Paul Valery

Paul Valery

Paul Valéry i 1938,
fotografert av Studio Harcourt
Personlig informasjon
fødselsnavn Ambroise-Paul-Toussaint-Jules Valery
Fødsel 30. oktober 1871
Sete
Død Døde 20. juli 1945 (
73 år)
Paris ( Frankrike )
Grav Cimetiere Marin, Sete
Nasjonalitet fransk
Morsmål fransk
Familie
Ektefelle Jeannie Valery
utdanning
utdannet i Condorcet videregående skole
Profesjonell informasjon
Yrke Poet , essayist
Stillinger inneholdt
  • President for PEN Club français  (1924-1934)
  • Lenestol 38 fra det franske akademiet  (siden 1925)
  • President for Union française pour le sauvetage de l'enfance ( fr )  (1941–1945)
Arbeidsgiver
Pseudonym Paul Valery
Medlem av
distinksjoner
  • Kommandør av Order of Poland Restituta
  • Storoffiser for Legion of Honor
  • Goethe-medaljen for kunst og vitenskap  (1932)
  • Louis Barthou Award  (1942)
  • Statsbegravelse  (1945)
Signatur

Ambroise-Paul-Toussaint-Jules Valéry ( Sète , 30. oktober 1871 - Paris , 20. juli 1945) var en fransk forfatter, poet, essayist og filosof. Som dikter er han hovedrepresentanten for den såkalte rene poesi ; som prosaforfatter og tenker (han anså seg selv som en antifilosof) har lesingen og kommentarene til tekstene hans vært svært bemerkelsesverdige, fra Theodor Adorno og Octavio Paz til Jacques Derrida , som kommenterte ham selv på hans siste seminar.

Bane

Han ble utdannet i Sète i barndommen, og som tenåring tenkte han på å vie seg til en karriere som sjømann, men forskjellige tilbakeslag tvang ham i 1884 til å gi opp forberedelsene til opptak til Sjøkrigsskolen. I 1889 begynte han på jusstudier ved Montpellier Lycée . I følge hans erindringer, «syntes dumhet og ufølsomhet for meg å være skrevet inn i programmet. Middelmådig sjel og total mangel på fantasi blant de beste i klassen”. I løpet av den tiden bestod hans hovedaktiviteter i å lengte etter hans frustrerte karriere som sjømann ("Jeg er beruset av skjønnheten i havets ting, og jeg streber etter å forstå deres vågale og triumferende skjønnhet," skrev han i 1891) og å oppdage, fra lesingen av Huysmans's Against the Grain , litteratur, hovedsakelig arbeidet til diktere som Baudelaire , Verlaine , Rimbaud og deretter Mallarmé . Da fant han allerede i kunsten «det eneste solide», i metafysikken «ingenting annet enn tull», i vitenskapen «en kraft for spesiell», i det praktiske liv «en dekadanse, en vanære». I Montpellier møtte han Pierre Louys , og gjennom ham André Gide , som han ville etablere et varig vennskap med. De var de første lytterne til versene han hadde skrevet og som skulle publiseres i magasinet La Conque (grunnlagt av Gide, Léon Blum og Henry Béranger), og til diktet Narcisse parle , senere publisert i L`Ermitage.

Natten mellom 4. og 5. oktober 1892 oppstod en krise i livet hans som er kjent som Natten til Genova , for å ha skjedd i den havnebyen. Begivenheten begynte å ta form i juni 1891, da Valéry tilfeldig møtte en katalansk kvinne på gaten, som han ble forelsket i. Det var en ti år eldre kvinne, som han så igjen ved andre anledninger, men uten å våge å nærme seg henne. I følge vitnesbyrdet til vennen Henri Mondor, "hadde hennes sløvhet, den lette svaiingen i midjen, hennes Amazonaskostymer og en koketteri av urovekkende letthet såret ham og ble deretter forelsket, hver dag mer, med tårer, besettelser, merkelige varsler . Han visste knapt navnet sitt. Hun kjente ham ikke." I et senere brev til Guy de Pourtalès betrodde Valéry ham: "Jeg trodde jeg holdt på å bli gal der i 1892, en viss hvit natt - hvit av lyn - som jeg satt og ventet på å bli slått ned ". Og i en annen tekst mer eller mindre samtidig med hendelsen: «Uendelig natt. KRITIKK. Kanskje effekten av denne spenningen i luften og ånden... Jeg føler en annen denne morgenen. Men – å føle andre – dette kan ikke vare. Om man er igjen, og den første triumferer; eller at det nye menneske absorberer og opphever det første».

Det var, som Charles Moeller påpeker, noe som ligner på Paul Claudels "natt" på Notre-Dame , da han ble omvendt; til Brasillach i Toledo ; egentlig Pascals . Den siste siterte teksten av Valéry ("Infinite Night. CRITICAL ...") er relatert til Pascalian Mémorial (det stykket papiret som Port-Royal- filosofen skrev detaljene i åpenbaringen sin på og som han bar sydd inn i jakken til sin død ). Men for Moeller: «Valérys natt var verken en av menneskelig kjærlighet eller en av guddommelig kjærlighet; ikke engang en følelse av tilstedeværelse av noe slag: det var gru, en oppdagelse av den radikale forfengelighet i hele hans tidligere liv. Mystisk natt, men under intethetens tegn”.

Som et resultat av hendelsen bestemte Valéry seg for å skille seg fra seg selv, fra det jeget som han klassifiserte som falskt, mens han skilte fra seg selv " idolene ", som han kalte dem. Først av alt, kjærlighetens idol, konsentrert i et bilde som demonterte hans intellekt , den katalanske Amazonas; så litteratur, religion; emosjonalitet, som ødela intelligensbalansen. Men så tvang volden fra hans følsomhet ham til å søke et stabilt eksistensielt sted. Han valgte, med sine egne ord, intellektet, intellektets idol . Fra det tidspunktet ville innholdet for ham ikke lenger være viktig, det ville bare være forfengelighet; det som er essensielt ville være mekanismen til faktumet, hemmeligheten bak formen. I alle fall, og siden det ville være umulig å helt gi avkall på et innhold (tomhet ville være resultatet), bestemte han seg for å i det minste ta avstand fra det så mye som mulig, å alltid være utenfor det, på de stedene som ville skape askesen som skulle utgjøre livet hans fra da av: meditasjoner og intellektuelle undersøkelser utviklet ved daggry, på en liten tavle, i tjue år.

I mellomtiden, og etter fullført militærtjeneste, flyttet han til Paris. På den litterære siden var det tiden han oppdaget Edgar Allan Poe , noe han fant viktigere enn Mallarmés tidligere oppdagelse, siden "med klarhet og hell - som han skrev til Gide - Poe gjorde syntesen av svimmelheten". I den franske hovedstaden tok han bolig i rue Gay-Lussac, i et rom som en gang var okkupert av August Comte . Han begynte å frekventere huset til Marcel Schwob , det til Huysmans, det til Mallarmé. På det tidspunktet ba magasinet El Centauro om en tekst fra ham. Valéry bestemte seg for å gjenoppta et knapt skissert verk der han hadde til hensikt å beskrive memoarene til C. Auguste Dupin , Poes karakter. Dette manuskriptet, som begynte med uttrykket "Dumhet er ikke min sterkeste", ble, med tillegg av notater som beskriver seg selv, til La soirée avec monsieur Teste . I likhet med Valéry avviser Edmund Teste, karakteren, utseende, de fremtoningene som, uavhengig av tema, flertallet tar et oppgjør med; Den godtar heller ikke tilnærmede definisjoner med hensyn til ord, den krever mer og mer strenghet der språkets essens står på spill. I likhet med Valéry er også han en søker etter det absolutte.

Kort tid etterpå, under et besøk i Schwobs hjem, snakket han så briljant om Leonardo Da Vinci , at Leon Daudet , regissør på tiden for La Nouvelle Revue, ba ham om en artikkel om artisten. Denne forespørselen ga opphav til introduksjonen til metoden til Leonardo Da Vinci , som ble publisert et år før Soirée , i 1895.

Etter å ha jobbet en tid som redaktør ved War Office, ble han ansatt som presseattaché av Sir Cecil Rhodes 's Chartered Company . Av arbeidsgrunner flyttet han til London , hvor han våren 1896 nesten begikk selvmord. Han ble reddet, da han allerede hadde tauet knyttet rundt halsen, ved synet av en bok som hvilte et sted, arbeidet til en fransk humorist fra Boulevarden. Han leste noen linjer av en absurd tekst og følte seg frigjort. Etter den hendelsen etterlot han seg et stadium i livet der, som han tilsto for Gide, «dødens moral» regjerte.

I 1900 giftet han seg med Jeannie Gobillard, en fjern slektning av maleren Edouard Manet . Med henne vil han få tre barn og ekteskapet vil gå greit. Fra det øyeblikket vil han fortsette med sitt daglige arbeid, som lar ham leve, og i det skjermede miljøet og borte fra den verden han selv har valgt, sin forskning rettet mot å forsterke hans kunnskap om ånd og språk.

Før starten av første verdenskrig , i 1913, ba André Gide, som nettopp hadde grunnlagt Nouvelle Revue Francaise, ham om tillatelse til å publisere versene som tidligere hadde stått i noen blader. Valéry nektet, men vennene samlet alle disse baknumrene, fikk dem skrevet og presenterte dem for poeten. Etter å ha nølt litt, gikk han til slutt med på å rette dem. «Kontakt med monstrene mine. Liker ikke. Jeg begynner å famle etter dem. Retusjerer», skrev han i notatene sine. Da utvidelsen av verket ikke virket nok, bestemte han seg for å fullføre det ved å legge til et lite dikt, noe som også ville bli, som han trodde, hans farvel til poesien. Han begynte i 1913. Året etter brøt det ut krig og arbeidet hans ble forsinket. Til slutt, i 1917 , fullførte han det. Den fikk tittelen The Young Grim Reaper .

Denne boken gjorde ham til en kjendis, noe Valéry godtok med beskjedenhet og ironi. I 1920 ga han ut The Marine Cemetery og berømmelsen hans vokste enda mer. Et år senere innså en undersøkelse at flertallet anså ham for å være den tidens største franske poet. I 1922 dukket hans fullstendige poesi opp under tittelen Charmes , i et redusert opplag. Heder og offisielle anerkjennelser begynte å følge hverandre. I 1925 ble han valgt til medlem av det franske akademiet . I sin mottakstale, holdt til ære for hans forgjenger, Anatole France , nevnte han ham ikke en gang, som en slags hevn for at Frankrike en gang hadde nektet å publisere Mallarmés vers. Fra det året begynte han å utgi en serie prosaverk om de mest varierte emner, noen av dem på bestilling. Under den tyske okkupasjonen nektet han ikke bare å samarbeide, men våget til og med, i egenskap av sekretær for det franske akademiet, å uttale begravelsesrosen «av jøden Henri Bergson ». Dette fikk ham fjernet fra stillingen som administrator ved universitetssenteret i Nice .

Fra 1938 til 1945 hadde han et hemmelig romantisk forhold til Jeanne Loviton, en advokat som var trettito år yngre, som skrev romaner under pseudonymet Jean Voilier, og hvis kjærlighetsliv hadde vært knyttet til forskjellige forfattere på den tiden. Denne romantikken ("Oh triumf av solnedgangen min, som forgyller skumringen min med et blikk av kjærlighet") inspirerte Valéry til å skrive hundrevis av kjærlighetsdikt, som han selv korrigerte og bestilte og som han bestemte seg for å gi tittelen Corona & Coronilla på spansk. . Han la også ved notater som erklærte at «det er gode ting i denne haugen, denne stakkars haugen av hengivne, sangtimer... Ja, det var verdt det. Det danner en gruppe uten like, tror jeg, i vår poesi». Et sett som innser at hjertet til slutt triumferer i Valéry over ånden og hans idolintellekt . Han skriver det selv i en av sine siste oppføringer i Notatbøkene : «...Jeg kjenner også hjertet mitt . Denne vinner. Sterkere enn alt, enn ånden, enn organisasjonen. Det er fakta. Den mørkeste av fakta. Så sterkere enn å ville leve og å forstå er denne velsignede C.» For noen biografer om poeten kastet det faktum at kjæresten hans forlot ham for å gifte seg med forleggeren Robert Denoël Valéry i tristhet og var en viktig årsak til hans død, som skjedde to måneder etter at han ble forlatt, 15. juli 1945 . Etter en nasjonal begravelse, bestilt av president Charles De Gaulle , ble han gravlagt på Séte, på den marine kirkegården som hadde inspirert diktet hans.

I de senere årene har den monumentale biografien om Michel Jarrety, Paul Valéry (Fayard, 2008), en uunngåelig referanse, og det fremragende fortolkende essayet av Benoît Peeters , Valéry, dukket opp. Tenter de vivre (Flammarion, 2014), som inneholder en bibliografisk balanse.

Hovedverk

Blant Valérys arbeider skiller seks titler seg ut: The Evening with Monsieur Teste , The Young Grim Reaper , The Marine Cemetery , serien med essays kalt Variety , det uferdige skuespillet My Faust , og Notebooks , en tittel som annoteringene som han spilte inn med i femti år i mer enn to hundre notatbøker.

Monsieur Teste

Monsieur Teste, "en fantastisk karakter frembrakt under dager med beruselse av hans vilje og mellom merkelige utskeielser av selvbevissthet", som Valéry selv skrev, illustrerer for kritikeren Pierre de Boisdeffre "vismannens valerinske ideal, om mannen fullstendig i kontroll over tankene hans, fullstendig overgitt til åndens hensynsløse disipliner. En ekte kimær av intellektuell mytologi , som forfatteren også kalte den, ingen trekk skiller den; han snakker uten å gestikulere, han smiler ikke, han sier nesten ikke hei, han bor i en liten møblert leilighet uten bøker eller skrivebord, "hvilken som helst" bolig, "analog med et hvilket som helst punkt i teoremene og kanskje like nyttig". Der, på det "rene og trivielle" stedet, gjennomgår han de ekstraordinære metodene han har funnet for å oppnå en høy grad av presisjon i sin tenkning, slik at språket får definisjoner meislet av diamantkanter, som skjærer ned til de minste, det vage og syke. ansett. Noen ganger stopper han opp og noterer: "Jeg bekjenner at jeg har laget et avgud av min ånd, men jeg har ikke funnet en annen." Det ender opp med å ligne, som Boisdeffre legger til, "en mann av glass med et så klart syn, en så klar følsomhet, en så subtil representasjon og en så perfekt vitenskap, at den reflekterer, gjenlyder og reagerer som i en uendelig rekke klare speil. ". Men til slutt, lei av å ha rett, av effektiviteten til prosedyrene hans, av å oppnå alt takket være åndens kraft, vurderer M. Teste å prøve "noe annerledes", noe som lar ham omgå den passasjen "av ufølsom ubevisst til ufølsom ubevisst» som hans liv ble tatt av det febrilske glimtet av hans eget jeg.

Den unge Grim Reaper

«Et mareritt der karakteren er, så vel som et objekt, bevisst bevissthet . Tenk deg at noen våknet midt på natten og at han gjennom hele livet snakket med og gjenopplivet seg selv": slik prøvde Valéry å definere diktet sitt The young Grim Reaper , utgitt i 1917, "etter mange år med å ha forlatt kunsten å versifisere og prøve å tvinge meg selv tilbake til det», som dedikasjonen til vennen André Gide lyder. For mange kritikere forvandler et dikt om bevissthet, om minne, om tilblivelse , dets utvikling i ulike retninger det, med skaperens ord, til et "maleri av psykologiske substitusjoner ... og i transformasjonen av en bevissthet i løpet av kurset av en natt». Essayisten og filosofen Alain skrev i forordet til den første franske utgaven at det er et intimt epos, at Grim Reaper nøster opp tråden til enhver skjebne fra sitt eget vesen ; og i henhold til seg selv, ikke i henhold til et ytre behov. "Derav navnet hennes, hennes dobbeltnavn, Young Grim Reaper. Grim Reaper , fordi det aldri vil være et annet liv enn dette, beveget, risikabelt, reddet i henhold til sine egne stormer og med blodstrømmene, det vil si i henhold til verdens rene lover, til skade for historien. Ung , fordi episk liv er jomfruelig liv, mektig, lidenskapelig opptatt av seg selv – ikke revet liv – og allerede overført til den neste».

The Marine Cemetery

Den marine kirkegården stammer fra en rytme som Valéry husket en dag, en rytme som knapt ble brukt siden chansons de geste i middelalderen : tistavelsen med aksent og caesura på fjerde stavelse. Oppfattet som en slags symfoni hvis melodiske fraser ga gjenklang inne i dikteren, lignet den til å begynne med en lydramme der flytende bilder ble rammet inn. I følge hans egen tilståelse var den klareste av disse en visjon fra hans ungdom, en langstrakt bakke som dominerte hjembyen Sète og endte i rektangelet på kirkegården, alltid kalt, på grunn av utsikten over havet derfra, "The Marine kirkegård. Gustave Cohen, en professor ved Sorbonne som "forklarte" diktet til studentene i Valérys nærvær, legger vekt på dette personlige elementet, "som innebærer en slags sentimental tilståelse, om enn ekstremt tilslørt, og som fremfor alt er begrunnet med det faktum at konklusjonen vil være bestemmelsen av en holdning, overgangen fra ren kontemplasjon til kreativ handling». For ham minner diktet om strukturen til en klassisk tragedie , fremført ikke i fem, men i fire akter, med sin utstilling, dens handling og dens oppløsning. Han identifiserer disse fire handlingene eller øyeblikkene som Immobility of the Non-Being eller av den evige og ubevisste intetheten (strofe I-IV), den første; Mobiliteten til det flyktige og bevisste vesenet (strofe V-VIII), den andre; Død eller udødelighet? (strofe IX-XVIII), den tredje; og Triumf for det øyeblikkelige og det suksessive, av endring og poetisk skapelse (strofe XIX-XXIV), den fjerde. Hans konklusjon er at det er en kunst og en doktrine som var ment «ikke mer enn å uttrykke filosof-poetens angstfulle ekstase mellom den ubevegelige prakten til ikke-væren og den skjelvende rastløsheten til væren, mellom universet som blir ignorert og bevissthet. som er kjent, mellom det evige , som er rent lys , og det øyeblikkelige, som besitter eksistensens rikdom, fruktbarhet og iriserende utseende”.

Variasjon

Variety samler en serie essays klassifisert som litteraturvitenskap, filosofiske studier, nesten politiske essays, poetisk og estetisk teori og dikterens memoarer .

I Literary Studies skiller de dedikert til Stendhal , Baudelaire og Mallarmé seg ut, sistnevnte en detaljert redegjørelse for hans inntrykk av å ha foran seg for første gang, presentert av forfatteren, den typografiske oppsetningen av det berømte diktet Un coup de dés .

I Philosophical Studies er det tre studier om Descartes , en av hans favorittforfattere, og, like viktig som disse, en studie om Edgar Allan Poes Eureka og en annen om Swedenborg .

I nesten politiske essays dukker «Balance of intelligence» opp, som er det mest betydningsfulle essayet; i Poetisk og estetisk teori , "Om poesi", "Diskurs om estetikk" og "Poesi og abstrakt tankegods". I Memories of the poet skiller seg endelig ut verket med tittelen "About The Marine Cemetery ", der Valéry forteller om detaljene som ga opphav til diktet og deretter reflekterer, på en mer generell måte, over problemstillinger knyttet til verkets poetikk.

My Faust

Den første ideen om Min Faust dukker opp i juli 1928 , i notatbøkene . De er skisser som senere vil bli forkastet: en monolog av Adam som ville uttrykke menneskets situasjon utenfor paradiset og dets aksept av jordelivet ; en dialog mellom djevelen og Gud ; noe bisarrt tema: "Margarita blir presentert for Fausto , som ber om en gutt"; en slags «minne»-historie, lik fragmentene som dukker opp senere i den nåværende versjonen, når han dikterer til sekretæren sin. I 1930 dukker det opp to av verkets sentrale ideer: trusselen som menneskets ånd betyr for verden, og ideen om det "rene selvet, om selvet som transcenderer". Den første blir formidlet til Mefistofeles mellom bebreidelser: «Nå forårsaker du knapt frykt. Helvete dukker bare opp i siste akt... Mens du hvilte i latskapen til din evighet, på dine handlinger i året har jeg, menneskets ånd, vekket av deg selv!..., endt opp med å angripe skaperverkets grunnlag ... Tenk deg at de har funnet… det gamle KAOS!… Og nå begynner de, famlende, å føle selve livets prinsipper… Vet du at dette kanskje er slutten på sjelen ?” Det handler om en menneskelighets tid der «narren flyr og tullet rir på lyset», og som Valéry, på slutten av sine dager, vil kalle «ugoelig» og vil dømme irreversibel. Den andre ideen, den om det rene selvet, kommuniseres av Faust ved å si at han ønsker å ende opp med "lys, for alltid frigjort fra alt som ligner noe", men senere, som om han ble såret av den eksistensielle kulden i den altfor abstrakte sonen, han går tilbake for å akseptere muligheten for at den eneste formen for kjærlighet som finner nåde i øynene hans vil bli installert i livet hans: ømhet. Lyst, «glassdamen», den unge sekretæren som han dikterer, vil da legemliggjøre den ømheten, og etablere en balanse mellom ekstrem intelligens og et mørkt hjerte . For kritikeren Charles Moeller ligger den overraskende nyheten til denne Faust i det faktum at Valéry, og i følge det han selv skrev om den, skal prøve å gjøre «kjærlighet til en kraft som er i stand til å vises i ånden og kombineres med den i slik at den ene og den andre, gjensidig, opphøyer seg selv». Dette gjenspeiles ikke i verket, som forble uferdig, men Valérys bekjennelse i Notebooks : "For Lust and Fausto are me -and nothing else but me", er for Moeller en "forbløffende og essensiell " indikasjon på poetens intensjoner .

Notatbøker

Valérys notatbøker samler hans daglige merknader, laget ved daggry ("mellom lampen og solen") og med disiplin og hardnakket strenghet til de som mente at "å være er å bli disiplinert". Den første merknaden til disse notatbøkene tilhører året 1894; den siste, skrevet med blyant og med skjelvende hånd, sommeren 1945, sier: "Ordet kjærlighet har bare vært assosiert med Guds navn siden Kristus ".

Andrés Sánchez Robayna, oversetter og forord til den spanske utgaven (et utvalg som reduserte de mer enn tjuefem tusen sidene i originalen til rundt fem hundre), bemerker at det som fører Valéry til en lignende praksis med å skrive "er en vedvarende, besettende vilje til kunnskap. Men en vilje der forståelse ikke er forskjellig fra å skape. Jeg hadde lært det av Leonardo da Vinci.» Aforismer , matematiske formler, studier om kunst og estetikk, om filosofi ( Ilya Prigogine bekreftet at de nåværende teoriene om fysikk om tid er forventet med størst klarhet i disse notatbøkene ), tegninger, prosadikt, notater om biografi, politikk, psykologi, sosiologi , litterær kritikk, til og med fragmenter av erotisk kryptografi , lar oss være vitne til utviklingen av Valerian-tanken og også svangerskapet til hans poetiske verk og essayverk.

Den lærde Judith Robinson fremhever i sin bok The Analysis of the Spirit in Valéry's Notebooks at den analytiske tanken til denne forfatteren har mindre tilknytning til den tradisjonelle franske refleksjonsmetoden enn med Ludwig Wittgenstein , med Wiensirkelen og med den engelske skolen. av Bertrand . Russell . Jacques Bouveresse har også bekreftet det, ved å bringe ham nærmere Musil og Wittgenstein.

Han lot filosofene ikke være ufølsomme: Merleau-Ponty , Heidegger og Adorno vant til arbeidet hans. Han ble ansett av Octavio Paz , kanskje i en tid med sartresk tilbakegang, som en viktigere filosof enn Sartre , og for Theodor Adorno var han den som hadde størst innflytelse på tanken til Walter Benjamin , som han noen ganger har vært mer sammen med. tett matchet, som tenker og prosaist. Jacques Derrida på sin side kommenterte ham mye i bøkene hans, selv i hans siste seminar, La bête et le souverain . [ 1 ]

Fungerer på fransk

Posthum:

Spanske utgaver

Bibliografi

Notater

  1. ↑ Benoît Peeters, Valery. Tenter de vivre , Flammarion, 2014, s. 354-355.

Se også

Eksterne lenker