Woody Allen | ||
---|---|---|
Woody Allen i 2011 | ||
Personlig informasjon | ||
fødselsnavn | Allan Stewart Konigsberg | |
Fødsel |
Døde 1. desember 1935 (86 år) New York , USA | |
Nasjonalitet | amerikansk | |
Familie | ||
Fedre |
Martin Königsberg Nettie Königsberg | |
Ektefelle | Soon-Yi Previn (siden 1997) | |
Samboer |
| |
utdanning | ||
utdannet i |
| |
Profesjonell informasjon | ||
Yrke | Filmregissør , komiker , filmskuespiller , manusforfatter , filmprodusent , forfatter , klarinettist, dramatiker , jazzmusiker, sjangerskuespiller, journalist , musiker , forfatter , science fiction-forfatter og komponist | |
år aktiv | siden 1950 | |
Arbeidsgiver | Den nye skolen | |
Instrument | Klarinett | |
merkelapp | Capitol Records | |
Bemerkelsesverdige verk |
| |
Medlem av | American Academy of Arts and Sciences | |
Nettsted | www.woodyallen.com | |
kunstneriske priser | ||
Oscar-priser |
Beste regissør 1978 • Annie Hall Beste originalmanus 1978 • Annie Hall 1987 • Hannah and Her Sisters 2012 • Midnight in Paris | |
Signatur | ||
Heywood Allen ( New York , 1. desember 1935; [ note 1 ] registrert ved fødselen som Allan Stewart Konigsberg ) og kjent som Woody Allen , er en amerikansk filmregissør , manusforfatter , skuespiller , komiker og musiker av jødisk opprinnelse . Hans produktive karriere strekker seg over mer enn seks tiår der han har laget rundt femti filmer .
Han begynte sin karriere som komedieforfatter på 1950-tallet og skrev vitser og manus for TV og ga ut flere bøker med humoristiske noveller. På begynnelsen av 1960-tallet opptrådte han som standup-komiker med en tendens til å levere monologer fremfor tradisjonelle vitser. I sine forestillinger remodellerte han sin offentlige personlighet til å være et usikkert individ, nervøs og gitt til metafysiske og psykoanalytiske refleksjoner. Ifølge Allen er personligheten hennes i det virkelige liv ganske annerledes. [ 1 ] I 2004 rangerte Comedy Central Allen som nummer fire på listen over de 100 største komikere, [ 2 ] mens en meningsmåling i Storbritannia rangerte Allen som den tredje beste komikeren. [ 3 ]
På midten av 1960-tallet skrev og regisserte Allen filmer, og spesialiserte seg først i fysiske komedier før han flyttet inn i dramatisk materiale påvirket av europeisk arthouse-kino i løpet av det neste tiåret, og deretter vekslet mellom komedie og drama. Han blir ofte identifisert som en del av New Hollywood -bølgen av filmskapere fra midten av 1960-tallet til slutten av 1970-tallet. [ 4 ] Allen spiller ofte hovedrollen i filmene sine, vanligvis ved å bruke karakteren han utviklet i en standup . Noen av de mest kjente av hans mer enn femti filmer er Annie Hall (1977), Manhattan ( 1979), Hannah og hennes søstre (1986), Crimes and Misdemeanors (1989) og Midnight in Paris (2011). I 2007 sa han at Stardust Memories (1980), The Purple Rose of Cairo (1985) og Match Point (2005) var hans beste filmer. [ 6 ] Kritiker Roger Ebert beskrev Allen som "en skatt av kino". [ 7 ]
Allen har mottatt mange utmerkelser og utmerkelser gjennom sin karriere. Han har vunnet fire Oscar-priser : tre for beste originalmanus og én for beste regi . Den fikk også ni British Academy Film Awards . Hans manus for Annie Hall ble kåret til det morsomste manuset av Writers Guild of America på listen deres over de 101 morsomste manusene. [ 8 ] I 2011 sendte PBS The Woody Allen Movie Biography: A Documentary About His American Masters Series på TV . [ 9 ]
I mars 2020 publiserte New York-utgiveren Arcade Publishing memoarene hans Apropos of Nothing in the United States . To måneder senere kom den spanske versjonen, redigert av Alianza .
Allen ble født som Allan Stewart Konigsberg [ 10 ] i Brooklyn bydel i New York . Han og søsteren hans, Letty (f. 1943), vokste opp i Midwood, Brooklyn. [ 11 ] Han er sønn av Nettie (née Cherry; 8. november 1906 – 27. januar 2002), en bokholder for familiens delikatesseforretning, og Martin Konigsberg (25. desember 1900 – 8. januar 2002). 2001), [ 12 ] en smykkegravør og servitør. [ 13 ] Familien hans var jødisk , og besteforeldrene hans immigrerte til USA fra Russland og Østerrike og snakket jiddisk , hebraisk og tysk . [ 14 ] [ 15 ] Allens foreldre ble født og oppvokst på Lower East Side på Manhattan . [ 16 ]
Barndommen hans var ikke spesielt lykkelig; foreldrene hans kom ikke overens, og han hadde et vanskelig forhold til sin strenge og temperamentsfulle mor. [ 17 ] Allen snakket ganske mye tysk i de første årene. [ 18 ] Senere spøkte han med at han ofte ble sendt til interreligiøse sommerleirer da han var ung. Mens han gikk på hebraisk skole i åtte år, gikk han på Public School 99 (nå Isaac Asimov School of Science and Literature) [ 19 ] og Midwood High School, og ble uteksaminert i 1953. I motsetning til hans komiske personlighet, var han mer interessert i baseball enn skole og hans sterke armer sørget for at han var den første som ble valgt til et lag. [ 20 ] [ 21 ] Han imponerte elevene med sitt ekstraordinære talent for korttriks og illusjonisme . [ 22 ]
For å tjene penger skrev han vitser (eller "vitser") for agenten David O. Alber, som solgte dem til avispaltister. I en alder av sytten skiftet han lovlig navn til Heywood Allen og begynte senere å kalle seg Woody Allen. I følge Allen lød hans første publiserte vits: "Woody Allen sier at han spiste på en restaurant som hadde OPS-priser, om folks lønn." Han tjente mer enn foreldrene til sammen. [ 20 ] Etter videregående gikk han på New York University , studerte kommunikasjon og film i 1953, før han droppet ut etter å ha mislyktes i "Filmproduksjon"-kurset. Han studerte film ved City College i New York i 1954, men sluttet før slutten av første semester. [ 23 ] Han lærte seg selv i stedet for å studere i klasserommet. [ 21 ] Han underviste ved The New School og studerte med skrivelærer Lajos Egri . s.74
Allen begynte å skrive korte vitser da han var femten, og året etter begynte han å sende dem til forskjellige Broadway-forfattere for å se om de ville være interessert i å kjøpe noen. Han begynte også å kalle seg «Woody Allen». [ 24 ] : 539 En slik forfatter var Abe Burrows , medforfatter av Guys and Dolls , som skrev: "Wow! Tingene hans var henrivende." Burrows skrev deretter introduksjonsbrev for Allen til Sid Caesar , Phil Silvers og Peter Lind Hayes , som umiddelbart sendte Allen en sjekk for vitsene Burrows inkluderte som prøver. : 541
Som et resultat av skøyerstreker Allen sendte til forskjellige forfattere, ble han invitert, allerede nitten, til å bli med i NBCs Writers' Development Program i 1955, etterfulgt av en jobb på The NBC Comedy Hour i Los Angeles . Han ble senere ansatt som forfatter på heltid for humoristen Herb Shriner , og tjente først 25 dollar i uken. Han begynte å skrive manus for The Ed Sullivan Show , The Tonight Show , spesialiteter etter Caesar's Hour for Sid Caesar (1954–1957) og andre TV-programmer. [ 21 ] s.111 Da jeg jobbet for Caesar, tjente jeg 1500 dollar i uken. Han jobbet sammen med Mel Brooks , Carl Reiner , Larry Gelbart og Neil Simon . Han jobbet også med Danny Simon , som Allen gir æren for å ha hjulpet til med å forme skrivestilen hans. [ 25 ] Bare i 1962 anslo han at han skrev tjue tusen vitser for forskjellige komikere. [ 24 ] : 533 Allen skrev også for TV-showet Candid Camera og dukket opp i noen få episoder. [ 26 ]
Han skrev vitser for Buddy Hacketts sitcom Stanley og for The Pat Boone Chevy Showroom , og i 1958 skrev han noen Sid Caesar-spesialer sammen med Larry Gelbart . [ 24 ] : 542 Etter å ha skrevet for mange av de beste komikerne og TV-komedieprogrammene, fikk Allen et rykte som et "geni", sa låtskriver Mary Rodgers . Da han fikk et oppdrag for et show, ville han dra og returnere neste dag med en "bunke papir", ifølge produsent Max Liebman . :542 På samme måte, etter å ha skrevet for Bob Hope , kalte Hope ham "et halvt geni". : 542
Din daglige skriverutine kan vare i opptil 15 timer, og du kan konsentrere deg og skrive hvor som helst du måtte. Dick Cavett var overrasket over Allens evne til å skrive: "Du kan gå til en skrivemaskin etter frokost og sitte der til solen går ned og hodet ditt banker, avbryter arbeidet bare for kaffe og en kort spasertur, og deretter bruke hele ettermiddagen på å jobbe ." [ 24 ] : 551 Da Allen skrev for andre komikere, brukte de åtte av ti vitser hans. Da han begynte å opptre som en standup-komiker, var han mye mer selektiv, og brukte vanligvis bare én av ti vitser. Han estimerte at for å forberede seg til et 30-minutters show, var han seks måneder med intensiv skriving. : 551 Imidlertid likte han å skrive, til tross for arbeidet: "Ingenting gjør meg lykkeligere enn å åpne en bunke med papir." Og jeg gleder meg til å fylle den opp! Jeg elsker å gjøre det." :551
Allen begynte å skrive noveller og tegneseriestriper for magasiner som The New Yorker ; som hentet fra New Yorker -tradisjonen som humoristene SJ Perelman , George S. Kaufman , Robert Benchley og Max Shulman , hvis materiale er modernisert. [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] Hans samlinger av korte stykker inkluderer Getting Even , Without Feathers , Side Effects og Mere Anarchy . Hans tidlige tegneserie ble påvirket av vrangforestillingshumor, påvirket av SJ Perelman . I 2010 ga Allen ut lydversjoner av bøkene sine der han leste 73 utvalg. Det ble nominert til en Grammy Award for Beste Spoken Word-album. [ 31 ]
Fra 1960 til 1969 opptrådte Allen som standup-komiker for å supplere komedieskrivingen hans. Hans samtidige i løpet av disse årene inkluderte Lenny Bruce , Shelley Berman , teamet til Mike Nichols og Elaine May , Joan Rivers og Mort Sahl , hans personlige favoritt. Komediehistoriker Gerald Nachman bemerker at Allen, selv om han ikke var den første som gjorde stand-up-komedie, til slutt ville ha en større innvirkning enn noen andre på 1960-tallet, og redefinerte betydningen av stand-up-komedie: "Han hjalp til med å gjøre det bitende. brutalt ærlig. , satirisk kommentar til datidens kulturelle og psykologiske tenor." [ 24 ] : 525
Etter at Allen ble tatt under vingen til sin nye manager, Jack Rollins , som nylig hadde oppdaget Nichols og May, foreslo Rollins at han skulle fremføre sine skrevne vitser som en monolog. Først gjorde Allen motstand, men etter å ha sett Mort Sahl på scenen, følte han seg tryggere på å prøve: «Jeg har aldri hatt nerve til å snakke om det før». Så kom Mort Sahl inn med en helt ny humorstil som åpnet perspektiver for folk som meg» [ 24 ] : 545 Allen gjorde sin profesjonelle scenedebut på nattklubben Blue Angel på Manhattan i oktober 1960, hvor komiker Shelley Berman introduserte ham som en ung TV-skribent som ville spille sitt eget materiale. :545
Hans første monologshow med hans forskjellige humorstil ble ikke alltid godt mottatt eller forstått av publikum. I motsetning til andre komikere snakket Allen til publikum i en mild, samtalestil, og så ofte ut til å søke etter ord, selv om det var godt innøvd. Han opptrådte "normalt", kledde seg uformelt og gjorde ingen forsøk på å projisere en scene-"personlighet". Og han improviserte ikke: "Jeg la veldig liten vekt på improvisasjon," sa Terkel til Studs . [ 24 ] : 532 Vitsene hans ble skapt fra livserfaringer og ble vanligvis presentert med en veldig seriøs oppførsel som gjorde dem morsommere: "Jeg tror ikke familien min elsker meg. De legger en bamse jeg bor i barnesengen min." : 533
Temaene for vitsene hans var sjelden aktuelle, politisk eller sosialt relevante. I motsetning til Bruce og Sahl, diskuterte hun ikke aktuelle hendelser som borgerrettigheter, kvinners rettigheter, den kalde krigen eller Vietnam. Og selv om han ble beskrevet som en "klassisk nebbish", fortalte han ikke jødiske vitser. Komedieforfatter Larry Gelbart sammenlignet Allens stil med Elaine May : "Han stilte seg helt etter henne," sa han. [ 24 ] : 546 I likhet med Nichols og May , hånet han ofte intellektuelle.
Morgen-TV-vert Dick Cavett , som var blant minoriteten som var raske til å sette pris på Allens unike stil, husker å se publikum på Blue Angel for det meste ignorere Allens monolog : "Jeg gjenkjente med en gang at det ikke var en ung komiker i landet i samme klasse med ham for ren glans av vitser, og det plaget meg at publikum var for dumme til å skjønne hva de fikk." [ 24 ] : 550 Det var hans spinkle tilstedeværelse på scenen, men til å begynne med ikke verdsatt, som til slutt ble en av Allens sterkeste egenskaper, forklarer Nachman: "Det fullstendige fraværet av metallplater og showmanship var det beste spillet noen komiker noen gang hadde funnet på. Denne klossete naturligheten på scenen ble et varemerke." :530 Da han endelig ble lagt merke til av media, beskriver forfattere som The New York Times ' Arthur Gelb Allens nebbete kvalitet som 'Chaplin' og 'forfriskende'.
Allen utviklet en engstelig, nervøs og intellektuell persona for stand-upen sin, et vellykket trekk som sikret ham jevnlige spillejobber på nattklubber og på TV. Han brakte innovasjon til stand-up-komediesjangeren, og stand-up-komedien hans regnes som innflytelsesrik. [ 32 ] Allen dukket først opp på The Tonight Show med Johnny Carson i hovedrollen 1. november 1963, og over ni år inkluderte hans gjesteopptredener 17 i vertsstolen. Deretter ga han ut tre LP-album med live nattklubbinnspillinger: den selvtitulerte Woody Allen (1964), bind 2 (1965) og The Third Woody Allen Album (1968), spilt inn ved en innsamlingsaksjon for senator Eugene McCarthy som dukket opp for presidenten . [ 33 ]
I 1965 hadde Allen sin egen TV-spesial i Storbritannia, The Woody Allen Show . I 1967 var han vert for en episode av The Kraft Music Hall hvor han blandet humor med intervjuer av kjente personer, inkludert den konservative forfatteren William F. Buckley . [ 34 ] I 1969 iscenesatte han sin første amerikanske spesialitet for CBS TV , som inkluderte et humoristisk spot med Rev. Billy Graham . [ 35 ] [ 36 ] Han fremførte også standup-komedie på andre serier, inkludert The Andy Williams Show og The Perry Como Show , hvor han interagerte med andre gjester og av og til sang. [ 37 ] I 1971 var Allen vertskap for et av sine siste Tonight Shows , som inkluderte gjesteopptredener av Bob Hope og James Coco . [ 38 ]
Life magazine satte Allen på forsiden av 21. mars 1969-utgaven. [ 39 ]
I 1966 skrev Allen stykket Don't Drink the Water . Stykket spilte Lou Jacobi , Kay Medford , Anita Gillette og Allens fremtidige medstjerne Tony Roberts . [ 40 ] En filmatisering av stykket, regissert av Howard Morris, ble utgitt i 1969, med Jackie Gleason i hovedrollen . Ikke spesielt fornøyd med den versjonen, i 1994 regisserte Allen og spilte hovedrollen i en andre TV-versjon, med Michael J. Fox og Mayim Bialik . [ 41 ]
Det neste skuespillet Allen skrev for Broadway var Play It Again, Sam , der han også spilte hovedrollen. Stykket hadde premiere 12. februar 1969, og gikk i 453 forestillinger. Den inneholdt Diane Keaton og Roberts. [ 42 ] Stykket var viktig for Keatons spirende karriere, og hun sa at hun var "begeistret" for Allen selv før hun gikk på audition for rollen hans, som var første gang hun møtte ham. [ 43 ] I et intervju fra 2013 sa Keaton at hun "ble forelsket i ham med en gang," og la til: "Jeg ønsket å være kjæresten hans, så jeg gjorde noe med det." Etter å ha spilt sammen med Allen i den påfølgende filmversjonen av Play It Again, Sam , spilte hun senere med i Sleeper , Love and Death , Annie Hall , Interiors og Manhattan . "Han viste meg tauene og jeg fulgte hans ledelse. Han er den mest disiplinerte personen jeg kjenner. Han jobber veldig hardt," sa Keaton.
I 1981 åpnet Allens skuespill The Floating Light Bulb på Broadway og gikk for 65 forestillinger. [ 44 ] Mens den mottok blandede anmeldelser, ga den et selvbiografisk innblikk i Allens barndom, spesielt hans fascinasjon for magiske triks. Han har skrevet flere enakters skuespill, inkludert Riverside Drive og Old Saybrook , og utforsket kjente Allen-temaer. [ 45 ] [ 46 ]
Den 20. oktober 2011 åpnet Allens enakter Honeymoon Motel på Broadway som en del av et større stykke med tittelen Relatively Speaking , med to andre enakters skuespill, ett av Ethan Coen og ett av Elaine May . [ 47 ]
11. mars 2014 åpnet Allens musikal Bullets Over Broadway på Broadway på St. James Theatre . [ 48 ] Showet spilte Zack Braff , Nick Cordero og Betsy Wolfe i hovedrollene . Allen mottok en Tony Award-nominasjon for beste bok i en musikal. Showet mottok seks Tony-nominasjoner. [ 49 ]
Allens første film var Charles K. Feldman -produksjonen What's New, Pussycat? (1965), som han skrev manus til. Han var skuffet over sluttproduktet, som inspirerte ham til å regissere hver film han skrev etterpå. [ 9 ] Allens første regiinnsats var What's Up, Tiger Lily? (1966, skrevet sammen med Mickey Rose), der Allen og vennene hans laget en ny engelskspråklig spionfilm : Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi (1965), "International Secret Police: Key of Keys". I 1967 spilte Allen Jimmy Bond i Casino Royale -spoof 007 .
I 1969 regisserte, spilte og skrev Allen (med Mickey Rose) Take the Money and Run , som fikk positive anmeldelser. Senere signerte han en avtale med United Artists om å produsere flere filmer. Disse filmene ble til slutt Bananas (1971, skrevet sammen med Rose), Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) (1972), Sleeper (1973) og Love and Death (1975). [ 9 ] Sleeper var det første av fire manus skrevet av Allen og Marshall Brickman . [ 50 ] [ 51 ]
I 1972 skrev Allen og spilte hovedrollen i filmversjonen av Play It Again, Sam , regissert av Herbert Ross og med i hovedrollen i Diane Keaton. I 1976 spilte han kasserer Howard Prince i The Front , regissert av Martin Ritt . Fronten var en humoristisk og rørende beretning om Hollywood-svartelistene på 1950-tallet; Ritt, manusforfatter Walter Bernstein og tre av Allens medstjerner, Samuel "Zero" Mostel , Herschel Bernardi og Lloyd Gough , hadde blitt svartelistet.
Jeg liker ikke å møte helter. Det er ingen jeg vil møte og ingen jeg vil jobbe med. Jeg vil heller jobbe med Diane Keaton enn noen andre. Det er helt fantastisk, naturlig.——Woody Allen (1976) [ 52 ] |
Så kom to av Allens mest populære filmer: Annie Hall og Manhattan . Annie Hall (1977) vant fire Oscar-priser , inkludert beste film , beste skuespillerinne i en hovedrolle for Diane Keaton , beste originale manus og beste regissør for Woody Allen. Annie Hall satte standarden for moderne romantisk komedie og satte i gang en motetrend med klærne Keaton hadde på seg i filmen. I et intervju med journalisten Katie Couric benektet ikke Keaton at Allen skrev delen for og om henne. [ 53 ] Filmen er rangert på 35. plass på American Film Institutes '100 Greatest Movies' og 4. på AFIs liste over '100 Greatest Comedy'.
Manhattan (1979) er en svart-hvitt-film som ofte blir sett på som en hyllest til New York City. Som i mange Allen-filmer er hovedpersonene forfattere og akademikere i den øvre middelklassen. Manhattan fokuserer på det kompliserte forholdet mellom middelaldrende Isaac Davis (Allen) og sytten år gamle Tracy ( Mariel Hemingway ) og deres medstjerner, Diane Keaton.
Keaton, som laget åtte filmer med Allen, sa: "Han har bare et sinn som ingen andre. Han er fryktløs. Han har mye styrke, mye mot når det gjelder arbeidet sitt. Og det er det som trengs for å gjøre noe virkelig unik. Sammen med en strålende fantasi." [ 53 ]
Allens filmer på 1980-tallet, selv komediene, har en dyster og filosofisk undertone, og er påvirket av europeiske regissører, nærmere bestemt Ingmar Bergman og Federico Fellini . Stardust Memories var basert på 8½ , som den parodierer, og Wild Strawberries . A Midsummer Night's Sex Comedy ble tilpasset fra Smiles of a Summer Night . I Hannah og søstrene hennes er en del av filmens struktur og bakgrunn hentet fra Fanny og Alexander . Amarcord inspirerte Radio Days . September minner om Høstsonaten . Allen bruker mange elementer fra Wild Strawberries . I Smiles of a Summer Night refererer Allen til en scene fra Wild Strawberries . [ 54 ]
Stardust Memories (1980) har Sandy Bates, en suksessfull filmskaper spilt av Allen, som uttrykker harme og forakt for fansen. Overvunnet av det nylige dødsfallet til en venn på grunn av sykdom, sier Bates: "Jeg vil ikke lage morsomme filmer lenger" og en løpende gag som inkluderer flere personer (inkludert besøkende romvesener) som forteller ham at de setter pris på filmene hans, "spesielt begynnelsen , moro." [ 55 ] Allen mener dette er en av hans beste filmer. [ 56 ]
Mia er en god skuespiller som kan spille mange forskjellige roller. Hun har en veldig god rekkevidde og kan spille seriøse eller komiske roller. Hun er også veldig fotogen, veldig vakker på skjermen. Hun er en god jordnær skuespillerinne ... og uansett hvor rar og edgy hun er, så gjør hun det bra.——Woody Allen (1993) [ 57 ] |
A Midsummer Night's Sex Comedy (1982) var den første filmen Allen laget med Mia Farrow i hovedrollen , som overtok rollen som Diane Keaton da Keaton spilte inn Reds . [ 58 ] Deretter produserte han en livlig særegen tragikomisk parodi på dokumentaren Zelig , der han spilte Leonard Zelig, en mann som har evnen til å forvandle utseendet sitt til menneskene rundt ham. [ 59 ]
Allen har kombinert tragiske og komiske elementer i filmer som Hannah and Her Sisters (1986) og Crimes and Misdemeanors (1989), der han forteller to historier som henger sammen på slutten. Han laget også tre filmer om showbusiness: Broadway Danny Rose , der han spiller en New York-showbusinessagent, The Purple Rose of Cairo , en film som viser viktigheten av kino under depresjonen gjennom karakteren til den naive Cecilia, og Radio Days , en film om barndommen hennes i Brooklyn og viktigheten av radio. Filmen spilte Farrow med i en del som Allen skrev spesielt for henne.
The Purple Rose of Cairo ble kåret av Time til en av de 100 beste filmene gjennom tidene. [ 60 ] Allen kalte den en av sine tre beste filmer med Stardust Memories og Match Point . [ 61 ] Med "bedre" sa han at han mente at de var nærmere synet hans. I 1989 laget Allen og regissørene Francis Ford Coppola og Martin Scorsese New York Stories , en antologifilm om newyorkere. Allens korte, Oedipus Wrecks , handler om en nevrotisk advokat og hans kritiske mor. Filmkritiker Vincent Canby fra The New York Times berømmet den. [ 62 ]
Allens film fra 1991 Shadows and Fog er en svart-hvitt hyllest til de tyske ekspresjonistene og inneholder musikken til Kurt Weill . [ 63 ] Allen laget sitt anerkjente komediedrama Husbands and Wives (1992), som mottok to Oscar-nominasjoner: Beste kvinnelige birolle for Judy Davis og Beste originalmanus for Allen. Manhattan Murder Mystery (1993) kombinerte spenning med mørk komedie og markerte returen til Diane Keaton , Alan Alda og Anjelica Huston .
Han laget lettere filmer som Bullets over Broadway (1994), som fikk en Oscar-nominasjon for beste regissør, etterfulgt av en musikal, Everyone Says I Love You (1996). Sang- og dansescenene i Everyone Says I Love You ligner på musikaler med Fred Astaire og Ginger Rogers i hovedrollene . Komedien Mighty Aphrodite (1995), der gresk drama spiller en stor rolle, vant en Oscar for beste kvinnelige birolle for Mira Sorvino . Sweet and Lowdown , Allens jazz - baserte komedie-drama fra 1999 , ble nominert til to Oscar-priser, for Sean Penn (beste skuespiller) og Samantha Morton (beste kvinnelige birolle). I motsetning til disse hvitere filmene, gikk Allen inn i mørkere satire mot slutten av tiåret med Deconstructing Harry (1997) og Celebrity (1998).
I løpet av dette tiåret spilte Allen også hovedrollen i TV-filmen The Sunshine Boys (1995), basert på Neil Simon -skuespillet med samme navn. [ 64 ]
Allen gjorde en telefonkomedie "opptreden" på Just Shoot Me! i en episode fra 1997, "My Dinner with Woody", som hyllet flere av filmene hans. Han ga stemmen til Z i DreamWorks ' første animasjonsfilm , Antz (1998), som inneholdt mange skuespillere han hadde jobbet med; Allens karakter var lik hans tidligere roller. [ 65 ]
Small Time Crooks (2000) var Allens første film med DreamWorks -studioet og representerte en retningsendring: han begynte å gi flere intervjuer og forsøkte å vende tilbake til sine slapstick-røtter. Filmen ligner på filmen Larceny, Inc. fra 1942 (fra et skuespill av S. J. Perelman ). [ 66 ] Allen kommenterte aldri om dette var bevisst eller om filmen hans var inspirert på noen måte. Small Time Crooks var en relativ økonomisk suksess, og samlet inn over 17 millioner dollar innenlands, men Allens neste fire filmer mislyktes på billettkontoret, inkludert Allens dyreste film, The Curse of the Jade Scorpion (med et budsjett på 26 millioner dollar). Hollywood Ending , Anything Else , og Melinda og Melinda har "råtne" rangeringer på filmanmeldelsesnettstedet Rotten Tomatoes og tjente hver mindre enn 4 millioner dollar innenlands. [ 67 ]
Noen kritikere hevdet at Allens tidlige 2000-tallsfilmer var substandard og uttrykte bekymring for at hans beste år er bak ham. [ 68 ] Andre var mindre harde; Ved å anmelde Melinda og Melinda , som han mislikte, skrev Roger Ebert : "Jeg kan ikke unnslippe mistanken om at hvis Woody aldri hadde laget en film før, hvis hver ny var Woodys debut på Sundance, ville han få en beste mottakelse. Hans rykte er ikke en død hai, men en albatross, som med beundringsverdig økonomi har Allen sørget for at kritikerne tar sin egen nakke." [ 69 ]
Match Point (2005) var en av Allens mest suksessrike filmer i tiåret, og fikk positive anmeldelser. [ 70 ] Satt i London, spilte den Jonathan Rhys Meyers og Scarlett Johansson i hovedrollene . Den er merkbart mørkere enn Allens fire første filmer med DreamWorks SKG. I Match Point flytter Allen fokus fra den intellektuelle overklassen i New York til den velstående overklassen i London. Filmen tjente over 23 millioner dollar innenlands (mer enn noen av filmene hans på nesten 20 år) og over 62 millioner dollar i internasjonalt billettsalg. [ 71 ] Match Point fikk Allen sin første Oscar-nominasjon siden 1998, for beste forfatterskap – originalt manus, med nominasjoner for regi og forfatterskap på Golden Globes, hans første Globe-nominasjoner siden 1987. 2006-intervju med Premiere Magazine , sa han at det var den beste filmen han noen gang har laget.
Allen kom til enighet om å filme Vicky Cristina Barcelona i Avilés , Barcelona og Oviedo , Spania , hvor hovedfotograferingen begynte 9. juli 2007. Filmen inneholdt Scarlett Johansson , Javier Bardem , Rebecca Hall og Penélope Cruz . [ 72 ] [ 73 ] Vicky Cristina Barcelona vant beste film - musikal eller komedie under Golden Globe Awards. Cruz mottok Oscar-prisen for beste kvinnelige birolle .
"I USA har ting endret seg mye, og nå er det vanskelig å lage gode små filmer," sa Allen i et intervju fra 2004. "Grådige studioer kunne ikke brydd seg mindre om gode filmer: Hvis de får en god film, vil de" de er dobbelt så glade, men målet deres er å lage filmer som tjener penger. De vil bare ha disse $100 millioner filmene som tjener $500 millioner." [ 74 ]
I april 2008 begynte han å filme Whatever Works , [ 75 ] en film rettet mer mot et modent publikum, med Larry David , Patricia Clarkson , [ 76 ] og Evan Rachel Wood i hovedrollene . [ 77 ] Utgitt i 2009 og beskrevet som en mørk komedie, følger den historien om et mislykket selvmordsforsøk forvandlet til en rotete kjærlighetstrekant. Whatever Works ble skrevet av Allen på 1970-tallet, og karakteren til David ble skrevet for Zero Mostel , som døde året Annie Hall kom ut .
Allen ble valgt inn i American Academy of Arts and Sciences i 2001. [ 78 ]
You'll Meet a Tall Dark Stranger , filmet i London, med Antonio Banderas , Josh Brolin , Anthony Hopkins , Anupam Kher , Freida Pinto og Naomi Watts i hovedrollene . Innspillingen startet i juli 2009. Den ble utgitt på kino i USA 23. september 2010, etter en debut i Cannes i mai 2010, og en visning på Toronto International Film Festival 12. september 2010. 2010.
Allen annonserte at hans neste film ville få tittelen Midnight in Paris [ 79 ] med Owen Wilson , Marion Cotillard , Rachel McAdams , Michael Sheen , Corey Stoll , Allison Pill , Tom Hiddleston , Adrien Brody , Kathy Bates og Carla Bruni , førstedamen i hovedrollene. av Frankrike på produksjonstidspunktet.
Filmen følger et ungt forlovet par i Paris som ser livene deres forandret. Den hadde premiere på filmfestivalen i Cannes 2011 12. mai 2011. Allen sa at han ønsket å «vise byen følelsesmessig» under pressekonferansen. "Jeg ville bare at det skulle være slik jeg så Paris, Paris gjennom mine øyne," la han til. [ 80 ] Filmen ble nesten universelt berømmet, og fikk 93% på Rotten Tomatoes . [ 81 ] Midnight in Paris vant Oscar -prisen for beste originale manus og ble hans mest innbringende film, og tjente 151 millioner dollar over hele verden på et budsjett på 17 millioner dollar. [ 82 ]
Hans neste film, To Rome with Love , var en komedie satt i Roma utgitt i 2012. Filmen var strukturert i fire blokker med dialog på italiensk og engelsk. Det markerte Allens retur til skuespill siden hans siste rolle i Scoop . [ 83 ]
Blue Jasmine ble utgitt i juli 2013. [ 84 ] Filmen er satt i San Francisco og New York, og har Alec Baldwin , Cate Blanchett , Louis CK , Andrew Dice Clay , Sally Hawkins og Peter Sarsgaard i hovedrollene . [ 85 ] Filmen åpnet for kritikerroste og fikk Allen nok en Oscar-nominasjon for beste originale manus , [ 86 ] og Blanchett mottok Oscar-prisen for beste skuespillerinne . [ 87 ] Allen spilte sammen med John Turturro i Fading Gigolo , skrevet og regissert av Turturro, som ble utgitt i september 2013. I 2013 filmet Allen den romantiske komedien Magic in the Moonlight med Emma Stone og Colin Firth i Nice, Frankrike. . Filmen er satt på 1920-tallet på den franske rivieraen . [ 88 ]
Det er virkelig flott å jobbe med en regissør som har gjort så mye, fordi han vet nøyaktig hva han vil. Det faktum at han tar en opptak for en hel scene, [og] dette kan være en scene med åtte personer og en eller to opptak, det gir deg et nivå av selvtillit ... det er veldig kraftig.—— Blake Lively , opptrer på Café Society [ 89 ] |
Fra juli til august 2014 filmet Allen det mystiske dramaet Irrational Man i Newport , Rhode Island , med Joaquin Phoenix , Emma Stone , Parker Posey og Jamie Blackley . [ 90 ] Allen sa at denne filmen, så vel som de tre neste han hadde planlagt, ble finansiert og fullt støttet av Sony Pictures Classics . [ 91 ] Hans neste film, Café Society , spilte hovedrollen i en ensemblebesetning, inkludert Jesse Eisenberg , Kristen Stewart og Blake Lively . [ 92 ] Bruce Willis ble medspiller, men ble erstattet av Steve Carell under innspillingen. [ 93 ] Filmen distribueres av Amazon Studios og åpnet filmfestivalen i Cannes 2016 11. mai 2016, tredje gang Allen åpnet festivalen. [ 94 ]
Den 14. januar 2015 ble det kunngjort at Allen skulle skrive og regissere en TV-serie med halvtimes episoder for Amazon Studios , det var første gang han utviklet et TV-program. Den ville være tilgjengelig eksklusivt på Amazon Prime Instant Video , og Amazon Studios hadde allerede bestilt en hel sesong. Allen sa om serien, "Jeg vet ikke hvordan jeg kom inn i dette. Jeg er tom for ideer og ikke sikker på hvor jeg skal begynne. Jeg antar at [Amazon Studios-sjefen] Roy Price vil angre på dette." [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]
På filmfestivalen i Cannes 2015 sa Allen, med henvisning til sitt kommende show på Amazon, "Det var en katastrofal feil. Jeg vet ikke hva jeg gjør. Jeg grubler meg. Jeg håper dette er en kosmisk forlegenhet. " [ 98 ] Den 30. september 2016 hadde Amazon Video premiere på den første produksjonen av Allens TV-serie, Crisis in Six Scenes . Serien er en sitcom som finner sted på 1960-tallet. Den fokuserer på livene til en forstadsfamilie etter at en overraskende besøkende skaper kaos blant dem. Den spiller Allen sammen med Elaine May og Miley Cyrus . Cyrus spiller en radikal hippie-flyktning som selger marihuana.
I september 2016 begynte Allen å filme Wonder Wheel , satt til 1950- tallets Coney Island , og med Kate Winslet og Justin Timberlake i hovedrollene . Filmen fungerte som den avsluttende kvelden på den 55. filmfestivalen i New York 15. oktober 2017 [ 99 ] og ble utgitt på kino 1. desember 2017 [ 100 ] som den første filmen som ble distribuert til kinoer av Amazon Studios . [ 101 ]
Hans film A Rainy Day in New York , med Timothée Chalamet , Selena Gomez , Elle Fanning , Jude Law , Diego Luna , Liev Schreiber og Rebecca Hall i hovedrollene startet produksjonen i New York i september 2017. Chalamet, Gómez og Hall kunngjorde, til i lys av #MeToo-bevegelsen, at de ville donere lønningene sine til ulike veldedige organisasjoner. [ 102 ]
I februar 2019 ble det kunngjort at Amazon Studios hadde gitt ut A Rainy Day i New York og ikke lenger ville finansiere, produsere eller distribuere filmer med Allen. Han anla søksmål for 68 millioner dollar, og påsto at Amazon ga "vage grunner" til å si opp kontrakten, la filmen fra seg på "en 25-års grunnløs påstand" og ikke betalte. [ 103 ] [ 104 ] Filmen skal etter planen vises på europeiske filmfestivaler, inkludert Deauville American Film Festival i Frankrike.
I februar 2019 sluttet Allen seg til Mediapro , et uavhengig TV-filmselskap fra Spania, for å utvikle sin neste film. I mai 2019 bekreftet magasinet Variety at filmens rollebesetning vil inkludere " Christoph Waltz , Elena Anaya , Louis Garrel , Gina Gershon , Sergi López og Wally Shawn , samt produksjonsselskapet Gravier Productions."
I februar 2019 inngikk Allen et samarbeid med Mediapro , et uavhengig TV-filmselskap fra Spania, for å utvikle sin neste film, Rifkin's Festival . [ 105 ] I mai 2019 bekreftet magasinet Variety at filmens rollebesetning vil inkludere Oscar-vinner Christoph Waltz , Elena Anaya , Louis Garrel , Gina Gershon , Sergi López og Wallace Shawn og vil bli produsert av Gravier Productions . I slutten av oktober 2019, på Rifkin's Festival , fullførte han filmingen og gikk i postproduksjon med premieren planlagt å være i Spania i 2020. [ 106 ] [ 107 ]
I mai 2019 ble det kunngjort at Allen hadde skrevet et memoar og forsøkt å selge det til flere fremtredende utgivere som avviste det. [ 108 ] Den 2. mars 2020 ble det kunngjort at Grand Central Publishing ville gi ut Allens etterlengtede selvbiografi, Apropos of Nothing , som ble utgitt 7. april 2020, [ 109 ] Boken ble utgitt i USA. Stater, Canada, Italia, Spania og Frankrike, blant andre. [ 110 ] I følge forlaget er boken en "omfattende beretning om Allens liv, både personlig og profesjonell, og skildrer hans arbeid i film, på scenen, på TV, på nattklubber og på trykk...Allen skriver også om hans forhold til familie, venner og ditt livs kjærlighet." [ 111 ] [ 112 ]
Beslutningen om å publisere boken ble møtt med tilbakeslag fra Ronan Farrow , som brøt båndet med forlaget, [ 113 ] sammen med Dylan Farrow, som også svarte på utgivelseskunngjøringen ved å si: "Hachettes publisering av memoarene av Woody Allen er dypt opprørende til meg personlig og et totalt svik mot broren min." [ 114 ] Den 5. mars 2020 gikk 75 Grand Central Publishing-ansatte i streik for å protestere mot boken. [ 115 ] [ 116 ] Den 6. mars kunngjorde forlaget i en uttalelse at bokens utgivelse ble kansellert og rettighetene ville bli returnert til Allen og sa: "Beslutningen om å kansellere Mr. Allens bok var en vanskelig en. De siste dagene, HBG-ledelsen hadde omfattende diskusjoner med våre ansatte og andre. Etter å ha lyttet konkluderte vi med at det ikke ville være mulig for HBG å fortsette med publisering." [ 117 ]
Romanforfatteren Stephen King kritiserte Hachettes beslutning om å trekke boken og sa "Jeg er veldig opprørt. Det er ikke ham; jeg bryr meg ikke om Mr. Allen. Jeg er bekymret for hvem de skal velge neste gang. " PEN America administrerende direktør Suzanne Nossel kritiserte også avgjørelsen. [ 118 ] [ 119 ] Den 6. mars 2020 kunngjorde Manuel Carcassonne fra den franske avdelingen av Hachette, Stock-utgiveren, at han ville publisere boken hvis Allen tillot det. 23. mars 2020 publiserte Arcade [ 120 ] [ 121 ] memoaret på engelsk og La nave di Teseo publiserte det på italiensk. [ 122 ]
I juni 2020 dukket Allen opp på Alec Baldwins Here the Thing- podcast og diskuterte karrieren hans som komiker, komedieforfatter og filmskaper, så vel som livet hans under COVID-19-pandemien . [ 123 ]
Selv om Allen er mest kjent for sine filmer, har han hatt en suksessfull karriere på scenen, og begynte så tidlig som i 1960 da han skrev skisser for magasinet A til Å . Hans første store hit var Don't Drink the Water , som åpnet i 1968, med 598 forestillinger over nesten to år på Broadway. Suksessen hans fortsatte med Play It Again, Sam , som åpnet i 1969, med Allen og Diane Keaton i hovedrollene . Showet gikk for 453 forestillinger og ble nominert til tre Tony Awards , selv om ingen av nominasjonene var for Allens forfatterskap eller opptreden. [ 124 ]
På 1970-tallet skrev Allen en rekke enakters skuespill, spesielt God and Death , som ble utgitt i hans samling fra 1975 Without Feathers . I 1981 åpnet Allens skuespill The Floating Light Bulb på Broadway . Det var en kritisk suksess og en kommersiell fiasko. Til tross for to Tony Award-nominasjoner , en Tony Award for forestillingen til Brian Backer (som vant 1981 Theatre World Award, og en Drama Desk Award for sitt arbeid), ble stykket bare løpt i 62 forestillinger. [ 125 ] Etter en lang pause fra scenen, returnerte Allen til teatret i 1995 med en-akteren Central Park West , en natts avdrag, Death Defying Acts , som også inkluderte nytt verk av David Mamet og Elaine May . [ 126 ]
I de neste årene hadde Allen ingen direkte involvering på scenen, men bemerkelsesverdige produksjoner av arbeidet hans ble produsert. En produksjon av Gud ble satt opp på Banco do Brasil Cultural Center i Rio de Janeiro , [ 127 ] og scenetilpasninger av Allens filmer Bullets Over Broadway [ 128 ] og September [ 129 ] ble produsert i henholdsvis Italia og Frankrike uten deltagelse av Allen. I 1997 viste ryktene om at Allen kom tilbake til scenen for å skrive en hovedrolle for sin kone Soon-Yi Previn å være falske. [ 130 ] I 2003 kom Allen endelig tilbake til scenen med Writer's Block , en natt med to akter i ett: Old Saybrook og Riverside Drive , som ble laget Off-Broadway . Produksjonen markerte hans debut som regissør [ 131 ] og solgte ut hele oppslaget. [ 132 ] Rapporter dukket også opp i 2003 om at Allen skrev boken for en musikal basert på Bullets Over Broadway , og den åpnet i New York i 2014. [ 133 ] Musikalen ble avsluttet 24. august 2014, etter 156 forestillinger og 33 gjennombrudd . [ 134 ]
I 2004 ble Allens første skuespill i full lengde siden 1981, A Second Hand Memory , [ 135 ] regissert av Allen og nøt en utvidet Off-Broadway- tur . [ 132 ] I juni 2007 ble det kunngjort at Allen ville gjøre ytterligere to kreative debuter på scenen, regissere et skuespill han ikke skrev og regissere en opera, en Gianni Schicchi -nytolkning av Puccini for Los Angeles Opera [ 136 ] som den debuterte kl. Dorothy Chandler-paviljongen den 6. september 2008. [ 137 ] Om hans regi av operaen sa Allen: "Jeg aner ikke hva jeg gjør." Hans produksjon av operaen åpnet Festival of the Two Worlds i den italienske byen Spoleto i juni 2009. [ 138 ]
I oktober 2011 åpnet Allens enakter Honeymoon Motel som en av en serie enakters skuespill på Broadway med tittelen Relatively Speaking . Elaine May og Ethan Coen med John Turturro som regi bidrar også til stykkene . [ 139 ] Det ble annonsert i februar 2012 at Allen skulle tilpasse Bullets over Broadway til en Broadway-musikal. Den åpnet 10. april 2014 og stengte 24. august 2014. [ 140 ]
I mars 2014 åpnet Allens musikal Bullets Over Broadway på St. James Theatre . Rollelisten inkluderte Zach Braff , Nick Cordero og Betsy Wolfe . Showet ble regissert og koreografert av Susan Stroman , kjent for å ha regissert scenen og filmproduksjonene til Mel Brooks ' The Producers . Showet fikk blandede anmeldelser fra kritikere, men mottok seks Tony Award-nominasjoner, inkludert en for Allen for beste bok i en musikal . [ 141 ]
Allen er lidenskapelig opptatt av jazz, som ofte vises på lydsporene til filmene hans. Han begynte å spille klarinett som barn og tok artistnavnet sitt fra klarinettisten Woody Herman . [ 142 ] Han har opptrådt offentlig siden minst slutten av 1960-tallet, inkludert med Preservation Hall Jazz Band på Sleeper - lydsporet . [ 143 ]
Woody Allen og hans New Orleans Jazz Band har spilt hver mandag kveld på Carlyle Hotel på Manhattan i mange år [ 144 ] med spesialisering på New Orleans jazz siden begynnelsen av det 20. århundre . [ 145 ] Han spiller sanger av Sidney Bechet , George Lewis , Johnny Dodds , Jimmie Noone og Louis Armstrong . Dokumentaren Wild Man Blues (regissert av Barbara Kopple ) forteller om en europeisk turné i 1996 av Allen og bandet hans, samt forholdet hans til Previn. Bandet ga ut albumene The Bunk Project (1993) og Wild Man Blues - soundtracket (1997). I en anmeldelse fra 2011 av en konsert av Allens jazzband, foreslo kritiker Kirk Silsbee fra Los Angeles Times at Allen burde betraktes som en kompetent musikkelsker med en oppriktig takknemlighet for tidlig jazz: "Allens klarinett vil ikke la ingen glemme Sidney Bechet , Barney Bigard eller Evan Christopher . Hans skarpe tonehøyde og staccato-strenger av noter kan ikke nærme seg melodiske eller lyriske fraseringer. Selv hans alvor og den åpenbare respekten han har for tradisjonell jazz teller for noe." [ 146 ]
Allen og bandet hans spilte på Montreal International Jazz Festival to netter på rad i juni 2008. [ 147 ] I mange år ønsket han å lage en film om opprinnelsen til jazz i New Orleans. Foreløpig kalt American Blues , ville filmen følge de forskjellige karrierene til Louis Armstrong og Sidney Bechet . Allen uttalte at filmen ville koste mellom USD 80 millioner og USD 100 millioner og er derfor usannsynlig å bli laget.
Allen har sagt at han var sterkt påvirket av komikerne Bob Hope , Groucho Marx , Mort Sahl , Charlie Chaplin , WC Fields , [ 148 ] dramatiker George S. Kaufman og filmskaper Ingmar Bergman . [ 149 ] [ 150 ]
Mange komikere har sitert Allen som en innflytelse, inkludert Louis C.K. , [ 151 ] Jon Stewart , [ 152 ] Chris Rock , [ 153 ] John Mulaney , [ 154 ] Bill Hader , [ 155 ] Aziz Ansari , 156 ] Sarah7 Silverman , [ 154 ] MacFarlane , 158 Seth Meyers , 159 Bill Maher , 160 Larry David , 161 Albert Brooks , 162 John Cleese og Garry Shandling _ _ _ _ . [ 163 ]
Filmskapere som har sitert Allen som en innflytelse inkluderer Wes Anderson , [ 164 ] Greta Gerwig , [ 165 ] og Noah Baumbach . [ 166 ]
Den fullstendige filmografien til Woody Allen kan konsulteres .
Utvalg av filmografien hans :
Allen akkumulerer en bemerkelsesverdig produksjon av bøker. Noen av dem er, i kronologisk rekkefølge:
I tillegg til å regissere, skrive og spille i filmer, har Allen skrevet og spilt i flere sceneproduksjoner på Broadway.
År | Tittel | Kreditt | Teater |
---|---|---|---|
1960 | Fra a til å | forfatter (bok) | Plymouth Theatre |
1966 | ikke drikk vannet | Forfatter | Coconut Grove Playhouse Moorish Theatre |
1969 | Spill det igjen, Sam | Forfatter og utøver (Allan Felix) | Broadhurst Theatre [ 167 ] |
1975 | Gud | Forfatter | - |
1975 | Død | Forfatter | - |
1981 | den flytende pæren | Forfatter | Vivian Beaumont teater |
nitten nitti fem | Central Park West | Forfatter | variert kunstteater |
2003 | gamle saybrook | forfatter og regissør | Atlantic Theatre Company |
2003 | Riverside Drive | forfatter og regissør | Atlantic Theatre Company |
2004 | Et annenhånds minne | forfatter og regissør | Atlantic Theatre Company |
2008 | Gianni Shichi | Regissør | Dorothy Chandler Pavilion |
2011 | " Honeymoon Motel " | Forfatter | Brooks Atkinson Theatre |
2014 | kuler over broadway | forfatter (bok) | St James Theatre |
2015 | Gianni Shichi | Regissør | Det Kongelige Teater |
2019 | Regissør | La Scale |
I sin filmkarriere som strekker seg over mer enn 50 år, har Allen mottatt mange prisnominasjoner. Han har for tiden rekorden for flest Oscar- nominasjoner for beste originale manus , med 16 nominasjoner og tre seire ( Annie Hall , Hannah and Her Sisters og Midnight in Paris ). Allen har blitt nominert for beste regissør syv ganger og vunnet for Annie Hall . Tre av Allens filmer er nominert til Oscar-utdelingen for beste film , Annie Hall , Hannah and Her Sisters og Midnight in Paris .
Allen unngår prisutdelinger, med henvisning til deres subjektivitet. Hans første og eneste Oscar-opptreden var på Oscar-utdelingen i 2002 , hvor han fikk stående applaus. Som et New York-ikon hadde hun blitt bedt av akademiet om å presentere en filmmontasje av klipp av New York City i filmene, som ble skapt av Nora Ephron , for å hedre byen etter 9/11 . [ 168 ]
Allen har vært gift tre ganger: med Harlene Rosen (m. 1956–1959), Louise Lasser (m. 1966–1970), og Soon-Yi Previn (m. 1997–i dag). Han hadde også et 12-årig forhold til skuespillerinnen Mia Farrow og forhold til Stacey Nelkin og Diane Keaton .
I 1956 giftet Allen seg med Harlene Rosen . Han var 20 år gammel og hun var 17. Ekteskapet varte til 1959. [ 169 ] Rosen, som Allen kalte «den skremmende fru Allen» i sin stand-up handling, saksøkte ham for ærekrenkelse som følge av kommentarer han kom med i løpet av en TV-opptreden kort tid etter skilsmissen. I sitt Standup Comic -album på midten av 1960-tallet sa Allen at Rosen hadde saksøkt ham for en vits han laget i et intervju. Rosen hadde blitt utsatt for seksuelle overgrep utenfor leiligheten hennes. Ifølge Allen rapporterte avisene at hun var blitt «voldtatt». I intervjuet sa Allen: "Ved å kjenne min ekskone, var det sannsynligvis ikke et trafikkbrudd ." I et intervju på The Dick Cavett Show gjentok Allen kommentarene sine og sa at han hadde blitt saksøkt for "1 million dollar" [ 170 ]
I 1966 giftet Allen seg med Louise Lasser . De skilte seg i 1970. Lasser dukket opp i tre av Allens filmer: Take the Money and Run , Bananas og Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask) . Han dukket også kort opp i Stardust Memories .
I 1969 kastet Allen Diane Keaton i sitt Broadway-show Play It Again, Sam . Under innspillingen innledet Allen og hun et romantisk forhold. Selv om de slo opp etter et år, fortsatte hun å spille i filmene hans, inkludert Sleeper som futuristisk poet og Love and Death som en sammensatt karakter basert på Tolstoj og Dostojevskijs romaner . Annie Hall var veldig viktig i karrierene til Allen og Keaton. Rollen sies å ha blitt skrevet for henne, ettersom Keatons fødselsnavn var Diane Hall. Deretter spilte han hovedrollen i Interiors som poet, etterfulgt av Manhattan .
I 1987 hadde hun en cameo-opptreden som nattklubbsanger på Radio Days , og ble castet for å erstatte Mia Farrow i Manhattan Murder Mystery etter at Allen og Farrow begynte å ha problemer med forholdet deres. I alt har Keaton spilt i åtte av Allens filmer. Fra og med 2018 forblir Keaton og Allen nære venner. [ 171 ] I en sjelden offentlig opptreden ga Allen Keaton AFI Life Achievement Award i 2017. [ 172 ]
Ifølge Los Angeles Times var Manhattan basert på Allens romantiske forhold til skuespillerinnen Stacey Nelkin . [ 173 ] Deres rolle i Annie Hall endte i rettssalen, og forholdet deres, som aldri ble offentlig anerkjent av Allen, begynte da han var sytten år gammel og student ved Stuyvesant High School i New York. [ 174 ] [ 175 ] [ 176 ] I desember 2018 intervjuet The Hollywood Reporter Babi Christina Engelhardt, som sa at hun hadde en åtte år lang affære med Allen som begynte i 1976 da hun var sytten (de møttes da hun var seksten ), og at han mener karakteren til Tracy på Manhattan er en sammensetning av et hvilket som helst antall av Allens påståtte virkelige unge elskere fra den perioden, ikke nødvendigvis Nelkin eller Engelhardt. På spørsmål nektet Allen å kommentere. [ 177 ]
Allen og Mia Farrow møttes i 1979 og innledet et forhold i 1980; Farrow spilte i tretten av Allens filmer fra 1982 til 1992. [ 178 ] Gjennom hele forholdet bodde de i separate leiligheter på hver sin side av Central Park på Manhattan. Farrow hadde syv barn da de møttes: tre biologiske barn fra ekteskapet hennes med komponisten André Previn , tre adopterte jenter (to vietnamesiske og en sørkoreansk, Soon-Yi Previn ), og en adoptert sørkoreansk gutt, Moses Farrow. [ 179 ]
I 1984 prøvde hun og Allen å bli gravide sammen; Allen gikk med på dette under den forståelse at han ikke trengte å være involvert i barnets omsorg. Da forsøket på å bli gravid mislyktes, adopterte Farrow en jente, Dylan Farrow , i juli 1985. Allen var ikke involvert i adopsjonen, men da Dylan ankom, tok han på seg en farsrolle overfor henne og begynte å tilbringe mer tid hjemme hos henne. Farrow. [ 180 ] Den 19. desember 1987 fødte Farrow sønnen deres Satchel Farrow (senere kjent som Ronan Farrow). [ 181 ] [ 182 ] I 1991 ønsket Farrow å adoptere et barn til. I følge en varetektshøring fra 1993 fortalte Allen henne at han ikke ville protestere mot en annen adopsjon så lenge hun gikk med på hans adopsjon av Dylan og Moses; at adopsjonen ble avsluttet i desember 1991. Eric Lax , Allens biograf, skrev i The New York Times at Allen var "der før [guttene] våknet om morgenen, ser dem om dagen og hjelper til med å legge dem om natten "natten". [ 179 ]
I 1977 adopterte Mia Farrow og André Previn Soon-Yi Previn, som hadde blitt forlatt i Seoul . På adopsjonstidspunktet stod det i passet hennes at hun var syv år gammel; En beinskanning i USA anslo at han var mellom fem og syv år gammel. (Maureen Orth: ( Vanity Fair , november 1992): "Ingen vet hvor gammel Soon-Yi er. Uten å ha sett henne, anslo koreanske tjenestemenn hennes alder til syv på passet hennes. En beinskanning Mia hadde gjort på henne i USA , bestemte alderen hennes til å være mellom fem og syv. I familien anses Soon-Yi å ha fylt tjue 8. oktober 1992. [ 183 ] ) Ifølge Soon-Yi fant deres første vennlige samhandling med Allen sted da hun ble skadet og spilte fotball i løpet av ungdomsåret på videregående og Allen tilbød å kjøre henne til skolen.Etter skaden begynte hun å delta på New York Knicks basketballkamper med Allen. [ 184 ] Han gikk på flere kamper og i 1991 hadde de blitt med. [ 180 ] I september 1991 begynte han studiene ved Drew University i New Jersey. [ 185 ]
I januar 1992 fant Farrow nakenbilder av Soon-Yi hjemme hos Allen. Allen, 56, fortalte Farrow at han hadde tatt bildene dagen før, omtrent to uker etter at han hadde sex med Soon-Yi. [ 186 ] Både Farrow og Allen kontaktet sine respektive advokater kort tid etter at fotografiene ble oppdaget. [ 180 ] [ 183 ] Soon-Yi ble bedt om å droppe ut av sommerleiren fordi hun brukte for mye tid på å ta telefoner fra en "Mr. Simon", som viste seg å være Allen. [ 185 ]
I et intervju i august 1992 med Time Magazine sa Allen: "Jeg er ikke Soon-Yis far eller stefar," og la til: "Jeg har aldri bodd med Mia. Jeg har aldri sovet i Mias leilighet i hele mitt liv, og jeg Jeg har aldri gått dit før barna mine kom for syv år siden. Jeg hadde aldri familiemiddager der. Jeg var ikke far for fosterbarna deres i noen forstand. Ved å legge til at Soon-Yi aldri behandlet ham som en farsfigur og sjelden snakket med henne før affæren, så Allen ut til å se lite problemer med forholdet deres. [ 187 ]
17. august 1992 ga Allen ut en uttalelse som sa at han var forelsket i Soon-Yi. [ 188 ] Forholdet deres ble offentlig og "eksploderte til tabloidoverskrifter og sene monologer i august 1992". [ 189 ]
Allen og Soon-Yi ble gift i Venezia 23. desember 1997. [ 190 ] De har adoptert to barn, Bechet og Manzie, [ 191 ] [ 192 ] og bor i Carnegie Hill -delen av Upper East Side på Manhattan. [ 193 ]
I følge rettsvitneforklaringer besøkte Allen barn 4. august 1992 hjemme hos Mia Farrow i Bridgewater , Connecticut , mens han var ute og handlet med en venn. I løpet av neste dag fortalte den venninnens barnepike til arbeidsgiveren sin at hun hadde sett «Dylan sitte på sofaen og Woody knele på gulvet foran henne med hodet i fanget hennes». [ 194 ] [ 195 ] Da Farrow spurte Dylan om det, sa Dylan angivelig at Allen hadde rørt Dylans "private del" mens de var alene på loftet. [ 183 ] En kvinne ansatt for å ta seg av Farrows barn sa at hun i omtrent 20 minutter den ettermiddagen ikke hadde visst hvor Dylan var, mens et sekund sa at Dylan på et tidspunkt ikke hadde på seg noe undertøy under kjolen hennes. Farrow ble fortalt av Dylans barnelege, som informerte myndighetene. [ 196 ] [ 197 ]
Allen benektet påstanden på det sterkeste, og kalte den "en samvittighetsløs og fryktelig skadelig manipulasjon av uskyldige barn for hevngjerrige og selvtjenende motiver." [ 198 ] Deretter startet han saksbehandlingen i New Yorks høyesterett for eneforvaring av Satchel, hans og Farrows sønn, samt Dylan og Moses, deres to adopterte sønner. [ 199 ] I mars 1993 konkluderte en seks måneders etterforskning av Yale-New Haven Hospital Child Sexual Abuse Clinic at Dylan ikke var blitt seksuelt overgrepet. [ 200 ] [ 201 ]
I juni 1993 avviste dommer Elliott Wilk Allens tilbud om varetekt og avviste påstanden om seksuelle overgrep. Wilk sa at han var mindre sikker enn Yale-New Haven-teamet på at det var avgjørende bevis for at seksuelle overgrep ikke fant sted, og kalte Allens oppførsel med Dylan "grovt upassende", [ 202 ] [ 203 ] selv om den ikke var seksuell. [ 204 ] I september 1993 kunngjorde statsadvokaten at han, til tross for at han hadde "sannsynlig grunn", ikke ville forfølge siktelser for å "unngå den urimelige risikoen for å utsette et barn for påkjenningene og usikkerheten ved en tvilsom påtale", og bemerket at ikke engang dommer Wilk, selv som arbeidet innenfor rammen av en mindre streng bevisstandard enn bevis utover enhver rimelig tvil, hadde vært i stand til å opprettholde påstanden om overgrep. [ 205 ] [ 206 ] I oktober 1993 avsluttet New York Child Welfare Agency ved det statlige departementet for sosiale tjenester en 14-måneders etterforskning og konkluderte med at det ikke var noen troverdige bevis for overgrep eller mishandling, og rapporten var grunnløs. [ 207 ]
Da Allen mottok en Golden Globe Award for Lifetime Achievement i 2014, fanget det oppmerksomheten til media. 1. februar 2014 publiserte New York Times -spaltist Nicholas Kristof , med Dylans tillatelse, en spalte som inkluderte utdrag fra et brev Dylan hadde skrevet til Kristof om hans minner og følelser rundt den første episoden, offentlig reaksjon på emnet og Allen. tildele. [ 208 ] Den 29. april 2018 kommenterte Ronan Farrow anklagene på Preet Bharara- podcasten , og sa om Allen: "Det er vanskelig å unnslippe en enorm sky av mistanke om denne fyren, og de burde aldri ha latt andre barn gjøre det." ". [ 209 ] Den 23. mai 2018 forsvarte Moses Farrow Allen mot Dylan og Mias anklager på bloggen hans, og sa at han var hjemme hos ham den dagen og at han holdt Dylan i synet under hele farens besøk. . [ 210 ] Allens datter, Bechet Dumaine Allen, støttet Moses' kommentarer. [ 211 ] Den 24. mai 2018 kalte Ronan Moses' kommentarer for en del av en svertekampanje mot Dylan. [ 212 ]
Bortsett fra Wild Man Blues , regissert av Barbara Kopple , er det andre dokumentarer om Woody Allen, inkludert kabel-tv-dokumentaren Woody Allen: A Life on Film fra 2001, regissert av filmkritiker Richard Schickel , som fletter intervjuer av Allen med klipp fra filmene hans. og Meetin' WA , et kort intervju av Allen av den franske regissøren Jean-Luc Godard .
I 2010 ga den spanske musikeren Jose Riaza ut albumet "El folk es el casa". Como Woody Allen dukker opp på dette albumet , en sang som stiller spørsmål ved konvensjonelle kjærlighetsforhold, og hentyder flere ganger til Woody Allens forhold til stedatteren hans.
I 2011 co-produserte PBS -serien American Masters dokumentaren Woody Allen: a Documentary , regissert av Robert B. Weide . Nye intervjuer gir innsikt og bakgrunn med Diane Keaton , Scarlett Johansson , Penelope Cruz , Dianne Wiest , Larry David , Chris Rock , Martin Scorsese , Dick Cavett og Leonard Maltin , blant mange andre. [ 213 ]
Eric Lax er forfatteren av boken Woody Allen: A Biography . [ 214 ] Fra 1976 til 1984 skrev og tegnet Stuart Hample Inside Woody Allen , en tegneserie basert på Allens filmkarakter. [ 215 ]
I 2018 ser Woody Allen ut som snakker med seg selv da han var ung i den animerte kortfilmen Woody & Woody , et verk regissert av Jaume Carrió og skrevet av Laura Gost , og vant Goya -prisen for beste animerte kortfilm i 2018. [ 216 ]