Paco de Lucia

Paco de Lucia

Paco de Lucia i 2007
Personlig informasjon
fødselsnavn Francis Sanchez Gomez
Andre navn Paco de Lucia
Fødsel Døde 21. desember 1947
Algeciras , Spania
Død Døde 25. februar 2014 (66 år)
Playa del Carmen , Quintana Roo , Mexico
Dødsårsak akutt hjerteinfarkt
Nasjonalitet spansk
Familie
Fedre Antonio Sánchez Pecino og
Lucía Gómez Gonçalves «La Portuguesa»
Ektefelle Casilda Varela Ampuero (1977-1997)
Gabriela Canseco (2000-2014)
Sønner Casilda Sánchez Varela, Lucía Sánchez Varela, Francisco (Curro) Sánchez Varela, Antonia Sánchez Canseco og Diego Sánchez Canseco
Profesjonell informasjon
Yrke Musiker , Flamenco- gitarist , komponist
år aktiv 1963 - 2014
Studenter Juan Martin
Pseudonym Paco de Lucia
Kjønn flamsk
Instrument flamenco gitar
merkelapp UniversalMusic
Nettsted pacodelucia.org
distinksjoner

Francisco Sánchez Gómez ( Algeciras , Spania , 21. desember 1947 - Playa del Carmen , Mexico , 25. februar 2014 ) , [ 1 ] bedre kjent som Paco de Lucía , [ 2 ] var en spansk musiker og komponist regnet som den beste flamencogitaristen i all historie og det mest virtuose instrumentet over hele verden. [ 3 ]​ [ 4 ]​ [ 5 ]

Den yngre broren til "Los Lucía"-dynastiet, sammen med Ramón de Algeciras og Pepe de Lucía , fikk musikalsk utdanning fra sin far, Antonio Sánchez Pecino, også en gitarist. I et familiemiljø veldig nært flamencoverdenen, tok Paco de Lucía snart kontakt med noen av hovedfigurene i flamencoverdenen, blant dem noen av hans viktigste påvirkninger var Niño Ricardo og Sabicas . Etter å ha gjort seg kjent for den spanske flamencoverdenen på Jerez de la Frontera International Flamenco Art Contest i 1962, spilte han inn sine første album med broren Pepe som en del av Los Chiquitos de Algeciras -ensemblet . I årene etter samarbeidet han på gitar med sangerne Fosforito og El Lebrijano og fra 1969 med Camarón de la Isla . [ 6 ]

Fra utgivelsen av Fuente y caudal i 1973 nådde musikken hans majoritetspublikummet. I løpet av årene åpnet musikken hans gradvis opp for nye stiler mens den begynte å bli fremført i områder lenger unna de tradisjonelle spanske og latinamerikanske tablaoene . Han opptrådte med suksess i Europa , Nord-Amerika og Japan , og okkuperte disse turene mesteparten av tiden. [ 7 ]

Han regnes som en av ledende skikkelser innen dagens flamenco, og er kreditert for å ha vært ansvarlig for reformen som brakte denne kunsten til den internasjonale musikkscenen takket være inkluderingen av nye rytmer fra jazz, bossa nova og klassisk musikk. På denne måten skiller hans samarbeid med internasjonale artister som Carlos Santana , Al Di Meola eller John McLaughlin seg ut , men også med andre flamencofigurer som Camarón de la Isla eller Tomatito , som han moderniserte konseptet klassisk flamenco med. [ 8 ] [ 9 ] Gjennom hele karrieren spilte han inn totalt 38 album , inkludert fem antologier og fem live-album , i tillegg til en rekke samarbeid med sangere og utøvere av en rekke musikalske stiler. [ 10 ]

Han mottok, blant mange andre priser, en Latin Grammy Award for sine album Cositas Buenas (2004) og En vivo Conciertos España (2010), [ 11 ] National Flamenco Art Guitar Award , Gold Medal of Merit in the Fine Arts (1992) ), favorittsønn fra provinsen Cádiz (1997), favorittsønn til Algeciras (1998), Andalusias sølvmedalje, æresutmerkelsen til musikkprisene (2002), Prinsen av Asturias kunstpris (2004), [ 12 ] Doktor Honoris Causa fra University of Cádiz (2009) og fra Berklee College of Music (2010). [ 13 ]

Musikkarriere

Francisco Sánchez Gómez ble født på nummer 8 Calle San Francisco de Algeciras i det populære nabolaget La Fuentenueva. Han var den yngste av fem søsken, sønn av Lucía Gomes Gonçalves «La Portuguesa» og Antonio Sánchez Pecino, en amatørgitarist som hadde lært av Manuel Fernández « Titi de Marchena » (førstefetter til Melchor de Marchena ) og som jobbet i tablaos og festligheter i byen med navnet "Antonio de Algeciras", samtidig som han dedikerte seg til salg av frukt på byens markedstorg og til omreisende salg av stoffer. [ 14 ]

Takket være vennene sine i den lokale flamencoverdenen kunne Antonio Sánchez sette barna sine i kontakt med noen av de beste artistene i sin tid, som Antonio «El Jacket» , «Chato» Méndez , Rafael el Tuerto , «el Brillantina de Cádiz » og Antonio Jarrita . På denne måten var han i stand til å lære alle barna sine et yrke han så en fremtid for, og snart var det tre av dem som skilte seg ut i flamencokunsten, Ramón , Pepe og Francisco. De to andre barna hans, Carmen og Antonio, studerte også cante og gitar , selv om de ikke endte opp med å dedikere seg til det. Da Francisco var fem år gammel, flyttet familien hans til Barcelona Street i "La Bajadilla"-området, og fra han var seks år gammel begynte han å motta gitartimer fra faren og broren Ramón. [ 15 ] På forespørsel fra faren dedikerte han seg til å lære det grunnleggende om flamencogitar, holdt seg borte fra virtuositet og fokuserte på standardene for å spille og akkompagnementet av cante, både fra broren Pepe og søsteren María. [ 16 ]

Fra han var elleve begynte han å bruke mer tid på å lære seg gitar etter å ha måtte droppe ut av skolen. Avgjørende i hans musikalske trening var kontakten hans familie hadde med den mest kjente gitaristen i sin tid, Niño Ricardo , som pleide å besøke dem ofte, og fra 1960, oppdagelsen av Agustín Castellón « Sabicas », etter platene hans De begynte å komme i landet. [ 17 ] Lokalt kjent opptrådte han for første gang på Terraza de Algeciras kino i slutten av 1959 sammen med broren Pepe, som han dannet en flamencogruppe med kalt Paco y Pepe de Algeciras kort etter og kort tid etter Los Chiquitos. Algeciras . [ 18 ]

Etter å ha spilt inn tre LP -er med Hispavox i 1961, dukket begge brødrene opp i 1962 på Jerez de la Frontera International Flamenco Art Contest , hvor Pepe vant syngende malagueñas , og Paco, som var for ung til å delta, ble tildelt Javier Molina , opprettet uttrykkelig for ham. [ 19 ] Premiene vunnet, 35.000 pesetas av Pepe og 4.000 av Paco, sammen med pengene sendt av den eldre broren Ramón mens han jobbet i Juanito Valderrama -gruppen , gjorde det mulig for familien å flytte boligen til Illustrasjonsgaten fra Madrid . [ 18 ]

Snart begynte de to brødrene Pepe og Paco å jobbe i tablaos i hovedstaden i Spania, på en slik måte at de i 1963 ble ansatt av José Greco , direktør for et spansk klassisk ballettkompani, for å foreta en ni måneder lang turne i Sør-Amerika . [ 20 ] På veien tilbake deltok de i innspillingen av flere album som fulgte Fosforito og El Lebrijano på gitar , og de spilte inn et album som "Los Chiquitos de Algeciras", hvor de dekket populære latinamerikanske sanger. I 1967 spilte Paco de Lucía, etter å ha reist gjennom flere europeiske land med Gitano Flamenco Festival, sitt første soloalbum, Paco de Lucías fantastiske gitar , og etablerte sine første kontakter med jazzmusikkens verden takket være Pedro Iturralde , som han også spilte inn to album kalt Flamenco Jazz, og møtte Camarón de la Isla . [ 21 ] [ 22 ]​ Vennskapet med øysangeren førte til at gitaristen, også hans bror Pepe, deltok i hans første syv album som akkompagnement og i opptredenen av begge i filmen Sevillanas av Carlos Saura i 1992 [ 23 ] _

Hans album Fuente y caudal fra 1973 , som inkluderte rumbaen « Entre dos aguas », nådde nummer én i salg i Spania på noen få måneder og brakte gitaristen nærmere allmennheten og fikk verdensomspennende anerkjennelse. Resultatet av dette var hans opptreden i 1975 på Teatro Real i Madrid , [ 24 ] og fremfor alt hans nye verk i jazzens verden med opptredener sammen med Carlos Santana og Al Di Meola , i 1977, og på turneer i Europa og Japansk av sistnevnte, John McLaughlin og Chick Corea , fra 1980. [ 25 ] , Carles Benavent , Rubem Dantas og Manolo Soler . [ 26 ]

Paco de Lucía, åpen for ny musikk, forlot den mer akademiske flamencoen med sine senere album, I just want to walk (1981), i mindre grad Siroco (1987) og hovedsakelig med Zyryab (1990), et album der fusjonsflamencoen -jazz med bruk av keyboard eller piano sammen med tradisjonelle instrumenter og deltakelse av artister som Chick Corea eller Manolo Sanlúcar . I de påfølgende årene spilte han inn flere live-album, inkludert to flamenco - jazz -album , inntil han i 1998 ga ut Luzía , en hyllest til moren som hadde dødd et år tidligere og til Camarón de la Isla, og Cositas Buenas (2004), som de viser allerede kunstnerens modenhet. [ 27 ]

Han ble også interessert i klassisk musikk for gitar, et resultat av denne bekymringen i hans innspilling av Concierto de Aranjuez av Joaquín Rodrigo i 1991. For dette hadde han samarbeidet med gitaristen José María Gallardo del Rey som ga ham råd om differensialteknisk og kunstneriske aspekter ved denne typen deler. [ 28 ]

Påvirkninger og kjennetegn ved tolkningen hans

Paco de Lucía ble påvirket av to skoler, den til Niño Ricardo (1904-1972), ansett som en av de mest fremragende skikkelsene innen flamencogitar og den mest direkte forløperen til Paco de Lucía, og den til Sabicas (1912-1990). ) , som regnes for å være den mest innflytelsesrike i utviklingen og forbedringen av flamencogitaren som konsertinstrument (før var gitaren et instrument som ble brukt til å akkompagnere sangeren).

Sabicas' bidrag til flamenco er todelt: på den ene siden utvider han teknikken til flamencogitaren (han oppfant for eksempel enstrengs - alzapúaen og trefinger- klimpringen ), og på den andre skiller han seg ut som en stilig komponist, siden verkene hans ikke er preget av å forene falsetas – lyriske fraser spilt av gitaristen når sangeren slutter å synge – men ved å skape en perfekt sammenhengende melodisk, rytmisk og harmonisk struktur fra begynnelse til slutt, som i ethvert klassisk verk , noe som aldri hadde blitt laget innen flamenco, med unntak av noen samtidsfigurer – for eksempel Esteban de Sanlúcar (1910-1989), i kreasjoner som Mantilla de feria eller Panaderos flamencos- . Få ting kan innvendes mot berøringen til Sabicas, som likte en ekstraordinær teknikk med en bred klang - ofte spilte han på scenen uten mikrofon - på grunn av hans sterke pulsering og den enorme kvaliteten på komposisjonene hans.

Jeg trenger ingenting, jeg ville ligget hele dagen. Jeg er den mest indolente i verden. Det som skjer er at jeg kommer inn i en rutine og jeg har forpliktelser, jeg drar på turer, heller enn å gå, de tar meg. Paco de Lucia, i 2011. [ 29 ]

Paco de Lucías største bidrag til flamenco er å ha klart å popularisere og internasjonalisere den, selv om dette ofte har betydd en reduksjon i renheten i hans spill. Han regnes som en fantastisk utøver for sin virtuositet og sin svært personlige stil, som kan defineres som sprek og rytmisk. Denne stilen manifesteres i kvaliteten på en rekke verk av kunstneren. [ referanse nødvendig ] Blant dem, Entre dos aguas ( rumba ), La Barrosa ( alegrías ), Barrio la Viña , Homage to Niño Ricardo ( soleá ), Almoraima ( bulerías ), Guajiras de Lucía og Río Ancho ( rumba ). [ referanse nødvendig ]

Det er også viktig innsatsen denne artisten har gjort for å gjøre flamenco kjent for publikum utenfor Spania og for å ha våget å "gi den en annen luft" ved å blande den med andre stilarter, som, selv om de har forskjellige melodiske og rytmiske strukturer, kan komme godt overens med. Paco de Lucía har banet vei for denne typen eksperimentering og fusjon av flamenco med ulike typer musikk. [ referanse nødvendig ]

Et annet bidrag fra Paco de Lucía til moderne flamencokunst har vært inkluderingen av cajonen . Dette instrumentet av afro-peruansk musikk er kjent av Paco de Lucía i Peru på slutten av syttitallet, fra hendene til Carlos Caitro Soto de la Colina , en peruansk cajon-spiller og komponist. Paco de Lucía intuiterer og forstår, med kjennskap til dette peruanske instrumentet, at det kan være en løsning på det permanente behovet for perkusjon som flamenco krever, og han legger det, i medvirkning med Rubem Dantas , til de perkussive elementene som ble brukt i sekstetten hans på den tiden. , Fra det øyeblikket og med tiden ble bokstrommen et essensielt instrument for moderne flamencokunst og senere for andre internasjonale musikalske strømninger. Som han selv sa til Enrique Planas , fra den peruanske avisen " El Comercio " , 6. oktober 2013, før han kom tilbake til landet etter 16 års fravær: [ 30 ]

– Enrique Planas: Hva husker du fra turen til Peru da du oppdaget skuffen?

- Paco de Lucía: Det var avgjørende. Ikke bare for meg, men for musikk generelt. Jeg kaller det alltid "den peruanske skuffen". Det er mange som ikke vet hvor skuffen er fra, og jeg påstår det alltid. Jeg snakker alltid om Caitro Soto , som var den som solgte den til meg. Jeg så ham første gang på en fest på den spanske ambassaden i Lima, hvor han var sammen med Chabuca Granda . Og han rørte ved skuffen. Der sa jeg til meg selv: "Dette er instrumentet som flamenco trenger". Inntil da brukte vi bongo og congas , men det var mer karibisk, det hørtes ikke ut som flamenco. Jeg la merke til at bokstrommelen hadde den dype lyden av fotsålen til en danser og også den skarpe lyden av hælen hans. [...]

Det var perfekt. Jeg vet at det er mange mennesker i Peru som sier at vi flamencoer har stjålet cajonen, men det er ikke tilfelle. Jeg snakker alltid, med stor ære, om skuffen i Peru. Jeg vil alltid være takknemlig for den turen og den spesielle natten der jeg var i stand til å oppdage det instrumentet som ikke bare flamenco spiller lenger. Nå har enhver rocke-, pop- eller musikkgruppe en cajonero.

Gitarer brukt av Paco de Lucía på konsertene hans

Selv om et stort antall forskjellige merker og typer gitar gikk gjennom hendene til Paco de Lucía, var de han brukte mest i opptredenene sine følgende: [ 31 ]

Privatliv

Gitaristen var en stor fotballfan, og erkjente at han var en tilhenger av Real Madrid . I en tidlig alder spilte han for Atlético Los Barrios , for senere å kreve organisering av kamper mellom gruppen hans og andre fans fra ledelsen av turneene hans [ 32 ]

Paco de Lucía hadde en kort opptreden i filmen skutt i Almería i 1971, "Hannie Caulder", en western med Raquel Welch i hovedrollen og regissert av Burt Kennedy, og ga liv til en meksikansk gitarist på stranden.

Gitaristen giftet seg med Casilda Varela Ampuero i januar 1977 i Amsterdam , en by som de måtte reise til på grunn av motstanden mot bryllupet til brudens familie. [ 33 ] Paret fikk tre barn: Casilda (1978), Lucía (1979) og Francisco (1983). [ 34 ] Casilda Varelas mor, Casilda Ampuero, tilhørte Neguri -oligarkiet fra Durango . Denne familien eide huset "Etxezuri" ("hvitt hus" på baskisk) i Biscaya- byen Durango, hvor Paco de Lucía trakk seg tilbake for å hvile og komponere mellom turene. [ 33 ]

Etter tjue år brøt ekteskapet opp. De Lucía møtte i Cancún det som senere skulle bli hans andre kone, den meksikanske restauratøren Gabriela Canseco , datter av egyptologen Jorge Canseco og direktøren for Nasjonalmuseet for kulturer, María Engracia Vallejo. Kort tid senere ble de giftet borgerlig på en diskret måte. Med Canseco fikk han to barn, Antonia (2001) og Diego (2007). [ 35 ]

Paco de Lucía bodde sine siste måneder i Playa del Carmen , en liten karibisk by som ligger i delstaten Quintana Roo , Mexico , noen få kilometer fra Cancún . [ 36 ] I et intervju for Magazine til avisen El Mundo forsikret han at «Det er der jeg virkelig liker Playa del Carmen, med sitt rolige hav. Jeg går, jeg leier et hus og dedikerer meg til undervannsfiske. Og så koker jeg det jeg har fanget og det er det. Jeg vil ikke ha mer enn det. Nå tenker jeg mye på tid, som jeg ikke har så mye lenger. For første gang tror jeg at jeg må skynde meg og være hjemme lenger og dedikere meg til å komponere, som til syvende og sist er det som blir igjen. Konsertene bæres i luften». [ 37 ]

Død

Paco de Lucía døde som følge av et hjerteinfarkt tirsdag 25. februar 2014 i den meksikanske byen Playa del Carmen i delstaten Quintana Roo . Ifølge ulike kilder lekte han på stranden med barna sine da han begynte å føle seg syk. Kunstneren døde på legevakten på Hospiten sykehus, hvor han ankom med sterke brystsmerter . [ 38 ] Han hadde sluttet å røyke 2 uker før hans død. [ 39 ]

Etter å ha hørt nyhetene, fulgte meldinger om kondolanser til familien og ros til gitaristen. [ 40 ] Han ble også hyllet på LV Viña del Mar internasjonale sangfestival 2014 med et dikt lest av Rafael Araneda , gjennom et brev sendt av musikerens familie. [ 41 ]

Kroppen hans ble overført fra Cancun til Madrid 28. februar, og gjorde et mellomlanding i Newark på en kommersiell flytur . Allerede i hovedstaden i Spania var begravelseskapellet plassert i National Music Auditorium , til tross for at det først var annonsert at det skulle være i Det Kongelige Teater , [ 42 ] med start klokken 13.30. I løpet av de fem timene kjølvannet varte, kom en rekke personligheter for å overrekke sine kondolanser til familien, blant dem kongen (den gang prinsen av Asturias) av Spania Felipe de Borbón , José Mercé , Vicente Amigo , Joaquín Cortés , Rosario Flores , Alejandro Sanz og tomat . [ 43 ]​ [ 44 ]

Sent på ettermiddagen ble liket hans overført med bil til Algeciras, hvor det ankom like før ett om morgenen lørdag den 1. I byen, som hadde vedtatt tre dagers sorg, var det brennende kapellet plassert i plenumsmøtet i Hall. av rådhuset og var tilslørt hele natten til han ble overført til kirken Nuestra Señora de la Palma ved middagstid. [ 45 ] Etter messen flyttet prosesjonen til den gamle kirkegården, hvor i en intim handling kun deltatt av familien og menneskene nærmest kunstneren, mange av dem representanter for flamencoverdenen som Pansequito , Paco Cepero , Cristina Hoyos , Capullo de Jerez eller Raimundo Amador , han ble gravlagt på gårdsplassen til San José, hvor foreldrene hans også hviler. [ 46 ] Noen måneder senere ble det reist et mausoleum til hans ære på stedet. [ 47 ]

Tolkesenter

I 2018 foreslås det å opprette et tolkesenter dedikert til kunstneren i hans hjemland Algeciras. [ 48 ]

Diskografi

Paco de Lucías offisielle diskografi inkluderer 38 album: [ 49 ]

Noen album av andre artister som han dukker opp på

Lydspor

Paco bidrar med ny musikk eller tidligere sanger av ham spilles.

Musikalbøker (transkripsjoner)

Offisiell samling

Andre transkripsjoner

Samlinger av andre komponister

Dokumentarer

Den 24. oktober 2014 ble en dokumentar [ 50 ] postmortem [ 51 ] om livet til Paco de Lucía med tittelen Paco de Lucía: La Busca utgitt . I 2015 ble den nominert til tre Goya-priser for beste dokumentar, og vant en av dem. [ 52 ]

Æresutmerkelser

Referanser

  1. ^ "PGJE bekrefter Paco de Lucías død i Playa del Carmen" . Det universelle . 26. februar 2014 . Hentet 26. februar 2014 . 
  2. ↑ "Paco de Lucía offisielle nettsted (biografi)" . 
  3. ^ Castro, William (2012). "Paco de Lucía og hans historiske betydning" . Virtuell symfoni. Magasin for klassisk musikk og musikalsk refleksjon (26). ISSN 1886-9505, 5 s . 
  4. ↑ Guitarist.com. "Paco de Lucia er død" . Hentet 26. februar 2014 . 
  5. ^ "Gitarist Paco de Lucía dør 66 år av et hjerteinfarkt" . uke . Arkivert fra originalen 27. oktober 2017 . Hentet 26. februar 2014 . 
  6. ^ Pohren, Donn E. (1992). Paco de Lucia og familie: Masterplanen . Society of Spanish Studies. s. 169. ISBN  0-933224-62-1 . 
  7. ↑ Pérez Custodio, Diana (2005). Paco de Lucía: utviklingen av flamenco gjennom dens rumbas . UCA Publications Service. s. 174. ISBN  84-96274-75-6 . 
  8. ^ "Den musikalske kraften til flamenco" . Landet . Hentet 4. mars 2014 . 
  9. ^ "En gitarrevolusjonær" . Landet . Hentet 4. mars 2014 . 
  10. ↑ Pacodelucia.org (red.). "Fullstendig diskografi" . Arkivert fra originalen 13. august 2013 . Hentet 4. mars 2014 . 
  11. ^ "Paco de Lucía legger til sin andre latinske Grammy" . ABC . Hentet 3. mars 2014 . 
  12. ↑ Bouquets Altamira (2005), s. 177.
  13. ^ "Paco de Lucía, flamencoens sjel" . ABC . Hentet 3. mars 2014 . 
  14. ↑ Tellez, Juan Jose (2009). «Utenfor Paco de Lucía. En tilnærming til flamencotradisjonen i Campo de Gibraltar.» . Andalusisk musikkdokumentasjonssenter . ISSN 1138-8579, s. 68 . 
  15. ↑ Pérez Custodio, 2005 , s. 77.
  16. ^ Pohren, 1992 , s. 56.
  17. ^ Pohren, 1992 , s. 59.
  18. ↑ a b Pérez Custodio, 2005 , s. 78.
  19. ^ Pohren, 1992 , s. 60.
  20. ^ Pohren, 1992 , s. 67.
  21. ↑ Pérez Custodio, 2005 , s. 87.
  22. ↑ Pérez Custodio, 2005 , s. 79.
  23. ↑ Tellez, Juan José (1992). "Spor og rettferdighet til Paco de Lucía" . Almoraima (8). ISSN 1133-5319, s.116 . Arkivert fra originalen 3. mars 2014 . Hentet 3. mars 2014 . 
  24. ↑ Pérez Custodio, 2005 , s. 88.
  25. ↑ Pérez Custodio, 2005 , s. 89.
  26. ↑ Biografier og liv (red.). Paco de Lucia . Hentet 3. mars 2014 . 
  27. ↑ Pérez Custodio, 2005 , s. 91.
  28. ↑ Royal Symphony Orchestra of Sevilla: Diamonds . Hentet 28. april 2019.
  29. ^ "Paco de Lucia" . 20 minutter . 26. februar 2014. Arkivert fra originalen 26. februar 2014 . Hentet 26. februar 2014 . 
  30. ↑ Elcomercio.pe, redaksjonen (26. februar 2014). «Den geniale Paco de Lucía i sitt siste intervju med El Comercio» . Handelen . Hentet 6. juli 2018 . 
  31. ^ "Flamenco-gitarister: De beste og mest innflytelsesrike i historien" . Lydkultur . 16. august 2019 . Hentet 24. oktober 2019 . 
  32. ^ "Det andre preget av Paco de Lucía" . Libero Magazine : 104-109. Vinter 2017. ISSN  2254-4755 . 
  33. ^ a b "Det hvite huset der Paco komponerte og spilte ball" . Durangon.com . 27. februar 2014 . Hentet 6. juli 2018 . 
  34. ↑ ABC. «De store kjærlighetene til Paco de Lucía» . Hentet 26. februar 2014 . 
  35. ^ "Paco de Lucía, mellom to kjærligheter" . Verden . Hentet 1. juni 2014 . 
  36. ^ "Magasinet: Intervju / Paco de Lucía" . www.elmundo.es . Hentet 6. juli 2018 . 
  37. ↑ [1]
  38. ^ "Paco de Lucia dør" . ABC . 26. februar 2014. 
  39. ↑ TV, UNIÓN CANCÚN, Information and Education Networks of the 21st Century of EL UNIVERSAL og UNO (7. juni 2018). «Paco de Lucía sluttet å røyke to uker før han døde» (på engelsk) . Hentet 6. juli 2018 . 
  40. ↑ 20minutos.es (red.). "Paco de Lucías død "et stort tap for Andalusia, Spania og menneskeheten " . Hentet 4. mars 2014 . 
  41. ↑ Terra.cl (Chile). «Paco de Lucías familie er til stede i Viña» . Hentet 27. februar 2014 .  
  42. ↑ RTVE.es (red.). «Det brennende kapellet til Paco de Lucía vil endelig bli installert i National Auditorium» . Hentet 4. mars 2014 . 
  43. ^ "Den siste dagen til Paco de Lucía" . Landet . Hentet 4. mars 2014 . 
  44. ^ "Uendelig ovasjon for Paco de Lucía" . Landet . Hentet 4. mars 2014 . 
  45. ↑ Bystyret i Algeciras (red). «Tusenvis av mennesker sier sitt siste farvel til Paco de Lucía i rådhusets plenum» . Hentet 4. mars 2014 . 
  46. ^ "Algeciras gir sin siste ole til Paco de Lucía" . Landet . Hentet 4. mars 2014. . 
  47. ^ "Paco de Lucía-mausoleet ble innviet i Algeciras." Sherry Journal .
  48. ↑ Sherry, Journal of. "The New House of Genius" . Sherry Journal . Hentet 19. mars 2018 . 
  49. ↑ Pacodelucia.org (red.). "Fullstendig diskografi" . Arkivert fra originalen 13. august 2013 . Hentet 4. mars 2014 . 
  50. ^ "Paco de Lucía: Søket" . Hentet 19. juli 2016 . 
  51. ^ Batlle Caminal , Jordi (24. oktober 2014). " ' Paco de Lucía: Søket': Portrett av kunstneren" . La Vanguardia (Spania). Kino, kultur . Hentet 19. juli 2016 . 
  52. ↑ «Projeksjon. Dokumentarer». Almeria bystyre . 18. juli 2016. 
  53. ↑ Grill Amador , Margarita; Pulido Polo , Marta (2016). «Titlene til «Favorittsønn» og «Adoptivsønn», den lokale historien til de andalusiske provinsene» . Institutional Studies Magazine (Madrid: National University of Distance Education ) 3 (5): 89-100. ISSN  2386-8694 . 

Bibliografi

Eksterne lenker