" . imdb.com . Hentet 25. mai 2021 . 
  24. ^ "Venice Film Festival 1969 Awards" . imdb.com . Hentet 1. april 2021 . 
  25. ^ "Venice Film Festival 1970 Awards" . imdb.com . Hentet 24. mars 2021 . 
  26. ^ "Festivalen i Venezia tildeler toppprisen til Varda-filmen" . New York Times . 7. september 1985. 

Bibliografi

Eksterne lenker