| spansk rock | ||
|---|---|---|
| musikalsk opprinnelse | Blues , R&B , rock and roll , jazz , country og western , soul . | |
| kulturell opprinnelse | Andre halvdel av 50- tallet , som et resultat av utseendet til amerikansk rock and roll . | |
| Vanlige instrumenter | Stemme , elektrisk gitar , trommer , elektrisk bass , keyboard , akustisk gitar , spansk gitar , saksofon . | |
| Popularitet | Svært høy i Spania siden starten (slutten av 50-tallet, begynnelsen av 60-tallet). Populært i noen latinamerikanske land . Noen ganger populær i Vest- Europa , USA og resten av verden. | |
| regionale scener | ||
| Movida madrileña , andalusisk rock , urban rock , baskisk radikal rock , bravú rock , Donosti Sound , Xixón Sound | ||
Begrepet spansk stein refererer til stein laget i Spania . Det må ikke forveksles med rock på spansk (som er den som fremføres i et hvilket som helst land i verden - spesielt i Latin -Amerika - og som uttrykkes på det castilianske språket ).
For dessuten er det slik at spansk eller spansk rock ikke alltid har vært uttrykt på spansk. Det er sant at dette gjennom historien har vært den vanlige og overveldende majoritetstrenden (fra begynnelsen). Men han har også gjort det - i henhold til tider, moter, steder og anledninger - på engelsk , fransk eller italiensk . Og selvfølgelig på katalansk , euskera , galisisk og også spanske språk.
Rock kom til Spania relativt snart. De første platene av Bill Haley & His Comets , Elvis Presley og andre solister ble gitt ut med en viss regelmessighet – og noen måneder forsinket – i landet så tidlig som i 1956-57. Skjønt uten for mye ekko på medienivå; i hvert fall de første månedene. Det politiske systemet på den tiden var et konservativt autoritært diktatur – general Francos diktatur – som på slutten av 1950-tallet prøvde å passe inn i den europeiske konteksten ved å tvangsoppgi de semifascistiske måtene på 1940-tallet. viser en viss sosiokulturell og estetisk åpenhet. Til dette kan legges at det spanske samfunnet allerede på den tiden – på en eller annen måte – var skilt fra det politiske regimet. Spania på slutten av femtitallet og begynnelsen av sekstitallet, nedsenket i en prosess med økonomisk og sosial utvikling, fødte et samfunn som kan sammenlignes med resten av Europa (for det meste middelklasse eller på vei til å bli; rastløst, nysgjerrig og mottakelig) mens den på den annen side opprettholdt et autokratisk, tradisjonalistisk og ultrakonservativt politisk regime. [ 1 ]
Til tross for hva denne konteksten kan tilsi; Francos regime hånet, forbød eller forfulgte ikke rock and roll. [ 2 ] De påfølgende regjeringene til general Franco ga i virkeligheten ingen oppmerksomhet til fenomenet. Det er sant at offisiell sensur forsinket utgivelsen av noen filmer, modifiserte omslagene til noen album og til og med la ned veto mot publisering av noen sanger, men det var aldri noe lignende systematisk forfølgelse, forbud eller undertrykkelse av regimet. [ 3 ] Uansett, i andre halvdel av femtitallet, og av disse og andre grunner, var Spania like modent som resten av de omkringliggende landene ( Frankrike og Italia ) for fremkomsten av rock and roll . [ 4 ]
Ankomsten skjedde etter fire forskjellige ruter. På den ene siden den nevnte mer eller mindre regelmessige utgivelsen av originale album. På den andre siden, media — som, til tross for sensuren, gjentok den «nye amerikanske moten» —. For det tredje, på grunn av den italienske og franske innflytelsen (den første spanske rock and roll var veldig betinget av det som kom fra disse to landene: Frankrike og Italia, hvis musikalske og kulturelle innflytelse var overveldende). Og til slutt, på grunn av eksistensen av flere amerikanske militærbaser på selve halvøya. [ 5 ]
Mye har blitt insistert på hovedrollen som de amerikanske basene hadde i introduksjonen av rock 'n' roll i Spania på slutten av femtitallet. Bevisene kan ikke benektes. De første fokusene for spansk rock var nettopp Madrid (hvor Torrejón-basen lå), Zaragoza (som hadde sin amerikanske base), Sevilla , Cádiz (med Morón de la Frontera og Rota marinebase ) og Barcelona og Valencia (som de hadde ingen baser, men at de var havner der VI-flåten anløp ofte). I nabolagene rundt basene (og i Barcelona og Valencia, rundt havnene deres) oppsto det barer og spillesteder som tok imot «amerikanerne» og hvor den nye rockemusikken ofte spilte. Til dette må legges eksistensen av radiostasjoner i selve basene. At de sendte på engelsk og programmerte rock'n'roll til konsum av yankee-soldatene, men at de ble tatt til fange og fulgt av spanjolene rundt. [ 6 ]
Den første spanske rocken er veldig påvirket av det som ble gjort i Frankrike og Italia. Spesielt for sistnevnte land. Bortsett fra franskmannen Johnny Hallyday , var rock and roll-flørtene til folk som Peppino Di Capri , Adriano Celentano eller Renato Carosone selv avgjørende for fødselen til den første spanske rocken. Dette "Euro-Middelhavs"-filteret, som spesielt myknet opp den harde og provoserende naturen til amerikanske skapere ( Elvis Presley , Jerry Lee Lewis , Chuck Berry , Little Richard , etc.), var avgjørende, spesielt i de aller første dagene (1956-1960) ). ). I tillegg til dette er det faktum at fra og med 1958 gjennomgikk lydene som kom fra selve originalkilden ( USA ) en evolusjon mot en mer melodisk, romantisk og balladistisk type rock ( Paul Anka , Neil Sedaka , The Platters , etc. . ) eller mot mer dansbare og dempede former ( Twist , Madison , etc). Denne "domestiseringen eller mykgjøringen" favoriserte utvilsomt både dens aksept av en stadig bredere del av den spanske offentligheten og regimets absolutte likegyldighet til et fenomen som det anså strengt som musikalsk, der det ikke så noen grunn til frykt og hvis ånd av opprør og drivkraft. kulturelle, sosiale og estetiske transformasjoner kanskje han ikke visste hvordan han skulle sette pris på. [ 7 ]
Når det gjelder media, dukket det opp noen musikalske magasiner mellom 1956 og 1958, som "Discofilia", "Mosaico Musical" eller "Música y Canciones" som, uten å være hovedsakelig viet til moderne musikk, inkluderte blant sine artikler informasjon om den nylige gitt ut rockemusikk og utgavene av plater av den stilen. Selv om det første magasinet som ga bred dekning til den nye sjangeren var "El Correo de la Radio" [ 5 ] og det første radioprogrammet dedikert utelukkende til rock var "Caravana Musical" [ 8 ]
Rundt 1957-58 begynner rock 'n' roll å få bred aksept blant unge publikummere. Danseband inkluderer versjoner av nordamerikanske og europeiske hits av den nye stilen i repertoaret sitt – noe som var viktigere enn man vanligvis tror for å popularisere sjangeren blant den spanske offentligheten [ 9 ] –. Og samtidig oppsto de første unge gruppene og solistene dedikert utelukkende til rock 'n' roll ; synger både på engelsk og på italiensk, fransk eller spansk. Hovedfokusene er de som allerede er nevnt, som har amerikanske baser eller er skalert av VI-flåten (Madrid, Sevilla-Cádiz, Zaragoza, Barcelona, Valencia). Navnene på de tidlige gruppene og solistene er Los Estudiantes , Los Rocking Boys , Chico Valento , Rocky Kan , Los Pajaros Locos , Los Milos , Los Catch As Catch Can , Dynamic Duo , Los Blue Boys , Kroner's Duo , Kurt Savoy , Los Blå bukser osv. [ 10 ] De første rockemøtene og konkurransene begynte også å bli holdt, slik som de som ble organisert i Madrid på ungdomsskolene "Ramiro de Maeztu" og "El Pilar". Og til og med store "lett sang"-festivaler er organisert (i stil med den berømte italienske San Remo ), som Benidorm-festivalen, orientert, i det minste i de første årene, mot nye lyder. [ 8 ]
Men i nesten alle tilfeller er den italiensk-franske siktingen i lyd, ånd og tema så tydelig at den allment aksepterte teorien om direkte innflytelse fra amerikanske militære etablissementer bør revideres eller kvalifiseres.
Slik sett vil det også være nødvendig å stille spørsmål ved en annen hverdag som snakker om betydningen den "latinamerikanske forbindelsen" gjennom band som cubanerne Los Llopis eller meksikanerne Los Teen hadde i utseendet til rock 'n' roll i Spania Topper . _ Visst hadde begge gruppene på den tiden en stor suksess i landet. Men det første rockealbumet til cubanerne og deres opptredener og opphold i Madrid går tilbake til 1959, [ 11 ] mens Los Teen Tops ikke spilte inn sin første singel før i 1960; og det er bevist at de første spanske gruppene og solistene som praktiserte denne sjangeren dukket opp mellom 1957 og 1958. Uansett er betydningen av disse to latinamerikanske bandene med tanke på popularisering og spredning av den nye stilen blant det spanske publikum uomtvistelig.
I 1959 dukket de første spanske platene opp som inkluderer sanger som kan defineres som rock. De er de første innspillingene av Dynamic Duo (med sanger som "Cowboy" og "Baby Rock" ), Los Pajaros Locos og Catch As Catch Can . Men fremfor alt utgis det som vanligvis anses å være det første spanske rock 'n' roll- albumet i streng forstand: en EP med fire låter ( «Ready Teddy» , «La Bamba» , «Woo-Hoo» og « Jeg ble forelsket i en engel» ) signert Los Estudiantes fra Madrid . [ 12 ]
Disse følges, allerede i 1960, av innspillinger av Los Milos , Mimo , Kroner's Duo , Kurt Savoy , Chico Valento og andre.
På det tidspunktet konsoliderte sjangeren seg i Spania, fikk mer og mer offentlighet, fikk dekning i media (radiostasjoner og skriftlig presse) og oppnådde bred aksept blant ungdommen. Samtidig kommer nye påvirkninger, både fra USA, Italia og Frankrike, samt fra et nytt fokus som vil bli stadig viktigere: Storbritannia .
Briter er artister som Cliff Richard , Billy Fury og fremfor alt The Shadows , hvis dominans over spansk rock kom til å bli enorm på begynnelsen av sekstitallet — helt til verdensbeateksplosjonen med The Beatles i 1964 —.
Fra 1960 begynte rocken sin ekspansjon og boom i Spania. [ 13 ]
Mellom 1960 og 1961 dukket det opp utallige nye band og solister over hele landet: Mike Ríos , Mimo y Los Jumps , Los Pekenikes , Los Sonor , Los Flaps , Los Catinos , Micky y Los Tonys , Los Relámpagos , Los Continentales , Los King's Boys , Los King Brisks og mange andre. Hovedkarakteristikken for de fleste av dem er at de, i motsetning til tolkene som dukket opp på slutten av femtitallet, drikker direkte fra de opprinnelige angelsaksiske kildene (amerikanske og britiske), i større grad enn fra fransk-italiensk påvirkning – dog uten helt gi dem opp.
Mediene, som til da nesten hadde ignorert ham, begynner å gi ham en større tilstedeværelse. Og ikke bare på radioen, hvor rom eksklusivt dedikert til ham ble født — som den mytiske « Flight 605 » — presentert av Ángel Álvarez ; og mange andre), men til og med på TV selv (som var utelukkende statseid). Dermed tidligere eksisterende TVE- variasjonsprogrammer som "Los Amigos del Martes". "Gran Parada" eller "Escala en Hi-Fi" begynner å kringkaste forestillinger eller avspillinger av aktuelle rockeartister og hits. [ 14 ] Det er til og med et program spesielt dedikert til rock 'n' roll , pop og "moderne musikk" generelt, kalt "Discogram". Den skrevne presse gjenspeiler også den nye trenden, og i april 1962 begynner «Discóbolo» å bli publisert, et musikkmagasin orientert utelukkende mot pop og rock 'n' roll — og som varte til 1971 —. Den ble fulgt kort tid etter (mellom 1963 og 1967) av andre publikasjoner som "Fonorama", "Ondas", "Mundo Joven", "Mundo Musical", "Fans", "Rompeolas" eller "El Gran Musical". [ 15 ] Som en illustrerende anekdote er det verdt at selv det som på den tiden ble kalt "regimets offisielle presse" – avisene direkte knyttet til Franco-regimet –, forsvarere av dets høyreekstreme, autoritære og reaksjonære politiske linje. , som det var I tilfellet med El Alcázar eller Pueblo , endte de opp med å vie spesifikke bilag og seksjoner til rock, beat og den spanske musikkscenen, og ga bred dekning til konserter, grupper og nye plater — fra et gunstig synspunkt —. Selv om det ikke er uten tidligere å ha opprettholdt – i det konkrete tilfellet med avisen Pueblo frem til 1963 – oppriktig fiendtlige redaksjonelle linjer mot rock som kulturuttrykk «importert fra utlandet» . [ 16 ]
I flere byer begynner det å bli planlagt ukentlige konserter der unge grupper som ennå ikke har spilt inn noe album har muligheten til å opptre foran et så ungt publikum som de er — billettprisen var svært rimelig—; i stil med det som på den tiden ble gjort i Paris på Olympia Theatre . [ 17 ] I Barcelona skiller kveldssoiréene til El Pinar seg ut; [ 18 ] men det er i Madrid hvor en hendelse oppstår at tidens gang har blitt til noe nesten mytisk. Noen unge promotører bestemmer seg for å programmere, hver fjortende dag, opptredener av forskjellige rock and roll-grupper og solister på søndag morgen, ved å bruke lokalene til Teatro Circo de Price .
Dette er de berømte " Price morning sessions " som begynte i november 1962 og varte i nesten et år, inntil en ærekrenkelseskampanje fra den ultrakonservative pressen – orkestrert av avisen Pueblo – på slutten av 1963 klarte å få de frankistiske myndighetene til å nekte. tillatelse til feiringen din. [ 16 ] I løpet av det året gikk hundrevis av band gjennom Price-scenen. Matineene konsoliderte ikke bare rockescenen i Madrid – og i hele Spania – men gjorde det også lettere å dukke opp nye grupper og solister, og spredte rock'n'roll-mani og opptredener av amatørband over hele landet . Utover den spesifikke hendelsen med stengingen av Price-konferansen, var antirockkampanjen til den ultrakonservative pressen ikke bare mislykket, men endte opp med å gi etter for bevisene. Rock var allerede et massefenomen. Faktisk, fra det øyeblikket begynte diskoteker — da ble de kalt «boites» —, nattklubber, universitetslokaler, dansesaler, rekreasjonshaller og til og med kommunale svømmebassenger å programmere konserter av rockegrupper, gitt kapasiteten til å kalle dem. hadde blant ungdommene. [ 19 ]
Mot 1963 opplever scenen en tydelig boom. Tilstedeværelsen av rock øker på alle nivåer og spansk ungdom anerkjenner det allerede som en form for selvuttrykk. Fra Italia og fremfor alt fra Frankrike kommer yeyé- fenomenet som, utover det musikalske, omfatter estetiske, litterære, kinematografiske, mote, etc. aspekter; og som i Spania fikk spesiell relevans. Kvinnelige solister som Gelu , Karina , Rosalía , Lita Torelló , Lorella , Ana Belén , Marisol — en gang hun hadde overvunnet scenen som et vidunderbarn — eller Rocío Dúrcal . Og som mannlige utøvere må vi fremheve Mochi og fremfor alt Raphael (som frem til 1969 opprettholdt en tydelig poplinje og som dessuten var den første spanske artisten i sjangeren – i en løs forstand – som oppnådde internasjonal suksess, spesielt alt i Latin-Amerika ). [ 20 ]
I mellomtiden betinger utvidelsen av amerikansk surfemusikk og den verdensomspennende suksessen til det britiske bandet The Shadows de nye spanske rockebandene, hvorav mange foretrekker instrumentallyder og bruk av romklang og ekko i komposisjonene deres. [ 21 ]
Men det er fra 1964 da den sanne blomstringen av rock og popmusikk i Spania finner sted. [ 22 ]
Det er i det året The Beatles blir et verdensomspennende fenomen og den såkalte britiske invasjonen finner sted , som påvirket hele planeten. De nye stilene innen britisk rock ( Beat-musikk og Rhythm and blues ) er påtvinget overalt, og revolusjonerer verden av rock'n'roll og pop og gir fødsel til utallige grupper og ungdomsbevegelser på fem kontinenter. [ 23 ]
Over hele Spania (fra storbyer til småbyer) dukker det opp tusenvis av nye band påvirket av disse lydene. Dens oppregning ville være umulig. På den tiden, for å opptre live, krevde Franco-regimet et "variant og/eller moderne musikkartist" -kort , registrert hos State Vertical Union . Ifølge datidens data utgjorde antallet rock'n'roll-band (eller «ensembler» som de ble kalt den gang), rundt 1965-66 6000. [ 13 ] Faktisk publiserte magasinet "Fonorama" i sitt nummer 17, oktober 1965, en liste over mer enn 900 rockegrupper fordelt på alle byene (og noen byer) i landet. [ 24 ] Og det teller ikke gruppene som aldri ble med i fagforeningen og begrenset seg til å spille uoffisielle konserter og improviserte arenaer. Tallene gir en idé om i hvilken grad, på midten av sekstitallet, rock var iboende for landets ungdom. [ 25 ]
Dermed oppsto noen av de største bandene i historien til spansk rockemusikk. Los Brincos (den første gruppen som har en viss internasjonal projeksjon - om enn beskjeden - i Frankrike, Portugal og Italia), [ 26 ] Los Sírex , Lone Star , Los Cheyenes , Los Salvajes , Los Nivram , Los Botines , Los Pepes , Cefe og The Giants , The Hurricanes , The Black Cats , The Idols , The Mustangs , The 4 Jets , The Vultures , The Runaways , The Polars , The Bohemians , The Flecos , The Pekes , The Protons , Alex and The Findes , The Wikingos , The Polaris , Los Zooms , Los Pops , Los Banzos , Los Shakers (må ikke forveksles med bandet med samme navn fra Uruguay ), Los No , etc. [ 27 ]
På samme tid, grupper født i de umiddelbart foregående årene (mellom 1960 og 1963) og hvis største innflytelse frem til den tiden hadde vært Cliff Richard , The Shadows , Surf og femtitallets første Rock'n'roll , som f.eks. I tilfellet med Los Pekenikes (som ble åpningsakten for The Beatles under deres opptreden i Madrid ), Los Sonor , Los Relámpagos , Dúo Dinámico , solistene Bruno Lomas og Miguel Ríos og fremfor alt Micky og Los Tonys , tilpasset de seg til de nye tendensene og ble mestere av Beat eller (i sistnevnte tilfelle) av rythm'n'blues og røffere rock'n'roll , [ 28 ] (noen ganger på grensen til noe som ligner på Garage-rock ). [ 29 ]
Det er også rundt denne tiden (1964) da en scene oppstår i Catalonia og Valencia som består av grupper som fremfører sangene deres (mange av dem versjoner av utenlandske sanger) utelukkende på katalansk . Vi snakker om band som Els Xocs , Eurogrup , Els Dracs , Els Trons , Els 3 Tambors , Els Corbs , Els 5 Xics og mange andre. [ 30 ] Band dukker opp i Baskerland, som Los Daikiris , som inkluderer rockesanger på baskisk . Når det gjelder Galicia , må vi nevne band som Los Tamara og fremfor alt solisten Andrés do Barro , som fremfører sangene sine på det galisiske språket og - når det gjelder sistnevnte - oppnår bemerkelsesverdig suksess i hele Spania .
Mellom 1964 og 1970 nådde rock og pop sitt høydepunkt i Francos Spania . Radio, fjernsyn, presse, kino, reklame, litteratur, mote, kunst og hele samfunnet er underlagt dets innflytelse. Til tross for regimets reaksjonære og autoritære ideologi, seiret den nye moten til det punktet at nesten alle kulturelle, sosiale og estetiske manifestasjoner i landet ble betinget i disse årene. [ 27 ]
De nye bandene (som synger utelukkende på spansk) har en overveldende suksess. De selger hundretusenvis av plater og forvirrer landskapet i Spania på 1960-tallet.De multinasjonale plateselskapene ( EMI , RCA , CBS , osv.) åpner filialer i Madrid og Barcelona ; mens nasjonale plateselskaper som Hispavox , Zafiro , Regal, Belter , Vergara, Columbia (ikke å forveksle med det multinasjonale med samme navn) osv., sammen med andre nyopprettede, utvider sin virksomhet og trives i varmen av det nye mote. [ 22 ]
Los Brincos spiller på å være en slags " keltiberiske beatles " , og kombinerer harmoniene, lydene, strukturene og rytmene til beat med andre oppdagelser av pop , og også med elementer fra den innfødte musikalske tradisjonen, og dyrker sin egen stil, rent spansk og tradisjonelle.. [ 26 ] Katalanerne Sírex er i stand til å kombinere den ville lyden til de tøffeste amerikanske og britiske bandene med det vennligere ansiktet til Euro-Middelhavspop, og i 1965 åpnet de til og med for The Beatles i Barcelona . [ 22 ] Los Salvajes kombinerer stilen til Rolling Stones i spansk stil med aggressiviteten til den tidlige The Who . [ 21 ] Cheyenneser kvintessensen av den skitne og rå lyden [ 31 ] spilt av britiske band som The Kinks , The Troggs eller The Pretty Things og nordamerikanske garasjerockegrupper . [ 32 ] Los Mustang , på sin side, dedikerer seg nesten utelukkende til å dekke hitene til The Beatles og andre band på spansk og øve på enmer aseptisk og kommersiell beat . På den annen side er Lone Star kjennetegnet ved å ta visse stilistiske risikoer (som spenner fra takten etter deres begynnelse til psykedelisk eksperimentering, passerer gjennom flørter med jazz og, fremfor alt, med folkrock ), og utvikler seg på sin egen måte til de finner ( fra 1969-71) sin egen stil, som tydelig kan tilskrives hard rock , som vil føre dem til å utvikle en lang karriere og være de eneste overlevende fra Boom of the sixties gjennom de to påfølgende tiårene (som nådde frem til åttitallet). [ 33 ] [ 34 ]
Det er bokstavelig talt den første gullalderen til spansk rock. [ referanse nødvendig ] [ 35 ] Det som i sin tid ble kalt "Age of Ensembles" eller, mer populært, "The Prodigious Decade" . Rock og pop er et massefenomen. Hundretusenvis av plater selges. Filmer filmes, bøker skrives, festivaler holdes, klær og tilbehør designes, moter skapes. [ 27 ] Mellom 1965 og 1969 opptrådte også noen av de store angelsaksiske rockebandene på sekstitallet i landet, som The Beatles , The Kinks , The Animals , The Troggs , The Shadows , The Easybeats , Taj Mahal , Jimi Hendrix Experience , etc. [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] I 1965-1966, uten brudd i kontinuiteten, fant det sted en slags «second Beat wave » som styrket den forrige trenden og ga ny drivkraft til overvekt av rock og pop . Hundrevis av band fortsetter å dukke opp, inkludert Los Bravos , Los Mitos , Los Pasos , Los Pic-Nic , Los Gritos , Los Canarios , Los Pop-Tops , Adam Grup , Los Grimm , Los Z-66 , Los Ángeles , Henry og The Seven , Conexión , Los Archduques , Juan og Junior (etter hans avgang fra Los Brincos), [ 41 ] Los Buenos , Nuevos Horizontes , Shelly og La Nueva Generación eller Los Íberos . [ 42 ] Denne nye gruppen med grupper bringer med seg de siste rocketrendene som ble født i Storbritannia og USA på den tiden. Med dem, i tillegg til de allerede nevnte Beat og Rhythm and blues , sjangre som Soul (som opplevde en skikkelig boom, en skikkelig feber, på den nasjonale scenen mellom 1967 og 1970), Baroque Pop (i stil med Moody Blues eller The Left Banke ), Sunshine-pop , Folk Rock (initiert i USA av Bob Dylan og The Byrds ), [ 43 ] Bluesrock ( som sammen med soul lyste opp en veldig interessant spansk mellom 1967 og 1971) , Acid rock og fremfor alt Psychedelia . [ 44 ] På den annen side slutter noen av disse nye bandene å synge utelukkende på spansk (som deres umiddelbare forgjengere hadde gjort) for å gjøre det, mer og mer, på engelsk eller, fremfor alt, å synge begge språkene samtidig. [ 38 ] Årsakene, utover de rent estetiske, er også kommersielle. Med bruk av engelsk forsøkes det å få tilgang til det internasjonale markedet (europeisk og fremfor alt angelsaksisk). Faktisk spiller noen av disse bandene inn doble versjoner av sangene deres. En på spansk for det spanske hjemmemarkedet og en annen på engelsk for resten av verden.
Og resultatet lar ikke vente på seg: Hvis Los Brincos allerede i 1964-65 hadde fått noen (små) etterspill i Frankrike og Italia ved å spille inn flere av sangene deres på engelsk og på de respektive språkene i disse landene; I 1966 ble Los Bravos den første spanske gruppen som oppnådde ekte internasjonal suksess med sangen deres " Black is Black " (sunget på engelsk), som nådde nummer 2 på de britiske hitlistene, [ 45 ] nummer 4 i amerikanerne og nummer 1 i Canada og flere land i Vest-Europa og resten av verden. [ 46 ] Madrid-bandet fortsatte å ha internasjonal suksess i 1967 og 1968 takket være sanger som "I Don't Care" eller " Bring a Little Lovin' " . [ 47 ]
Andre spanjoler som oppnådde suksess på det angelsaksiske markedet og resten av verden var veteranen Miguel Ríos (som forlot "Mike" som han debuterte med under sitt egentlige navn på midten av sekstitallet) og som kom inn på listene over halvparten. verden ( USA , Canada , Australia og Vest- Europa ) [ 48 ] i 1969 med en engelsk versjon, med tittelen " A Song of Joy " av sangen hans " Hymn to Joy "; [ 49 ] så vel som Pop-Tops , som fikk store internasjonale ringvirkninger med sanger som "Oh Lord Why Lord" (1968) og fremfor alt med " Mamy Blue " (1970), en sang som nådde nummer 1 o 2 på listene i Frankrike , Italia , Tyskland , Nederland , Østerrike , Norge , Sverige , Sveits , Belgia , Danmark og til og med Japan . [ 50 ]
På slutten av 1960-tallet er rocken altså ikke bare konsolidert i landet; det har også blitt, uten tvil, den viktigste ungdomskulturelle begivenheten i Spania . Hans tilstedeværelse på TV, radio og i pressen er ubestridelig; Det spilles inn filmer hvis hovedledemotiv er utseendet til band og solister ( " One, two, three, gjemsel engelsk " , " Megatón Ye-Ye " , " Boys with girls " , " Codo con albow " , " Boys del Preu » , « Gi meg litt kjærlighet...! » , « Long Play » , « Hamelin » , « Dager med gammel farge » , « 45 omdreininger i minuttet » , « Aktuelt spansk » , etc); Hundretusenvis av plater selges (mer enn noen annen musikalsk sjanger) til det punktet at det spanske platemarkedet blir et av de ti beste i verden [ 51 ] (faktisk vil det svinge mellom åttende og niende posisjoner frem til første årene av det 21. århundre , når den etter den diskografiske krisen vil gå ned til det trettende); [ 52 ] moter og trender skapes; bøker og magasiner viet til nye rytmer og stiler blir publisert; ungdom identifiserer rock og pop som lyden til deres generasjon og en av deres viktigste kanaler for kulturelle og estetiske uttrykk. [ 53 ] Og, veldig viktig, har spansk rock oppnådd flere suksesser på det internasjonale/verdensmarkedet (inkludert det angelsaksiske), noe som gir opphav til forhåpninger om dens evne til å bli "eksportert". [ 54 ]
I 1969-70 virker rockescenen i Spania ved første øyekast utmerket.
Ankomsten av Soul , Bluesrock , Psychedelia , Hippiekultur og de nye tendensene på slutten av sekstitallet har imidlertid påvirket de fleste av de tidligere bandene ("forsamlingene") negativt, som heller ikke visste hvordan de skulle tilpasse seg nye stiler , eller de har gjort det på en tvungen og unaturlig måte. [ 55 ] De opprinnelige gruppene forsvinner med tiårets endring (med det bemerkelsesverdige unntaket av den langlivede Lone Star , som overlevde til 1980-tallet) [ 34 ] og de som erstatter dem er svært forskjellige. Og, som et relevant faktum, gir spansk mer og mer plass for engelsk som hovedspråket i spansk rock på begynnelsen av syttitallet. [ 56 ]
Det som noen år før var en variert, men homogen og gjenkjennelig scene, forandrer seg og deler seg i to godt differensierte strømninger: [ 25 ]
På den ene siden er det band som, etter at " Yeyé " -moten forsvant , praktiserer det som kan betraktes som den spanske ekvivalenten til " Bubblegum pop " (eller tyggegummimusikk ) som på den tiden var svært vellykket i USA stater og Storbritannia. United. [ 57 ] Vi snakker om grupper som Formel V , Los Diablos , etc, som blir sluttet (i en trist utvikling mot mindre krevende kommersialitet) av overlevende fra forrige generasjon, som Los Mitos , Los Jovenes, Los Beta og andre. Musikken de praktiserer er poptolket på spansk, men infantilisert og ekstremt kommersiell. [ 58 ] En fengende, enkel og raskt forbruker musikk som ikke lenger har et ekte rockekall. Denne strømmen vil overleve til midten av syttitallet, og bli stadig mer repeterende og vulgær, selv om den nyter offentlig gunst til slutten. Sammen med den blomstret også en kommersiell, melodisk og balladistisk rockescene, hvis viktigste representanter var Barcelonanerne Santabárbara (selv om det strengt tatt bør presiseres at det katalanske bandet vekslet tydelig kommersielle ballader med en lyd som var nærmere hardrocken på sine plater ). [ 59 ]
På den annen side, rundt 1969, utvikler lydene av bluesrock og sekstitallets Psychedelia seg til det som i Spania var kjent som « Undergrunnen » ; begrep som det ble identifisert med i sin tid, uten at ordet hadde et sant forhold til hva det egentlig betyr på engelsk eller til det som nå forstås slik i forhold til rock (i realiteten var det valøren som ble brukt på den tiden) brukes til progressiv rock laget i Spania). [ referanse nødvendig ] Og det kom til å representere en blanding mellom hippiekulturen , de psykedeliske eksperimentene til band som The Grateful Dead , The Mothers of Invention , Captain Beefheart , Vanilla Fudge , Hawkwind eller Soft Machine ; den første britiske symfoniske rocken av Yes , Jethro Tull , King Crimson , Van der Graaf Generator eller Pink Floyd ; Hardrocken til Led Zeppelin , Deep Purple eller Black Sabbath ; og jazzrocken fra Chick Corea og Return To Forever . I ly av «underground»-etiketten dukket det opp en mengde grupper og solister mellom 1968 og 1971. Selv om de stilmessig presenterer noen forskjeller (det er band som heller mer mot bluesrock , andre har en tendens til hardt , noen er fortsatt veldig psykedeliske; og det er til og med tydelig eksperimentelle), har de alle de nevnte påvirkningene til felles, en lyd som tydelig kan identifiseres som progressiv rock og den nesten generelle bruken av engelsk for komposisjonene deres, og forlot det spanske som deres "eldre brødre" på 60-tallet hadde brukt til da. De mest bemerkelsesverdige bandene i bevegelsen er Machine! , Om , Yerba Mate , Modules , Project "A" , Vértice , Euterpe (samarbeider aktivt med tidligere Soft Machine - medlem Daevid Allen ), [ 60 ] Cerebrum , Alacrán , Pan & Lakris , Música Dispersa , Xetxu , Generación , Mi Fusioon , Darwin Theoria , Nuevos Tiempos , Evolution , Alt & Ingenting , Ia & Batiste , etc. [ 55 ]
Blant dem alle er det noen eksempler som enten klarte avvek fra mainstream eller overskred stilen og øyeblikket, overlevde den påfølgende debakelen av sjangeren og øvde en enorm innflytelse på de følgende generasjonene. Vi snakker om grupper som Época , Expresion , Sevillians Storm eller Tapiman (alle av dem utøvere av eksplisitt hardrock , i kjølvannet av britiske band som Deep Purple , Led Zeppelin , Grand Funk Railroad eller Black Sabbath ; uten noen symfonisk eller progressiv ettersmak - og derfor autentiske forløpere til det som senere skulle bli kalt Heavy metal ); av de katalanske solistene Pau Riba og Jaume Sisa (som publiserte alle sangene deres på folkespråket – i deres tilfelle katalansk-); [ 61 ] av Vainica Doble (en kvinnelig duo som bare sang på spansk); [ 62 ] av Cecilia og Hilario Camacho (som noen ganger har blitt klassifisert som singer-songwriters, men hvis første album og lyder var svært nær progressiv rock og psych-folk ); baskeren Mikel Laboa (som det samme kan sies om, men synger på Euskara ); de Solera [ 63 ] (mer orientert mot folk-rock og uttrykker seg også, som de forrige, utelukkende på spansk); og fremfor alt fra Sevillas Smash , en av de mest originale, innflytelsesrike og særegne formasjonene i hele historien til spansk rock (som på en dyktig måte kombinerte prog , bluesrock , senpsykedelia , flamencofusion og til og med hard rock ). [ 64 ]
I motsetning til det som hadde skjedd til da med de forskjellige stilene og undersjangene som dukket opp på sekstitallet, oppnådde nesten ingen gruppe (med det bemerkelsesverdige unntaket av moduler ) som brukte « Progressive Rock »- eller «underground» -etiketten suksess. folkelig aksept. [ 65 ] Og at, som allerede påpekt, var begrepet «underground» faktisk et kommersielt merke, ikke et uttrykk for en virkelighet (det var aldri en marginal eller «underground» stil, og det har heller ikke lidd av noen form for taushet eller avslag fra industrien). [ 66 ] Dessuten hadde den aktiv støtte fra mange medier, som den nye musikkpressen som ble født på den tiden (magasiner som Disco Exprés eller Cau; og journalister som Mario Pacheco, Gonzalo Garciapelayo, Ángel Casas og Jordi Sierra i Fabra), radioen (hvor programmer dedikert til sjangeren spredte seg) og en god del plateselskaper. Det var til og med hyppige festivaler dedikert til nye grupper og progressive lyder, både i Madrid og Barcelona og andre deler av landet. [ 67 ]
Ulike teorier har blitt fremmet for å forklare "Undergrounds" mangel på populær suksess. [ 13 ] Ifølge den mest utbredte lå hovedårsaken, mer enn i musikalsk eksperimentering (som heller ikke var så overdrevet), i hans insistering på å bruke engelsk i stedet for spansk. [ 20 ] Noe som i dag kan høres dumt og forenklet ut, men som bør plasseres i sin tid. Tross alt oppnådde de allerede nevnte modulene , like «underground» og «progressive» som de andre, og som ble sitert blant deres påvirkninger Vanilla Fudge, Procol Harum , Manfred Mann Chapter Three eller Rare Bird, en mer enn bemerkelsesverdig suksess i 1970 og 1973, plasserer, etter hverandre, singlene og LP-ene deres på bestselgerlistene. Kanskje rett og slett fordi de sang på spansk og holdt sin eksperimentelle drift innenfor visse grenser. [ 68 ]
Denne forklaringen er imidlertid ikke helt overbevisende. På den ene siden fordi, bortsett fra de nevnte gruppene og solistene som bare sang på spansk ( Modules , Vainica Doble , Solera , Hilario Camacho , etc) eller på deres regionale språk (galisisk for Xetxu , katalansk for Riba og Sisa ), flere av bandene klart progressive eller hardroqueras vekslet engelsk og spansk med relativ hyppighet (vi må insistere på at, i motsetning til det som noen ganger har blitt hevdet, var det ingen periode i spansk rock hvor kastiliansk ble forlatt som uttrykksmiddel, ikke engang i disse "underjordiske" årene).
Og på den andre siden, fordi vi ikke kan ignorere tilfellet med Barrabás , en spansk gruppe som smeltet sammen rock med latinske rytmer, afrikansk musikk, Soul , jazz og funk i kjølvannet av Santana , Malo eller Osibisa og som utelukkende sang på engelsk; som ikke hindret den fra å ha bemerkelsesverdig suksess i Spania, og dessuten tillot den å nå topplasseringene på de vesteuropeiske hitlistene og til og med på det angelsaksiske markedet (USA, Canada og Storbritannia) mellom 1971 og 1975. [ 41 ] Faktisk var Barrabás det eneste spanske bandet som hadde internasjonal projeksjon på syttitallet og det eneste tilfellet der "eksport"-forventningene som nasjonal rock hadde på slutten av sekstitallet, ble oppfylt. Og alt dette, naturlig nok, å synge på engelsk. [ 35 ] Så språkspørsmålet i seg selv forklarer ikke godt den kommersielle fiaskoen til den progressive bevegelsen.
Det være seg av en eller annen grunn, sannheten er at i 1973 hadde «undergrunnen» utmattet seg selv, og etter at den gikk over, hadde situasjonen for spansk rock endret seg radikalt sammenlignet med slutten av sekstitallet. [ 13 ] Bortsett fra spesifikke tilfeller som de som allerede er nevnt, hadde sjangeren mistet den allestedsnærværende og populære gunst den hadde hatt i det foregående tiåret. Publikum og media var på den tiden mer tilbøyelige til lette sanger, de melodiske sangerne - både nasjonale (i stil med Julio Iglesias eller Camilo Sesto ) og fremfor alt italienske-; singer-songwriters (som opplevde en forbløffende boom på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet) og fremfor alt den begynnende Disco-musikken . Spansk rock var ikke lenger hovedreferansen for de nye generasjonene. Og deres tilstedeværelse i media, i det minste massivt, var mye mindre. [ 69 ]
Det er imidlertid nødvendig å nevne, selv som en kuriositet, det flyktige utseendet, mellom 1973 og 1976, av det som ble kalt Gipsy rock og som i utgangspunktet besto av å tolke i tonearten rock (med en klang nær Glam eller høyt påvirket av dette) av musikken til den etniske sigøynerminoriteten som bebodde små områder (som noen ganger tok form av autentiske ghettoer ) i noen store spanske byer; rytmer i utgangspunktet basert på sigøynerrumba , copla , fengselssanger og flamenco . [ 70 ] Mer enn en faktisk bevegelse, det var en skapelse av plateindustrien; men det forhindret ikke at han, til tross for sitt korte liv, oppnådde bemerkelsesverdig populær suksess, og fødte ensembler og solister så særegne og originale som Las Grecas (hvis første album hadde tittelen, nøyaktig "Gipsy Rock"), Los Chorbos , Los Amaya eller El Luis og ga opphav til en særegen type lyd som i sin tid også var kjent som Caño Roto Sound . Etter den raske forsvinningen var sigøynerrock fortsatt en del av noen sigøynergrupper som Los Chunguitos (som vanligvis er i slekt med rumba , men hvis første album klart var nær rock, i det minste mellom slutten av 70-tallet og begynnelsen av 1970- tallet 80) og fremfor alt påvirket det hele "rumba" og sigøynerscenen fra senere år (som ikke lenger hadde noe med rock å gjøre). [ 71 ]
I alle fall, og til tross for denne «refluksen», kan det på ingen måte sies at Rock som sådan sluttet å ha tilstedeværelse og aksept i Spania. Faktisk var utenlandske grupper og solister som Led Zeppelin , Creedence Clearwater Revival , Deep Purple , Pink Floyd , Santana , T-Rex , David Bowie , Rod Stewart , Black Sabbath , Supertramp eller Eric Clapton enormt suksessrike og solgte hundretusenvis av rekorder - når toppen av hitlistene - og, da noen av dem opptrådte i landet (som tilfellet var mellom 1970 og 1976, av Lou Reed , Jethro Tull , John Mayall , The Rolling Stones , Traffic , Status Quo , Queen , Eric Burdon eller Rory Gallagher , blant andre), hadde et massivt publikum. Dermed fortsatte rock , som sjanger, å bli akseptert blant ungdommene og millioner av følgere som var villige til å nyte den. [ 72 ] Det var utviklingen etterfulgt av selve scenen, den "progressive bakrusen", som hadde forårsaket skilsmissen mellom spansk rock og dens offentlighet.
Men heldigvis begynte det å endre seg etter 1973. Det dukket opp nye band som var villige til å dra nytte av den progressive erfaringen, assimilere de nye internasjonale strømningene og fylle gapet som var blitt skapt på den nasjonale scenen. Dermed oppsto grupper som Companyia Elèctrica Dharma , Iceberg , Pegasus eller Música Urbana i Catalonia , og ga opphav til en bevegelse kjent på sin tid som Rock Laietá ; [ 73 ] og ved siden av andre som Suck Electrònic Enciclopèdic , Macromassa eller Perucho's som parallelt belyser en eksperimentell og kunstnerisk scene, mer relatert til elektronisk musikk og relatert til det som ble gjort i land som Tyskland på det tidspunktet tid . øyeblikk gjennom kraut rock . [ 74 ] I Galicia publiserte Emilio Cao sine første album, direkte tilskrevet Psych-folk , der han blandet den gamle læren om psykedelia , prog og keltisk musikk fra galisisk tradisjon. I andre deler av landet er det Bloque , Araxes II , Crack , Pep Laguarda & Tapineria , Agamemón , Tílburi , Itoiz eller Ibio . [ 75 ] Alle disse gruppene (bortsett fra eksperimentalistene fra Barcelona, den galisiske Cao og folk-rockerne Tílburi ) praktiserte i virkeligheten symfonisk rock (en sjanger som på den tiden dominerte verdensscenen ) ]76[ Og selvfølgelig synger alle for det meste på morsmålet sitt (det være seg spansk, katalansk, galisisk eller baskisk). [ 77 ]
Det dukket også opp en rekke band som praktiserte en type rock med en ironisk, humoristisk, respektløs og nesten vaudeville-aktig karakter (alltid sunget på spansk) [ 78 ] og hvis klassifisering innenfor en stilart er nesten umulig å fastslå; selv om, hvis vi må relatere dem til en ekstern referanse, vil kanskje Bonzo Dog Doo-Dah Band eller Frank Zappa and his Mothers of Invention i deres mest parodiske fasett være de eneste plausible (og noe tvungne) eksemplene. Vi snakker om formasjoner som Las Madres del Cordero , Desmadre 75 , Moncho Alpuente og los del Río Kwai eller Desde Santurce a Bilbao Blues Band . Selv om livet hans var kort (noe som ikke hindret dem i å nyte nok popularitet på den tiden), var hans innflytelse på den senere utviklingen av historien til spansk rock viktigere enn det kan virke ved første øyekast; [ 55 ] Siden på slutten av de samme 70-tallet, og til og med i senere tiår (80- og 90-tallet) dukket det opp grupper som på en eller annen måte gjenopprettet den samme sjokkerende, morderiske og parodiske ånden som ble brukt på rock. [ 79 ]
Men i alle fall er det i Andalusia hvor spansk symfonisk rock når sitt høyeste uttrykk, og føder det som har blitt kalt Andalusisk rock ; [ 80 ] en strømning som samlet moderne symfonisme med angelsaksiske røtter (men fremført på spansk), læren til spansk progressiv (spesielt Smash ) og selve den andalusiske musikktradisjonen ( hovedsakelig flamenco ); og det oppnådde, denne gangen, en enorm kommersiell suksess og en overveldende tilstedeværelse i media og hitlister over hele landet i resten av tiåret. [ 81 ] Så dukket det opp figurer som Gualberto eller Lole og Manuel , og fremfor alt band som Goma , Imán , Cai , Azahar , Guadalquivir , Alameda eller, litt senere, Tabletom og Medina Azahara . [ 82 ]
Men blant dem alle er Triana fra Sevilla utvilsomt de typiske representantene for den andalusiske rocken , bevegelsens ikongruppe. Etter å ha gitt ut sin første singel i 1974 (og deres første album i de første månedene av 1975), ble de en av de mest innflytelsesrike og suksessrike gruppene i rockens historie i Spania, og satte tonen for sjangeren og solgte hundretusenvis av rekorder for resten av tiåret. [ 83 ]
Samtidig dukker det opp band i Madrid og andre byer som, selv om de også er påvirket av symfonisk rock, stort sett lener seg mot de hardere og røffere lydene fra hardrock , bluesrock og det som om noen år vil bli kjent som Heavy metal og at selv om de først begynner å synge på engelsk, ender de opp med utelukkende å bruke spansk som uttrykksmiddel. [ 84 ] Dermed oppsto en musikalsk trend som kom til å bli kalt Urban Rock [ 85 ] som gikk utover tiåret da den ble født, og nådde (under forskjellige navn, med nye utøvere og modifisert/oppdatert av påfølgende musikalske påvirkninger) til vår dager. Dens første representanter er grupper som Asfalto , Leño , Topo , Ñu , Coz , Unión Pacific , Atila , Red Box , Cucharada (med et visst teatralsk preg og glitter -ettersmak ), Valencians Tarantula , Barcelonas La BEPS eller de som allerede er nærmere Glam rock Måne og Volum . Selv "historiske" artister fra det forrige tiåret som Lone Star eller Miguel Ríos , som har hatt lange karrierer siden 1960-tallet og fulgt deres spesielle utvikling, kunne bli lagt til "urban" -listen med albumene deres fra andre halvdel av 1970-tallet (den andre Han nærmet seg også andalusisk rock med albumet "Al Andalus" i 1976). [ 86 ] [ 84 ] [ 87 ] I motsetning til det som ofte har blitt bekreftet, ble bevegelsen aktivt støttet av musikkpressen (det nevnte magasinet Disco Exprés eller det nylig dukkede Popular 1 , Vibraciones og Star), [ 88 ] radiostasjoner (inkludert de fra den da nyere FM og, fremfor alt, "Musicolandia", programmet til den berømte plate- jokeyen Mariskal Romero ), [ 89 ] plateselskaper som Movieplay, Gong (mer spesialisert på andalusisk rock ) eller Discos Chapa (skapt uttrykkelig av Mariscal Romero selv for å spille inn denne typen " urban " band og som startet sjangeren med utgivelsen, i 1975, av det første bindet av en samling av forskjellige grupper med tittelen «Viva el Rollo») [ 90 ] eller TV-programmer (den da berømte « Popgrama » og fremfor alt den godt huskede « Musical Exprés ») slik at de fleste av bandene klarte å få fotfeste på kort tid, skaffet seg en naturbok og beveget seg bak ham mul amatørholdninger. Så mye at "rollo" (som bevegelsen også ble kjent i disse årene) kan betraktes som den viktigste manifestasjonen av spansk rock i andre halvdel av syttitallet (ved siden av Andalusian Rock og langt fremme – i grad av aksept). - av egentlig symfonisk rock). [ 91 ]
Av alle de nevnte gruppene skilte Leño seg spesielt ut . Til tross for deres relativt sene opptreden (1978), deres korte liv (som varte litt over fem år) og deres korte diskografi (tre studioalbum og ett live), klarte de å være det mest representative, suksessrike og innflytelsesrike bandet til denne første generasjonen av Spansk urban rock. Noe som ligner på det Triana betydde for andalusisk rock. Arven hans strakk seg faktisk over 1980- og 1990-tallet, nådde i dag og påvirket en rekke spanske hardrockband. [ 92 ]
Sammen med alle disse gruppene er det andre som vi kan beskrive som «snikskyttere» , siden de, selv om de deler generasjonstilhørigheten, miljøet og til og med scenen med de tidligere, ikke virkelig kan omfattes verken i Urban Rock eller i det symfoniske. Og for de som på den tiden laget begrepet «rock anger» , «rock hallik» eller «rock cheli» når de definerte stilen sin. [ 93 ] Vi snakker om band som Mermelada , Burning , [ 94 ] Indiana , baskerne Brakaman eller, mer tangentielt, La Romántica Banda Local , La Orquesta Mondragón , Veneno , Paracelso y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán .
De fikk selskap, som startet i 1976, av en bølge av argentinske artister [ 95 ] [ 96 ] bestående av musikere av River Plate-opprinnelse som slo seg ned i Spania umiddelbart etter Francos død etter etableringen av et militærdiktatur i landet hans. [ 97 ] Vi snakker om Moris , Sergio Makaroff , Joe Borsani og fremfor alt Tequila (en hovedsakelig spansk gruppe, men som hadde to medlemmer, Alejo Stivel og Ariel Rot fra Buenos Aires opprinnelse som var ledere, komponister og sangere av gruppe). [ 98 ]
Ingen av dem (verken spanjolene eller argentinerne), bortsett fra Coven, hadde gjeld til symfonisk rock eller med hard rock eller heavy metal. Hans påvirkninger var andre. Klassisk rock 'n' roll , Rolling Stones fra tidlig og tidlig på syttitallet, den skarpeste Lou Reed , David Bowie fra Glam -tiden , Rhythm'n'blues fra den gamle skolen eller den naive popen og umiddelbare sekstitallet. Interessant nok, hvis vi skulle se utenfor Spania etter en ekvivalent til hva disse bandene og solistene representerte, ville det nærmeste vi kunne finne Pub Rock -bevegelsen som utviklet seg i Storbritannia i disse årene. [ 99 ] Faktisk praktiserte Marmelada en nervøs og presserende rythm'n'blues som var veldig nær, åndelig og estetisk, til det den britiske Dr. Feelgood på den tiden gjorde . Indiana var et direkte poprock'n'roll-band i stil med The Flamin' Groovies . Brakaman var arvinger, åndelig og estetisk, til gammel glamrock og lydene til band som New York Dolls og soloartister som Lou Reed . Mondragón Orchestra kombinerte sirkusoppsetninger, nesten vaudeville og parodisk, i stil med amerikanerne The Tubes med en fibrøs rock , også inspirert av glam , de klassiske lydene fra 50-, 60- og tidlig 70-tallet og ting som de jeg holdt på med på den gangen Ian Dury med bandet sitt Kilburn And The High Roads eller, kort tid etter, med Blockheads . Og Burning eller Moris var ikke så langt unna det Graham Parker , Hammersmith Gorillas , Eddie & The Hot Rods eller Ducks Deluxe spilte inn på den tiden (selv om når det gjaldt menneskene fra Madrid, var deres klart mer "stonian"; og hos argentineren ga hans lange tidligere karriere i opprinnelseslandet ham en stamtavle som ikke trengte omstendigheter). [ 100 ]
Uansett, av dem alle (og bortsett fra den allerede veteranen Moris , som kom tilbake til Argentina på slutten av 1980-tallet) var Burning de som utviklet en lengre karriere, og holdt seg trofast mot stilen sin frem til i dag; drar bak seg en legion av trofaste tilhengere som inkluderer flere generasjoner og oppnår en prestisje som har gjort dem til et av de levende ikonene til spansk rock'n'roll. [ 101 ]
Bemerkelsesverdig er også originaliteten til Veneno , et sevilliansk band dannet av Kiko Veneno og Amador - brødrene (av sigøyneropprinnelse ) som smeltet sammen flamenco med rock, men på en helt annen måte enn de andalusiske rockebandene. Rock-komponenten som Veneno håndterte hadde ikke noe symfonisk, den var mye nærmere tradisjonell rock'n'roll, blues og til og med den nye sensibiliteten som forutså mer moderne lyder som skulle dukke opp i det følgende tiåret. [ 102 ] Etter den raske oppløsningen av gruppen, i 1978, fulgte både Kiko Veneno og Amador-brødrene ( Rafael og Raimundo ) sin egen vei (som har holdt dem aktive frem til i dag). Den første integrerte på en viss måte i New Wave og post-punken på åttitallet og utviklet sin egen og særegne stil; og sistnevnte satte opp bandet Pata Negra , der de eksplisitt smeltet sammen flamenco og blues . Faktisk har Raimundo Amador i løpet av årene blitt et ikon for blues på spansk (en sjanger som han har bidratt med sin sigøyner- og flamencosensibilitet til, og kom til å leke med figurer som BB King ).
For deres del oppnådde Los Tequila nesten umiddelbart massesuksess (enda større enn den for den andalusiske symfoniske Triana ) og ble et bestselgende band og et eksempel på «fans»-fenomenet på slutten av syttitallet, [ 103 ] Plasserte alle albumene deres . (singler og LP-er) som nummer 1 på listene frem til oppløsningen, i 1982. Kanskje var det nettopp deres enorme og overraskende suksess blant ungdomspublikummet som forvrengte deres sanne image blant de mest puristiske fansen av musikkindustrien. Så på den tiden var det de som anså dem for nær mainstream, for kommersielle til å bli tatt på alvor. [ 98 ] Heldigvis har tidens gang endt opp med å gi nok perspektiv til at de i dag kan gjenkjennes objektivt og fordomsfritt.
Når det gjelder ankomsten av argentinske kunstnere, bør noen ting gjøres klart, og fremfor alt bør visse vanlige steder som har blitt gjentatt mange ganger avmystifiseres. For det første skapte ikke de argentinske artistene som ankom Spania mellom 1975 og 1976 akkurat nye strømninger, men integrerte sin evne som tekstforfattere og komponister av rock på spansk til forskjellige, men allerede eksisterende scener. [ 104 ] Og mens det meste av spansk rock svulmet opp i rekken av "snikskytterne" (mer relatert til britisk punkrock enn noe annet), gjorde argentinerne det med sin egen mer forseggjorte urbane eller symfoniske rock. Dermed utgjorde et band som Hacearre -som inkluderte musikere som hadde vært en del av den mytiske Almendra , ledet på slutten av 1960-tallet av Luis Alberto Spinetta- og som ankom Spania samtidig med Moris , en del av det mer urbane trend og symfonisk [ 105 ] mens resten av hans landsmenn ble integrert i noe helt annet (og kanskje av den grunn, lagt til kvaliteten deres som musikere, endte de opp med å bli kultfigurer eller oppnå massiv kommersiell suksess, avhengig av tilfellet) . Det andre vanlige stedet er det som insisterer på å si at argentinerne emigrerte til Spania lærte de spanske gruppene å synge Rock på kastiliansk (fordi skikken hadde gått tapt eller - i en bekreftelse som grenser til det gale - det hadde aldri blitt gjort før det øyeblikket ). [ 106 ] Sannheten er at ingen av dem, heller ikke sabbaten i den symfonisk-urbane scenen, eller Moris og de andre argentinske musikerne som emigrerte til Spania hadde til hensikt noe slikt, av den enkle grunn at de aldri (ikke engang i « underground» -perioden » i begynnelsen av tiåret) var skikken med å bruke spansk i spansk rock gått helt tapt. [ 104 ] Dessuten, da noen av disse bemerkelsesverdige argentinske musikerne ankom Spania, hadde de nye strømningene allerede definitivt gjenopprettet bruken av morsmålet på en utvilsom måte etter den svært korte parentesen fra 1970-73, selv om det er viktig å gjenkjenne poesien og lyrikken til de argentinske musikerne i bruken av spansk i tekstene deres og i en veldig særegen linje med å komponere sin egen stil som ga rocken deres en annen originalitet enn den til angelsaksisk rock og som utvilsomt påvirket den senere popen - Spanias rock. Overdrivelsen av noen utsagn kan ha sin opprinnelse i et uttrykk laget av den prestisjetunge spanske musikkjournalisten Diego A. Manrique , med et kall for poetisk lisens og hvis mål var å hevde viktigheten av det argentinske bidraget til spansk rock i andre halvdel av 70-tallet [ 107 ] Men selv forfatteren har gjentatte ganger erkjent at hans rosende uttalelse ikke bør tas bokstavelig . [ 104 ]
Uansett, faktum er at på slutten av tiåret var situasjonen fortsatt ganske positiv for spansk rock. Det er derfor det er nødvendig å stille spørsmål ved teoriene (forlenget, fremfor alt, i løpet av de følgende årene) som snakker om 70-tallet som noe som ligner på en pause mellom 60- og 80-tallet, et "tapt tiår", en "kryssing av ørkenen" » når det gjelder rock i Spania. [ 108 ] Utvilsomt var målet (kanskje ubevisst) med disse uttalelsene å forstørre virkningen som åttitallseksplosjonen hadde på den spanske musikk- og kulturscenen, samtidig som den undervurderte det som gikk umiddelbart før den. [ 109 ] Selv om det også må sies at det ikke var en utelukkende spansk trend (fordi undervurderingen av syttitallet [ 76 ] ble et vanlig sted i historiografien til rock på 80- og tidlig 90-tallet over hele verden ). [ 110 ] Men med perspektivet gitt gjennom årene og kritiske og historiske studier, kan noe slikt ikke lenger opprettholdes. [ 111 ] Spesielt hvis vi tar hensyn til de rent objektive dataene. Det er sant at antallet band og solister dedikert til rock i Spania på syttitallet (og deres tilstedeværelse på et sosialt og kulturelt nivå) ikke kan sammenlignes med det som kom til å eksistere i det foregående tiåret. Det er også sant at den relative "feilen" av progressiv eller "underjordisk" mote rundt 1973 førte med seg noe som ligner på tilbaketrekning når det gjelder synlighet og sosial, media og til og med estetisk innflytelse. Men samtidig må vi påpeke den nesten umiddelbare fremveksten av nye alternativer, nye trender som forhindret pausen og fremfor alt oppnådde en mer enn bemerkelsesverdig suksess, både kommersielt og prestisjemessig, fra 1975 (hovedsakelig Urban Rock og fremfor alt andalusisk rock ), [ 91 ] og returnerte til sjangeren populariteten og synligheten som den nesten hadde vært på nippet til å miste. [ 93 ]
I alle fall er det klart at spansk rock i 1978, til tross for det som noen ganger er blitt sagt, fortsatt hadde utmerket helse. Selv om det er sant at de store plateselskapene og massemediene fortsatte å satse på mer kommersiell og lett musikk (spesielt prefabrikkerte idoler for tenåringer og den allestedsnærværende Disco Music ), er det også sant at Urban Rock og « Rrollo »-fenomenet var godt sittende. [ 112 ] Massekonserter og festivaler ble holdt årlig (som en nasjonal og syttitallsversjon av Woodstock- og Wight -klassikerne ) hvor Canet Rock skilte seg ut . Triana og, med dem, resten av de andalusiske rockegruppene , solgte hundretusenvis av plater og nøt mer enn bemerkelsesverdig suksess. [ 113 ] Tequila , med sin direkte og stoniske rock , var absolutt bestselgere, dukket opp i magasiner, radio og TV-programmer, og fotografiene deres dekorerte skolemappene til tenåringsjenter. Mondragón Orchestra kom inn på salgslistene med sine to første LP-er og oppnådde også stor popularitet, og kombinerte en viss selvparodisk teatralitet med den mest kraftfulle rocken . Det var minst ett spansk band ( Barabás ) som, som realiserte håpene om slutten av det forrige tiåret, hadde oppnådd suksess på internasjonale markeder (europeiske og angelsaksiske) i store deler av tiåret. Gamle representanter for sekstitallsgenerasjonen, som Miguel Ríos , tilpasset stilen sin til de nye urbane og andalusiske trendene og så følgelig karrieren relansert og nøt igjen stor publikums- og salgssuksess. [ 114 ] [ 86 ] Den prestisjetunge gitaristen Salvador Domínguez ga ut et par soloalbum der han blandet den gamle og den nye lyden av rock . Og som om det ikke var nok, flørtet selv en figur av den mest puristiske flamencoen som Camarón de la Isla med rock (uten tvil oppmuntret av suksessen til Andalusian Rock ) og ga ut et album så viktig, innflytelsesrikt og avgjørende for historien til spansk musikk som « The legend of time ». [ 115 ]
Mellom 1976 og 1977 skjedde det en reell revolusjon innen verdensrock [ 116 ] med opptredenen av Punk og New Wave i USA og Storbritannia. [ 117 ]
Disse lydene og bevegelsene ankom Spania veldig snart, og skapte, blant de nye generasjonene, et oppstyr som ligner mye på det det hadde produsert i resten av verden. [ 118 ]
I den spanske rockescenen hadde utseendet til Punk og New Wave den samme avskyelige, uventede og ukontrollerbare karakteren som i dens opprinnelige fokus (USA og Storbritannia). [ 119 ] Fenomenet kjent som Rrollo og dets viktigste musikalske manifestasjoner ( Urban Rock , Andalusian Rock og Symphonic Rock ) ble etablert, og nøt deres øyeblikk av relativ herlighet og så ut til å dominere den alternative musikalske og kulturelle scenen. Faktisk, i tilfeller som Triana , Miguel Ríos eller den svært unge Tequila , hadde de en åpenbar salgssuksess og nådde toppen av de nasjonale hitlistene.
Så når grupper som Kaka de Luxe , Plástico y Ramoncín og WC fra Madrid eller La Banda Trapera del Río fra Barcelona - regnes som de første representantene for spansk punk- , Basura , Mortimer , Peligro og Almen TNT , overrasker de band. kritikere, fans og media. [ 120 ] Først ser prestene i " Rrollo " hos disse nykommerne en slags lærlinger, assimilerbare elementer, som ikke utgjør noen trussel. Til å begynne med støttet faktisk noen diskjockeyer og radiojournalister som Mariscal Romero og Paco Pérez Bryan dem (Romero kom for å produsere Kaka de Luxe -albumet og publisere det i 1978, på hans plateselskap Discos Chapa, spesialisert på Urban Rock). . [ 121 ] Kanskje forvirret av tekstene til sangene deres, der en negativ visjon om byen og samfunnet for øyeblikket råder (noe som ikke er veldig forskjellig fra det sangene til urbane band som Leño , Topo eller Asfalto reflekterte ; og ovenfor alle, "snikskytterne" i "klippekampen" ). Men det blir snart klart at de første spanske punkerne ikke bare, musikalsk, åndelig og estetisk, er veldig forskjellige fra Urban Rock-gruppene, men også fornekter dem (men ikke "kampene" ). [ 122 ] Hans referanser er andre: The Ramones , The Sex Pistols , The Damned , The Clash eller sekstitallet The Velvet Underground og Iggy Pop and his Stooges . For å gjøre vondt verre viser tekstene hans, mer enn vanlig samfunnskritikk (som stilen var den gang), en nihilisme og en etsende ironi som ikke har noe med noen av de ovennevnte å gjøre. Punk er, til alles overraskelse, veldig annerledes enn det som var kjent til da. [ 93 ] Ikke bare er den uassimilerbar, men den ender opp med å være dødelig for den dominerende scenen. [ 123 ]
For å gjøre ting klart, sommeren 1978, dukket det opp en artikkel signert av gruppen «Corazones Automáticos» i magasinet Disco Exprés, der representanter for de nye generasjonene av kritikere og musikere (unge mennesker i tjueårene) de definitivt gir avkall på. urban rock , symfonisk rock , andalusisk rock , hard rock og alt som syttitallet har representert. Det er, så langt de er bekymret, slutten på Rrollo (som de beskriver som "Rollo Macabeo" og fordømmer til et musikalsk helvete, og innleder en ny betydning av begrepet som var svært vellykket i senere år - og til nå - alltid i en klart nedsettende forstand). [ 124 ]
Magasiner som Vibraciones og fremfor alt Star tar avstand fra de dominerende trendene og satser tydelig på Punk og New Wave . Det er på en måte slutten av syttitallet og alt som tiåret har representert. Et rent ark å starte fra bunnen av. Alibiet til Punk og New Wave antok sine ytterste konsekvenser. [ 125 ]
Utbruddet av punk førte til at det dukket opp, fra 1978-79, av utallige band som dannet det som på den tiden ble kalt det spanske Nueva Ola [ 98 ] (bokstavelig oversettelse av den engelske New Wave ) og som kort tid etter ble kjent av navnet på La Movida . [ 126 ] I denne forbindelse bør det presiseres at adjektivet «Madrileña» som har blitt brukt så ofte på bevegelsen oppsto på et senere tidspunkt. Og at det ikke var gruppene, heller ikke de spesialiserte kritikerne som brukte det, men de kommunale kulturelle og politiske mediene, som så i det en form for selvpromotering og konsolidering. Derfor, som erkjenner viktigheten av hovedstadens fokus, er det rettferdig å klargjøre at bevegelsen ikke på noen måte var utelukkende Madrid, men felles for hele landet. [ 127 ]
I alle fall er det sant at mange band dukket opp i Madrid, som Radio Futura , Alaska y los Pegamoides , [ 128 ] Mamá , Aviador Dro y sus Obreros Especializados , Glutamato Ye-Yé , Nacha Pop , Los Secretos , Los Zombies , The Elegant Ones , The Models , The Racing Cars , Paradise , The China Girls , The Aggressive Executives , The Monaguillosh , Rubi and the Casinos , She and the Tyres , The Rhythm Gangsters , Carnation and Jasmine or Flash Strato . [ 129 ] Men samtidig dukker det opp mange grupper langs samme linje også i andre deler av landet. I Barcelona oppsto således Los Rebeldes , Los Rapidos , Lemo , Último Resorte , Los Sprays , Telegrama , Tebeo eller Melodrama ; i Valencia den autentiske ; i León Menta eller Los Cardiacos og i Baskerland La Banda sin Futuro , Puskarra , Negativo , Zarama eller UHF . [ 130 ]
Selv om de er forskjellige fra det stilistiske synspunktet, har de alle til felles påvirkningene fra Punk og New Wave , en total apoliticalism når det gjelder tekstene (som noen da kritiserte som "mangel på engasjement"), fornektelsen av lydene og estetikken han identifiserte seg med på 70-tallet og samtidig en slags eksplisitt rettferdiggjørelse av 60-tallet (men uten å falle inn i vekkelse). [ 128 ]
Denne eksplosjonen førte med seg mye mer enn musikk. Fanzinene mangedoblet seg , nye radioprogrammer dukket opp (både på mellombølge og FM), nye musikkmagasiner (Rock Espezial, Rockdelux ), tegneserier, filmer, såpeoperaer og fremfor alt nye spillesteder (barer, konsertsaler) rundt i bandene og de nyskapte lydene. Og det endret bildet radikalt, som ble noe veldig viktig. Estetisk sett så bandene veldig annerledes ut enn forgjengerne på 1970-tallet. Kort hår, blazere, tynne slips, miniskjørt, fargede strømpebukser, Op-art- trykk , skinny jeans og jeans var tilbake. spisse sko (eller ankelstøvletter med cubansk hæl). [ 131 ] Borte var langt hår, skjegg, post-hippie-måter og utsvingte jeans. I sin iver etter å distansere seg fra det forrige tiåret, hevdet de nye gruppene lydene og estetikken fra sekstitallet, tilpasset den nye tiden, til og med dekket sanger av gamle spanske band fra Beat-tiden. [ 132 ] På den annen side, mens Urban Rock-gruppene (og til og med de første punkerne) hadde nærmet seg temaet storbyen (deres, uansett) som noe fiendtlig, skittent og ubehagelig, erklærte new wave-bandene sin kjærlighet til moderne by, med sine folkemengder, sine avenyer, sine butikkvinduer, sine industriområder, sine metrostasjoner og sin flerfargede nattlige belysning. [ 133 ] Musikalsk, og til tross for de stilistiske forskjellene (som strekker seg fra Alaskan punk-pop og Pegamoides til Devo -stil Techno-rock eller Kraftwerk av Aviador Dro y su Obreros Especializados ) merker man i nesten alle bandene en tydelig påvirkning av det energiske og direkte lyder av punk , powerpop , den mest direkte og enkle rocken og fremfor alt av britiske og nordamerikanske referanser som The Ramones , Elvis Costello & The Attractions , Blondie , XTC , The B-52's , The Cars , Graham Parker & The Rumor , Talking Heads eller TV . Sanger på drøye to minutter, med direkte melodier, fengende refrenger, enkle rytmer, gitarovervekt og totalt fravær av virtuositet. Og, selvfølgelig, alltid sunget på spansk (som hadde vært normalt siden nedbrytningen av den første progressive rocken). [ 134 ]
Rundt 1981-83 ble det produsert en ny bølge av grupper, hver gang mer eklektiske og varierte når det gjelder lyd og estetikk, men alltid med fellesnevneren av New Wave og post-punk påvirkninger. [ 131 ] Vi snakker om Caligari-kabinettet fra Madrid , Los Coyotes , Permanent Paralysis , Pistones , Malone Union , PVP , Polanski og Ardor , Los Zoquillos , Tótem , Los Nikis , Enlightened , Tenth Victim , Geometric , Splendivar , Oviformó & McNamara , Arias Shootdowns , Jerky , Victoria Station , Target Burma , Alphaville , OX Pow , Garden City , La Mode eller Alaska og Dinarama ; katalanerne Loquillo and the Intocables (senere kjent som Loquillo and the Troglodytes ), Los Desechables , Kul de Mandril , Los Burros , Decibelios , Ultratruita eller Brighton 64 ; Galiserne Siniestro Total , Golpes Bajo , Radio Oceano , Viuda Gómez e Hijos og Os Resentidos (det skal bemerkes at sistnevnte, merkelig nok, til tross for at de utelukkende sang på galisisk , oppnådde bemerkelsesverdig suksess i hele Spania ); den baskiske Lavabos Iturriaga , La Dama se Esconde , Los Santos , Las Vulpess eller Eskorbuto ; andaluserne TNT , 091 eller Invisible Dance ; Murcia- apoteket på vakt eller antatt involvert ; Ulovlige asturiere ; mallorcanske eks-krokodiller eller verst umulige ; den valencianske trygden , Morcillo el Bellaco y los Rítmicos , Interterror , Video , Glamour , Garage eller Betty Troupe og kanariske Familia Real eller Ataúd Vacante . [ 135 ]
Stilene, som allerede er sagt, er mye mer varierte enn den første bølgen. De spenner fra den tradisjonelle og nesten "nasjonalistiske" rocken til Gabinete Caligari [ 136 ] til Psychobilly (i likhet med The Cramps ) i Los Coyotes eller Los Desechables ; går gjennom den tradisjonelle rock'n'rollen til Loquillo and the Troglodytes ; punken til Siniestro Total , Interterror , Eskorbuto , Radio Oceano , Espasmodicos , Viuda Gómez e Hijos eller TNT ; den sofistikerte og elegante popen til Enlightened ; den nesten gotiske after-punken til Permanent Paralysis , Alphaville eller Décima Víctima (disse siste absolutte skyldnere til den mørke lyden til British Joy Division ); de funky lydene til Garden City eller Target Burma ; Power - pop av Pistones , los Zoquillos , Ex-Crocodiles eller 091 ; de syntetiske, futuristiske og industrielle lydene til Oviformia Sci og Esplendor Geometrico ; den nyromantiske og tekno-pop- bølgen til Danza Invisible , Video eller Betty Troupe ; eller den direkte og useriøse rocken til Ilegales .
Skredet er ubestridelig og endrer definitivt panoramaet av rock og pop i Spania og til og med det sosiale, kulturelle og estetiske landskapet. Det er øyeblikket der de første " Urban Tribes " dukker opp i landet. Gatene i spanske byer og tettsteder er fylt med punkere, goths (den gang ble de kalt "uhyggelige"), mods, rockere, heavies, technos, bamser, etc. Med dem oppstår også en hedonistisk ånd som reagerer mot politiseringen av de siste årene av frankoismen [ 137 ] og slutten av syttitallet og som utelukkende hevder moro, modernitet og til og med lettsindighet. [ 138 ]
Først (1979-80) ser det ut til at de etablerte plateselskapene støtter de nye bandene og signerer mange av dem. Men de første utgivelsene, til tross for at de selger relativt godt (spesielt Radio Futura , Alaska y los Pegamoides eller Nacha Pop ), når ikke tallene som industrien forventer, så den snur dem ryggen og vender tilbake til sine prefabrikkerte sangere for ungdomspublikummet eller er dedikert til å lage og promotere nye oleros-erstatninger. Blant de sistnevnte (som aldri ble betraktet av medlemmene av den sanne Nueva Ola eller "La Movida" som en integrert del av bevegelsen, nettopp på grunn av deres kommersielle tilnærming) skiller grupper og solister seg ut som power-poperos Los Trastos , Raquel og Los Tacones , [ 98 ] den uklassifiserbare Greta eller Joe Borsanis Sissi (ingen av disse bandene var vellykkede, selv om de kanskje hadde fortjent det); Azul y Negro (som kjente sin glanstid mellom 1981 og 1982 som kommersielle mestere av Techno-Pop ), Tino Casal (som hadde startet som sanger i en rockegruppe på sekstitallet, men som hadde evnen til å resirkulere seg selv som en forkjemper for den spanske nyromantiske ) og fremfor alt den berømte Mecano (som raskt ble et salgsfenomen i landet og gjennom årene også oppnådd stor suksess i Latin-Amerika og i noen europeiske land). [ 139 ]
Stilt overfor avvisningen av bransjen, reagerer new wave-scenen med å lage sine egne plateselskaper. Dermed oppsto de såkalte «Independent Labels» , blant dem bør DRO, Nuevos Medios, Tres Cipreses, Twins, GASA eller Lollipop fremheves. Administrert av folk så unge som de som utgjør bandene, publiserer de utelukkende new wave-grupper og distribueres over hele Spania, støttet av radiostasjoner, fanziner, nye musikkmagasiner og den voksende nasjonale scenen. Takket være dem spiller hundrevis av grupper inn singler, maxis og LP-er og når et massivt publikum. Suksessen er så stor at i midten av tiåret (rundt 1984) overgir de multinasjonale selskapene med tilstedeværelse i landet bevisene og ender opp med å absorbere nesten alle de uavhengige merkene (selv om de beholder merkevarene sine for å forsikre publikum). [ 140 ]
Men det er fra 1983 da «La Movida» mottar den definitive utmerkelsen: støtten fra den spanske offentligheten og politiske myndigheter. [ 141 ] Selv om det er sant at regimet i perioden med Franco-diktaturet (1957-1975) ikke hadde forbudt eller forfulgt på noen måte rocke- og ungdomssubkulturer, hadde det absolutt ikke støttet dem heller. Det samme kan sies om overgangsfasen , der de første demokratiske spanske regjeringene ikke hadde viet rocken den minste oppmerksomhet. Men med den definitive konfigurasjonen av "Staten of the Autonomies", bestemte de lokale myndighetene (kommunale, provinsielle, autonome) seg for å ta seg av barnehagen av stemmer som de yngre generasjonene representerte. Og som en måte å innbyde seg selv og promotere seg selv foran dem, begynte de å støtte rock og nesten alle ungdomsdemonstrasjoner [ 142 ] (inkludert de mange feiringene av konserter i offentlig eide arenaer - kommunale paviljonger osv. - med ansettelser av byråd; noe som i stor grad lettet spredningen av nye lyder blant publikum i store byer og små tettsteder). Så Nueva Ola og La Movida hadde en fordel som ikke engang 60-tallet hadde. [ 143 ]
Og følgelig fra det øyeblikket da uttrykket "Movida madrileña" fikk sitt charter (takket være markedsføringskampanjen utviklet av de regionale og kommunale institusjonene i hovedstaden). Noe som, som vi allerede har sagt, fortsatt er urettferdig og feil. [ 144 ]
I alle fall bør vi heller ikke overvurdere hva den «politiske» støtten betydde. Hovedfortjenesten gikk til bandene og fansen. Det var de som forandret det musikalske, estetiske, kulturelle og åndelige landskapet i landet (hvis noen gjorde det). Hvis åttitallet var en gullalder for spansk pop og kultur, var det takket være unge musikere, forfattere, filmskapere, malere, tegneserieskapere, designere. Og fremfor alt til det unge publikummet som var så mottakelig og entusiastisk. Både i de store hovedstedene og i småbyene over hele landet. [ 145 ]
Så i 1984 hadde landskapet gjennomgått en radikal endring. «La Movida» var et udiskutabelt faktum som gikk utover det musikalske og omfattet hele landets sosiale, kulturelle og estetiske spekter. [ 146 ] På kino reflekterte regissører som Pedro Almodóvar , Fernando Colomo og David Trueba det fargerike og hedonistiske Madrid på 1980-tallet . [ 147 ] I maleri brukte kunstnere som Ceesepe , El Hortelano , Costus eller Miquel Barceló Nuevaoleras lære til spansk popkunst . På fotografering skilte Ouka Lele og Alberto García-Alix seg ut . I litteraturen fungerte forfattere som Luis Antonio de Villena , Vicente Molina Foix , Eduardo Haro Ibars eller Terenci Moix som kronikere av det som skjedde. Den spanske tegneserien levde sin egen «gullalder» med feeding tilbake på estetikken og landets nye band. På TV (fremdeles statseide) ble programmer dedikert eksklusivt til den nye musikkscenen sluppet, for eksempel siste etappe av Musical Express, The Golden Age, Caja de Rhythms eller Auambabuluba. Til og med tekstilmote og industridesign hoppet på bølgen til La Movida og Nueva Ola. Tilstedeværelsen av rock og pop var absolutt i det spanske samfunnet. Noe som ikke hadde skjedd siden midten av 1960. Men nå i større grad om mulig. [ 148 ]
Til og med europeiske medier gjentok det nye spanske musikalske og kulturelle miljøet og utførte journalistiske og TV-reportasjer om hva som skjedde i landet. På tampen av inntreden i Det europeiske økonomiske fellesskap (nå Den europeiske union ), presenterte Spania seg selv som et eksempel på modernitet på alle nivåer. [ 137 ] Og La Movida (et fenomen hvis eneste ekvivalent på det kontinentale Europa på den tiden kanskje bare var Tysklands Neue Deutsche Welle ) var hovedbanneret. [ 149 ]
Punkeksplosjonen og fremfor alt new wave -eksplosjonen og utseendet til La Movida hadde vært dødelige for de gamle .-70fralydene [ 75 ] Det samme skjedde med Urban Rock . Emblematiske band fra syttitallet Rrollo som Asfalto , Cucharada eller Topo publiserte LP-er som knapt hadde noen innvirkning. Den første dro en falmende bane gjennom tiåret, mens de andre endte opp med å skille seg. Coz , til tross for å oppnå noen sporadiske suksesser i 1980, gikk også fra hverandre, Castro-brødrene grunnla Barón Rojo i en totalt Heavy-bølge og resten av Coz -serien fortsatte med andre musikere, men tilbrakte resten av 80-tallet i den mest absolutte anonymitet . [ 151 ] Til og med den «historiske» Miguel Ríos som på en eller annen måte hadde sluttet seg til bevegelsen og som nøt et andre og skumringsøyeblikk ved tiårsskiftet, gikk i en endeløshet (fra et kommersielt synspunkt) startet i 1983. I 1984 så alt fra 70-tallet ( Rrollo , Andalusian Rock , Symphonic Rock ) ut til å være historie. Og antikkens historie også. Bare noen av gruppene som ikke kunne tilskrives de dominerende stilene på 70-tallet overlevde: de "uklassifiserbare" eller "snikskytterne" som Burning , Mermelada , La Orquesta Mondragón , Kiko Veneno eller Pata Negra . Men med unntak av disse (og noen andre) unntak, er sannheten at ved første øyekast hadde La Movida og Nueva Ola feid bort alt som kom før. [ 152 ]
Bildet var imidlertid ikke så tragisk. Det var flere overlevende. Medina Azahara , som hadde vært en del av Andalusian Rock , utviklet seg mot hardere lyder og endte opp med å lage en nisje for seg selv i den nyfødte spanske Heavy Metal - scenen , på samme måte som Los Ñu , et veteran urbant rockeband . Men det mest bemerkelsesverdige eksemplet på overlevelse, suksess og troskap til røttene var Leño . [ 153 ]
Ekte representanter for det beste fra syttitallet Urban Rock , Los Leño holdt ikke bare oppe stilen ved tiårsskiftet, men klarte også å etablere seg som hovedrepresentantene for sjangeren, dra bak seg et lojalt publikum, og solgte titusenvis rekorder og vedlikehold av banneret til gamle Urban Rock. Etter separasjonen deres, i 1983, begynte deres leder og sanger Rosendo en like vellykket og sammenhengende solokarriere som har vart til i dag og har gjort ham til en målestokk for denne typen lyd. [ 154 ]
Samtidig dukket det opp nye og unge band som Navarrese Barricada eller galisiske Los Suaves rundt 1981-82. [ 155 ] Autentiske arvinger til Urban Rock på 70-tallet, de visste også hvordan de skulle kombinere og dra nytte av påvirkningene fra de nye lydene fra slutten av det tiåret og begynnelsen av 80-tallet, spesielt punk og den mest primære rocken. n'roll av folk som The Ramones , som lyser opp en stil som, uten å miste røttene, tilbød en tydelig fornyelse og oppdatering. [ 156 ] Uten støtte fra media eller industrien (for selvopptatte med La Movida og Nueva Ola), skapte de seg gradvis en nisje blant fansen, solgte mange plater, oppnådde bemerkelsesverdig suksess og utviklet en lang karriere som har ført dem til midten av 2010-tallet. [ 157 ]
Spesielt bør nevnes tilfellet med Joaquín Sabina , som hadde startet sin karriere på 70-tallet som akustisk singer-songwriter, men som allerede hadde utviklet en mer elektrisk lyd på albumet " Malas Compañías " fra 1980 som lett kunne klassifiseres som Folkerock . I alle fall fra 1983 omfavner han poprock eksplisitt ; og resultatet, kanskje utilsiktet, gir en viss kobling med den gamle urbane Rocken fra det forrige tiåret, selv om det bare er tangentielt.
På den annen side, og også arving til den gamle Urban Rock , dukket det opp en ny strøm med enorm kraft i disse årene (1980-81) som vil vare til våre dager, og opprettholde en vitalitet uten tvil: Spansk Heavy Metal . [ 158 ] Med direkte antecedenter i spanske grupper fra det foregående tiåret som hardrockerne Storm , Tapiman og Época eller "urban" Tarantula , Moon og Unión Pacific , påvirket av de gamle lydene fra 70-tallet og fremfor alt av fremveksten av den nye bølgen av britisk heavy metal i Storbritannia, den spanske tunge scenen tjente til å begynne med som et tilfluktssted for gamle fans av de hardere lydene, men fremfor alt skapte den en hel subkultur rundt seg som telte - og fortsatt har hundretusener (om ikke millioner) av entusiastiske følgere. De første bandene, nå klassiske, var Barón Rojo , [ 151 ] Obús og Ángeles del Infierno, som dukket opp rett på begynnelsen av tiåret og ble grunnlagt av musikere som kom fra den urbane scenen . Kort tid etter dukker Santa , Panzer , Sobredosis , Tigres , Muro , Niágara , Bella Bestia , Banzai (ledet av den historiske Salvador Domínguez ), Zarpa , Tarzen , Pedro Botero eller Sangre Azul opp blant mange andre. [ 159 ]
Etter å ha flyttet ut av newolero-kretsene og, som i tilfellet med arvingene til Urban Rock, fikk mindre oppmerksomhet fra media enn den som ble gitt til bandene til La Movida, oppnådde de tunge gruppene enorm suksess, og nådde topplasseringene på salgslistene og fremfor alt lyser opp en sprek og veldig viktig scene. 80-tallets Spania kan være uforståelig uten New Wave-estetikken og tilstedeværelsen, på alle nivåer (kulturelle, musikalske og sosiale), av La Movida. Men det er også sant at i de samme årene var Heavy Metal en del av landets landskap. Like allestedsnærværende og allestedsnærværende som den nye bølgen manifestasjoner. Faktisk erklærte millioner av barn seg "tunge", og utgjorde den mest tallrike og synlige urbane stammen i byene og byene i Spania. [ 160 ]
I denne forbindelse må det spesifiseres at til tross for hva "legenden" forfalsket av journalister og fans forteller, og i erkjennelse av at La Movida fikk mye mer media og kulturell oppmerksomhet, led den spanske Heavy Metal -scenen ikke noen form for omsorgssvikt eller spesiell oppmerksomhet. vanskeligheter med hensyn til den nye bølgen. Plateselskapene støttet det fra begynnelsen (spesielt siden platesalget til de tunge bandene nådde høyere tall enn for mange grupper av La Movida). Hun hadde i sin favør en musikkpresse dedikert utelukkende til henne (det historiske Popular 1 og nye magasiner som dukket opp på den tiden, spesialiserte seg utelukkende på tunge lyder), i tillegg til en rekke radioprogrammer. Og fremfor alt hadde den støtte fra en lojal og svært tallrik fans; mye større enn det etterfulgt av noen annen stil. [ 159 ] Til slutt må det tas i betraktning at datidens generelle atmosfære var gunstig for enhver ungdomsmusikalsk og kulturell manifestasjon, for hvilke de spanske Heavy Metal -gruppene hadde fordel av de samme fasilitetene som La Movida a når de tilbød konserter og er kontrahert og sponset av offentlige myndigheter og offisielle organer (byråd, råd, etc.). Det som er sikkert er at den spanske Heavy Metal -scenen opprettholdt, gjennom 80-tallet, en slags isolasjon fra de andre; viser seg å være ugjennomtrengelig for den musikalske eller estetiske påvirkningen fra andre strømninger som New Wave, Punk eller tradisjonell Rock'n'Roll. [ 161 ] Kanskje dens styrke og vitalitet og fremfor alt det enorme antallet tilhengere som utgjorde det, gjorde det unødvendig å søke støtte i samspillet med andre scener og andre bevegelser. Uansett, spansk Heavy Metal fortsatte stolt «isolert» og selvforsynt til langt ut på 90-tallet; bortsett fra La Movida, Punk og enhver annen trend i tiden både musikalsk og estetisk; lever nesten utelukkende av angelsaksiske og europeiske påvirkninger; og lettere forholde seg til de tunge scenene i andre omkringliggende land (som Frankrike, Storbritannia, Italia eller Tyskland) i stedet for med andre musikalske trender i deres eget land. [ 162 ]
Av hele panoramaet av spansk Heavy Metal var Barón Rojo gruppen som uten tvil nådde størst betydning. [ 151 ] Alle albumene hans var rungende suksesser i landet; og oppnådde til og med en viss ettervirkning i spesialiserte europeiske miljøer (Frankrike, Tyskland og fremfor alt Storbritannia), deltok på internasjonale festivaler som Reading og turnerte Storbritannia og Sør-Amerika, og spilte på legendariske arenaer som Marquee of London , og nådde det høyeste nivået av prestisje og anerkjennelse som et spansk metalband noen gang har hatt i de tunge miljøene i resten av Europa. [ 163 ]
Lignende når det gjelder intensitet og røtter til Heavy Metal (og også når det gjelder "isolasjon" og selvforsyning) var det vi kunne kalle den spanske punkscenen på 80-tallet . Etter at de første bandene i årene 1977-79 forsvant, kom lettelsen raskt (rundt 1980) med det som noen ganger har blitt kalt "den andre bølgen av spansk punk" . Grupper som allerede er nevnt i forrige avsnitt (og som på det tidspunktet ble oppfattet som en del av La Movida) som Siniestro Total , pionerene Último Resorte , TNT , Farmacia de Guardia , Interterror , Espasmodicos , Las Vulpess , OX Pow eller Eskorbuto praktiserte en punk som fortsatt var nær røttene til den opprinnelige eksplosjonen i 77. Spesielt sistnevnte ble det med årene (takket være deres egne fordeler og delvis den senere tragiske skjebnen til deres medlemmer) i en legende om spansk punk . [ 164 ] Men sammen med dem oppsto mange andre formasjoner som var mindre vellykkede og mindre tilstedeværende, men som dannet en hyperaktiv og utbredt scene over hele landet. Vi snakker om Larsen , Subterranean Kids , La UVI , Delincuencia Sonora , IV Reich , Cocadictos , L'Odi Social , Commando 9mm , Anti/Dogamitkss , La Broma de Ssatán , Shit SA , Kangrena , HHH , Frenopatiks , GRB og Attak . hundrevis til. [ 165 ] Nesten alle disse bandene var mer inspirert av den britiske og kaliforniske punkens andre bølge representert av band som The Exploited , UK Subs , Dead Kennedys , Black Flag , Bad Religion eller The Adicts enn av lydene fra '77. logisk, mot midten av tiåret endte flertallet opp med å velge hardcore punk . Av alle scenene var dette kanskje den mest lukkede og uforgjengelige. Gruppene nektet på det sterkeste å integrere seg i mainstream, og spilte bare inn på små, kortvarige uavhengige etiketter, mens de eneste utsalgsstedene som støttet dem (og som de uttrykte seg gjennom) var begrensede fanziner og piratradiostasjoner. [ 119 ] Til tross for dette klarte de å gjøre seg gjeldende over hele landet og nådde en god del tilhengere. [ 166 ]
Nært knyttet til punkscenen (i hvert fall i begynnelsen), rundt samme tid dukket en annen av de mest karakteristiske og originale rockebevegelsene opp i Spania: den såkalte baskiske radikale rocken (eller RRV ). [ 167 ] Sammensatt av grupper med opprinnelse fra Baskerland og Navarra som RIP , Cicatriz , MCD , Jotakie eller La Polla Records , til å begynne med matet det seg fundamentalt på lyder direkte hentet fra punk og hardcore punk . [ 168 ] Med opptredenen av nye band som Kortatu , Potato , Baldin Bada eller Hertzainak , åpnet trenden seg for nye lyder som Ska , Reggae og til og med gammel Urban Rock. [ 169 ] Hovedkarakteristikken deres var karakteren av sosial og politisk kritikk av tekstene til sangene deres (med spesiell vekt på den baskiske situasjonen, på en tid da terrorismen til separatistbandet ETA var spesielt intens) der de angrep mot regjeringen, politiets undertrykkelse og handlingene til politiske og økonomiske makter. [ 170 ] Til tross for at noen grupper sang i Euskera , at de alle spilte inn på små baskiske og navarresiske plateselskaper (som Oihuka eller Soñúa), at de aldri hadde støtte fra nasjonale medier og at de til og med var knyttet til en svært bestemt politisk sektor som Abertzale Venstre (noe som mange av bandene tok avstand fra, mens andre aksepterte det naturlig), [ 171 ] er sannheten at RRV oppnådde et bredt ekko og stor suksess (inkludert salg) i hele Spania. [ 172 ]
I alle fall, og til slutt, viste eksistensen, røttene og suksessen til alle disse scenene og bevegelsene at i spansk rock på første halvdel av 80-tallet, og til tross for at Nueva Ola var allestedsnærværende, var ikke La Movida alt.
Etter å ha mottatt støtte fra offentlige myndigheter og den offisielle kulturen, ble Movida "offisiell"; den ble «institusjonalisert». [ 173 ] Og følgelig sluttet den å eksistere som en ekte ungdomsbevegelse; levende, spontan, generator av grupper, musikalske strømninger, moter og estetikk. [ 145 ] Slik at det rundt 1984 (akkurat på toppen av tiden) kan sies at La Movida hadde kommet til en slutt. Det betyr ikke at bandene som ble født med den forsvant, ikke i det hele tatt. Faktisk var det fra det øyeblikket at mange av dem konsoliderte og også oppnådde massiv kommersiell suksess, solgte hundretusenvis av plater og dominerte de spanske hitlistene frem til tidlig på 1990-tallet. Vi mener at fra 1984-85, gruppene og musikalen stiler som fortsatte å dukke opp i Spania til slutten av tiåret (og som var like mange og nyskapende som de fra perioden 1979-83) kan ikke lenger betraktes som en del av hun eller New Wave. [ 174 ]
I alle fall, å insistere på at forsvinningen av La Movida ikke på noen måte førte til en nedgang i musikalsk vitalitet, og det var heller ikke et hull for spansk rock og dens tilstedeværelse i samfunnet. Mellom 1984 og 1990 fortsatte tusenvis av band med forskjellige stiler å dukke opp, som en forlengelse av en uavbrutt Boom som bare kunne sammenlignes med den på 60-tallet (og det var sikkert enda mer intenst). Til tross for å ha forsvunnet som en levende bevegelse, varte arven etter La Movida gjennom hele tiåret (og varte til begynnelsen av 90-tallet). [ 175 ] Rock og pop var fortsatt allestedsnærværende i det spanske samfunnet; konserter (i tettsteder) økte i antall, frekvens og kvalitet; salget av plater av nasjonale band nådde tall som var utenkelige bare noen få år før, og nådde toppen av listene; sameksistensen av multinasjonale selskaper og uavhengige etiketter gjorde det lettere å spille inn album for de nye gruppene; musikkpressen var fortsatt i fremmarsj (med oppkomsten av nye, stadig mer spesialiserte magasiner som Route 66 , Metal Hammer eller Heavy Rock; mens skredet av fanziner fortsatte). Kort sagt, 80-tallet, i løpet av andre halvdel, fortsatte å være en sann gullalder for rock og pop i Spania. Med den ekstra fordelen av å ha et miljø som allerede er konsolidert på alle nivåer. I tillegg, som allerede har blitt påpekt, mellom 1984 og 1990 (og enda senere) ble mange formasjoner av La Movida autentiske bestselgere, og oppnådde massiv suksess. [ 176 ] Dette var tilfellet med Alaska og Dinarama , Radio Futura , Gabinete Caligari , Loquillo og Los Trogloditas , Ramonianerne Los Nikis , Siniestro Total eller Nacha Pop . [ 177 ] For ikke å snakke om Mecano (som egentlig aldri tilhørte den opprinnelige nuevaolero-bevegelsen).
Blant de tusenvis av nye band som dukket opp etter 1984, var det mange som i bunn og grunn ble næret av referanser som Movida selv hadde laget; både i estetikk og i stil. I stedet for å lete etter påvirkning utenfra i rocken og popen som ble laget utenfor, valgte de i stedet å resirkulere og oppdatere estetikken, lyden og holdningen til de første nye bandene (spesielt deres hedonistiske og upretensiøse karakter). Det var på en måte som om den spanske eksplosjonen på begynnelsen av 1980-tallet hadde skapt sin egen skole og de betraktet seg som dens elever. [ 178 ] Dette er tilfellet med grupper som også oppnådde stor salgssuksess i løpet av disse årene, som La Unión , La Guardia , Los Toreros Muertos , El Norte , Los Limones , Cómplices , Semen Up , The Refrescos , Duncan Dhu , El Último de la Fila , Tam Tam Go eller fremfor alt Los Hombres G (sistnevnte ble et sant mediefenomen, på linje med Mecano ; og i likhet med dem lyktes de til og med i noen latinamerikanske land). Akkurat rundt den tiden begynte begrepet " spansk poprock " å spre seg blant de generelle mediene for å definere stilen til disse bandene. [ 179 ]
Men de fleste av de nye formasjonene som dukket opp i løpet av andre halvdel av 1980-tallet fulgte en helt annen vei. Uten å åpent fornekte La Movida (ingenting som ligner på fornektelsen av 70-tallet av den første punken og New Wave fant sted) og til og med erkjenne, på en eller annen måte, stå i gjeld til det den hadde startet, hadde de tydelig en tendens til å distansere seg fra det , søkte sine referanser og veiledninger i de nye strømningene som angelsaksisk rock sporet på den tiden, og på en eller annen måte snudde de sine "eldre brødre" ryggen fra begynnelsen av tiåret (som for å gjøre vondt verre dominerte listene av suksesser). [ 180 ] Denne andre (eller tredje) bølgen på 80-tallet var også preget av å praktisere svært forskjellige stiler som ga opphav til totalt forskjellige og perfekt gjenkjennelige scener (eller underscener). Hvis det stilistiske mangfoldet til La Movida ikke hadde hindret den fra å bli betraktet som en helhet, som en enkelt scene, var den store nyheten i andre halvdel av 1980-tallet «inndeling»; skapelsen av en mengde forskjellige scener, med sine egne tilhengere, sin spesielle estetikk og sine eksklusive koder. Noen ganger i sammenheng med hverandre og utsatt for nesten symbiotiske påvirkninger og forbindelser; men andre segregerte strengt (litt i stil med det som allerede skjedde med Heavy Metal og Hardcore punk ). Dermed oppsto tusenvis av band og dusinvis av nye stiler, som " Roots Rock ", " Neopsychedelia ", Power Pop , " Rockabilly ", " Killer-rock ", " Country-punk ", " Gothic Rock " . " Garage Revival ", " Paisley Underground ", " Anorak Pop ", " Mod ", " Sleaze rock ", " Biker rock ", etc. [ 181 ] Fenomenet var selvfølgelig ikke utelukkende spansk. Fremkomsten av "underscener" preget europeisk (og verdens) rock og pop på den tiden, og har faktisk fortsatt frem til i dag. I dette fulgte Spania ganske enkelt trenden til resten av de europeiske landene og de opprinnelige sentrene for rockemusikk (USA og Storbritannia). [ 182 ] Merkelig nok, om på den ene siden denne «inndelingen» (og påfølgende isolasjonen) hadde negative aspekter, ved å redusere evnen til visse stiler til å oppnå massepublikum og kommersiell suksess; På den annen side hadde det også sin positive side, ved å legge til rette for kontakter og gjensidig påvirkning (som var og fortsetter å være svært flytende) mellom spanjolene og resten av verden. Så fra det øyeblikket ble det normalt for spanske band som aldri oppnådde suksess i det nasjonale mainstream-markedet å bli kjent av fans og medlemmer av de tilsvarende scenene (også minoriteter i deres egne land, selvfølgelig) fra resten av bandene Europa og verden. [ 183 ]
Uansett, fra 1984-85 dukket det opp tusenvis av unge band som fullstendig fornyet panoramaet av spansk rock og pustet ny energi inn i det. Som representanter for en tradisjonell (men ikke gjenopplivende) rock'n'roll , rå og uten dikkedarer fortjener å bli kalt Las Ruedas , Los Enemigos (som utviklet en lang karriere til langt inn i det 21. århundre ), La Resistencia , Los Marañones , Los Cafres , Academia Parabüten , Los Ronaldos (som nøt mer enn bemerkelsesverdig suksess frem til 1990) eller Los Desperados . Nær stilen hans, men mer påvirket av Neocountry-rock og Country-punk (i likhet med Dwight Yoakam , Jason and the Scorchers eller The Long Ryders ) var La Frontera , Primavera Negra , Los Proscritos eller Tahures Zurdos . [ 184 ] La Granja eller Los Potros , derimot, foretrakk å fordype seg fullstendig i Power-pop , [ 185 ] mens de gamle mod - lydene ble revitalisert av utseendet til Los Flechazos og Los Sencillos . 50- tallets Rockabilly kjente en ny boom takket være dusinvis av nye rockerband, blant dem skilte Los Tornados , Los Brioles , Más Birras , Rock'n'Bordes , Los Lobos Negros eller Los Gatos Locos seg ut . [ 186 ] Rå, voldelig og visceral stein, i stil med The Stooges eller MC5 [ 187 ] ble gjort krav på av grupper som Dogo y los Mercenarios , Los Bichos , Los Deicidas , Ángel y las Guais , Los Pantano Boas eller Surfin ' Bichos (selv om disse også hadde en markert forkjærlighet for lydene til The Velvet Underground ). [ 188 ] The Rock Revival of Garaje tok sine første skritt i Spania med band som The Nativos , Sex Museum , The Furtivos , Los Fossiles , Los Macana eller Los Mestizos (i sine tidlige dager, før de valgte verdensmusikk og latinrock), lyser opp en scene som med årene ville bli en av de mektigste i Europa og verden i sin sjanger. [ 189 ] Nær garasjelyder, men mer påvirket av sekstitallet og gjenopplivingen Psychedelia og Paisley Underground var Los Negativos fra Barcelona . Også psykedeliske, men mye mer eksperimentelle og avantgarde var John Landis Fans . Andre som eksperimenterte med musikk og lyder var Mar Otra Vez , selv om deres skyldte mer til læren om Post-punk og No wave . The DelTonos , derimot, gikk for mer klassiske ting, og mikset livets gamle Rhythm'n'blues med skitten rock og gitar i stil med amerikaneren George Thorogood . Kirlian Adventures , på egen hånd, gjenskapte den uforskammet britiske, naive, minimalistiske og naive lyden av " Anorak Pop " og det som senere ble kjent som " Indie " og " C86 ". Det var til og med et band kalt Malevaje som smeltet sammen argentinsk tango med manerer og holdninger til den gamle klassiske rock'n'rollen på 50-tallet. Til slutt, grupper som Cisne Committee , Pride of Spain eller Heroes of Silence (noen Zaragozans 90 ville bli et massefenomen både i Spania og i Latin-Amerika ) var nærmere britisk pop i stil med The Smiths og fremfor alt en mer episk og mørkere type lyd. [ 190 ]
Som allerede nevnt, oppnådde få av disse bandene reelle salgssuksesser (med unntak av La Frontera , Los Ronaldos , Malevaje og fremfor alt Héroes del Silencio ; og, mer tangentielt, Los Flechazos og La Granja ). Men nesten alle fikk nok ekko og tilstedeværelse på nasjonalt nivå. I virkeligheten ble de høyeste plasseringene på listene holdt av "veteran"-gruppene til La Movida, som opplevde sin sanne kommersielle boom nettopp i andre halvdel av 1980-tallet. Rock og pop på spansk opplevde da sitt siste øyeblikk av herlighet og massiv suksess, som ved noen anledninger kommer til å løsne de store internasjonale skikkelsene i publikums preferanser og smaker.
Rundt 1990 var situasjonen utmerket igjen. Enda bedre enn slutten av 1960-tallet når det gjelder hjemmemarkedet. Rock og pop dominerte igjen miljø, mote, estetikk, kultur og samfunn. [ 191 ] Det var tusenvis av band og dusinvis av spreke scener, hundretusenvis av plater ble solgt, nye formasjoner dukket opp, konserter ble planlagt, og i en ny parallellitet med det som skjedde tjue år før, klarte noen spanske band til og med å lykkes i det internasjonale markedet ( Men G og Mecano oppnådde fremfor alt bemerkelsesverdig suksess i Latin-Amerika. Og sistnevnte klarte å plassere en versjon innspilt på fransk av et av albumene deres på toppen av salgslistene i Frankrike , Italia , Tyskland , Belgia og andre europeiske land). [ 192 ] Det var imidlertid noen betydelige forskjeller mellom de to «gulltidene». Mens spansk rock på 1960-tallet kom inn på de angelsaksiske kartlistene, var dens internasjonale projeksjon på 1980-tallet mye mer begrenset, med fokus på Latin-Amerika og, i bare ett tilfelle (den nevnte Mecano ) på det kontinentale Europa . [ 192 ] Den andre forskjellen bestod i den politiske maktens forskjellige reaksjon på fenomenet. I løpet av 1960-årene var Francos diktatoriske regime absolutt likegyldig til rock- og popbevegelsen som rystet landet, og det var selvfølgelig ingen støtte fra dem. På 1980-tallet, med demokrati allerede etablert, fremmet og støttet offentlige makter (spesielt lokale -autonome, provinsielle, kommunale-) ungdomskulturelle begivenheter, og gikk så langt som å patrimonialisere og gjøre La Movida offisiell. [ 193 ] Dette hadde sine gode ting (utbredelsen av konserter, økningen i økonomiske inntekter og offentlig tilstedeværelse av unge band, det gunstige miljøet for rock generelt) og sine dårlige ting (bruken av en del av de politiske instanser, tapet av spontanitet og selvopptaket og "autismen" der selve bevegelsen endte opp med å falle). Uansett så er det ingen tvil om at 80-tallet hadde vært en gullalder for spansk rock og pop. [ 194 ]
Ankomsten av det nye tiåret så til å begynne med ikke ut til å ha endret ting for mye. Rundt 1990-92 fortsatte spansk rock å nyte en hegemonisk tilstedeværelse på sosialt og kulturelt nivå; og band født på 80-tallet som Loquillo y los Trogloditas , La Unión , Barricada , Duncan Dhu , Los Ronaldos , Seguridad Social , Mecano og andre fortsatte å toppe hitlistene og salget. [ 195 ] Selv noen nye grupper som dukket opp med tiårets endring, men hvis lyd og estetikk på en eller annen måte fortsatt sto i gjeld til den forrige, nøt bemerkelsesverdig kommersiell suksess og medietilstedeværelse på de tidlige 90-tallet. Vi snakker om Los Romeos (utøvere av en energisk power-pop som skyldte mye til britiske band med en kvinnelig sanger som Transvision Vamp eller The Primitives ), M-Clan (med deres nesten vekkelsesaktige 70-tallsrock), Los Rodríguez (med argentinske Andrés Calamaro på kl. helm), [ 196 ] eller Fangoria (et band dannet av to historiske skikkelser fra La Movida som Alaska og Nacho Canut som selv i dag – langt inn i det 21. århundre – har god helse). Og, selvfølgelig, Héroes del Silencio , som utviklet mesteparten av karrieren i løpet av 90-tallet og, etter å ha herdet lyden, oppnådde overveldende suksess (også suksess i Latin-Amerika og deler av Europa). [ 197 ]
Men rundt 1993-94 begynte ting å endre seg med en tydelig "reflux" i løpet av nittitallet med en tilbaketrekning på medie-, sosialt og kommersielt nivå.
Litt etter litt forsvant de «gamle» bandene fra 80-tallet fra scenen. Noen – majoriteten-, oppløste og andre – de som fortsatte å være aktive – beveget seg bort fra listene og solgte stadig færre plater. De nye generasjonene av spansk ungdom og ungdom på 90-tallet, som hadde tatt over fra "baby boomers" på 80-tallet, sluttet å ha rock (og til og med pop) som sin viktigste musikalske og estetiske referanse. Det sosiale landskapet, tidligere dominert av fargerike urbane stammer, var i endring, det samme var smak og preferanser. Fra 1993-95 endret fremveksten av dansemusikk og konsolideringen av den nye Rave - kulturen (makroklubber, elektroniske lyder, festivaler, åpenbaringen av figuren til diskjockeyen ) ungdomsscenen. [ 198 ]
Det var ikke noe unikt for Spania. Faktisk skjedde det samme i resten av Europa og, med bare en liten forsinkelse, i Nord-Amerika. I løpet av 90-tallet, og ser man bort fra de strålende (men relativt flyktige, nå sett med tidens perspektiv) eksplosjoner av Grunge i USA og Britpop i Storbritannia -autentiske svanesanger av sjangeren- Det er sant at Rock begynte sin tilbaketrekning fra hovedscenen etter førti år med nesten ubestridt regjeringstid. [ 199 ] Rock sluttet å være lyden som ungdom identifiserte seg med for å oppnå en status som ligner jazzens , med sine millioner av trofaste tilhengere, men uten en medietilstedeværelse eller en evne til sosial innflytelse som kan sammenlignes med dem den hadde hatt. ; og med en mye mindre massiv kommersiell drivkraft. Dens plass var på en viss måte okkupert av hiphop , [ 200 ] den nevnte dansemusikken , elektroniske lyder, prefabrikkerte hits og andre musikalske og estetiske trender som har lite å gjøre med rock (eller på en bestemt måte, med Pop slik det hadde blitt forstått til nå) [ 201 ]
Men at Rock sluttet å ha den tilstedeværelsen og synligheten som den tidligere hadde hatt i media, på listene og i samfunnet selv, betyr ikke at den forsvant eller at den sluttet å ha millioner av følgere. Det var ikke lenger den hegemoniske og dominerende musikalske, kulturelle og estetiske manifestasjonen blant spansk (og verdens) ungdom, selvfølgelig, men den fortsatte å være en av de viktigste. [ 202 ]
I motsetning til det som skjedde under første halvdel av 70-tallet (etter den «progressive» bakrusen), var det ingen nedtur på 90-tallet når det gjelder fremveksten av grupper og utgivelsen av album. Tusenvis av nye band tok over gjennom tiåret. Faktisk var 90-tallet i en viss forstand ikke mer enn den logiske fortsettelsen av det som hadde skjedd i andre halvdel av 80-tallet. Men ja, oppdelingen i forskjellige scener ble mer akutt. Og hvis det i det foregående tiåret hadde vært en viss flyt og symbiose mellom mange av dem, endret ting seg på 90-tallet, og hver scene nærmet seg seg selv, og skapte i sin tur uavhengige "mikroscener". Den isolasjonen, den "autismen" og den "fragmenteringen", sammen med endringen i trender og smaker når det gjelder mainstream og media, gjorde at virkningen av de nye gruppene var uendelig mindre enn det bandene hadde oppnådd. i andre halvdel av 1980-tallet [ 203 ] Men likevel kan mange eksempler på «generasjonsskifte» som dukket opp i det nye tiåret nevnes.
Gamle Rockabilly så fødselen av en ny gruppe band, blant dem kunne vi fremheve The Nu Niles , Los Dynamos eller Los Tornados . [ 186 ] Rå, grunnleggende, Stoogian og killer rock ble forsterket med utseendet til Nuevo Catecismo Católico , Señor No , Safety Pins , La Secta , Cancer Moon , La Perrera , Vincent Von Reverb og Vaqueros Electricos , Babylon Chats , Leached Juices Los Clavos , Christina y Los Subterráneos eller The Pleasure Fuckers . Den mektige spanske garasjerockscenen etablerte seg og bekreftet sin prestisje på europeisk og til og med verdensomspennende nivå, med grupper som Doctor Explosión , Las Undershakers , Los Coronas , Screamin' Pijas , Flashback V o Wau og Los Arrrghs . Lysende kraftpop fortsatte å praktiseres av grupper som Los Brujos . Punk-pop så fremveksten av hjelpeband som Galician Killer Barbies . Den "isolerte" punk- og hardcore -scenen fødte grupper som Aerobitch , Psilicon Flesh eller Manolo Kabezabolo . Og elektrisk blues og old school rhythm and blues var perfekt representert av utseendet til Vargas Blues Band og J. Teixi Band .
Selv Catalan Rock opplevde en ny boom med opptredenen av band som Sangtraït , Els Pets , Sau og den stoniske Sopa de Cabra (som kom til å få store kommersielle konsekvenser i resten av Spania); [ 204 ] Mens det i Galicia oppsto en bevegelse kjent som Rock Bravú , som var sammensatt av grupper som utelukkende sang på galisisk , som Os Diplomáticos de Monte-Alto , Yellow Pixoliñas eller Heredeiros da Crus ; [ 205 ] Og i Asturias og Aragón tok det fart av små rockescener som brukte morsmålene deres som uttrykksmiddel ( asturisk , med grupper som Berrones eller Dixebra , og Aragonese , med grupper som Prau eller Mallacán , henholdsvis) .
Og selvfølgelig så Heavy Metal -scenen hvordan nye band tok over fra åttitallsgenerasjonen, selv om noen som Barón Rojo eller Ñu aldri kastet inn håndkleet. Vi snakker om Saratoga , Avalanch , Dark Moor , Tierra Santa , Sôber , Lujuria , Azrael , Easy Rider eller Ars Amandi blant mange andre. [ 206 ]
Selv den begynnende tidlige spanske hiphopen kunne, fortsatt på det tidspunktet, betraktes som en undersjanger av rock; noe tydelig i lyden av grupper som Def Con Dos eller Negu Gorriak . [ 207 ]
Imidlertid var de to mest representative fenomenene innen spansk rock på 90-tallet fremveksten av " Indie " (som det ble kalt på den tiden og fortsatt kalles i dag) og gjenoppblomstringen (til ære for mengden) av det gamle og nesten glemt " Urban Rock ".
« Indiepop » eller « Indierock » var kanskje den viktigste, originale og karakteristiske bevegelsen på 90-tallet innen spansk rock; og den som gjennom årene har endt opp med å identifisere tiåret mer. Det er skrevet og snakket mye om ham; men til tross for tiden som har gått, er det fortsatt ingen konsensus om deres felles estetiske, kulturelle og musikalske elementer. Om deres egne identitetsmerker. [ 208 ]
Vanligvis har en del en tendens til å bli tatt for helheten, og en minoritetssektor (viktig, ja, men kanskje) forveksles med majoritetsstrømmen. I den kollektive kritiske fantasien fremstår derfor den spanske " Indie " som et synonym for " Noise pop " eller " Shoegazing ", med den rådende ideen at alle spanske indieband praktiserte en veldig lik type lyd - direkte inspirert av britiske band ... og "støyende" popamerikanere - sang alltid på engelsk, spilte live med ryggen til publikum og holdt en elitær og falsk positur. Men virkeligheten var mer kompleks. [ 208 ]
Som allerede sagt, og som et resultat av den allerede nevnte scenen "inndelingen", begynte forholdet mellom spanske scener og de fra andre land (så fragmenterte som de er) å bli mye nærmere. I Storbritannia, i løpet av andre halvdel av 1980-tallet, hadde det oppstått en bevegelse - hvis utgangspunkt var utgivelsen av det berømte samlebåndet " C86 " av magasinet New Musical Express - og som allerede var definert av begrepet " Indiepop ". Mottakelsen i Spania var rask, og den inspirerte til og med noen band født på den tiden, som Aventuras de Kirlian . Men sannheten er at det ikke var før i 1990 da de første spanske "indie"-bandene begynte å dukke opp, identifisert som det, og fremfor alt at de kjente seg igjen i det plateselskapet.
Påvirket av britisk " Indie pop " og " Noise pop ", av " Post rock " og av amerikanske band som The Pixies , Dinosaur Jr , Sonic Youth eller Hüsker Dü , grupper som Usura , Penélope Trip , Silvia's Gift , Bach Is Dead (the fire gjorde en serie konserter rundt om i landet i 1992 kalt "Gira Noise Pop" som på en måte var startsignalet for sjangeren), Eliminator Jr , Insanity Wave , Beef , Los Planetas , Manta Ray , Nothing , Parkinson DC , El Inquilino Comunista , Paperhouse , Migala , Lizard Nick , etc.
Visst, alle hadde mye til felles: de lagde « Noise pop », de sang på engelsk (med unntak av Los Planetas og Lagartija Nick ), de opprettholdt en elitistisk og kunstnerisk holdning og de delte den samme estetikken (slitte jeans). , stripete t-skjorter, joggesko sport, forsiktig rufsete utseende, hårklipp, etc.). Etter alt å dømme dannet de en sammenhengende og gjenkjennelig scene.
Kanskje nettopp av denne grunn, fordi de er nye og annerledes og – fremfor alt – fordi de er de første når det gjelder synlighet av publikum og media, har deres image og stil endt opp med å bli, i den populære fantasien, det som definerer hele spanske " Indie " selv tjue år senere.
Men, som vi allerede har sagt, er ting mye mer komplisert. Helt fra begynnelsen inkluderte bevegelsen grupper som praktiserte svært forskjellige stiler. Dermed sang Chucho eller Mercromina ikke bare på spansk, men utviklet også sin egen stil som blandet poetisk surrealisme med den harde rocken til for eksempel The Pixies , dog uten noen gang å nå støy. På sin side spilte Los Protones , Aneurol 50 eller Los Hermanos Dalton en energisk og perfekt klassisk Powerpop , fra den gamle skolen; mens Los Vancouvers eller Pribata Idaho plukket opp påvirkningene fra The Byrds , Big Star eller deres samtidige Teenage Fan Club . Andre komboer som Australian Blonde , The Happy Losers , Patrullero Mancuso , Undrop eller Sexy Sadie spilte en mer "bråkete", men også melodisk gitarpop (og til og med nesten "dramatisk" i sistnevnte tilfelle); mens Dovers stil åpenlyst drakk fra nordamerikansk Grunge , uten noen form for filter eller forkledning. Lagartija Nick , fra Granada , hadde et tydelig " kunstnerisk " kall, og slo sammen flamencostiler med støyrock på LPen deres "Omega" (1996) og inkorporerte lyder relatert til elektronikk mot slutten av tiåret. Band som Nosoträsh , Pauline en la playa , Elephant Band , Los Selenitas , The Carrots , Los Fresones Rebeldes eller Los Imposibles var dedikert til å gjenskape mer sekstitallslyder som varierte fra psykedelia til intim folk-rock, som gikk gjennom den fransk-påvirkede Chanson Til slutt var det den absolutt uklassifiserbare Mr. Chinarro og – fremfor alt – Zaragozans El Niño Gusano , utøvere av en surrealistisk og drømmeaktig pop, sunget på spansk og enormt original (i tilfellet sistnevnte, sterkt påvirket av britisk psykedelia og Selve spansk surrealistisk tradisjon). Eller «snikskytteren» Malcolm Skarpa , som kombinerte blues, klassisk rock, pop med «viktorianske»-rester (i stil med Ray Davies og The Kinks ) og psykedelia , både på soloalbumene og med bandet sitt The Jacquelines .
For ikke å nevne strømmen kjent som Donosti Sound . [ 209 ] Såkalt fordi den var sammensatt av grupper født i den baskiske byen San Sebastián som Le Mans , Family eller La Buena Vida , ble den karakterisert (i tillegg til å bruke utelukkende det spanske språket) ved å utarbeide en veldig melodisk type av lyd, intimt, minimalistisk, melankolsk og til og med noe naivt; med en åpenbar forkjærlighet for europeisk sekstitallspop, bossa-nova, chanson française , folk-rock og til og med gamle spanske grupper fra 60-tallet som Vainica Doble eller Pic-Nic . Denne bevegelsen kunne også inkludere band som, uten å være fra samme by, kom fra geografisk svært nære områder og dyrket samme type stil. Dermed Pamplona Souvenir og til og med den baskisk-franske Induráin og Spring . Som en kuriositet, og med hensyn til disse tre siste, er det verdt å merke seg at mens navarreserne sang på fransk, sang fransk-baskerne på spansk.
Hvis, som det har blitt demonstrert (og til tross for hvilket "minne", det populære bildet og visse overfladiske kritikere fortsetter å opprettholde), hadde ikke de spanske "indie"-bandene mye til felles fra et stilistisk synspunkt, hva var hva som definerte dem som en bevegelse? Hans tendens til å synge på engelsk har ved mange anledninger blitt påpekt som noe definerende. Men det er også nyansert. Det er sant at, i motsetning til det som hadde skjedd på 60-, 80-tallet og en god del av 70-tallet, brukte mange av dem kun engelsk som uttrykksmiddel (i en merkelig parallellitet med hva progressiv rock og spansk "Underground" fra tidlig 70 tallet). Faktisk var tingen så slående og hyppig at vi i dag har en tendens til å tro at alle de spanske " Indie " dedikerte seg til å synge på engelsk. Men sannheten er at mange grupper alltid sang utelukkende på spansk. Dermed de mest anerkjente og huskede bandene i bevegelsen (hvis sanger dessuten bedre har tålt årenes gang og har blitt på en eller annen måte klassikere innen nasjonal rock) som Los Planetas , El Niño Gusano , Mr. Chinarro , Los Fresones Rebeldes eller Lagartija Nick skrev alltid sangene sine på spansk. Og sammen med dem, mange andre mennesker som Los Hermanos Dalton , Pauline en la playa , Nosoträsh , Patrullero Mancuso , etc; og, selvfølgelig, alle gruppene integrert i Donosti Sound . [ 208 ]
Til slutt har kritikere endt opp med å være enige om at det som ga bevegelsesenheten var dens holdning. Noe som kunne oppsummeres i en klar tendens til «Europhilia» (britene fremfor alt, ja; men også franskmennene i noen spesielt viktige band), en total mottakelighet for de mest moderne og tidsriktige klanger, en viss elitær og arty positur , en antatt ignorering av kommersiell suksess, et eksklusivistisk kall og fremfor alt noe vi kan definere som "selvbevissthet": gruppenes overbevisning om å være en del av en unik og identifiserbar scene . Og, sammen med dette, den eksplisitte, åpenbare avvisningen av nesten alle de ovennevnte, spesielt (og fremfor alt) Movida fra 80-tallet. Faktisk har det ofte blitt skrevet at beslutningen om å synge på engelsk av mange band var en måte å ta avstand på, for å markere forskjeller med hensyn til pop og rock laget av deres "eldre" brødre i løpet av det foregående tiåret.
Dermed endte den spanske " Indie ", av de fleste av komponentene som en slags Anti-Movida, opp med å gjenskape en alternativ scene og struktur til de den hadde skapt, men som paradoksalt nok fulgte i fotsporene. Som hadde skjedd på 1980-tallet, ble nye uavhengige etiketter født utelukkende dedikert til å publisere plater av "indie"-grupper. Vi snakker om Subterfuge , Jabalina , Rock Indiana , Munster Records (denne mer tilbøyelig til garasje- og rock'n'roll-lyder), Watercolor , Recordings En El Mar , Siesta , Elefant , Caroline , Triquinoise , etc. Fanziner og magasiner som Las Lágrimas de Macondo , Malsonando , Kool'Zine , Spiral , Factory eller Mondo Brutto dukket opp (selv om denne snart tok avstand fra den strengt "indie"-scenen, og ble en slags svøpe for den). Et helt nettverk av barer og konsertsaler ble opprettet. Og til og med store festivaler begynte å bli holdt, som Serie-B i Pradejón , Primavera Sound i Barcelona , Festimad i Madrid eller den verdensberømte (fordi den endte opp med å ønske internasjonale skikkelser av mer eller mindre alternativ rock velkommen) FIB i Benicassim. Til og med tradisjonelle medier som Rock Deluxe eller FM-stasjoner (blant hvilke statseide Radio 3 skilte seg ut ) støttet klart den nye scenen. På TV, derimot, har paradigmeskiftet når det gjelder musikkprogrammering (etter at de fleste programmene spesialiserte seg på rock og pop forsvant - siden de private kanalene satset på andre typer ting og de reduserte sitt musikalske tilbud til programmeringen av internasjonale videoklipp og den mest vulgære dansemusikken-) gjorde at verken « Indie » eller noen annen bevegelse hadde en spesiell tilstedeværelse.
Til slutt bør det bemerkes at, til tross for at et av de antatte kjennetegnene til " Indie "-bevegelsen var mangelen på bekymring for kommersiell suksess, kom den også. Band som Australian Blonde og Undrop nådde toppen av listene mellom 1993 og 1995 (riktignok med bare én sang hver – noe som gjorde dem på en måte til one-hit wonders) mens Madrid- baserte Dover ble et ekte salgsfenomen under andre halvdel av tiåret, og plasserte flere av singlene og LP-ene deres blant bestselgerne i landet. Og at de tre nevnte gruppene sang på engelsk. [ 208 ] Sammen med dem var Los Planetas og Sexy Sadie også band med godt salg og bred nasjonal ettervirkning. Spesielt de første. Disse bevisene motsier en annen av ideene som gjentas tusen ganger av mindre seriøse kritikere og den populære musikalske fantasien , ifølge hvilke den spanske " indien " var en elitistisk stil som aldri var vellykket i salg eller publikum og som aldri mobiliserte mer enn noen få titalls av tusenvis av fans. I disse årene (90-tallet) betydde det fortsatt å selge hundretusenvis av plater å nå toppen av listene. [ 210 ]
Det andre store fenomenet i spansk rock på 1990-tallet var gjenoppblomstringen av Rock Urbano .
Egentlig må tingen nyanseres, for det var ikke akkurat sånn. Det var ikke så mye en gjenfødelse som en gjenoppfinnelse. Den gamle Rrolloen på syttitallet døde definitivt etter fremveksten av punken og La Movida mellom 1977 og 1981 og kom aldri tilbake til livet. Det som skjedde på begynnelsen av 90-tallet, mer enn en bedring, var (som vi allerede har sagt) en gjenoppfinnelse i ordets bokstavelige forstand. Den tidligere bekjente opprettelsen av en ny undersjanger som opprettholdt en viss forbindelse med dens forhistorier, men som samtidig var radikalt ny. [ 211 ]
Som allerede har blitt forklart i den tilsvarende delen, var de som holdt banneret i live på 1980-tallet Los Suaves fra Galicia, Barricada fra Navarra og Rosendo fra Madrid , tidligere leder av banebrytende Leño . Men stilen deres, selv om den var direkte avledet fra den som ble praktisert av de gamle hardrockbandene på syttitallet, ble på sin side påvirket og oppdatert av mer moderne lyder, spesielt punk og heavy metal . [ 212 ]
På begynnelsen av 90-tallet gikk de tre gjennom et søtt øyeblikk, konsoliderte publikum, oppnådde betydelig salg og ga ut livealbum (som i den spanske platescenen på den tiden var en demonstrasjon av suksess) til tross for at de holdt seg på sidelinjen av vanlige trender. Og det er da en rekke grupper direkte inspirert av deres lyd og estetikk oppstår; som de i sin tur (og dette er veldig viktig) legger til en rekke nye påvirkninger som representerer en autentisk fornyelse/gjenoppfinnelse av sjangeren. Alle disse unge bandene har vokst opp med å lytte til Los Suaves , los Barricada , Rosendo og hans gamle band Leño , ja ... Men også andre eller tredje generasjon spansk og utenlandsk punk , den allestedsnærværende heavy metal , hardcore og spesielt baskisk radikal rock . [ 213 ]
De er grupper som Reincidentes , Boikot , Platero y Tú , The Flying Rebollos , El Último Ke Zierre , Soziedad Alkoholika , Ska-P , Buenas Noches Rose , Porretas , Tako , Transfer , Maniática , Sínkope , A Palo Sekozí , Moos jin Etiliko , Short Celts , The Dead of Christ eller dårlig rykte .
De er ikke alle like. Noen er mer mot hardcore , andre mot punk . Det er de som har en åpenbar forkjærlighet for "metalhead"-lyder, mens andre har en tendens til noe humoristisk og morsomt (lenker på nytt med den gamle parodiske trenden til enkelte band fra midten av syttitallet). Noen blander ska med punk og hardrock. Og det er til og med de som peker på tradisjonell spansk folkemusikk (fra den nordlige halvdelen av halvøya) med keltiske røtter (som i tilfellet med Celtas Cortos og Mägo de Oz – sistnevnte gjenoppdager på egenhånd ting som gamle Rrollo- band liker Ñdu har allerede forventet ) .. [ 214 ] Men nesten alle av dem har til felles innflytelsen fra de gjenlevende 1980-tallsbandene til spansk Urban Rock , en kritisk, militant (venstreorientert) og engasjert holdning i tekstene (av en antimilitarist, anti-regjering, anti -systemtype; står i stor gjeld til RRV fra forrige tiår) og en perfekt gjenkjennelig lyd. Samt en viss estetikk (langt hår, dårlig barbert skjegg, posete skjorter, sportssko, revne bukser, rockistisk "stygghet") og en tydelig og gjenkjennelig holdning. Radikalt forskjellig fra « indie » (hvis antatte sløvhet var mye mer «forsiktig») og også (men av helt andre måter og grunner) fra Movida på åttitallet. [ 211 ]
Men av alle bandene som dukket opp da, det som virkelig markerte den tiden og var et virkelig vendepunkt, samlet rundt seg hundretusener (om ikke millioner) av følgere og forseglet det estetiske og spirituelle mønsteret til bevegelsen, var Extremoduro . . Født i Plasencia -en by i den spanske regionen Extremadura- og kommandert av den karismatiske Roberto Iniesta , dro gruppen til den urbane rocken på nittitallet (og de fortsetter å være, fortsatt i dag) det Leño gjorde med den gamle Rrollo av syttitallet. Dens største eksponent og dens banner. Det perfekte eksempelet og bevegelsens beacon-guide. [ 215 ] Autentiske bestselgere (de har solgt hundretusenvis av plater; kanskje millioner, bare i Spania), etterfulgt av en legion av ivrige fans; dens utvikling, preget av utseendet til hvert av albumene deres (og som spenner fra en innledende stil nærmere punk og RRV til en nysgjerrig symbiose mellom symfonisk rock , den mest klassiske gamle spanske urbane rocken , den gamle progressive og en slags melodisk hardcore ), har pekt vei og har satt, på en eller annen måte, sjangerens kanon. [ 216 ]
Bevegelsen, selv om den er helt gjenkjennelig, har ikke vært uten kontrovers. Til å begynne med, med hensyn til navnet. Mange begreper har blitt brukt. Og den vi bruker: Urban Rock i seg selv eller urban rock (som ville være det mest passende), er på ingen måte definitivt. Kritikere, fans og til og med bandene selv har hatt en tendens til å bruke andre navn også. Ting som «Transgressive Rock» , [ 216 ] « Revindicative Rock» , «Barriobajero Rock» , «Poetic Rock» , «State Rock» (som fortsatt er ganske absurd), «Kalimotxero Rock» (dette uttrykket har noen ganger nedsettende mening) eller, i en reduksjonistisk øvelse som gir opphav til mange misforståelser og diskusjoner (ved å redusere helheten til en liten del) ganske enkelt "Spansk rock" . [ 217 ]
Som Movida allerede hadde gjort mange år før, og drev med " indie " på den tiden, skapte urban rock også sin egen scene med barer og klubber - og utnyttet i stor grad det som hadde blitt skapt av åttitalls heavy metal- og Det ble støttet av mange medier: magasiner (i utgangspunktet de som hadde støttet harde og tunge lyder i lang tid; selv om det også var noen nyopprettede som " Rock State "), radioprogrammer, etc. Det skal imidlertid bemerkes at, i motsetning til indie , skapte det ikke et tilsvarende antall uavhengige plateselskaper eller fanziner. Kanskje fordi, i likhet med heavy metal det siste tiåret, gjorde dens egen kraft og enorme tilhengerskare det unødvendig; tross alt, band solgte nok plater og fikk nok følgere til at de ikke trengte den slags. De første gruppene utnyttet faktisk de små plateselskapene som allerede hadde gitt grunnlag for radikal baskisk rock . Og nesten alle av dem endte over tid opp med å signere med multinasjonale selskaper (blant annet fordi de solgte mange flere plater enn «indie»-bandene). [ 218 ] Imidlertid må det sies at noen nye plateselskaper dukket opp, som Discos Suicidas eller Mil A Gritos Records ; men antallet var mye mindre enn i "rival"-scenen. Det dukket også opp festivaler som, i stil med "indien", samlet et massivt publikum og oppnådde stor prestisje. Dette er tilfellet med Asparges Rock i Andalusia eller den mye mer kjente Viña Rock i Castilla-La Mancha . [ 211 ]
I alle fall, mot slutten av tiåret, var kraften til urban rock slik at den til og med endte opp med å integrere og oppsluke et stort antall tidligere forskjellige scener som heavy metal , punk og hardcore , som inntil da hadde dannet isolert og selvforsynt mikrokosmos. Denne "absorberingen" betydde ikke på noen måte forsvinningen av disse scenene (som fortsatt lever i dag), men det førte til en åpenbar overføring av media og fremfor alt av publikum. [ 119 ]
Tingen hadde sine positive og negative sider; fordi på samme tid som den samlet ulike miljøer og estetikk (som fremmet fruktbare og berikende relasjoner, påvirkninger og tilbakemeldinger), utvannet og forarmet den også aktive, blomstrende og livlige scener akkurat da, og påtvinget en viss estetisk, åndelig og musikalsk enhetlighet som tok slutt som påvirker sin egen essens. [ 213 ]
Årene 2000 og 2010 har stort sett og for spansk rock vært en forlengelse av det siste tiåret av 1900 -tallet . Mer enn endringer eller evolusjoner strengt tatt, er det som har skjedd en aksentuering av visse tendenser og strømninger som allerede hadde blitt observert i det spanske musikalske panoramaet siden slutten av åttitallet og begynnelsen av nittitallet (og som har blitt gjennomgått i avsnittet ovenfor) og samtidig en slags stagnasjon, forverret av et visst avvik og tap av andres opprinnelige betydning.
Men fremfor alt, det som har kjennetegnet mest de siste årene - enormt betinget rockescenen og generelt hele den spanske musikkscenen - har vært eksistensen av en enestående platekrise (verdensomspennende) forårsaket av en absolutt kollaps i salget av rekorder som ikke har blitt kompensert av den enorme suksessen til digitale medier [ 219 ] [ 220 ] (i det spesifikke tilfellet Spania har landet gått fra å være det åttende verdensmarkedet til å okkupere den trettende plassen) [ 221 ] og som har resultert i en kontroversiell og til en viss grad uberegnelig handelspolitikk fra multinasjonale selskaper. [ 222 ] I jakten på å minimere tapene, har de viktigste plateselskapene derfor implementert konservative og fantasiløse strategier, som i bunn og grunn består av å promotere raske forbrukerprodukter og prefabrikkert musikk. [ 223 ] [ 224 ] [ 225 ]
Til dette er lagt "omklassifiseringen" og inkluderingen -av noen multinasjonale selskaper- av det spanske nasjonale markedet i det såkalte "latinmarkedet" fra år 2000. [ 226 ] Følgelig er en viktig del av musikken som nå publiserte og promotert i Spania består av den såkalte "latinske popen" : sanger av forskjellige sjangre - hvorav rock praktisk talt er fraværende eller opptar en minimal plass -, produsert i serier fra Miami (ble siden slutten av 90-tallet i "musikkindustrien hovedstaden i den spansktalende verden”) [ 227 ] [ 228 ] og for et transkontinentalt, men i utgangspunktet latinamerikansk makromarked; der spanskene, til tross for nedgangen, fortsatt er størst i totale tall. Et marked som sees på som en helhet og der sosioøkonomiske, kulturelle eller musikalske tradisjonsforskjeller ikke tas i betraktning, men kun de språklige kriteriene. [ 223 ] [ 229 ] Det paradoksale er at blant årsakene til opprettelsen av multinasjonale plateselskaper, var den boomen rocken hadde opplevd i Latin-Amerika på 1990-tallet (spesielt i Argentina og Mexico ) og dens suksess i forskjellige ibero-amerikanske land og blant det amerikanske spansktalende publikum. Og vi sier paradoksalt fordi, til tross for det, etter fremveksten av dette nye makromarkedet, ble rocken som sådan ignorert nesten fra starten, til fordel for andre mer dansbare og kommersielle lyder og rytmer. [ 230 ]
Derfor hadde spansk rock i løpet av nittitallet sett sitt sosiale, musikalske, kommersielle og estetiske hegemoni alvorlig stilt spørsmål ved bevegelser som Hip Hop , Rap , Dance Music , Rave Culture , Electronica og fremveksten av DJ - er, absolutt. Men han hadde beholdt sin type og overlevd med svært god helse.
Når det gjelder det nye 21. århundre , får alle de ovennevnte selskap av nye rivaler og fremfor alt nye utfordringer som gjør det vanskeligere. På den ene siden platekrisen og nedgangen i platesalget (som rammer alle stiler likt). På den annen side, paradigmeskiftet når det gjelder levende musikk (som en konsekvens av spredningen av makroraves og konsentrasjoner med ansvar for en eller flere disc-jockeyer til skade for "tradisjonelle" livemusikkkonserter). La oss legge til dette den konstante ignoreringen av generalistiske massemedier (spesielt TV), orientert nesten utelukkende mot temaer produsert av multinasjonale fabrikker, danserytmer og raskt konsumerende lyder. [ 231 ] [ 232 ] Og til slutt (og kanskje som en konsekvens av alt dette), den uventede «latinamerikaniseringen» [ 233 ] av det spanske musikkmarkedet og smaken til en viss sektor av publikum som skjedde etter "invasjonen" av "latinsk pop" og afro-karibiske rytmer som reggaeton , latinelektro og andre. [ 234 ]
Til tross for alt som har blitt sagt, er sannheten at, mot alle odds, er rocken i Spania fortsatt til stede og nyter fortsatt bemerkelsesverdig suksess og betydelig vitalitet, både i mainstream -aspektet og i de spesialiserte underscenene.
Med århundreskiftet dukket det opp band med et markant kommersiell preg, rettet mot et ungt publikum og som var svært populære i noen år. Vi snakker om grupper som El Canto del Loco , La Oreja de Van Gogh , Pignoise , La Rabia del Milenio eller El Sueño de Morfeo . [ 235 ] Alle var de i større eller mindre grad arvinger til de gamle åttitallslydene; selv om det er forenklet og generelt redusert til en slags vanlig allerede utnyttet tusen ganger og slett ikke original. [ 223 ]
Samtidig nådde også nyopprettede band hvis stil, som er kommersiell, ikke var like forenklet og ensrettet som de forrige, toppen av listene. Vi snakker om navn som Pereza , Elefantes , Vetusta Morla , Love of Lesbian (disse to siste ble til og med presentert som "fortsettere" av indiescenen fra forrige tiår) [ 236 ] og fremfor alt Amaral (som har blitt den bestselgende gruppen av spansk rock i det nye århundret). [ 237 ] [ 238 ] Sammen med dem, grupper og solister hvis karriere hadde begynt flere tiår før, som Enrique Bunbury (tidligere sanger og leder for Héroes del Silencio ), den spansk-argentineren Andrés Calamaro , Loquillo , Los Enemigos , Manolo García , Los Secretos , Fangoria eller tidligere medlem av Gabinete Caligari Jaime Urrutia fortsatte å oppnå bemerkelsesverdig suksess. [ 239 ]
Men hovednyheten i det første tiåret av det nye århundret var fremveksten og fremveksten av en bevegelse som på den tiden (i Spania , som i andre deler av verden) ble kalt " Mestizaje " . [ 240 ] Ser man bort fra dens sanne opprinnelsen (fremfor alt basert på latinrock og verdensmusikk ), hadde hans opptreden mye å gjøre med den internasjonale suksessen, fra slutten av 90-tallet, til franskmannen Manu Chao (både solo og med hans siste band Mano Negra ); og i bunn og grunn var det en fusjon mellom pop , rock , latin og karibisk lyder , reggae , svart afrikansk musikk , arabisk musikk , hiphop , flamenco og spansk sigøynerumba . [ 241 ]
Representanter for denne "mestizo"-strømmen var grupper og solister som dukket opp på slutten av 1990-tallet eller med det nye århundret, som Estopa , Macaco , Amparanoia , O'funk'illo , Jarabe de Palo , Ojos de Brujo , Café Quijano , Pastora , Canteca de Macao , La Cabra Mecánica , Muchachito Bombo Infierno eller Bebe , som i løpet av 2000-tallet nøt betydelig kommersiell suksess. [ 242 ] Og merkelig nok også med en bemerkelsesverdig medietilstedeværelse (mye mer enn den som er dedikert til tradisjonell rock, uansett hvilken undersjanger det var); og dette i en tid da de generelle media – spesielt TV – knapt tok hensyn til fenomener som ikke var den mest kommersielle og standardiserte musikken og de store internasjonale utgivelsene. [ 228 ] Kanskje skyldtes medieekkoet at deres forslag passet godt med den allerede nevnte «latinamerikaniseringen» av det spanske musikkmarkedet; [ 232 ] men også, uten tvil, fordi stilen opplevde en tydelig boom i løpet av disse årene i resten av Europa og verden. [ 230 ]
Uansett, til tross for medietilstedeværelse og kommersiell aksept, dominerte ikke «mestizaje» den spanske rockescenen i det hele tatt på 2000-tallet. De gamle stilene (hovedsakelig urban rock , men også tradisjonell rock) forble like aktive og tilstedeværende som tidligere år . [ 242 ]
Som vi allerede har sagt, har det nye århundre på mange måter ikke vært en fortsettelse av trendene som ble opplevd i løpet av 1990. Selv om forbehold kan noteres. Bortsett fra de som ble fremhevet i de forrige avsnittene, var det mest slående forsvinningen av " Indie " som en levende, gjenkjennelig bevegelse. [ 243 ]
Effektivt, fra og med 2000-tallet, tilegnet de generelle mediene og plateselskapene begrepet, og brukte det for å beskrive enhver undersjanger av rock eller pop som ikke kunne tilskrives urban rock , og forvrengte det til det punktet at det ble meningsløst. [ 208 ]
Dermed ble de presentert som «indier» fra mer eller mindre kommersielle rockeband (som Vetusta Morla , Izal , Love of Lesbian og Manel ) til grupper som praktiserte tradisjonelle rockestiler eller var dedikert til elektronisk eksperimentering. Følgelig mistet adjektivet sin betydning. [ 244 ] Samtidig endte de fleste av de originale formasjonene på 90-tallet oppløsning, mens de overlevende (og de som tok over) enten dannet sine egne scener, eller ble integrert i de som allerede fantes fra år før. .
Tvert imot, urban Rock fortsetter å nyte god helse. Bevegelsen er i dag (som tilfellet var på slutten av forrige tiår) den mest synlige og dominerende strømmen av spansk rock. De fleste av de gamle 90-tallsbandene eksisterer fortsatt, og drar millioner av fans bak seg og når ofte toppen av listene. Og de har i løpet av det nye århundret fått selskap av grupper og solister som Marea , Fito & Fitipaldis , Poncho K , Insolenzia , Mala Reputación , La Fuga , Albertucho , Silencio Absoluto og dusinvis flere. [ 245 ] [ 218 ] Det har til og med vært en viss internasjonal projeksjon mot Latin-Amerika , spesielt av folk-metalhodene Mägo de Oz (som har oppnådd enorm suksess på den andre siden av Atlanterhavet) og den ikoniske Extremoduro . [ 246 ]
Imidlertid, og til tross for deres røtter og tilsynelatende handlekraft, har en sektor av kritikere begynt å sette pris på visse symptomer på stagnasjon i scenen, [ 247 ] og påpeker at de fleste av de "urbane" gjengene som dukket opp i løpet av det 21. århundre praktiserer en overdreven "følgelse". " når det gjelder estetikk, lyd og tema med hensyn til sine eldre brødre på 90-tallet . [ 248 ] Ifølge dem har det knapt vært noen stilistisk fornyelse siden gjenoppfinnelsen av sjangeren; og nesten alle gruppene er for mye avhengige av utviklingen som er preget av de mest fremragende tallene (spesielt Extremoduro ). [ 249 ]
På den annen side - alltid i henhold til den "revisjonistiske" kritikken-, var ikke fagotiseringen/absorberingen av urban rock av en viktig del av punk- og Heavy Metal -scenene egentlig positiv heller. Fenomenet skadet disse stilene, forårsaket dem et tap av synlighet og åpenbar offentlighet og tvang dem til å begynne med til å søke tilflukt i en slags "lukket bevaring" som var relativt minoritets- og puristisk. [ 247 ] [ 250 ] Heldigvis, ettersom det nye århundret skred frem, har begge scenene fått tilbake pulsen og vitaliteten.
Punk , tro mot sine underjordiske røtter , har fortsatt fremover, i stor grad tilbake til sin opprinnelige ånd (nærmere essensen av 1977 enn 80-tallets Hardcore ) med grupper som Los Rizillos , Capitán Entresijos , Azero , Motociclón , Muletrain . Los Chingaleros , Los Lügers eller Los Bultacos . Mens Heavy metal på sin side valgte relativt minoritetssubsjangre eller de som er i ferd med å bli revitalisert internasjonalt som Thrash , Black metal , Death metal eller Viking metal med band som Angelus Apatrida , Wormed , Nahemah , Survael , Noctem , The Art av blasfemi , syndens alter , As Light Dies eller Legen Beltza .
Andre scener, fullstendig uvitende om fremveksten og dominansen til urban rock , fortsetter å være like aktive og spreke. Dermed har den som ble dannet av de "legitime" etterfølgerne av 90-tallets indie sett fremveksten av grupper og solister som Deluxe , Tachenko , Astrud , La Habitacion Roja , Supersubmarina , Sidecars , Russian Red , La Casa Azul , La Costa Brava , Copiloto , La Monja Enana , The Killer Swing , Lori Meyers , Dolorosa , suksessen Sidonie eller den uklassifiserbare Bigott . [ 242 ] Og i direkte- og gitarrock , tradisjonell rock and roll , powerpop , punkpop og garasjescenen (og sang både på engelsk og spansk eller på andre spanske språk som galisisk , katalansk eller el vasco ), Atom Rhumba , Belako , Baskerland Pharaons , Big City , The Phantom Keys , Hinds , Las Aspiradoras , Suzi y los Quattro , FANTA , Los Rock-A-Hulas , Las Membranas , Cabezafuego , Airbag , Thee Vertigos Noved , Los Galleghas Guitar Mafia , Arizona Baby , The Faith Keepers , Los Bengala , Jet Lag , Los Paniks , Los Torazinas , Los Twangs , The Parrots , Los Vibrants , Fogbound , Soul Gestapo , Los Zigarros , Biscuit , Mossen Bramit Morera og Els spiller Morts (som spiller Morts garasje tolket på katalansk) eller Navarrese Bizardunak (som blander rock , punk og folk med baskiske røtter som utelukkende synger i Euskara ).
Paradoksalt nok, mangelen på oppmerksomhet fra medias side, kun opptatt av å promotere prefabrikkerte produkter, [ 251 ] dansemusikk og "latinsk pop" (etter industriens diktater), [ 252 ] [ 222 ] [ 223 ] ] så vel som overvekten av urban rock , har også hatt positive konsekvenser for mikroscenene til spansk rock. For det første har det tvunget dem til å forlate den nesten autistiske isolasjonen som de hadde låst seg inne i siden slutten av 1980-tallet, og fremmet deres innbyrdes forhold og symbiose med ærlig talt estimerte resultater. Og for det andre har det oppmuntret dem til å gjenoppbygge og slå sammen sine egne konsert-, innspillings- og distribusjonskretser. [ 242 ]
Stole på de nye digitale mediene, på uavhengige etiketter (ikke bare spanske, men fra resten av Europa – som mange nasjonale band allerede har spilt inn for [ 253 ] ), på gratis radiostasjoner , på spesialiserte magasiner og fremfor alt, alt, i et lojalt publikum og mer tallrik enn medienes representativitet kan tilsi, har spansk rock dermed satt opp (og på egen hånd) et helt nettverk av spillesteder og festivaler. Til de som allerede er nevnt i seksjonen dedikert til 90-tallet ( Festimad , Primavera Sound eller FIB for de mer alternative lydene; og Viña Rock eller Espárrago Rock for urban rock ) er det nå lagt til Sonorama , Purple Weekend , Euro Yeyé , Azkena Rock Festival , Funtastic Drácula Carnival , Rockin' Race Jamboree og dusinvis flere, spredt over hele landet.
I dem, sammen med band fra den internasjonale scenen, opptrer de nye spanske gruppene av forskjellige sjangere (med en spesiell preferanse for kraftfull rock, vekkelseslyder, garasje , punk og alternativ rock), og samler hundretusenvis av deltakere, og holder scenene i live og revitalisere gamle stiler. Samtidig er spanske ensemblers deltagelse i festivaler og samlinger i andre europeiske land også hyppig, noe som styrker forholdet mellom de ulike nasjonale scenene og letter utvekslingen av påvirkninger, lyder og publikum. [ 242 ]
Paradoksalt nok har derfor spansk rock på en eller annen måte blitt internasjonalisert (som allerede var tilfellet på 1960-tallet og spesifikt i de påfølgende tiårene) og igjen fått tilgang til europeiske og angelsaksiske markeder. Selv om den, i motsetning til da, denne gangen ikke når de vanlige salgslistene, men alternativene. Sånn sett er eksempelet med Madrid Hinds i 2015-16 paradigmatisk. [ 253 ] [ 254 ] [ 255 ]
