| Neil Diamond | ||
|---|---|---|
|
Diamond, i 2012. | ||
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Neil Leslie Diamond | |
| Andre navn | Neil | |
| Fødsel |
Døde 24. januar 1941 (81 år) New York , USA | |
| Nasjonalitet | amerikansk | |
| Religion | Jødedommen | |
| Morsmål | Engelsk | |
| fysiske egenskaper | ||
| Høyde | 1,83 m _ | |
| Vekt | 79 kg _ | |
| Familie | ||
| Ektefelle |
Jaye Posner (1963-1967) Marcia Murphey (1969-1994) Katie McNeil (2012-i dag) | |
| Sønner | 4 | |
| utdanning | ||
| utdannet i |
| |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | musiker, låtskriver, skuespiller, plateprodusent | |
| år aktiv | 1958–2018 _ | |
| Pseudonym | Neil | |
| Kjønn | Pop, romantisk ballade. | |
| Instrumenter | gitar, stemme | |
| Type stemme | Baryton | |
| Etiketter | ||
| Relaterte artister | Engelbert Humperdinck | |
| Nettsted | www.neildiamond.com | |
| distinksjoner |
| |
Neil Leslie Diamond ( New York , 24. januar 1941 ) , kjent som Neil Diamond , er en amerikansk sanger , låtskriver , gitarist , skuespiller og produsent . Med 38 topp 10-sanger på Billboard Adult Contemporary- listen , har Diamond solgt over 100 millioner plater over hele verden, og har blitt en av de bestselgende musikkartistene gjennom tidene . [ 1 ] [ 2 ]
Han har hatt ti nr. 1-sanger på Hot 100 og Adult Contemporary-listene : " Cracklin' Rosie ", "Song Sung Blue", "Longfellow Serenade", "I've Been This Way Before", "If You Know What I Mean", "Desiree", " You Don't Bring Me Flowers ", " America ", "Yesterday's Songs" og "Heartlight". Flere av komposisjonene hans ble dekket av andre artister, og ble store hits som " I'm a Believer ", av The Monkees ; " Red Red Wine " av UB40 og " Girl, You'll Be a Woman Soon " av Urge Overkill . [ 3 ]
Diamond ble innlemmet i Songwriters Hall of Fame i 1984 og Rock and Roll Hall of Fame i 2011. I tillegg mottok han Sammy Cahn Award i 2000 og i 2011 ble han hedret med Kennedy Award . I 2018 mottok han Grammy Award for Lifetime Achievement . Hans komposisjoner innen ulike musikalske sjangre som rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk og ballade, blant annet, har påvirket artister som The Monkees , Elvis Presley , U2 , Frank Sinatra , The Ventures , UB40 , Julio Iglesias og Johnny Cash . [ 4 ] I 2019 ble sangen hennes "Sweet Caroline" fra 1969 valgt av Library of Congress for bevaring i National Recording Registry for å være "kulturelt, historisk eller estetisk betydningsfull". [4]
Diamond ble født og oppvokst i Brooklyn, New York. Faren hans var Akeeba Diamond, som var polsk, og moren hans, Rose Rapapport, en russisk statsborger, som gikk inn i vaskeriet, arbeidet seg opp av fattigdom og eide flere butikker i Brooklyn. [ 5 ] [ 6 ] Neil gikk inn på Erasmus Hall High School [ 7 ] og var medlem av skolekoret sammen med sin klassekamerat Barbra Streisand . Diamond har forsikret at begge ikke var veldig nære på den tiden: "Vi var to fattige gutter i Brooklyn. Vi ville stå foran Erasmus High og røyke sigaretter." [ 8 ] Senere gikk han inn på Abraham Lincoln High School [ 9 ] [ 10 ] og var medlem av fekteteamet. [ 11 ] På det samme laget var hans venn, den fremtidige olympiske fekteren Herbert Cohen . [ 12 ] [ 13 ]
Han fikk sin første gitar i en alder av 16. [ 14 ] I tenårene tilbrakte han flere uker på en sommerleir kalt Surprise Lake Camp, [ 15 ] : 21 et sted for jødiske barn i delstaten New York, hvor folkesanger Pete Seeger holdt en kort konsert. [ 16 ] Denne opplevelsen hadde en umiddelbar effekt på Neil, som bestemte seg for at han ønsket å bli singer-songwriter. Da han kom tilbake til Brooklyn, begynte han å ta gitar- og sangtimer og dedikerte seg til å skrive sine egne sanger. [ 16 ]
Diamond brukte også sin nye låtskrivingsevne til å skrive dikt til jentene på skolen han ble tiltrukket av. Kollegene hans innså hvor heldig han var med kvinner og begynte å betale ham for å skrive dikt til dem som de kunne bruke til det formålet. [ 16 ] Etter endt utdanning tilbrakte han en hel sommer som servitør på et hotellområde. Der møtte han Jaye Posner, hans fremtidige kone. [ 15 ] : 26
Neil gikk senere inn i New York University for premedisinske studier. Der falt han igjen sammen med Herb Cohen på fektelaget. [ 17 ] [ 18 ] Han ble ofte lei i lange klasser, og ble distrahert av låtskriving. Han begynte å hoppe over undervisningen for å dra til Tin Pan Alley , hvor han prøvde å få noen musikkagenter til å høre på sangene hans. [ 16 ] Da han nærmet seg eksamen, tilbød Sunbeam Music Publishing ham en låtskriverjobb som betalte ham $50 i uken. Diamond droppet ut av skolen og tok jobben. [ 16 ] 35 år senere tildelte universitetet ham en æresgrad. [ 19 ] Musikeren uttalte i denne forbindelse: "Hvis de ikke hadde tilbudt meg den jobben som komponist, ville jeg vært lege i dag." [ 15 ]
Da kontrakten hans med Sunbeam Music gikk ut, begynte Diamond å komponere og synge sine egne sanger med mål om å lage en demo. "Jeg valgte aldri komposisjonen," sier han. "Det bare sugde meg inn og ble mer og mer viktig i livet mitt." [ 16 ]
For sin første platekontrakt dannet han en duo med en klassekamerat ved navn Jack Packer. [ 11 ] De spilte inn to singler som gikk ubemerket hen: "You Are My Love at Last" s/h "What Will I Do" og "I'm Afraid" s/w "Till You've Tried Love", begge utgitt på 1962. Cashbox- og Billboard -magasinene ga imidlertid singlene utmerkede anmeldelser. Samme år signerte Diamond med Columbia Records som soloartist. I juli 1963 ga Columbia ut singelen "At Night" b/w "Clown Town", som ble høyt anmeldt av Billboard , men ikke klarte å kartlegge. Columbia snudde ryggen til ham og musikeren kom tilbake til å komponere for å prøve å overbevise et annet plateselskap.
I løpet av den tiden kunne han knapt få nok penger til å overleve. Han kunne bare bruke 35 øre om dagen på mat. [ 16 ] Han klarte å leie et piano på Birdland-klubben i New York og var i stand til å vie seg til å komponere uten distraksjoner. "Noe nytt begynte å skje. Plutselig begynte det å strømme interessante sanger, sanger som hadde ting som de andre ikke hadde." [ 16 ] Blant de nye sangene var "Cherry, Cherry" og " Solitary Man ". "Solitary Man" var Diamonds første sang under hans eget navn på kartet.
Diamond tilbrakte sin tidlige karriere som komponist ved Brill Building . Hans første suksess som låtskriver kom i november 1965 med «Sunday and Me», en topp 20-hit han skrev for Jay and the Americans . Suksessen fortsatte med " I'm a Believer ", "A Little Bit Me, a Little Bit You", "Look Out (Here Comes Tomorrow)" og "Love to Love", alle fremført av The Monkees . [ 20 ] Diamond begynte å få et rykte ikke bare som sanger, men også som låtskriver. "I'm a Believer" ble gull etter bare to dager på markedet og holdt seg på toppen av listene i syv uker, og ble den mest suksessrike poplåten i 1966.
"And the Grass Won't Pay No Mind" ble fremført av Elvis Presley og Mark Lindsay , forsanger i Paul Revere & The Raiders . Andre bemerkelsesverdige artister som fremførte noen av Diamonds tidlige komposisjoner inkluderer Deep Purple , Lulu og Cliff Richard . Hans andre låtskrivere, ekteparet Ellie Greenwich og Jeff Barry , anerkjente potensialet hans og skaffet ham et intervju med lederne av Atlantic Records , som var imponert over stilen hans, men usikre på om han passet inn med bandets orientering.-label, med artister som Herb Alpert eller Dave Brubeck bestemte seg for å anbefale ham til Bert Berns, en kjent produsent og komponist, som anerkjente Diamonds kunstneriske potensial, og signerte umiddelbart en kontrakt med sitt nye plateselskap Bang Records . På den tiden vurderte Diamond å bruke et pseudonym, og tenkte at navnet hans kanskje var for enkelt, og vurderte navnene "Ice Cherry" og "Noah Kaminsky", men bestemte seg til slutt for å bruke hans virkelige navn. [ 21 ]
Hans første utgivelse på etiketten, " Solitary Man ", ble hans første virkelige hit som soloartist, etterfulgt av like vellykkede "Cherry, Cherry" og "Kentucky Woman". Hans tidlige konserter inneholdt artisten som en "spesiell gjest" for andre band og artister som Herman's Hermits og The Who ved en anledning. Den dagen ble Neil sjokkert over å se Pete Townshend ødelegge gitaren hans, siden det var første gang han hadde sett en musiker ødelegge instrumentet hans.
Diamond begynte å føle seg presset av Bang Records, da plateselskapets ledere ønsket at artisten skulle spille inn mer ambisiøs og introspektiv musikk. Berns ønsket å gi ut "Kentucky Woman" som singel, men Diamond var ikke fornøyd med å skrive enkle poplåter, så han foreslo at den introspektive sangen " Shilo " ble gitt ut som singel. Bang avviste denne ideen og hevdet at den ikke hadde stilen til hans tidligere hits, som musikeren saksøkte selskapet for å gi ut kontrakten hans og ha rettighetene til de originale innspillingene av sangene hans. Rettssaken varte i ti år, med Diamond som vant. [ 22 ]
I 1968 signerte Diamond en kontrakt med Uni Records (senere MCA ) for $250 000 for å spille inn åtte album. Diamond selv erkjente år senere at CBS , Capitol Records og Warner Brothers ga ham bedre tilbud, men han valgte UNI fordi det var det eneste selskapet som garanterte ham total frihet til å komponere og spille inn. Diamond inkorporerte orkesterarrangementer i albumene sine, i kontrast til enkelheten til albumene han spilte inn for Bang. Albumene fra dette stadiet anses som nyskapende og forut for sin tid, ifølge ulike kritikere fra spesialiserte magasiner.
| Jeg har et hat-elsk-forhold til låtskriving. Jeg elsker det fordi det er så tilfredsstillende... når det fungerer. Jeg hater det fordi det tvinger deg til å søke i deg selv. Dette er utvilsomt det vanskeligste. Å fremføre sangene i stedet er noe som gir meg lykke. Jo større publikum, jo større forventning og spenning.—Neil Diamond, 1977 [ 23 ] |
Etter å ha gitt ut The Feel of Neil Diamond i 1966 og Just For You i 1967 på Bang Records, var hans debutalbum med UNI Velvet Gloves and Spit , produsert av Tom Catalano. Deretter spilte han inn Brother Loves Traveling Salvation Show i Memphis med Tommy Cogbill og Chips Moman som produsenter. [ 22 ] På slutten av 1969 flyttet han til Los Angeles. Lyden deres begynte å myke litt med sanger som "Sweet Caroline" (1969), "Holly Holy" (1969), " Cracklin' Rosie " (1970) og "Song Sung Blue" (1972), de to sistnevnte nådde toppen 1 på Hot 100. Sangen " I Am... I Said " fra 1971, fra Stones -albumet , ble en topp 5-hit i USA og Storbritannia. [ 24 ]
Etter utgivelsen av Moods studioalbum i juli, ble en forestilling 24. august 1972 av artisten ved Greek Theatre i Los Angeles spilt inn og gitt ut på et dobbeltalbum med tittelen Hot August Night . Platen demonstrerer Diamonds ferdigheter som sanger og showmann, og styrker hitkatalogen hans med ny energi. Mange anser dette livealbumet som hans beste verk; kritiker Stephen Thomas Erlewine omtaler Hot August Night som "det definitive Neil Diamond-albumet ... viser artisten som et strålende ikon." [ 25 ] Albumet ble en klassiker og ble remastret i 2000 med flere valg. I Australia, den gang landet med flest Diamond-fans, [ 24 ] : 94 var albumet nummer 1 i 29 uker. [ 24 ] : 94 [ 26 ]
På slutten av 1972 opptrådte Diamond 20 netter på rad på Winter Garden Theatre i New York. [ 24 ] : 95 Dette faktum gjorde Neil til den første rockesangeren som headet en serie konserter på Broadway. [ 24 ] : 95 The New York Times refererte til arrangementet som følger:
Neil Diamond-recitalen virket ved første øyekast som en frekk idé. Enmannsshow har tradisjonelt vært assosiert med talenter som Judy Garland og Danny Kaye . Men Mr. Diamond er helt klart en frekk ung mann med det musikalske talentet og scenetilstedeværelsen til å klare det... Du trenger ikke bekymre deg for sammenligninger med Garland og Kaye. [ 24 ] : 95Etter Winter Garden-konsertene kunngjorde Diamond at hun ville ta en pause fra å opptre live. Han brukte disse årene borte fra scenen til å jobbe med komposisjonen av lydsporet til Hall Bartletts film Juan Salvador Gaviota og til å spille inn to album, Serenade og Beautiful Noise . År senere uttalte han: "Jeg visste at jeg ville være tilbake, men på det tidspunktet var jeg ikke så sikker. Jeg brukte et år på å skrive og spille inn hvert av disse albumene ... jeg var på veien i seks år. Jeg hadde en ung sønn og jeg følte på den tiden at han trengte meg mer enn publikum. Så i fire år var jeg helt dedikert til sønnen min Jesse." Han uttalte også at han trengte å ha et privatliv igjen, et der han kunne være anonym. [ 23 ]
I 1973 byttet Diamond etikett igjen, og returnerte til Columbia Records for en pris som aldri ble tilbudt en annen artist, fem millioner dollar. [ 22 ] Hans første prosjekt, utgitt som et soloalbum, var lydsporet til filmen Juan Salvador Gaviota . Filmen fikk dårlige anmeldelser og mislyktes på billettkontoret, men albumet ble en kommersiell suksess. Richard D. Bach , forfatter av romanen som filmen var inspirert av, avviste filmproduksjonen, og sammen med Diamond saksøkte Bartlett, selv om det var av forskjellige grunner; i Bachs tilfelle var det fordi han følte at filmen utelot for mange viktige aspekter ved den originale romanen, mens i Diamonds tilfelle var det fordi han følte at filmen hadde «massakrert» lydsporet. Musikeren uttalte: "Jeg sverget at jeg aldri ville bli involvert i en film igjen med mindre jeg hadde total kontroll." Bartlett svarte sint på Diamonds krav: "Neil er et ekstraordinært talent. Noen ganger er arroganse bare en front for å skjule en ensom og usikker person." [ 27 ]
Til tross for kontroversen rundt filmen, klarte lydsporet å nå #2-posisjonen på Billboard - listen . Diamond vant også en Golden Globe i kategorien beste lydspor og en Grammy i samme kategori. [ 22 ] Fra da av begynte musikeren å inkludere en Jonathan Livingston Seagull -suite i noen av liveopptredenene hans, for eksempel hans "Love at the Greek"-konsert fra 1976 og hans Las Vegas-show samme år. [ 28 ]
Diamond kom tilbake til scenen i 1976 med en australsk turné med tittelen "The 'Thank You Australia' Concert". Han returnerte til det greske teatret for å spille inn dobbeltalbumet Love at the Greek . [ 29 ] Han begynte å bruke fargerike skjorter på konsertene sine, opprinnelig slik at alle i publikum kunne se ham uten kikkert. [ 30 ] Bill Frank Whitten var ansvarlig for å designe kostymene til liveopptredenene hans fra 1970-tallet til ca. 2007. [ 31 ]
I 1974 ga han ut Serenade -albumet , med sangene "Longfellow Serenade" og "I've Been This Way Before" utgitt som singler. Sistnevnte ble komponert for å bli inkludert i Juan Salvador Gaviota - lydsporet , men Diamond fullførte det veldig sent og kunne ikke inkluderes på albumet. Samme år dukket musikeren opp på et TV-show med Shirley Bassey og sang i en duett med henne. [ 32 ]
I 1976 ga han ut Beautiful Noise , produsert av The Bands Robbie Robertson . På Thanksgiving Day 1976 dukket Diamond opp på bandets avskjedskonsert, The Last Waltz , og fremførte "Dry Your Eyes", en sang han skrev sammen med Robertson og som ble inkludert på Beautiful Noise -albumet . Han ble også med i bandet på slutten av konserten for å fremføre Bob Dylan -sangen " I Shall Be Released ".
Musikeren mottok 650 000 dollar fra Aladdin Hotel i Las Vegas for å ha opptrådt 5. juli 1976. Konserten ble deltatt av Hollywood-personligheter inkludert Elizabeth Taylor og Chevy Chase , og Diamond ble avvist fra scenen med høylytt stående applaus. Han åpnet konserten med en historie om en ekskjæreste som dumpet ham før han fikk suksess. Hans åpningsreplikke til nattens første sang var: "Du har kanskje forlatt meg for tidlig, kjære, for se hvem som er her i kveld."
Han opptrådte i Woburn Abbey - herskapshuset 2. juli 1977 for et publikum på 55 000 britiske fans. Konserten ble tatt opp av regissør William Friedkin , som brukte seks kameraer for å fange opptredenen. [ 33 ]
I 1977 ga Diamond ut I'm Glad You're Here With Me Tonight , inkludert " You Don't Bring Me Flowers ", en sang skrevet i samarbeid med Alan og Marilyn Bergman. Barbra Streisand dekket sangen på Songbird -albumet hennes . I 1978 spilte Diamond og Streisand inn sangen som en duett, og ble en rungende kommersiell suksess og nådde #1 på Hot 100. Paret gjorde en uventet opptreden ved Grammy Awards 1980, hvor de fremførte sangen foran et overrasket og entusiastisk publikum. [ 34 ]
Hans siste album utgitt på 1970-tallet var September Morn , inkludert en ny versjon av "I'm a Believer". Denne sangen og " Red Red Wine " er sanger av Diamond som oppnådde større anerkjennelse fremført av andre grupper. I februar 1979 ble "Forever in Blue Jeans", komponert med gitarist Richard Bennett, gitt ut som singel fra You Don't Bring Me Flowers -albumet . [ 35 ]
I 1979 besvimte Diamond på scenen i San Francisco og ble kjørt til sykehuset, hvor han gjennomgikk en 12-timers operasjon for å fjerne det som viste seg å være en svulst på ryggraden hans. [ 36 ] Han sa at han hadde mistet følelsen i høyre ben i flere år, men ignorerte det faktum. Da han kollapset hadde han ingen styrke i noen av beina. [ 36 ] Han gjennomgikk en langvarig rehabiliteringsprosess rett før hovedfotograferingen begynte på filmen The Jazz Singer (1980). Han var så overbevist om at han skulle dø at han skrev farvelbrev til vennene sine. [ 36 ]
I 1980 spilte han hovedrollen i en nyinnspilling av Richard Fleischers The Jazz Singer , og mottok 4 millioner dollar, til dags dato flest penger betalt til en debutskuespiller. [ 37 ] Til denne filmen skrev han også lydsporet, som ble veldig populært; derfra kommer hits som «Love on the Rocks», «Hello Again» og «America». [ 38 ] Albumet ble opprinnelig gitt ut av Capitol Records, da kontrakten hans med CBS hadde gått ut.
Sangen " America ", en amerikansk patriotisk hymne, har blitt brukt ved flere store begivenheter. For eksempel brukte nasjonale nyhetsnettverk det når scener med gisler som returnerte hjem fra gisselkrisen i Iran ble vist , ved hundreårsjubileet for Frihetsgudinnen [ 39 ] , og ved hyllingen til Martin Luther King og på Vietnamkrigens Veterans Homecoming Concert , hvor musikeren ble bedt om å fremføre den live. På den tiden rapporterte en nasjonal meningsmåling at "America" var den mest anerkjente sangen i USA, enda mer enn "God Bless America." [ 11 ] Det ble også hymnen for hans verdensturné to uker etter 9/11-angrepene. [ 40 ]
I 1981 signerte han en kontrakt med Death Row Records , denne gangen for 30 millioner dollar. I løpet av tiåret ga han ut flere suksessrike album, inkludert On the Way to the Sky (1981), Heartlight , 12 Greatest Hits Vol. 2 (1982), Classics: The Early Years (1983) og Primitive , (1984), av nye blant de ti bestselgende albumene. Tekstene til sangen "Heartlight", en annen topp 10-hit, var inspirert av 1982-hitfilmen ET the Extra-Terrestrial . Selv om romvesenet aldri er nevnt i tekstene, truet Universal Pictures med rettslige skritt mot Diamond og Columbia Records for opphavsrett.
The Primitive- albumet var opprinnelig ment å bli gitt ut i 1983, men Columbia hevdet at det ikke stemte med noen sanger. Kontrakten hans slo fast at bare på grunn av tekniske defekter skulle et album avvises; etter en kort rettssak ble det enighet om at han bare skulle spille inn noen sanger på nytt, siden det ifølge CBS ville høres mer moderne ut. I 1984 ble han hentet inn i Songwriters Hall of Fame . I 1986 skrev og spilte han inn albumet The History Of My Life , men igjen ba Columbia ham gjøre noen endringer med tanke på at albumet var "for personlig". Ved denne anledningen aksepterte Diamond rådet og bare tittellåten dukket opp på det neste albumet, Headed for the Future (1986). [ referanse nødvendig ]
Diamonds albumsalg falt noe på 1980-tallet. Hans siste singel som kom inn på Billboards Pop Singles - liste kom i 1986, men konsertene hans fortsatte å være massive. Billboard magazine kåret ham til den mest produktive soloartist i 1986. [ 41 ] Samme år spilte han hovedrollen i Hello Again , hans første TV-opptreden på ni år, hvor han fremførte en duett med Carol Burnett . [ 42 ] I løpet av tiåret, sanger som "Yesterday's Songs", "Be Mine Tonight", "On The Way To The Sky", "Heartlight", "I'm Alive", "Turn Around" og "Headed for the Future" kom inn på Billboard-listene.
I 1987 ga han ut dobbeltalbumet Hot August Night II , og kompilerte hans vellykkede turné fra 1986-1987. Fra og med dette albumet fokuserte Diamond først og fremst på det moderne voksenmarkedet, og oppnådde suksess med sangen "I Dreamed A Dream", brukt i den musikalske komedien Les Miserables . I januar 1987 sang Diamond USAs nasjonalsang på Super Bowl XXI . Sangen hans "America" ble brukt i Michael Dukakis ' presidentkampanje i 1988. Samme år spilte det britiske bandet UB40 inn en reggae-versjon av sangen " Red Red Wine " som endte opp med å toppe Billboard Pop Singles- listen og, som at The Monkees sin versjon av «I'm a Believer» ble bedre kjent enn Diamonds originalversjon. På slutten av det året ga han ut albumet The Best Years of Our Lives , produsert av David Foster , til en pris på over en million dollar. Albumet regnes av mange kritikere og fans for å være hans beste album på 1980-tallet på grunn av likheten mellom lyden og MCA-tiden. [ 43 ]
I løpet av 1990-tallet produserte Diamond seks studioalbum. Han ga også ut to julealbum, hvorav det første klatret til #8 på Billboard Album Chart . Tiåret så også en gjenoppblomstring i Diamonds karriere. " Sweet Caroline " ble en populær sang på sportsbegivenheter, brukt på forskjellige kamper nasjonalt og internasjonalt. [ 44 ] [ 45 ]
I 1991 ga han ut Lovescape , produsert av Peter Asher og i 1992 ga han ut hitalbumet med tidligere uutgitt materiale The Greatest Hits 1966-1992 , som introduserte ham for en ny generasjon fans og ble sertifisert multi-platina. For å konkurrere med dette albumet ga MCA ut dobbeltalbumet Glory Road 1968-1972 med høydepunkter fra årene deres på dette plateselskapet. På slutten av året begynte han "In The Round Tour", en av hans mest suksessrike turneer over hele verden og bekreftet med utgivelsen i 1993 av Up on the Roof: Songs from the Brill Building , et album som hyller musikken til Brill-bygningen . Det beste fra denne turneen ble dokumentert med utgivelsen av dobbeltalbumet Live in America i 1994, året da han også ga ut The Christmas Album, Volume II , artistens andre julealbum etter 1992s The Christmas Album .
1995 var et av de vanskeligste årene for Diamond, da familielivet hans brøt sammen etter å ha klart skilsmissen med Marcia Murphy etter 25 års ekteskap. Det er en av de dyreste skilsmissene til nå (mer enn 150 millioner dollar), og ikke på grunn av problemer med stemmebåndene, slik det ble spekulert i. [ 46 ] Et år senere ga han ut country-albumet Tennessee Moon , som nådde en høy plassering på salgslistene for den sjangeren. Også i 1996 ble retrospektivet In My Lifetime utgitt med tre plater , som samler høydepunkter fra 30 år med innspillinger og tidligere uutgitt materiale.
For å avslutte tiåret ga han ut The Movie Album: As Time Goes By i 1998 under produksjonen av Bob Gaudio. På albumet dekker Diamond sanger fra kjente filmer som Casablanca , Ghost , The Lion King , Titanic , Casino Royale og A Hard Day's Night , blant andre. [ 47 ]
I år 2000 spilte Johnny Cash inn albumet American III: Solitary Man og vant en Grammy Award for sin versjon av " Solitary Man ".
Diamonds første studioalbum i tiåret var Three Chord Opera (2001), som nådde #15 på Billboard 200- listen . [ 48 ] 8. november 2005 ble albumet 12 Songs gitt ut , produsert av Rick Rubin . Albumet debuterte på #4 på Billboard-listen og fikk positive anmeldelser; Earliwine beskrev albumet som "hender ned Neil Diamonds beste sett med sanger på lang, lang tid". [ 49 ] 12 sanger ble også kjent som et av de siste albumene som ble utgitt av Sony BMG med programvare for kopibeskyttelse. I 2007 ble Diamond hentet inn i Long Island Music Hall of Fame. [ 50 ]
19. mars 2008 ble det kunngjort på TV-showet American Idol at Diamond ville være en av gjestementorene. 30. april samme år publiserte musikeren sangen «Pretty Amazing Grace» fra albumet Home Before Dark via nettet . [ 51 ] Den 2. mai 2008 begynte Sirius Satellite Radio å kringkaste Neil Diamond Radio- showet . Den 28. april samme år dukket musikeren opp på Jimmy Kimmels show og sang "Sweet Caroline". Home Before Dark ble utgitt 6. mai 2008 og toppet listene i New Zealand, Storbritannia og USA. [ 52 ]
Den 29. juni 2008 opptrådte Diamond foran omtrent 108 000 fans på Glastonbury-festivalen i Somerset, England. Noen tekniske problemer ødela imidlertid presentasjonen. [ 53 ] [ 54 ] I august ble hans fire opptredener i New Yorks Madison Square Garden spilt inn og inkludert på en DVD-plate. [ 55 ] Hot August Night/NYC: Live fra Madison Square Garden debuterte som nummer 2 på listene. Samme dag som den ble publisert sendte CBS en redigert versjon av konserten som hadde rekordhøye 13 millioner seere.
13. oktober 2009 ga musikeren ut A Cherry Cherry Christmas , hans tredje album som består av tradisjonelle julesanger.
2. november 2010 ga Diamond ut albumet Dreams , en samling av 14 opptredener av artister som påvirket karrieren hans. The Very Best of Neil Diamond , en samling med 23 hits av artisten, ble utgitt 6. desember 2011 av Sony Legacy-etiketten.
Årene 2011 og 2012 var preget av flere milepæler i Diamonds karriere. 14. mars 2011 ble han hentet inn i Rock and Roll Hall of Fame ved en seremoni som ble holdt på Waldorf-Astoria Hotel i New York. I desember mottok han en Lifetime Achievement Award ved Kennedy Center . [ 56 ] [ 57 ] Den 10. august 2012 mottok Diamond en stjerne på Hollywood Walk of Fame . [ 58 ]
I januar 2014 ble det bekreftet at Diamond hadde signert en kontrakt med Capitol Records . [ 59 ] [ 60 ] Den 8. juli kunngjorde plateselskapet utgivelsen av nok et samlealbum, All-Time Greatest Hits , som toppet seg som nummer 15 på Billboard 200 -listen . Melody Road , hans neste studioalbum, ble gitt ut i oktober samme år. [ 61 ]
I oktober 2016 ble Acoustic Christmas gitt ut , et annet album med juleklassikere i akustiske versjoner produsert av Don Was og Jacknife Lee. For å "emulere atmosfæren til 1960-tallets folk", spilte Diamond inn Acoustic Christmas med "en håndfull musikere som sitter rundt en sirkel av mikrofoner, ledninger og selvfølgelig julelys." [ 62 ] I mars 2017 ble antologien Neil Diamond 50 - 50th Anniversary Collection publisert. Han arrangerte 50 års jubileumsturnéen i Fresno, California, som begynte i april samme år. [ 63 ] [ 64 ]
I komediefilmen Saving Silverman fra 2001 spiller karakterer spilt av Jack Black , Jason Biggs og Steve Zahn i et Neil Diamond-coverband. Musikeren laget selv en cameo på båndet. Diamond skrev og komponerte til og med en ny sang, "I Believe in Happy Endings", for filmens lydspor. I løpet av denne perioden gjorde komikeren Will Ferrell et tilbakevendende Diamond-inntrykk på Saturday Night Live , der musikeren dukket opp sammen med Ferrell ved Wills siste opptreden i mai 2002. [ 65 ] På sitcom The Big Bang Theory , hovedpersonene Howard Wolowitz og Amy Farrah Fowler er fans av Diamonds musikk. [ 66 ]
I 2018 ble han diagnostisert med Parkinsons sykdom . Dette faktum motiverte ham til å avslutte liveopptredenene og turneene hans definitivt, avslutte sin 50-årige karriere personlig og at han ville fortsette den i studioinnspillingsmodus. [ 67 ] [ 68 ]
Diamond har vært gift tre ganger. I 1963 giftet han seg med sin videregående kjæreste, skolelærer Jaye Posner. De hadde to døtre, Marjorie og Elyn. De skilte seg i 1967 og ble skilt i 1969. [ 69 ]
I 1969 giftet Diamond seg med produksjonsassistent Marcia Murphey. De hadde to sønner, Isai og Mika. Ekteskapet varte i 25 år, og skilte seg på midten av 1994-tallet, rettskostnadene for skilsmissen fra Marcia Murphy etter 25 års ekteskap er en av de dyreste skilsmissene til dags dato (over 150 millioner dollar). [ 69 ] [ 70 ] I 1996 innledet han et langt forhold med australske Rae Farley etter å ha møtt henne i Brisbane .
I 2012 giftet han seg med manageren sin, Katie McNeil, foran familien og nære venner i Los Angeles. [ 71 ] Syv måneder tidligere, 7. september 2011, i en melding på Twitter , hadde Diamond, 70, annonsert forlovelsen med McNeil, 41. I tillegg til å fungere som Diamonds manager, produserte McNeil dokumentaren Neil Diamond: Hot August Nights NYC . [ 72 ] Takket være opphavsretten, oppnådde Diamond en komfortabel pensjonisttilværelse med en estimert nettoverdi på $200 millioner og tilbringer dagene i et luksuriøst herskapshus i Malibu, Los Angeles. [ 73 ]
Gjennom hele karrieren har Diamond dedikert seg mye til musikk, kontinuerlig perfeksjonert seg selv i hvert avdrag, klart å være gjeldende siden 70-tallet, skrevet isolert og jobbet i lange timer i innspillingsstudioene. Hans komposisjoner og balladeerstil er spesielt dypt lyrisk i innhold og rettet mot moderne voksne publikum. Musikeren hevdet at albumet hans fra 2014, Melody Road , ble drevet av deres nåværende forhold, og forklarte: "Det er ingen bedre inspirasjon eller motivasjon for jobb enn å være forelsket. Det er det du drømmer om som en kreativ person. Jeg var i stand til å skrive , ta opp og fullfør dette albumet takket være kjærlighetsformen, og jeg tror det viser seg på en eller annen måte på plata». Musikeren sa:
-"Å skrive en sang er som å grave en grøft. Du må hele tiden grave dypere til du treffer nerven. Det er ikke romantisk i det hele tatt. Det er hardt arbeid". [ 74 ]