John Mayall

John Mayall

John Mayall, i en presentasjon i 2017.
Personlig informasjon
Fødsel Døde 29. november 1933 (88 år)
Macclesfield , England
Nasjonalitet britisk
utdanning
utdannet i Manchester Metropolitan University
Profesjonell informasjon
Yrke Musiker , sanger , låtskriver
år aktiv 1956 - i dag
Kjønn Bluesrock , britisk blues , elektrisk blues
Instrumenter vokal , gitar , munnspill , keyboard
Etiketter Decca , DJM Records, ABC , Eagle , Snapper , One-Way Records, Polydor , Silvertone Records, GNP Crescendo
militær gren britiske hæren
konflikter Korea-krigen
Medlem av John Mayall og Bluesbreakers
Nettsted Offesiell nettside
distinksjoner

John Mayall ( Macclesfield , Cheshire , 29. november 1933 ) , [ 1 ] OBE , er en britisk blues- og pop - rocksanger , instrumentalist (spesielt keyboardist og gitarist) og komponist . Forløper for invasjonen av engelsk blues sammen med Alexis Korner .

I 1955 grunnla han sin første gruppe, The Powerhouse Four, og senere sitt mest kjente band: The Bluesbreakers , der han hadde samarbeid med gitarister som Eric Clapton , Peter Green og Mick Taylor . Bandet hans var alma mater for forskjellige påfølgende formasjoner. Mick Fleetwood og John McVie var en del av bandet og deltok i innspillingen av A hard road , sammen med gitarist Peter Green, og dannet, etter å ha forlatt Bluesbreakers, Fleetwood Mac .

The Bluesbreakers klarte å lage flotte plater på 1960-tallet, inkludert det berømte Bluesbreakers -albumet , hvis cover inneholder Eric Clapton som blar gjennom en kopi av Beano -tegneserien . Etter Claptons avgang for å danne bluesrock-trioen Cream , ville Mayall søke etter en ny gitarist, Peter Green. Etter å ha spilt inn A Hard Road med Green, dro Green for å danne Fleetwood Mac . I følge Mayall selv: "En dag hadde vi en konsert og vi hadde ingen gitarist, så dukket Mick Taylor opp". Mayall ble overrasket over den unge gitaristen, men konserten ble avsluttet og Taylor dro. John så etter ham overalt, helt til han klarte å finne Taylor og tilbød ham stillingen som gitar i bandet hans. Han og Taylor skulle spille inn det legendariske Crusade sammen , hvor Taylor skinner med sitt eget lys, og i 1969, den psykedeliske Bare Wires . Taylor skulle senere erstatte Brian Jones i Rolling Stones .

Fra 1969 vil Mayall spille inn platene under sitt eget navn. Imidlertid legger han av og til "and The Bluesbreakers", for backingmusikerne sine, på plater og opptredener.

Bandet sluttet definitivt å eksistere i 2008, så Mayall omringet seg med andre musikere. [ 2 ]

Personlig liv

Mayall ble født i 1933 [ 3 ] og vokste opp i Cheadle Hulme. Sønnen til Murray Mayall, en gitarist og jazzentusiast, ble han trukket fra ung alder til lyden av amerikanske bluesmenn som Lead Belly, Albert Ammons, Pinetop Smith og Eddie Lang, og lærte å spille piano, gitarer og munnspill. [ 4 ]

Som en del av nasjonaltjenesten ble han utsendt til Korea. [ 5 ]

I 2005 ble Mayall utnevnt til offiser av Order of the British Empire (OIB) i Honours List. [ 6 ]​ [ 7 ]​ [ 8 ]

Blues Chameleon

I John Mayalls karriere finner vi noen stadier som er tydelig differensiert etter hvilken type blues han har gjort.

Siden andre halvdel av 50-tallet, på høyden av rock and roll , og i sitt første kvart århundre, har John Mayall laget musikk i hjemlandet Macclesfield (Manchester) med en gruppe han kalte The Powerhouse Four. Så, i 1962, dannet han The Blues Syndicate.

I 1963 dro han til London, hvor han, støttet av Alexis Korner , dannet The Bluesbreakers , bokstavelig talt "the blues breakers", den første gruppen han skrev historie med.

På den tiden i England var en begynnende "bluesscene" i ferd med å ta form, hvorav noen gutter kalt The Rolling Stones (for en Muddy Waters blues ) ville være dens første vellykkede representanter. The Stones har fordelen av å ha tilpasset språket til Chicago-lyden til britisk pop , noe som vil øke eksplosjonen av britisk blues , og i stor grad hjelpe utviklingen av Mayalls karriere.

Nøyaktig, formasjonene til Bluesbreakers tilsvarer den til orkestrene til denne Chicago-lyden , som består av elektriske gitarer, bass, trommer, keyboard og en blåserseksjon, mer harmonisk, i visse tilfeller.

I andre halvdel av 1960-tallet var den britiske musikkscenen fylt med artister og grupper som hadde mer eller mindre nære forhold til blues .

Samtidig, i California, tar en annen musikalsk strøm form, som sammen med utseendet til hippiebevegelsen impregnerer luften med en ny "duft", og åpner nye horisonter for kunst og ideer, som tiltrekker seg mange britiske musikere. , inkludert John Mayall.

Deretter spredte de engelske gruppene bluesen gjennom universitetene, teatrene og festivalene i USA. Noen nordamerikanske band gjorde det samme, og på slutten av sekstitallet gikk bluesscenen fra England til Nord-Amerika.

Mayall anklager endringen, og i 1968 drar han til California. Etter å ha tilbrakt en ferie i Laurel Canyon, i huset til Bob "the Bear" Hite, sanger og leder av Canned Heat , et fremtredende bluesband i USA, blir Mayall i det landet (som hyllest til den tiden, spilte inn The Bear ("bjørnen"), og forteller om sine opplevelser i åsene i Laurel Canyon).

I tråd med de nye forslagene om kjærlighet og fred, valgte Mayall mellom 1969 og 1971 en akustisk blues uten trommer. Så lager han en varm og myk blues, med en hippiebevegelsesorientering , representert ved bruk av fløyte og den akustiske gitaren.

Til tross for overvekten av folk på dette stadiet, forlater ikke Mayall de mer elektriske bluesstandardene helt. I tillegg gir han den en viss jazzbehandling , og kommer ganske nær femtitallets beatnik -bølge , og varsler om noe som kommer.

I løpet av 1972 til 1974 smeltet han sammen blues med jazz , og integrerte bandet sitt med svarte musikere. Så får han frem en lyd av typen storband , med et markant preg av swing og jump blues . I andre halvdel av syttitallet la han country og funky smaker til bluesen . Da bor Mayall fullt ut i California, og bluesen hans har blitt amerikanisert. Han bukker til og med litt under for discolyden . [ 9 ]

Bluesen som tilbys av Mayall på dette tidspunktet er overstrødd med standardarrangementene fra amerikansk pop-rock, med countryrøtter , den typen laget av Eagles eller den også britiske Fleetwood Mac .

Den trekker også fra den andre store venen som da markerer utviklingen av populærmusikk i USA, det vil si funky - soul , som Earth, Wind & Fire og Commodores .

Mayall vil avslutte syttitallet litt fortapt i discomusikkens virvelvind , som for øvrig ikke var fremmed for andre artister, som tilfellene til Rod Stewart og The Rolling Stones , blant de mest beryktede, og med en lang historie.

Fra åttitallet vender Mayall tilbake til bluesrock- lyden til de tidlige Bluesbreakers.

Opptak

I tillegg dukket John Mayall opp som gjest på Raw Blues , et album der han samarbeidet med andre britiske og amerikanske bluesfigurer . Innspillingen var ideen til plateimpresario Mike Vernon , som også var Mayalls produsent ved Decca Records, og en nøkkelfigur i ekspansjonen av blues i England . Vernon grunnla Blue Horizon-etiketten, der noen av de mest interessante møtene mellom musikere, fra begge sider av Atlanterhavet, fant sted.

I 1969 er det et vendepunkt i Mayalls karriere. Han bytter til Polydor, og blir akustisk. Faktisk er alle albumene fra det stadiet akustiske, "unplugged"-typen, bortsett fra Back to the roots , som er en dobbel veldig variert i innholdet, og full av stjerner.

I 1972 leverte han sitt første møte med jazz .

På åttitallet vil Mayall vende tilbake til sine lydrøtter, med en bluesrock a-la-Bluesbreakers . Og slik har det holdt seg til nå. Det er også et ubestemt antall samlinger, piratkopierte utgaver, en eller annen country-eksklusiv og gjesteopptredener (for eksempel Livin' the blues , av Canned Heat). I alle fall har de viktigste albumene i hans offisielle diskografi blitt sitert, gruppert på en slik måte at Mayalls kunstneriske utvikling kan bli verdsatt.

Diskografi

Direkte

Musikerne hans

I løpet av sin karriere, som strekker seg over fem tiår, har John Mayall vært preget av å ikke ha et stabilt band. Når han går kollektivt som Bluesbreakers , eller ganske enkelt under sitt eget navn, har Mayall brukt tjenestene til musikere fra alle samfunnslag. Noen av disse musikerne har vært hos ham i flere år, noen ganger kommer og går. Andre har nettopp vært innom. Noen etterlot ingen formelle opptak, og kan bare høres gjennom arkivstykker, ikke alltid av god kvalitet (f.eks . Primal-soloer ).

Følgende er ikke en uttømmende liste over Mayalls musikere, langt mindre en liste over deres grupper eller distribusjon av hvert album. Det er nettopp det hvert av albumene og deres kreditter er for.

Så, blant de mest trofaste musikerne er bassisten John McVie , som akkompagnerte ham på sekstitallet, inntil han på slutten av 1967 dro sammen med Peter Green og Mick Fleetwood for å danne Fleetwood Mac. Deretter har McVie ved noen anledninger svart på Mayalls uttalelse. anrop.

Også bassist Larry Taylor , eks- Canned Heat , som akkompagnerte ham på slutten av hans akustiske scene (1970-1971) og i begynnelsen av jazz-blues-fusjonsperioden (1972). Ved mange anledninger har han samarbeidet med Mayall igjen.

Andre bassister inkluderte Andy Fraser (1967), Tony Reeves (1968) og Steve Thompson (1968-1970). Jack Bruce (1965) gjorde også noen stopp i Bluesbreakers, der smia av Cream begynte .

Som et merkelig notat finner vi i Empty rooms sangen "To a princess", der Larry Taylor og Steve Thompson deltar. Sangen har ikke gitar eller trommer. Det er stemmen til Mayall, og i bakgrunnen pianoet som markerer rytmen og bassene til Taylor og Thompson flettes sammen i soloer.

Gitarister inkluderer Eric Clapton (1966), Peter Green (1967) og Mick Taylor (1968). I den akustiske eller "unplugged" perioden var Jon Mark , Harvey Mandel og Jerry McGee. På syttitallets jazzeventyr hadde han Freddy Robinson (1971-1972). Etter Robinson ble «øksen» overtatt av blant andre Victor Gaskin (1973), Randy Resnick (1974), Rick Vito (1975), Gary Rowles (1976) og James Smith (1977). Siden 1980-tallet har Coco Montoya og Walter Trout skilt seg ut .

Av trommeslagere er øyeblikk med Hughie Flint (1965-1966), Aynsley Dunbar (1966) og Keef Hartley (1967-1968) minneverdige. På syttitallet var det Ron Selico (1971), Soko Richardson (1974-1975 og 1977) og Frank Wilson (1976). Hartley dukket av og til opp igjen.

Mellom 1969 og 1971 vil John Mayall bevege seg i «unpluged»-bølgen, og vil klare seg uten trommeslager. Bortsett fra den doble Back to the roots (1970), der han hadde tjenestene til Hartley og Paul Lagos.

Noen ganger har Mayall hatt en hornseksjon, bestående av Chris Mercer (1966-1967), Dick Heckstall-Smith (1967-1968), Henry Lowther (1968) og John Almond (1969-1970). Fra og med 1970-tallet fikk bronsestaben selskap av Clifford Solomon (1971-1973), Blue Mitchell (1972-1973), Fred Jackson (1972), Ernie Watts (1972), Charles Owens (1972), Red Holloway (1973 - 1974 og 1976), blant andre.

Det er også verdt å nevne fiolinisten Don «Sugarcane» Harris (1970-1971).

I siste halvdel av 1970-tallet la Mayall til kvinnestemmene til Dee Mckinnie (1975) og Pepper Warkins og Patty Smith (begge 1976).

Siden åttitallet har Mayall rekruttert nye talenter. Av og til ringer han noen av sine gamle samarbeidspartnere, som McVie, Fleetwood, Taylor eller Green.

Fra denne innsatsen har imidlertid ikke produksjonen hans gjenvunnet bekymringsløsheten og kunstneriske transcendensen fra før, da hvert album utgjorde en milepæl i utviklingen av blues.

Men til tross for den kunstneriske immobiliteten de siste årene, på grunn av at hans fortid dekker alle hjørner av sjangeren, forblir Mayalls arbeid arketypen av blues laget av hvite. Og knapt andre kan påstå den verdien.

Hans arv

John Mayalls bidrag til det 20. århundres musikkhistorie kan vurderes like mye for hans eget arbeid som for å ha vært en talentspeider.

Mayall er den første eksperimenteren av blues. I løpet av sin lange karriere og diskografi har han avvæpnet og satt sammen bluesen igjen. Til det har han stolt på utmerkede musikere, hvorav mange fortsatte sine egne karrierer og skrev historie.

I 1966 møttes Jack Bruce og Eric Clapton i Mayalls band, noen ganger for liveopptredener. Det var kjernen som sammen med Ginger Baker dannet Cream. Og resten er historie. Bare Thru the Years og Primal -arkivplatene (denne er dårlig registrert) dokumenterer disse øyeblikkene godt.

I 1967 møter Peter Green John McVie og Mick Fleetwood (av og til). De vil deretter fortsette å danne Fleetwood Mac . Looking Back -albumet , også fra arkiver, vitner om disse møtene.

I 1968 spiller John Hiseman og Dick Heckstall-Smith, som grunnla Colosseum , sammen . I denne forbindelse er Bare Wires illustrerende .

Andy Fraser, fra omtrent samme tid ( Bare Wires ), skal til Free . Og så Mick Taylor , til Rolling Stones .

Andre eks-Bluesbreakers vil også starte sin karriere, og i det minste vil de spille inn et og annet minneverdig album, som i dag er juveler ettertraktet av blues- og rockfans. Dermed hadde trommeslagerne Keef Hartley og Aynsley Dunbar egne band.

I 1970 spilte han inn Back to the Roots , et dobbeltalbum, sammen med noen av musikerne som akkompagnerte ham tidligere. En av Mayalls beste. Den har alt.

I 2003 feiret han 70-årsdagen sin på en konsert med noen av musikerne som har jobbet med ham, inkludert Clapton og Taylor. I tillegg ble han for anledningen akkompagnert av Chris Barber , en sann legende innen britisk musikk, hvis orkester inkluderte Alexis Korner (gitar) og Cyril Davis (munnspill). Barber er kjent for å være en av de eldste ansvarlige for introduksjonen av blues i England. I sin tid holdt han presentasjoner akkompagnert av Muddy Waters.

Men John Mayall har ikke bare fordelen av å være en av hovedgrenene til rockslektstreet. Han er også en av de ansvarlige for utvidelsen av blues utover grensene for purisme og det svarte publikummet. Det er derfor en av de viktigste hvite skikkelsene, om ikke den mest, av moderne blues, med en boom fra sekstitallet av det 20. århundre.

Mayalls rolle i å spre blues utover dens tradisjonelle grenser er tydelig når band som Canadians Rush , med et forslag så fjernt fra blues (bortsett fra deres første album), innrømmer at de i embryonal tid inkluderte sanger fra Bluesbreakers i repertoaret.

Selvfølgelig er band som The Rolling Stones , The Yardbirds eller The Animals også anerkjent som ansvarlige for utvidelsen av blues i rockeverdenen. Til og med med større ansvar enn Mayall selv, siden ungdommen til medlemmene brakte dem nærmere rockepublikummet, noe som gjorde blues til en sjanger med popovertoner, i hvert fall på et visst tidspunkt.

Men disse gruppene, og andre som dem, beveget seg raskt bort fra det som kunne betraktes som skikkelig blues, og gikk nedover stier der sjangeren først og fremst ble en anerkjent og respektert innflytelse, husket fra tid til annen i deres innspillinger eller opptredener. .

I motsetning til dette, og uten å nødvendigvis falle i forsvaret av en kompromissløs purisme, holdt John Mayall seg alltid innenfor bluesfeltet.

Selvfølgelig har det ikke manglet på kritikk, ikke bare av Mayall, men generelt sett av hvite mennesker som lager blues, og fordømmer en asepsis og perfeksjonisme som forvrenger sjangeren. Videre har det ikke vært mangel på folk som snakker om en hvit blues, i motsetning til en svart blues. En diskusjon lik den som fant sted i jazzen , da den hoppet fra den svarte verden til den hvite. Det ble ganske enkelt sagt at de hvite ikke hadde "berøringen", "smaken", "følelsen", tilstrekkelig til å tolke det.

Imidlertid kan svarte gitarister som Luther Allison eller Robert Cray bli anklaget for det samme , som begge er ekstremt pene.

Anki Toner , i sitt verk Blues (1995), gir en relevant mening når han uttaler: "(...). Alle som har vært knyttet til en kulturell begivenhet (i dette tilfellet blues) i en ung nok alder til å ikke etter å ha dannet for mange fordommer om det, kan du potensielt betrakte det som en del av din egen kulturarv, assimilere det og derfor bruke det som uttrykksmiddel på en helt naturlig måte."

Når det gjelder Mayall, beviser albumet hans Blues alone (1967), der han spiller alle instrumentene, uten hjelp fra noen gitarlampe, og bortsett fra akkompagnementet til Keef Hartley på trommer, hans mestring av blues. I tillegg hadde Mayall kontakt med blues fra en tidlig alder, takket være farens platesamling, som ga ham omfattende kunnskap om sjangerens historie, og som tillot ham å utvikle seg bevisst, noe som bevises av stadiene som arbeidet hans har gått gjennom. bestått.

Den hvite faren til bluesen

Oppdagelsen som rockeverdenen gjorde av John Mayall, skyldtes for det første spredningen av navnet hans av musikerne som hadde samarbeidet med ham; for det andre til mangfoldet av band som praktiserte blues i England, i sammenheng med 1960-tallets rock, og som nådde et bredere publikum; og for det tredje til formidlingen av hans eget verk, nettopp takket være den såkalte britiske bluesboomen , som han selv var med på å fremme.

På sin side hadde John Mayall, hvis far var jazzsamler, vært blueskultur siden han var tretten år gammel (1946), da han også begynte å spille gitar. På andre halvdel av 1950-tallet, da bluesen begynte å komme inn i massekulturen gjennom rock and roll, var Mayall allerede en tjuefem år gammel "veteran" med tilstrekkelig informasjon om bluesen. På grunn av alderen ble han også mindre påvirket av "ungdomsvolden" fra rock and roll. Allerede på sekstitallet var hans måte å lage blues derfor konservativ på, i forhold til bandene som også praktiserte sjangeren, som The Rolling Stones eller The Yardbirds .

Imidlertid bestod Mayalls grupper, kjent som The Bluesbreakers , av gutter, noe som ga bluesen deres nok styrke og karisma til å tiltrekke seg en del av rockepublikummet . Han klarte dermed å bevege seg litt utenfor undergrunnen og ble den første rockebluesmannen . Det var nettopp, i ettertid, da navnet hans dukket opp på rocketeltene, at han ble døpt som «the white father of blues», «the godfather of British blues» eller «the founding father of British blues».

John Mayall er ikke den første hvite mannen som spiller blues. Allerede i USAs folklore har det vært forhistorier i denne forbindelse. Jimmie Rodgers , Hank Williams og andre har spilt inn blues. Dessuten har bluesen lenge hatt en betydelig plass i musikken til de amerikanske hill-billies. Og i «moderne» tid har amerikanerne John Hammond Jr. og Paul Butterfield vist god blues av hvite. Selv i England kunne Lonnie Donegan , Chris Barber , Cyril Davis , Alexis Korner eller Graham Bond hevde seg i tittelen.

Mayall har generelt skrevet om aktuelle saker. På 1960- og 1970-tallet sang han om narkotika, sex, natur og politiundertrykkelse, så vel som om livet, familien og kjærlighetene. Mange av disse temaene – nå er de overvunnet som tabuer – var hotte den gangen: for eksempel sangen «Looking at morgen», fra doble Back to the roots (1971), som ble forbudt i Spania fordi teksten snakket om homofili .

2000 -tallet

I november 2008 kunngjorde Mayall på sin nettside at han skulle oppløse Bluesbreakers, for å redusere den tunge arbeidsmengden og gi seg selv friheten til å jobbe med andre musikere. Tre måneder senere ble det annonsert en solo-verdensturné, med: Rocky Athas på gitar, Greg Rzab på bass og Jay Davenport på trommer. Tom Canning, på orgel, ble med i bandet for turneen som begynte i mars 2009. Et album ble gitt ut i september 2009. Siden den gang har Mayall fortsatt å turnere med det samme backingbandet, minus Canning, som sluttet på grunn av andre prioriteringer. [ 10 ]

I 2015 publiserte Dinu Logos John Mayall: The Blues Crusader, [ 11 ] den første biografien om Mayall som inkluderer omfattende detaljer om hvert band han dannet og hver innspilling han gjorde. I 2018 kom Mayall med et nytt tilskudd til bandet sitt; hans første kone som hovedgitarist, Carolyn Wonderland. [ 12 ]

Forty Below Records-periode

Mayall opptrer i Seattle, 2019

I 2013 signerte Mayall med produsent Eric Cornes plateselskap, Forty Below Records. De to har produsert 4 studioalbum sammen, A Special Life with accordionist CJ Chenier , Find a Way to Care , Talk About That with Joe Walsh , og Nobody Told Me . Corne remasteret også noen liveopptak fra 1967 med Peter Green, John McVie og Mick Fleetwood utgitt som Live i 1967 bind I og II. I 2016 ble Mayall hentet inn i Blues Hall of Fame.

Mayalls selvbiografi, Blues From Laurel Canyon: My Life As A Bluesman , skrevet sammen med forfatteren Joel McIver, ble utgitt av Omnibus Press i august 2019. [ 13 ]

Bandmedlemmer

Nåværende medlemmer

John Mayall - vokal, keyboard, munnspill, rytmegitar (1963 – i dag)

Greg Razab - bass, sporadisk perkusjon (1999-2000, 2009-i dag)

Jay Davenport - trommer, perkusjon (2009 – i dag)

Carolyn Wonderland - hovedgitar (2018 – i dag)

fra og med 2020. [ 14 ]

Referanser

  1. ^ "UPI-almanakk for fredag ​​29. november 2019" . United Press International . 29. november 2019. Arkivert fra originalen 24. desember 2019 . Hentet 11. januar 2020 . 
  2. ↑ Diariodemallorca.es Musikk: «John Mayall, myten om blues, møter Palma 21. mai.»
  3. ^ "Pride of Manchesters guide til John Mayall" . Hentet 15. juni 2013 . 
  4. ↑ Biografi [1] ( ødelagt lenke tilgjengelig i denne filen ). på den offisielle John Mayall-siden. Fra 2009 er det ingen privilegert kilde for biografiske data om John Mayall. Boken John Mayall: blues breaker av Richard Newman, Sanctuary Publishing, Ltd. (1996); ISBN  978-1-86074-129-6 er en 'uautorisert' biografi deaktivert av Mayall selv. Mange av sangene hans har tekster som direkte refererer til hendelser i livet hans.
  5. ↑ Colin Larkin , red. (nitten nitti fem). The Guinness Who's Who of Blues (andre utgave). Guinness Publishing . s. 256/7. ISBN  0-85112-673-1 . 
  6. ↑ Goldsmith, Margie (12. februar 2013). "Bluesmaster John Mayall Rocks NYC" . Huffington Post (på amerikansk engelsk) . Hentet 22. februar 2019 . 
  7. ^ [2] "Britisk kongelig ære gleder John Mayall". UPI (United Press International) 29. juni 2005.
  8. ↑ [3] Brandle, Lars. "Queen's List Honours For Ure, May, Page; Midge Ure, Brian May og Jimmy Page var blant musikkartistene som ble anerkjent i Queen's Birthday Honours-listen, publisert lørdag (11. juni)". Billboard. 13. juni 2005.
  9. ^ "John Mayall's Bluesbreakers: Biografi og diskografi" . AlohaCriticon . 24. juli 2016 . Hentet 7. oktober 2021 . 
  10. ^ "Biografi" . John Mayall. Arkivert fra originalen 26. desember 2011. 
  11. ↑ Logos, Dinu (2015). John Mayall: The Blues Crusaders . Edition Olms. s. 120. ISBN  978-3283012281 . Hentet 1. august 2015 . 
  12. ^ "John ønsker Carolyn Wonderland velkommen til bandet" . Johnmayall.com (på engelsk) . Hentet 16. august 2018 . 
  13. ^ Mayall, John; McIver, Joel (31. oktober 2019). Blues fra Laurel Canyon: John Mayall: My Life as a Bluesman . ISBN  978-1785581786 . 
  14. ^ "Bandet" . John Mayall. 2018 . Hentet 26. juli 2020 . 

Bibliografi

Eksterne lenker