Dokumentarfilm

Dokumentaren er uttrykk for et aspekt av virkeligheten, vist i audiovisuell form. Organiseringen og strukturen til bilder og lyder (tekster og intervjuer), i henhold til forfatterens synspunkt, bestemmer typen dokumentar.

Den kronologiske rekkefølgen av materialene, behandlingen av fortellerens figur, materialenes natur – helt ekte, rekreasjoner, infografiske bilder osv. – gir opphav til et så stort utvalg av formater i dag, alt fra ren dokumentar til kreative dokumentarer, som går gjennom veldig varierte rapporteringsmodeller , dokudramaet (format der de virkelige karakterene tolker seg selv), og når frem til den falske dokumentaren .

Ofte bruker skjønnlitterære programmer en struktur og fortellermodus som er veldig nær dokumentarer, og i sin tur gjengir noen dokumentarer ressurser som er typiske for skapelse av skjønnlitterære verk.

Definisjon

Den polske forfatteren og filmskaperen Bolesław Matuszewski var en av dem som identifiserte modusen for dokumentarkino. Han skrev to av de første tekstene om kino, Une nouvelle source de l'histoire og La photographie animée . Begge ble utgitt i 1898 på fransk og er blant de første verkene skrevet for å vurdere filmens historiske og dokumentariske verdi. [ 1 ] Matuszewski er også blant de første filmskaperne som foreslo opprettelsen av et filmarkiv for å samle inn og holde visuelt materiale trygt. [ 2 ]

Ordet "dokumentar" ble laget av den skotske dokumentarfilmskaperen John Grierson i hans anmeldelse av Robert J. Flahertys film Moana (1926) , publisert i New York Sun 8. februar 1926, skrevet av "The Moviegoer" (en Griersons film). pseudonym). [ 3 ]

Griersons dokumentariske prinsipper var at kinos potensiale til å observere livet kunne utnyttes i en ny kunstform; at den "originale" skuespilleren og den "originale" scenen er bedre veiledere enn sine fiktive motstykker til å tolke den moderne verden; og at materialene "således tatt fra råvaren" kan være mer reelle enn den handlede artikkelen. I denne forstand har Griersons definisjon av dokumentar som «kreativ behandling av virkeligheten» fått en viss aksept, [ 4 ] og denne posisjonen skiller seg fra den sovjetiske filmskaperen Dziga Vertovs provokasjon for å presentere «livet som det er» (det er altså livet filmet i det skjulte) og "livet fanget uforvarende" (livet provosert eller overrasket av kameraet).

Den amerikanske filmkritikeren Pare Lorentz definerer en dokumentar som «en faktafilm som er dramatisk». [ 5 ] Andre sier videre at en dokumentar skiller seg ut fra andre typer sakprosafilmer ved å gi en spesifikk mening og budskap, sammen med fakta den presenterer. [ 6 ]

Dokumentarpraksis er den komplekse prosessen med å lage dokumentarprosjekter. Det refererer til hva folk gjør med medieenheter, innhold, form og produksjonsstrategier for å adressere de kreative, etiske og konseptuelle problemene og valgene som oppstår ved å lage dokumentarer.

Dokumentarproduksjon kan brukes som en form for journalistikk, påvirkning eller personlig uttrykk.

Historikk

Før 1900

De første filmene, de før 1900, fokuserte på det nye med å vise en begivenhet. De var enkeltstående øyeblikk fanget på film: et tog som kjørte inn på en stasjon, et skip som la til kai eller fabrikkarbeidere som forlot jobben. Disse kortfilmene ble kalt "aktuelle" filmer; begrepet "dokumentar" ble ikke laget før i 1926. Mange tidlige filmer, slik som de som ble laget av brødrene Lumière , var ett minutt eller mindre på grunn av teknologiske begrensninger.

Filmer som viser mange mennesker (f.eks. å forlate en fabrikk) ble ofte laget av kommersielle årsaker: de som ble filmet var ivrige etter å se, mot betaling, filmen som viste dem. En bemerkelsesverdig film klokket inn på over halvannen time, The Corbett-Fitzsimmons Fight . Ved å bruke banebrytende loop-avspillingsteknologi presenterte Enoch J. Rector hele en berømt tittelkamp fra 1897 på filmskjermer over hele USA.

I mai 1896 filmet Bolesław Matuszewski noen kirurgiske operasjoner på sykehus i Warszawa og St. Petersburg . I 1898 inviterte den franske kirurgen Eugène-Louis Doyen Bolesław Matuszewski og Clément Maurice og ba dem registrere sine kirurgiske operasjoner. De startet en serie kirurgiske filmer i Paris en gang før juli 1898. Fram til 1906, året for hans siste film, registrerte Doyen mer enn 60 operasjoner . Doyen sa at de tidlige filmene hans lærte ham hvordan han korrigerte profesjonelle feil han ikke visste om. For vitenskapelige formål kombinerte Doyen etter 1906 15 av filmene sine til tre samlinger, hvorav to overlever, seksfilmsserien Extirpation des tumeurs encapsulées (1906) og firefilmsserien Les Opérations sur la cavité crânienne (1911). ) . Disse og fem andre Doyen-filmer overlever. [ 8 ]

Mellom juli 1898 og 1901 laget den rumenske professoren Gheorghe Marinescu flere vitenskapelige filmer ved sin nevrologiske klinikk i Bucuresti : [ 9 ] Tulburarile mersului in hemiplegia organica (1898), Tulburarile mersului in paraplegiile organe (1899), Uncategorized. sugestie hypnotica (1899), Tulburarile mersului i progressiv lokomotivataksi (1900) og Paralizia pseudo-hypertrophica sau miosclerozica, din cadrul myopatiilor (1901). Alle disse kortfilmene er bevart. Professoren kalte verkene hans "studier med hjelp av kinematografen", og publiserte resultatene, sammen med flere påfølgende rammer, i utgaver av magasinet La Semaine Médicale de Paris, mellom 1899 og 1902. [ 10 ] I 1924, Auguste Lumière anerkjente fordelene ved Marinescus vitenskapelige filmer: "Jeg har sett hans vitenskapelige rapporter om bruken av kinematografen i studier av nervesykdommer, da jeg fortsatt mottok La Semaine Médicale , men på den tiden hadde jeg andre bekymringer, som ga meg ingen fri tid." for å begynne biologiske studier. Jeg må si at jeg glemte disse verkene, og jeg takker for at du minnet meg på dem. Dessverre er det ikke mange forskere som har fulgt din vei." [ 11 ]​ [ 12 ]​ [ 13 ]

1900- og 1910 -tallet

Reisefilmer var veldig populære på begynnelsen av 1900-  tallet . Forhandlere refererte ofte til dem som scenics . Scenics var blant de mest populære typen filmer på den tiden . [ 14 ] En av de første store filmene som gikk utover scenekonseptet var In the Land of the Head Hunters (1914), som omfattet primitivisme og eksotisme i en iscenesatt historie presentert som sannferdige gjenskapinger av innfødt liv .

Kontemplasjon er et eget område. Pathé var verdens mest kjente produsent av denne typen film fra begynnelsen av det 20.  århundre . Et levende eksempel er Moscou sous la neige (1909).

Biografiske dokumentarer dukket opp i løpet av denne tiden, for eksempel spillefilmen Eminescu-Veronica-Creangă (1914) om forholdet mellom forfatterne Mihai Eminescu , Veronica Micle og Ion Creangă (alle døde på produksjonstidspunktet) utgitt av Pathés studio i Bucuresti.

Tidlige fargefilmprosesser, som Kinemacolor , kjent for filmen With Our King and Queen Through India (1912), og Prizmacolor , kjent for Everywhere With Prizma (1919) og femhjulsfilmen Bali the Unknown (1921), brukte reiser filmer for å fremme de nye fargeprosessene. Derimot fokuserte Technicolor først og fremst på å få Hollywood-studioene til å ta i bruk prosessen sin for fiktive spillefilmer.

Også i denne perioden ble Frank Hurleys dokumentarfilm South (1919), om Imperial Transantarctic Expedition , utgitt . Filmen dokumenterer den mislykkede antarktiske ekspedisjonen ledet av Ernest Shackleton i 1914.

1920 -tallet

Romantikk

Med Nanuk, the Eskimo av Robert J. Flaherty i 1922, omfavnet dokumentarfilm romantikken ; Flaherty filmet en rekke høyt iscenesatte romantiske filmer i løpet av denne perioden, som ofte viser hvordan motivene hans ville ha levd 100 år tidligere og ikke hvordan de levde på den tiden. For eksempel, i Nanuk , tillot ikke Flaherty undersåttene å skyte en hvalross med hagle, da de jaktet på den tiden, men ba dem bruke en harpun i stedet. Noen av Flahertys iscenesettelser, som konstruksjonen av en takløs iglo for interiørbilder, ble gjort for å imøtekomme datidens filmteknologi.

Paramount Pictures forsøkte å gjenta suksessen til Flahertys Nanuk og Moana med to romantiske dokumentarer, Grass (1925) og Chang (1927), begge regissert av Merian Cooper og Ernest Schoedsack .

City Symphony

Subsjangeren by- symfonifilm var avantgardefilmer på 1920- og 1930-tallet. Disse filmene var spesielt påvirket av moderne kunst ; nemlig kubisme , konstruktivisme og impresjonisme . [ 15 ] I følge kunsthistoriker og forfatter Scott Macdonald kan [ 16 ] bysymfoniske filmer beskrives som "et skjæringspunkt mellom dokumentar- og avantgardekino: en avant-doc "; AL Rees foreslår imidlertid å se dem som avantgardefilmer. [ 15 ]

Tidlige titler produsert innenfor denne sjangeren inkluderer: Manhatta ( New York ; reg. Paul Strand , 1921); Rien que les heures ( Frankrike ; dir. Alberto Cavalcanti , 1926); The Island of Twenty-Fiour Dollars (dir. Robert J. Flaherty, 1927); Études sur Paris (dir. André Sauvage , 1928); De brug (1928) og Regen (1929), begge av Joris Ivens ; São Paulo, Sinfonia da Metrópole (dir. Adalberto Kemeny , 1929), Berlin, Symphony of a City (dir. Walter Ruttmann , 1927); og Mannen med kameraet (dir. Dziga Vértov , 1929).

En bysymfonifilm, som navnet antyder, er oftest basert på et større storbyområde og søker å fange livet, hendelsene og aktivitetene i byen. Det kan være abstrakt kinematografi ( Walter Ruttmans Berlin ) eller det kan bruke sovjetisk montasjeteori ( Dziga Vertovs Man with a Camera ); enda viktigere er det imidlertid at en bysymfonifilm er en form for kinepoesi filmet og redigert i stil med en " symfoni ".

Den kontinentale tradisjonen fokuserte på mennesker innenfor menneskeskapte miljøer, i stil med Walter Ruttmanns Berlin (som Grierson bemerket i en artikkel at Berlin representerte hva en dokumentar ikke burde være). [ 17 ] Disse filmene har en tendens til å presentere mennesker som produkter av miljøet deres og lener seg mot avantgarden.

Kino-Pravda

Dziga Vertov var sentral i 1920 sovjetiske nyhetsserier.-tallets Kino-Pravda

Nyhetssendinger

Nyhetstradisjonen er viktig i dokumentarfilm; nyhetsreklamer ble også iscenesatt til tider, men disse var vanligvis gjenskapninger av hendelser som allerede hadde skjedd, ikke forsøk på å dirigere hendelser slik de var i ferd med å skje. For eksempel ble mye av kampbildene fra det tidlige 1900-  tallet iscenesatt; Kameramenn pleide å ankomme åstedet etter en stor kamp og gjenskape scener for å filme dem.

1930- og 1940-tallet

Propagandatradisjonen består av filmer laget med det eksplisitte formål å overtale et publikum til et poeng. En av de mest berømte og kontroversielle propagandafilmene er Leni Riefenstahls film Triumph of the Will (1935) , som forteller om Nazipartiets kongress i 1934 og ble bestilt av Adolf Hitler . Venstreorienterte filmskapere Joris Ivens og Henri Storck regisserte Misère au Borinage (1931) om den belgiske kullgruveregionen Borinage . Luis Buñuel regisserte den " surrealistiske " dokumentaren Las Hurdes, Tierra sin pan (1933).

The Plough That Broke the Plains (1936) og Pare Lorentz ' The River (1938)og Willard Van Dykes The City (1939)er bemerkelsesverdige produksjoner av New Deal , hver med komplekse kombinasjoner av sosialt og økologisk bevisst, propagandaregjering og venstreorientert visninger. Frank Capras Why We Fight -serie(1942–1944)var en nyhetsserie i USA, på oppdrag fra regjeringen for å overbevise den amerikanske offentligheten om at det var på tide å gå til krig. Constance Bennett og ektemannen Henry de La Falaise produserte to dokumentarfilmer, Legon (1935) skutt på Bali , og Kilou the Tiger (1936), skutt i Indokina .

I Canada ble filmstyret opprettet av John Grierson av de samme propagandagrunnene. Han opprettet også nyhetssendinger som ble sett på av deres nasjonale regjeringer som legitim motpropaganda til Nazi - Tysklands psykologiske krigføring (orkestrert av Joseph Goebbels ).

I Storbritannia kom en rekke forskjellige filmskapere sammen under regi av John Grierson. De ble kjent som Documentary Film Movement . Grierson, Alberto Cavalcanti, Harry Watt , Basil Wright og Humphrey Jennings , blant andre, klarte å kombinere propaganda, informasjon og utdanning med en mer poetisk estetisk tilnærming til dokumentar. Eksempler på arbeidet hans inkluderer Drifters (John Grierson), Song of Ceylon (Basil Wright), Fires Were Started og A Diary for Timothy (Humphrey Jennings). Hans arbeid involverte poeter som W.H. Auden , komponister som Benjamin Britten og forfattere som JB Priestley . Blant bevegelsens mest kjente filmer er Night Mail og Coal Face .

Calling Mr. Smith (1943) var en anti-nazistisk fargefilm laget av Stefan Themerson som både er en dokumentar og en avantgarde antikrigsfilm. Det var en av de første anti-nazistiske filmene i historien. [ 18 ]​ [ 19 ]​ [ 20 ]

1950- og 1960-tallet

Reality kino og direkte kino

Reality-kino (eller den nært beslektede direktekinoen ) var avhengig av noen få tekniske fremskritt for å eksistere: stille, pålitelige, lette kameraer og bærbar synkroniseringslyd.

Realitykino- og dokumentartradisjoner kan sees på som like, fra et bredere perspektiv, som en reaksjon mot begrensningene i filmproduksjon i studioer. Som med Nouvelle vague , ble den skutt på stedet, med mindre mannskaper, og filmskapere ville dra nytte av fremskritt innen teknologi som muliggjorde mindre håndholdte kameraer og synkronisert lyd til å filme hendelser på stedet mens de utfoldet seg.

Selv om begrepene noen ganger brukes om hverandre, er det viktige forskjeller mellom Jean Rouchs realitykino og amerikansk regissørkino, pioner av blant andre kanadierne Allan King , Michel Brault og Pierre Perrault , og amerikanerne Robert Drew , Richard Leacock , Frederick Wiseman , og Albert og David Maysles .

Bevegelsens direktører har ulike synspunkter på deres grad av engasjement med sine undersåtter. Kopple og Pennebaker velger for eksempel å ikke involvere seg (eller i det minste ikke åpent), og Perrault, Rouch, Koenig og Kroitor favoriserer direkte involvering eller til og med provokasjon når de anser det nødvendig.

Filmene Chronicle of a Summer (Jean Rouch), Dont Look Back ( DA Pennebaker ), Grey Gardens (Albert og David Maysles), Titicut Follies (Frederick Wiseman), Primary og Crisis: Behind a Presidential Commitment (begge produsert av Robert Drew ), Harlan County USA (regissert av Barbara Kopple ) og Lonely Boy ( Wolf Koenig og Roman Kroitor ) regnes vanligvis som realityfilmer.

Det grunnleggende i stilen inkluderer å følge en person gjennom en krise med et bevegelig kamera, ofte håndholdt, for å fange mer personlige reaksjoner. Det er ingen sittende intervjuer, og opptaksforholdet (mengde filmopptak til ferdig produkt) er veldig høyt, og når ofte 80 til 1. Derfra finner og skulpturerer redaktørene verket til en film. Bevegelsens redaktører, som Werner Nold , Charlotte Zwerin , Muffie Myers , Susan Froemke og Ellen Hovde , blir ofte oversett, men deres innspill til filmene var så viktig at de ofte ble utnevnt til medregissører i sluttteksten .

Politisk våpen

På 1960- og 1970-tallet ble dokumentarfilm ofte oppfattet som et politisk våpen mot nykolonialisme og kapitalisme generelt, spesielt i Latin-Amerika , men også i andre områder av verden, for eksempel i det revolusjonerte Quebec -samfunnet . La Hora de los Hornos , en argentinsk film fra 1968 regissert av Octavio Getino og Pino Solanas , påvirket en hel generasjon filmskapere. Blant de mange politiske dokumentarfilmene som ble produsert på begynnelsen av 1970-tallet er «Chile: A Special Report», offentlig fjernsyns første dybdeeksponering av styrtet av Salvador Allende -regjeringen i Chile i september 1973 av militærlederne under Augusto Pinochet , produsert av dokumentarfilmskaperne Ari Martínez og José García.

En artikkel 28. juni 2020 fra The New York Times snakker om en politisk dokumentarfilm And She Could Be Next , regissert av Grace Lee og Marjan Safinia. Dokumentaren fokuserer ikke bare på kvinners rolle i politikken, men mer spesifikt på fargede kvinner, deres lokalsamfunn og de betydelige endringene de medfører i amerikansk politikk.

Typer dokumentar

  1. Fokusert på en hendelse. Begivenheten er ryggraden i filmen. Det kan være sjøsetting av et skip, en meieri-messe eller fangst av en kjent kriminell. Hendelsen har faser, og intervjuer, betimelige biter av fortiden eller til og med fragmenter av fremtiden (forbryterens historie) kan dukke opp i dens forløp.
  2. Definisjon av en prosess. De presenterer kjedehendelser som utgjør en interessant prosess. Hvert faktum er komplementet til et annet; Det handler om å redusere hver enkelt av dem til det essensielle, noe som resulterer i ironi og sammenligning mellom de forskjellige fragmentene.
  3. Reise. Turen til å reise, med alle dens metaforiske nyanser og innebygde bevegelsesrytmer, brukes på dokumentar.
  4. Bymurt by. Det er den som bruker et mikrokosmos for å insinuere en kritikk i større skala.
  5. Historisk. Siden hver film gjengir alt som allerede har skjedd, er alle filmer historiske. Kino er et middel til å gjenopplive fortiden. Selve det kinematografiske mediet er på grunn av sin realisme og sin bevegelse uunngåelig gjennom tiden; det er ingen måte å illustrere; skjermen ser ut som et ekstremt dårlig kjøretøy fordi følelsen av historie er ren abstraksjon. Den historiske dokumentaren har ikke det primære formålet å overføre til publikum hele omfanget av en sak: dens formål kan være en karakter eller et spesifikt tema.

Bak denne familien av dokumentarer er en annen karakteristisk gruppe, hovedsakelig fra det moderne scenen, og de er følgende:

  1. Dokumentaren om det absurde: Bruker surrealistisk humor for å utforske hva som ville vært en trist situasjon.
  2. Avhandlingsfilm: Den bruker vitnesbyrd for å argumentere for sakene.
  3. Den eksentriske komedien: Fremstiller absurde karakterer og situasjoner.
  4. Biografisk film: Den forteller om livet til en karakter.
  5. The Black Documentary: Forener, gjennom sin fatalistiske og mørke stil, verden og dens deltakere med film noir.
  6. Dokumentarkroniker: Den fokuserer på et objektivt synspunkt.
  7. Advokatdokumentar: Viser dramaet i hverdagen.
  8. Explorer-dokumentar: Bilder i bevegelse er grunnlaget for livet.

Montasjedokumentar

Det er også den såkalte montasjefilmen , som tilsvarer en film laget ved å sette sammen eksisterende audiovisuelt materiale, sammen for å produsere en annen diskurs. Skaperen av denne typen dokumentarer var den sovjetiske filmregissøren og dokumentarfilmskaperen Esfir Shub . Hans første verk av denne typen var The Fall of the Romanovs (1927), The Great Route or The Great Road (1927) og The Russia of Nicholas II and Tolstoy (1928). Shub spilte ikke inn noen scener for noen av disse tre filmene. [ 21 ]

Dokumentaren i dag: nettverkets muligheter

De mange alternativene som tilbys av ny teknologi for å produsere og gjøre denne typen verk tilgjengelig for publikum, har gjort at kortfilmsjangeren har opplevd enorm vekst de siste årene. Gjennom plattformer som YouTube , Microsofts nedlagte MSN Soapbox , Yahoo! Video eller Joost , Internett-brukere kan legge ut sine dokumentarvideoer og nyte verkene til andre brukere.

Når det gjelder visning av dokumentarer på Internett, er mange av disse underlagt opphavsrett , så de er ikke fritt tilgjengelige, selv om det er mange alternativer for å se denne typen film mens man respekterer lover om immaterielle rettigheter . For eksempel, i Spania har Internett-brukere muligheten til å se dokumentarer gratis ved å få tilgang til spesialiserte filmsider som tilbyr noen filmer (klassiske og nåværende titler) til brukerne.

Dokumentarfilmfestivaler

Til tross for at dokumentarfilmen ble født, har fiksjonens storfilmoverherredømme , forvirringen angående sjangeren, og tilegnelsen av begrepet i TV-reportasjer , forvist dokumentarfilmen til en nesten marginal posisjon.

Festivaler har vært, og blir stadig mer, måten å holde sjangeren i live. I tillegg utgjør de hovedmøtepunktet mellom regissører, fans og publikum, om ikke den eneste. Festivaler er delvis ansvarlige (og også en refleksjon) av boomen eller dokumentarmoten som massemediene har insistert på å annonsere i noen år, og det er ikke annet enn større synlighet av en sjanger som alltid har eksistert.

  • Nord-Amerika :
    • full-frame
    • hot docs
    • silverdocs
  • Mexico
    • AMBULANTE DOCUMENTARY TOUR : En omreisende dokumentarfilmfestival som besøker flere byer i den meksikanske republikk (www.ambulante.com.mx)
    • DOCSDF: Mexico City internasjonale dokumentarfilmfestival
    • DOCSforum: International Documentary Film Forum of Mexico City
    • FICCO International Contemporary Film Festival i Mexico City
    • Filmfestival for urbefolkningen i Oaxaca
    • Hispanic-American Meeting of Independent Documentary Film and Video Against Silence All Voices
  • Sør-Amerika :
    • DOCBsAS: DOC Buenos Aires (Argentina)
    • FeLCO: Latin American Working Class Festival (Argentina)
    • Lima filmfestival , Peru
    • Internasjonal dokumentarutstilling i Bogotá, Colombia
    • Bafici , Buenos Aires International Independent Film Festival.
    • Dok. Bol, La Paz, Bolivia
    • Doc Meeting Argentina, Buenos Aires, Argentina offisielle nettsted
    • Venezuelansk filmfestival
    • Caracas filmfestival , Venezuela
    • Valparaiso filmfestival
    • Valdivia filmfestival
    • Dokumentarfestival "Chile Reality", Chillán, Chile.
    • Guadalajara-festivalen
    • Mar del Plata-festivalen
    • International Festival of New Latin American Cinema i Havana
    • Cartagena internasjonale filmfestival , Colombia
    • ICARO-festivalen
    • Caracas internasjonale dokumentarfestival
    • EDOC Festival "Encounters of the other cinema", Quito, Ecuador
    • "Poor Cinema" Festival, Gibara, Holguín, Cuba (det er en dokumentarseksjon)
    • Går. dokumentartur
    • Viña del Mar internasjonale filmfestival
    • FIDOCS internasjonale dokumentarfestival i Santiago, Chile
    • ANTOFADOCS Antofagasta International Documentary Festival, Chile
  • asiatisk :
    • Yamagata International Documentary Film Forum
  • Europa :
  • Spania :
    • Cadiz.doc
    • Documenta Madrid (International Documentary Festival of Madrid)
    • Docupolis i Barcelona.
    • MiradasDoc , tidligere kjent som Docusur , i Guía de Isora ( Tenerife )
    • Point of View Festival i Pamplona
    • Zinebi i Bilbao
    • Play-Doc i Tui (Pontevedra)
    • Cinestrat i Finestrat (Alicante)
    • Extreama´doc i Cáceres (Extremadura)
    • Inedit (musikkdokumentarfestival i Barcelona)
    • Japans nasjonale festival (kvinner og barn bruker vanligvis yukata) (kimono)

Se også

  • Vedlegg: Filmer om kolonialisme
  • Tillegg: Filmer om slaveri

Referanser

  1. ↑ Scott MacKenzie, Film Manifestos and Global Cinema Cultures: A Critical Anthology, Univ of California Press 2014, ISBN  9780520957411 , s.520
  2. ↑ James Chapman, "Film and History. Theory and History"-delen "Film som historisk kilde" s.73–75, Palgrave Macmillan, 2013, ISBN  9781137367327
  3. ↑ Ann Curthoys , Marilyn Lake Connected worlds: history in transnational perspective, bind 2004 s.151. Australian National University Press
  4. ^ "Historie/film" . www.mcc.murdoch.edu.au . Hentet 25. april 2018 . 
  5. ^ "Stopp Lorentz filmbibliotek - FDR og film" . 24. juli 2011. Arkivert fra originalen 24. juli 2011 . Hentet 25. april 2018 . 
  6. ↑ LarryWard (2008). Introduksjon . Forelesningsnotater for BA i Radio-TV-Film (RTVF). 375: Dokumentarfilm og TV. California State University, Fullerton (School of Communications). s. 4, lysbilde 12. Arkivert fra originalen 3. september 2006. 
  7. ↑ Charles Ford, Robert Hammond: Polsk film: A Twentieth Century History. McFarland, 2005. ISBN  9781476608037 , s.10.
  8. ↑ Baptista, Tiago (november 2005). « " Il faut voir le maître": En nylig restaurering av kirurgiske filmer av E.-L. Doyen, 1859–1916". Journal of Film Preservation (70). 
  9. ↑ Mircea Dumitrescu , O privire critică asupra filmului românesc , Brașov , 2005, ISBN  978-973-9153-93-5
  10. ^ Rîpeanu, Bujor T. Filmul dokumentar 1897–1948 , Bucuresti, 2008, ISBN  978-973-7839-40-4
  11. ↑ Ţuţui, Marian, En kort historie om de rumenske filmene ved Romanian National Cinematographic Center. Arkivert 11. april 2008 på Wayback Machine .
  12. ↑ The Works of Gheorghe Marinescu Arkivert 2010-05-25 på Wayback Machine , 1967-rapport.
  13. ↑ Utdrag av prof. dr Marinescos vitenskapsfilmer . Arkivert 26. februar 2015 på Wayback Machine .
  14. ↑ Miriam Hansen , Babel og Babylon: Spectatorship in American Silent Film , 2005.
  15. ^ a b Rees, AL (2011). A History of Experimental Film and Video (2. utgave). Palgrave Macmillan. ISBN  978-1-84457-436-0 . 
  16. ↑ MacDonald, Scott (2010). Avant-Doc: Åtte veikryss. Film Quarterly 64 ( 2): 50-57. JSTOR 10.1525/fq.2010.64.2.50 . doi : 10.1525/fq.2010.64.2.50 .  
  17. ↑ Grierson, John. "First Principles of Documentary," i Kevin Macdonald & Mark Cousins ​​(red.) Imagining Reality: The Faber Book of Documentary . London: Faber og Faber, 1996.
  18. ^ "Ringer Mr. Smith – LUX" . lux.org.uk. _ Hentet 25. april 2018 . 
  19. ^ "Ringer Mr Smith - Centre Pompidou" . centrepompidou.fr . Hentet 25. april 2018 . 
  20. ^ "Franciszka og Stefan Themerson: Calling Mr. Smith (1943) – artincinema" . artincinema.com . 21. juni 2015 . Hentet 25. april 2018 . 
  21. ↑ ARTIUM - Bibliotek og dokumentasjonssenter. "Dokumentarmontasje" . Hentet 20. april 2014 . 

Eksterne lenker

  • Wiktionary har definisjoner og annen informasjon om dokumentar .