Trollmannen fra oz | ||
---|---|---|
Mägo de Oz under en konsert i 2013. | ||
Generell data | ||
Kilde | Madrid , Spania | |
Tilstand | Aktiv | |
Kunstnerisk informasjon | ||
Kjønn) | Folk metal , heavy metal , power metal | |
Aktivitetsperiode | 1988-i dag | |
Etikett(er) |
Locomotive Music Warner Music Group DRO Atlantic | |
Web | ||
Nettsted | http://www.magodeozoficial.com | |
Medlemmer | ||
Jesús Hernández «Txus di Fellatio» Javier Domínguez «Zeta» Patricia Tapia Carlos Prieto «Mohamed» Manuel Seoane Víctor de Andrés Fernando Mainer Manuel Ramil Josema Pizarro | ||
tidligere medlemmer | ||
Pedro Pablo Díaz «Piter» † David Alfonso Juan Carlos Quiles «Charlie» Juanma Lobón Tony Corral José Álvarez «Chema» Salva García Sergio Martínez Luis Navalón Jorge Salán Fernando Ponce de León José Andrëa Sergio Cisneros «Kiskilla» Pedro Díaz «Peri» Juan Carlos Marin "Carlitos" Francisco Gomez "Frank" Javi Diez | ||
Mägo de Oz er et spansk folkemetallband grunnlagt i Madrid 7. juli 1988.
Innviet som et av de mest anerkjente heavy metal-bandene på spansk, steg det til suksess i 1998 med albumet La Leyenda de La Mancha , og nådde de spanske musikklistene med sanger som " Molinos de viento " eller senere, med sitt Finisterra , " Hedensk parti " . [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] Gruppens berømmelse og dens suksess, både i spesialpressen og i konvensjonelle medier på nasjonalt og internasjonalt nivå, spesielt i Latin-Amerika , ble enda større etter utgivelsen av albumet Gaia i 2003, og var det første verket i en konseptuell trilogi fullført med albumene Gaia II: La voz dormida i 2005 og Gaia III: Atlantia i 2010, med like stor eller større suksess.
De fremhevet iscenesettelsen av konsertene hans, som inkluderer alt fra piratskip til middelalderkatedraler, pyroteknikk og flere upubliserte oppsetninger på den spanske scenen, samt det brede lyriske temaet i komposisjonene hans, som varierer i bakgrunn, det være seg romantisk, historisk, fantastisk eller av politisk og samfunnskritikk, som ofte omhandler konseptuelle historier.
Fra 1998 ( La Leyenda de la Mancha ) til 2010 ( Gaia III: Atlantia ) regnes som gullalderen til Mägo de Oz, og er 2005 og 2006 ( Gaia II: La Voz Dormida ) det høyeste punktet for berømmelse og anerkjennelse av hans historie.
I 2008 ble de tildelt diamantskiven for over én million solgte eksemplarer av alt deres innspillingsarbeid i Spania alene. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Det er anslått at de ville ha solgt mer enn to millioner plater mellom Spania og Latin-Amerika frem til 2013. [ 7 ]
Gjennom sin karriere har Mägo de Oz gjennomgått en rekke medlemsendringer, med Txus di Fellatio og Carlos Prieto "Mohamed" som de eneste originale medlemmene som fortsatt er i bandet.
Selv om Txus di Fellatio ble oppdratt fra en tidlig alder til å sette pris på all slags musikk, og ble spesielt tiltrukket av heavy metal og keltisk musikk , hadde han viet seg til sin lidenskap for fotball, og fra 1980 spilte han for Real Madrid . . Det skulle imidlertid være på slutten av 1988 da han bestemte seg for å veksle fotballkarrieren med musikk og, i selskap med Juanma, Pedro † og David, dannet Mägo de Oz, [ 8 ] [ 9 ] som på den tiden var det valgte navnet på bandet ville være Transilvannia666 , som en måte å hedre deres idoler, den engelske Iron Maiden . Faktisk, når Txus skulle se denne britiske gruppen på Donington-festivalen, møtte Txus Óscar Sancho ( Lust ).
Veldig snart endret de navnet til den definitive Mägo de Oz . [ 8 ] Som Txus selv kommenterer:
"Jeg valgte dette navnet fordi, som i filmen , er livet en gul mursteinsvei, hvor vi går i selskap med andre på leting etter drømmene våre." [ 10 ] Samtaler med Mägo de Oz: Down the Yellow Brick Road (In the Land of Oz) , Fernando Galicia Poblet (2003)Og slik var den første line-upen til bandet med Juanma på vokal og rytmegitar, Pedro på leadgitar, David på bass, og Txus på trommer og komposisjon. Fra denne tiden og frem til i dag er Txus den som komponerer de aller fleste låtene. [ 9 ] [ 11 ]
I 1989 spilte de inn sin første demo, kalt ¿Y qué más da? , som inneholder tre låter med en markant urban-symfonisk stil, hvis titler er «Para ella» , «Y qué más da» og «Rompe las barriers» . [ 12 ] Sammen med disse tre egne sangene lager Mägo de Oz et repertoar basert på sanger fra band som Tequila , Asfalto , Topo og Iron Butterfly , som de jobber med i deres første øvingsrom i Fuencarral ( Madrid ). [ 8 ] [ 11 ] Dette blir hjulpet av det faktum at Txus, Juanma og Pedro bodde i Virgen de Begoña -området i Madrid .
Samme år gjorde Mägo de Oz sin første viktige forestilling, som fant sted i Segovia , og tilhørte programmeringen av festlighetene til Spanias kommunistiske parti i nevnte by. Sammen med Mägo de Oz og det utdødde bandet Dama Feudal. [ 13 ]
Vinteren 1989 signerer Mägo de Oz 2 nye medlemmer, Chema (gitarsolist og partner til Txus i Real Madrid ) og en keyboardspiller, ved navn Alfonso. Mägo de Ozs lyd stivner betraktelig og bringer stilen nærmere datidens heavy metal- grupper som Hiroshima og Bon Jovi .
De nå nedlagte Kirios-studioene spilte inn sin andre demo for dem helt gratis kalt Lullaby for a Bohemian . I denne nye delen vises følgende sanger: "Guitar tears" , "Looking behind some glass" , "Alone in the city" og "Cradle song for a bohemian" , en sang som senere skulle bli kalt "Mägo de Oz" . [ 14 ] Uker før de går inn i studio, gir bandet avkall på bassisten David og etter flere auditions er stillingen for Salvador Rogelio García, bedre kjent som "Salva", hovedkomponist av "El lago" og "Canción de crib for a bohem", senere omdøpt til "Wizard of Oz".
I løpet av det året fremfører Mägo de Oz konserter over hele Madrid, men Txus er fortsatt fokusert mer på fotball (han hadde nettopp signert en kontrakt med et futsallag i 1. divisjon ), og det er grunnen til at bandet var noe for ham. rekkefølge av preferanser. [ 10 ] [ 11 ]
I 1992 går bandet inn i studio for tredje gang for å spille inn nok en demo. Txus trengte en fiolin til sangen «El Tango del donante» , en ironisk sang der Txus blandet rock med en argentinsk tango , så han ringer en gammel venn fra videregående ved navn Carlos Prieto, som alle kaller «Mohamed» , som vil introdusere bandet til fiolinlyden som har preget gruppen frem til i dag. Resultatet var fantastisk, og Mohamed bestemte seg for ikke å forlate bandet, etter insistering fra Txus; til i dag er han et av de mest ikoniske medlemmene i gruppen. I følge biografien hans spurte Txus fiolinisten om han kjente til noen folkemelodier, som Mohamed smilte til og begynte å spille «Sueños diabólicos» , en sang i folkestil som først dukket opp på The Best Oz -samlingen i 2006. [ 11 ] Således, i denne demoen tolker Mohamed et annet instrumentalt fiolintema, "Gerdúndula" . Til slutt ble demoen produsert under navnet Con la cabeza bien alta , og var bygd opp av låtene «Maruja» , «Rock Kaki Rock» , «Gerdúndula» , «Para ella» (1992-versjon), «El tango del donor » og «Ikke vær pesá» . [ 15 ]
Samme år forlater Alfonso, ansvarlig for tastaturene, formasjonen etter Mohameds uttrykkelige ønske. På sin side kommer en erfaren gitarist kalt Charlie inn på scenen, som vil gi de nye komposisjonene mer hardhet.
I 1993 ville Tony Corral, en saksofonist, bli med i bandet for noen sanger som bandet hadde planlagt. Dermed spiller Mägo de Oz inn sin fjerde og siste demo. Sangene som ble valgt var: «T'esnucaré contra'l bidé» , «Lo que el viento se deja» (sunget av Txus og dedikert til daværende regjeringspresident Felipe González ), «Nena» , «El lago» og «På deg kjære» . [ 16 ] Denne demoen hadde en rungende suksess i de underjordiske kretsene i Madrid . Dette fører til at de deltar i Villa de Madrid-konkurransen, og er finalister i den. [ 8 ] Txus forlater definitivt fotballen for å dedikere sin innsats og energi til Mägo de Oz, det første trinnet er å låne av sin far halvannen million pesetas for å selvprodusere sitt første album, en sum penger som ville ta fire år å returnere. [ 11 ]
Før han spilte inn dette albumet, forlot Chema gruppen for å dedikere seg fullt ut til jusstudiene , så Charlie tok med seg gitaristen ved navn Juan Carlos Marín , med kallenavnet "Carlitos", til den lokale. Det skulle ikke mye til før den nye gitaristen slo seg inn i gruppen. Dermed vil besetningen for i år inkludere Juanma på vokal, Carlitos på rytmegitar, Charlie på leadgitar, Salva på bass, Txus på trommer, Tony Corral på saksofon og Mohamed på fiolin. På den tiden er Mägo de Oz invitert til å spille på Sevilla-utstillingen foran mer enn 100 000 mennesker, og konserten ble en dundrende suksess.
I midten av 1994, og i en hel måned, dedikerer de seg til å spille inn det som blir deres første studioalbum, med bandets homonyme navn , selv om det midt under innspillingen forlater gitaristen Charlie bandet på grunn av personlige problemer, så Chema kommer tilbake for andre gang og Carlitos tar over hovedgitaren. [ 17 ] Albumet, Mägo de Oz opprinnelig utgitt 15. juni 1994, var ikke særlig vellykket (ikke mer enn 150 solgte eksemplarer det første året), hovedsakelig på grunn av dårlig distribusjon. Denne svarte epoken til Mägo de Oz forårsaket den definitive avgangen til Juanma, Chema og Tony. [ 18 ]
I 1995 i lys av fraværet av en vokalist, slutter artisten Auri seg til formasjonen, selv om han bare ville spille inn noen få demoer av albumet før en rask avgang fra gruppen. Txus, på jakt etter en ny vokalist, besøker et musikkakademi, hvor han ber om å bli introdusert for en talentfull ung mann. Det er der Txus møter José Andrëa (José Mario Martínez Arroyo) som ble vokalisten; være Carlitos på leadgitar, Frank på rytme og akustisk gitar, Salva på bass, Mohamed på fiolin og Txus på trommer. Dette er for de fleste fans den klassiske lineupen til bandet.
Samme år begynner de å spille inn albumet Jesús de Chamberí, som var en rockeopera produsert av Alberto Plaza og Mägo de Oz, redigert av plateselskapet Locomotive Music og utgitt 3. oktober. [ 19 ] Dette var bandets første konseptalbum, som forteller en historie skrevet av Txus. I dette nye verket bringer Mägo de Oz musikken sin nærmere en mer moden og tyngre rock, en lyd som gjør bandet populært. Allerede i 1997 spilte gruppen igjen inn fem låter fra deres første verk, denne gangen med José på vokal; nevnte verk som ble publisert under navnet The witch , anerkjent frem til i dag for omslaget av kunstneren Gaboni, hvor du kan se en heks som spiller fiolin. Denne tegningen har blitt et anerkjent ikon blant fansen og bandet selv, og dukker opp igjen på noen av de senere albumomslagene (for det meste også i hendene på Gaboni).
I 1998 spilte de inn konseptalbumet La Leyenda de La Mancha , inspirert av romanen til Miguel de Cervantes Don Quixote de la Mancha . [ 20 ] Der fortelles historien om Don Quijote på en særegen måte, og viser den med en rockestil og litt mer sinnssyk enn originalen. Det femte sporet på dette albumet, « Molinos de viento » , var en rungende suksess, som det senere ble utgitt som singel i 2002 sammen med et videoklipp for . [ 21 ] Senere planla bandet to turneer, hvorav den ene besøkte det amerikanske kontinentet for første gang. Turene er basert på dette albumet og fikk tittelen "Rocinante round trip tour" og "Windmills in America" .
Etter et år med produksjon, 7. oktober 2000 ga de ut sitt femte studioalbum, som var deres første dobbeltalbum med tittelen Finisterra . [ 22 ] På dette albumet kan du høre en mer moden lyd og med mange flere arrangementer enn i deres tidligere verk. Temaet for albumet var en miniroman skrevet av gruppens leder og trommeslager, Txus di Fellatio , som fremkalte en mytisk følelse. Finisterra ble det bestselgende albumet i Madrid på én uke. For denne produksjonen ble Sergio Cisneros «Kiskilla» med i gruppen på keyboard og Fernando Ponce på blåsere. Den første singelen fra dette albumet var « Pagan Party » som senere skulle bli laget til et videoklipp, den andre singelen som ble gitt ut er «He who wants to understand, let him understand» [ 23 ] og den tredje er « La danza del fuego » . Sammen med sistnevnte utgis en Gaboni-tegneserie med tittelen Tales of Satania basert på den konseptuelle historien til albumet. Kampanjeturnéen for dette albumet ble kalt "Santiago y dumps Spain Tour" . [ 24 ]
I oktober 2002 ga de ut et live-album som inkluderer sangene som ble fremført under turneen, med tittelen Fölktergeist , [ 25 ] som ble spilt inn på Fiestas del Pilar, i Zaragoza (i «Interpeñas»-teltet, på den tiden lokalisert i Fairground of Miguel Servet-gaten i byen). På grunn av suksessen med turneen og albumet la bandet ut på en annen turné kalt "Apechugando Tour" , hvorfra det ble gitt ut en DVD , utgitt i 2003, kalt A Costa da Rock , [ 26 ] spilt inn i byen A Coruña Cedeira og med et av de første settene i historien: en kirkegård. Denne turneen var en stor innovasjon på shownivå i Spania, hvor de store sceneproduksjonene ennå ikke var kommet. Det er i dette øyeblikket Salva bestemmer seg for å forlate gruppen på grunn av problemer med Txus, og erstatter ham med bassist Sergio Martínez, et tidligere medlem av Ankhara .
Formasjonen etter dette stadiet, og som skulle vare til 2004, hadde José Andrëa som vokalist, Carlitos på leadgitar, Frank på rytmegitar, Sergio Martínez på bass, Mohamed på fiolin, Fernando Ponce på fløyte , fløyte og kastiliansk pito, Kiskilla på keyboard, synthesizere og trekkspill og Txus på trommer.
I 2003 tok de fatt på prosjektet med å lage tre konseptuelle album som skulle utgjøre en trilogi med tittelen Gaia , en tittel som refererer til Gaia-hypotesen . Det første av albumene fikk tittelen Gaia . [ 27 ] På dette albumet kan du legge merke til en mer moden komposisjon av gruppen enn i deres tidligere verk, der fioliner, bratsj , fløyter og keyboards legges mer vekt på , og henvise gitarer til bakgrunnen. Albumet håndterer tre plottråder, alle fra Txus hånd. I den første av dem blir den postume historien om en jente dømt til den elektriske stolen og kalt Alma Echegaray fortalt; i det andre er hovedpersonen den spanske erobreren Pedro Alcázar som legger ut på en ekspedisjon på 508 mann, kommandert av Hernán Cortés (år 1519); og i den tredje, og litt mer diffus enn de to andre, blir spanjolenes erobring av azteker- og mayakulturene fortalt, det er rapportert at spanske soldater voldtok kvinner og myrdet eller slavebundet urfolk.
Bandet reiste til Nord-Amerika for å suge til seg urfolkskultur, slik at de kunne skrive sangene sine på en mer "personlig" og "kranglete" måte. [ 11 ] Fra dette albumet ble singlene « La costa del silencio » , « La rosa de los vientos » og « El catchassueños » hentet ut , og senere ble det spilt inn et videoklipp for de to første. Denne produksjonen markerte bandets ankomst til de mest kommersielle stasjonene, for eksempel da de nådde nummer 1-posisjonen i de 40 Principales 24. januar 2004 med « La costa del silencio » . [ 28 ] De fikk også priser for fremragende salg. [ 29 ] Turen deres, med tittelen "Det vil bli gjort som du kan... og det regner på toppen Tour" i 2003, tok dem over hele Spania og Amerika med et enormt sjørøverskip som landskap, og fylte steder like symbolske som Plaza de Toros of Sales .
I 2004 vendte bandet tilbake til studio for å spille inn sitt syvende album med tittelen Belfast . [ 30 ] Dette albumet er ifølge dem "en rekreasjon hvor vi spiller på å være Elvis , Whitesnake , Deep Purple ...", ettersom det består av versjoner av klassiske rockeband , samt noen forskjellige versjoner av deres egne sanger. [ 11 ] Den var også ansvarlig for Locomotive Music og ble produsert av Sergio Marcos.
Den 20. mai samme år gjennomgikk Juan Carlos Marín "Carlitos" en operasjon (med en måneds rekonvalesens) for en ganglion som påvirket beinene i hånden hans, som Jorge Salán erstattet ham for tre konserter. Da Carlitos ble helt frisk, forlot ikke Jorge Salán gruppen, og dermed etterlot Mägo de Oz med tre gitarister. På den annen side forlot bassist Sergio Martínez gruppen for å slutte seg til Mr. Rock, og ble erstattet av Luis Miguel Navalón. Navalón opptrådte imidlertid på noen konserter, men ble raskt erstattet av Pedro Díaz "Peri" fra Segovia. [ 8 ]
20. april 2005 avslutter bandet sin kontrakt med det som var dets plateselskap til da, Locomotive Music , og signerer med Warner DRO . [ 31 ] Imidlertid ga Locomotive Music, uten tillatelse fra bandet, ut albumet Madrid Las Ventas i mai samme år , et album spilt inn live i Las Ventas tyrefekterarenaen i Madrid . [ 32 ] [ 33 ]
Mot slutten av det året, og etter problemer forårsaket av det forrige plateselskapet, 14. november 2005 , ble Gaia II: La voz dormada publisert , som de ga et mer vågalt preg, og ifølge noen "sataniske", med sterk kritikk.til den katolske kirke i sanger som "In the name of God" eller " The devil's cantata (Missit me dominus) " , [ 34 ] sistnevnte i samarbeid med Víctor García ( WarCry ) og Leo Jiménez . [ 35 ] Dens første singel var " La posada de los muertos " , etterfulgt av " Today it's time to be happy " og " Diabulus in music " . [ 36 ] [ 38 ] På grunn av sin suksess ble albumet nummer tre i salg med mer enn 250 000 solgte eksemplarer, og fikk dermed en gullplate, og deretter Platinum, som ble levert i 2006 av kulturministeren , Carmen Calvo, som er første gang en politiker deler ut en platinaplate til et band i Spania. [ 29 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] I tillegg, mot slutten av det året, lanserte bandet også sin offisielle nettside samtidig som de tok rettslige skritt mot Locomotive Music for dets konstante bruk uten autorisasjon til musikken til gruppen. [ 43 ] [ 44 ]
Ikke uten noen få kontroverser om dette siste albumet, la Mägo de Oz i 2006 ut på en ny turné, med tittelen «Gaia la Boca Tour '06» , som også skulle inneholde en ny scenografi, denne gangen, en middelaldersk katedral. [ 45 ] [ 46 ] Men på grunn av utmattelse og forpliktelser som han måtte vie tiden sin til, bestemte Txus seg for å forlate bandet midlertidig fra og med juli samme år. [ 47 ] Turneen, som også inkluderte en stor del av Latin-Amerika og en del av USA , fra da av inneholdt trommeslager Joaquín Arellano "El Niño", som erstattet Txus. Den 8. september samme år ville Txus returnere til bandet med sin gjenopptreden på konserten som gruppen bød på i Rivas-Vaciamadrid . [ 48 ] Mens de er på turné, dør bandets produsent og gode venn, Big Simon , av kreft i bukspyttkjertelen, og på grunn av dette slutter Mägo de Oz seg til andre band for å komponere og spille inn sangen " And you will be a song ". » som en posthum hyllest. [ 49 ] [ 50 ] I tillegg, og igjen mot bandets ønsker, ga Locomotive Music ut et album, denne gangen en samling med tittelen Rarezas . [ 51 ] [ 52 ]
Den 23. oktober 2006 hadde Txus premiere på sin bok The Cemetery of Lost Verses med en samling av 50 dikt og et album, alt av hans eget forfatterskap og akkompagnert av musikken til Juanmi Rodríguez (Cuatro Gatos), som inkluderer originale sanger og spilt inn med artister fra andre grupper, for eksempel Savia eller Saratoga . Dette albumet kom ut under Pägana Records-etiketten, et firma opprettet av gruppen Mägo de Oz og som holder til under veiledning av Warner DRO. [ 53 ]
På slutten av det året, og som en protest mot Rarezas-albumet, ga Mägo de Oz den 5. desember 2006 ut en samling med tittelen The Best Oz , som inkluderte tre CD-er og en DVD i spesialutgaven. [ 54 ] [ 55 ] Singelversjonen av denne samlingen ble også utgitt med bare to plater og ble kalt Rock'n'Oz . I den første uken solgte samlingen mer enn 45 tusen eksemplarer. [ 56 ] [ 57 ] Kort tid etter anklaget den chilenske artisten Fernando Ubiergo bandet for plagiat, siden sangen "Para ella" inneholdt materiale fra sangen "Agosto era 21" ; bandet forsvarte seg ved å tilskrive dette en skrivefeil. [ 58 ]
1. mai 2007 starter de en festival organisert av Pägana Records kalt Mägo de Oz Fest , i fire forskjellige byer, med gjesteartister som UDO , WarCry , Liberkía, Maligno, Onassis Day, Agora og Cage. Turen ble utvidet under navnet "Inntil kroppen utholder Tour 2007" , gjennom andre punkter i Mexico , USA , Argentina , Chile , Nicaragua og Spania .
16. oktober presenterer de " And now I'm going to go out (Ranxeira) ", den første singelen fra deres nye album, nå med den definitive integreringen av Patricia Tapia (eks-sanger i gruppen Nexx) til Mägo de Oz. 6. november 2007 kommer albumet, The City of Trees . Den siste singelen sammen med dens respektive reklamevideo ville være " Stopp gråte (og stå opp igjen) " , etterfulgt av videoklippet for "Og nå skal jeg ut (Ranxeira)" . Albumet ble nummer 1 i salg i Spania og oppnådde godt salg i Amerika.
Den 26. januar 2008 ble Sergio Cisneros «Kiskilla» midlertidig meldt av fra bandet, for å dedikere seg til familien og hans lille nyfødte sønn. Keyboardistens hvile ville finne sted under den amerikanske turneen til albumet La ciudad de losarboles kalt "Borriquito como Tour" , og som et merkelig faktum er det verdt å nevne at den nåværende keyboardisten til bandet, Javier Diez, midlertidig erstattet Kiskilla under denne omvisning. Det ville også være første gang de skulle besøke europeiske land som Italia , hvor de var headliners med stor mottakelse. Under turneen i 2008 ble Frank og Kiskilla droppet på grunn av henholdsvis helse- og familieproblemer, men de kom tilbake for å bli med om kort tid. Denne turen tok dem også til steder de ikke hadde spilt før som USA.
Ifølge gruppen er The City of Trees deres mest "rogue" album, og er katalogisert av mange fans som bandets "mykeste" og minst "tunge" album. Likevel, måneder senere, oppnådde de en diamantrekord for å selge 1.000.000 eksemplarer i karrieren. Platen ble levert av ikoniske Alaska og Mariskal Romero .
For å feire tjueårsjubileet for sin musikalske karriere, drar Mägo de Oz på en turné døpt som "La Leyenda de la Mancha Tour" , der den originale kvintetten (Txus, José, Frank, Moha og Carlitos) sammen med Peri fremfører sanger fra deres første album.. I følge uttalelser fra Txus til Requiem - magasinet i Argentina: «Det er fordi det er mange veldig unge fans som ikke har sett den tiden da vi var veldig nakne instrumentelt. Vi hadde ikke fløyte, keyboard, kor, all den pompøsiteten som kjennetegner Mägo de Oz i dag. Vi ønsket også å gjøre litt av en ydmykhetsøvelse ved å gå tilbake til små og komfortable klubber. [ 59 ] Turen strekker seg over noen få datoer i Latin-Amerika.
I slutten av november kunngjorde de på deres offisielle nettside lanseringen av den grafiske boken Mägo de Oz in images , som vil bli utgitt i desember og inkluderer mer enn 300 levende bilder, tatt av Carmen Molina, dens offisielle livefotograf, samt fra ulike intervjuer med medmusikere i gruppen.
Gaia III: Atlantia ble publisert 6. april 2010 og var den tredje og siste delen av Gaia-trilogien. " Måtte vinden blåse i din favør " ville være den første singelen fra albumet. Albumet hadde samarbeid med artister som Kutxi Romero, Leo Jiménez, Carlos Escobedo og Tete Novoa. Dette albumet forteller slutten på sivilisasjonen på grunn av menneskets egoisme og ambisjon, og refererer til Atlantis , en by som ble slukt av havet. Den var nummer 1 i salg i Spania to uker på rad, og fikk en flott mottakelse i resten av verden.
Den første liveopptredenen med sangene fra det nye albumet ble holdt i Mexico , i byen Monterrey . Senere opptrådte de på Vive Latino -festivalen i Mexico City , og like etter skulle de delta på Rock in Rio -festivalen i Madrid. Turneen på det nye albumet, Gaia III: Atlantia , ble kalt «aGAIAte which come curves» , og ble gjennomført i hele Spania og senere i Sør-Amerika, og begynte 28. juni på Rock de Cervantes -festivalen .
Den 26. juni 2010, sammenfallende med gruppens opptreden i den første utgaven av Rock de Cervantes , tok Fernando Ponce farvel med gruppen og introduserte Josema, gruppens nye fløytist.
Den 30. november 2010 ble Gaia: Epilogue -albumet gitt ut , bestående av ti sanger som ble utelatt fra Gaia -trilogien av forskjellige grunner. På slutten av 2010 ga Mägo de Oz ut et spesialutgavesett bestående av Gaia III: Atlantia -albumet , Gaia: Epilogue og en DVD med videoklippene som utgjør Gaia III, utformingen av albumet og andre ting . I «Epílogo-Narigología Tour 2011»-turneen laget de en samling av Gaia , Gaia II: La voz dormida , Gaia III: Atlantia og Gaia: Epilogo .
Selv om turneen for 2011 "Epílogo-Narigófilo Tour 2011" hadde blitt annonsert som turneen til Gaia-trilogien, ble den til slutt gjennomført inkludert sanger fra album utenfor trilogien. Turen reiser, som de fleste, flere land i Amerika. Senere ble det foretatt en andre turné i 2011, som viste seg å være den siste i gruppen sammen med sin inntil daværende sanger José Andrëa .
Den 24. oktober 2011 kunngjør Mägo de oz med en uttalelse via sin nettside at José Andrëa og Mägo de oz bryter sitt kunstneriske forhold på en "vennlig" og gjensidig avtalt måte, og kunngjør også at presentasjonene av den andre turneen i 2011 være den siste i gruppen med José Andrëa.
Hva kan jeg fortelle deg? Jeg vet ikke hvordan jeg skal gjøre det, jeg tror det mest direkte er det enkleste...Ouroboros har ringt meg lenge......
Jose Andrea. Offisiell kunngjøring av Mägo de Oz, 2011På José Andrëas avskjedsturné, mellom Spania og Amerika, var nesten alle arenaer fylt med presentasjonene. [ referanse kreves ] Turneen turnerte Amerika fra sør på kontinentet, og solgte ut de fleste konsertene, [ referanse kreves ] slik som de som tilbys i Santiago de Chile 16. november, Mexico City 17. desember eller i Texcoco (Mexico) den 18. desember. En av de mest minneverdige konsertene for fansen [ hvem? ] var den som fant sted i byen La Paz (Josés hjemby) 2. desember, hvor nesten 10 000 mennesker viste all sin kjærlighet til bandet, spesielt José. Med bandets ord var det en konsert de aldri vil glemme. I den konserten anerkjente kulturministeren ham på vegne av den bolivianske regjeringen, og Josés far og brødre var også til stede .
17. desember, Plaza de Toros de México, DF og også Neza 86 Stadium i Nezahualcóyotl i delstaten Mexico , hvor Mägo de Oz bestemte seg for å avslutte denne turen fordi det var den første amerikanske byen de spilte i. Denne konserten var også en måte å takke fansen som åpnet sine hjerter for dem i de ydmyke og hardtarbeidende nabolagene i Mexico, som Iztapalapa , Ecatepec , Tlalnepantla , Cuautitlán Izcalli , Coacalco , Tláhuac og Ciudad Nezahualcóyotl selv [ , siden de innrømmet seg selv [ , referanse trengs ] som hadde flyttet fra røttene sine for å spille på store arenaer som Plaza de Toros México og National Auditorium . José Andrëa erklærte i et intervju at det er en måte å se at «Alt slutter der det startet». I den siste presentasjonen med José hyret bandet et Mariachi - ensemble for å spille «Las golondrinas» til José Andrëa og « México Lindo y Querido» til ære for de meksikanske fansen. Presentasjonen inkluderte fyrverkeri.
Årsakene til sangerens avgang var ikke helt avklart ved kunngjøringen, men de ble kjent gjennom intervjuer med sangeren om emnet. I et intervju for The Metal Circus forklarte han hvorfor han forlot Mägo de oz : [ 60 ]
– Txus har alltid hatt en mer kontrollerende rolle i Mägo de Oz: det var bandet hans, logisk nok. Har det bidratt til at du ikke har nok autonomi i bandet og blir lei deg?I 2013, nesten to år etter José Andrëas avgang, ga Txus et intervju -igjen- for The Metal Circus [ 61 ] der han indikerte en annen av grunnene til at José forlot bandet. Selv om spørsmålet absolutt ikke var fokusert på spørsmålet om Josés avgang, sa Txus:
"Vi hadde sjansen til å svare på spørsmålet: "Vil du leve som Paul Stanley? Ja!" Og så var moroa over og det kjedelige startet. Som er det profesjonelle. Nå er vi ikke engang halvparten av det vi pleide å være på festen. For det første, på grunn av vår alder, tåler ikke kroppene våre det lenger. Og så, fordi hvis du spiller for eksempel på Las Ventas i Madrid... må du gjøre det bra. Det er hvorfor José ikke lenger er med i bandet. Han skjønte ikke at det måtte stoppe. Og etter konserten... kom igjen, hva du vil. Men før og under konserten må du passe på deg selv”. Intervju med Txus Di Fellatio av The Metal Circus.Den 11. november 2011, i en uttalelse på gruppens offisielle nettsted, ble utgivelsen av et nytt album kunngjort, med tittelen Love and Oz , som skulle være samlingen av gruppens beste ballader, og to nye sanger. Den kom i salg 13. desember. Dette er José Andrëas siste album med Mägo de Oz.
I april året etter ble det publisert en offisiell uttalelse som kunngjorde at Peri og Kiskilla ville forlate bandet, siden de ville følge José Andrea til hans nye band, Uróboros . [ 62 ]
I en stor motsetning til uttalelsene til Txus i et tidligere intervju [ 63 ] (der han sa at sangeren allerede hadde blitt valgt i lang tid og at de allerede komponerte), ble den publisert onsdag 30. mai 2012. på den offisielle siden til gruppen: [ 64 ]
"Mägo de Oz Vocalist Casting"Vi leter fortsatt etter en vokalist for Mägo de Oz. Hvis du ønsker å delta i castingen, last ned følgende avspillinger (sanger uten stemme), som inneholder 6 fragmenter av noen av sangene våre, og når du har et opptak med din egen stemme, send det til oss så snart som mulig, vedlagt dataene dine og et nylig bilde. I mellomtiden fortsetter gruppen å jobbe med sitt neste album!!! Takk for at du samarbeider med oss!
"Vi må være over regnbuen "
- Trollmannen fra oz - Offisiell kunngjøring av Mägo de Oz, 2012Etter en middels ventetid ble det avslørt, gjennom Rafabasa.com- siden og gruppens offisielle nettside, hvem som skulle bli de nye medlemmene av Mägo de Oz. Til slutt ville Fernando Mainer (medlem av Tako ) forbli som ny bassist (erstatter Peri) og Javi Diez (som tidligere hadde deltatt i "Borriquito como Tour 2008" med bandet) på keyboard (erstatter Kiskilla). [ 65 ] [ 66 ]
Den 12. august 2012 ble det avslørt på den offisielle siden hvem som skulle bli den nye sangeren i gruppen, [ 67 ] Javier Domínguez "Zeta" , og små utdrag av gamle sanger sunget av Zeta ble lastet opp for å gi et presentasjonseksempel til alle fansen. [ 67 ] [ 68 ]
Mägo de Oz ble i Cube - studioene i flere måneder, hvor hans nye album med tittelen Spells, potions and witchcraft ble formet . Den 26. oktober 2012 avsløres endelig listen over sanger og coveret til deres nye verk gjennom gruppens offisielle side.
Den 10. oktober samme år, i et intervju med Txus på Rafabasa.com , ble 27. november bekreftet som utgivelsesdatoen for hans nye album. Den 15. oktober klokken 23:58 ble det publisert en trailer kalt: "And the third... resurrected" hvor navnet på albumet og den nye singelen ble avslørt, hvorav et videoklipp med tittelen Xanandra ble utgitt 31. oktober. [ referanse nødvendig ]
Selv med usikkerheten om å lansere en ny sanger, klarte bandet å samle fans i lange køer for platesigneringer, og ble det åttende mest solgte albumet i Spania.
Turneen til dette siste albumet heter Brujería, hekseri (så inne i min sjel) Tour 2013 og begynte i februar 2013 i Latin-Amerika og fortsatte deretter med Spania . Dette er den første turneen med deres nye vokalist. Den 5. april, med en spesiell begivenhet [ 69 ] på Sala We Rock i Madrid , ble deres nye videoklipp, " H2OZ ", premiere, som ble regissert av Mario Ruiz fra Krea Film Producciones, der medlemmene av bandet De fungerer som superhelter som leter etter den stjålne trylledrikken med musikalsk kraft fra Mägo de Oz, kalt H2OZ.
Under turneen ble videoen til The Book of Shadows spilt inn på Monumental Plaza de Toros i Mexico 20. april.
Den 7. juli 2013 ble en uttalelse fra Txus publisert på den offisielle siden der han gjør en kort gjennomgang av gruppens 25-årsjubileum. Vedlagt også en liten og tilsynelatende dyptfølt unnskyldning til José Andrëa for de gjentatte, og varierte, ærekrenkelsene og kontroversielle uttalelsene som skjedde året etter at José forlot Mägo. Dette var det som ble lagt ut:
«I løpet av disse dagene, men for 25 år siden, bestemte en veldig god venn fra barndommen og ungdomsårene (han var som den som var nærmest en eldre bror) og denne gale poeten for å investere i drømmer, satse på melodier og sette sammen et rocke-/heavy-band for å bruke hver eneste unse av illusjon, fantasi og jobbe med det. Den gule mursteinsveien har vært lang og full av følelser, med noen tårer og mer enn ett farvel... I dag skriver jeg denne teksten når jeg ser tilbake og jeg kan bare være takknemlig for livet i alle disse årene. Vi vil takke alle musikere, teknikere, managere, plateselskaper, journalister og så mange mennesker som har investert timer og krefter i dette prosjektet. Det er på tide å glemme meg selv og glemme dumme slagsmål og begrave stridsøksen. Jeg har innsett at livet er for kort til å kaste bort det på anklager som bare sårer begge parter, derfor: Jeg takker deg også Jose for at du er en del av Mägo de Oz og for at du har gitt oss så mye. Fra mitt hjerte, lykke til i prosjektene dine, og herfra, foran alle fansen våre, beklager jeg den delen som faller på meg og familien din (fordi de alltid er de som lider mest). Det er på tide å feire, for at glede skal spre seg. Vi vil fortsette med våre suksesser og feil, med våre dyder og mangler. Elsker den magiske kvinnen som holder hjertene våre fanget og som kjærtegner sjelen vår, musikk. Takk til alle våre fans rundt om i verden for å støtte oss og for å tro at det er en annen måte å forstå musikk og liv på: MÄGO DE OZ” “Without you we would be silence” Vi må være over regnbuen Txus “The prince of sweet sorg" Offisiell kunngjøring Mägo de Oz, 2013Den 3. november samme år opptrer de på Mago de Oz Fest Colombia hvor band som Rata Blanca , Kraken , Bürdel King , Sherpa og Krönös deltok . [ 70 ] [ 71 ] I tillegg ble det bekreftet at som en feiring av hans 25 år, til jul ville boken Mago de Oz in images II bli lagt ut for salg av gruppens offisielle fotograf, Carmen Molina. [ 72 ]
11. november ble den første singelen fra Celtic Land -albumet publisert , med tittelen " Fiesta pagana 2.0 " , en nyinnspilling av " Fiesta pagana " , der forskjellige artister som Leo Jiménez , Víctor García , Carlos Escobedo , blant andre. [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] Videoklippet av sangen nådde 270 000 visninger på YouTube på mindre enn 48 timer. [ 76 ]
Celtic Land er den offisielle samlingen utgitt 13. november 2013, den ble laget for å feire 25 år med opprettelsen av gruppen, og består av to album, det første er flere av deres hits men sunget på engelsk med anerkjente artister fra Europa, som f.eks. Jonne Järvelä fra Korpiklaani , Damnagoras fra Elvenking , Eric Martín fra Mr. Big , Ralf Scheepers fra Primal Fear , Paul Shortino fra King Kobra og ex- Quiet Riot blant andre. Den andre platen inneholder flere av hans hits med José Andrëa og med Z sunget og noen remastret av artister som Leo Jiménez , Víctor García , Cristian Bertonceli ... etc. Albumet ble solgt internasjonalt i land hvor bandet var ukjent som blant annet England eller Japan.
Ilussia ble utgitt 21. oktober 2014 og er et konseptalbum. Innspilt i Cube-studioene i Madrid, som vanlig. [ 77 ]
Stilen på albumet er en "Circense-Steampunk" og coveret ble som vanlig tegnet av Gaboni. Historien til albumet er skrevet av Txus med hjelp av Mario Ruiz fra Krea Films. [ 78 ] Og den handler om to brødre som leker gjemsel i en skog som er forlatt av menneskehånd. Den yngste av disse møter Skippy, en klovn som forteller henne at sirkus lever av smil og applaus. Og han inviterer henne til sirkuset sitt, "Circo Ilussia". Forvirret følger jenta ham...
Platen hadde en DVD som brakte en kort kinematografisk film der historien nevnt ovenfor ble fortalt. Det som virkelig var interessant var at det på kampanjeturneen til Ilussia ble delt ut 3D-briller for å kunne nyte kortfilmen i 3D. [ 79 ]
Albumet inneholder det spesielle samarbeidet til sopranen Pilar Jurado på sangene "Pensatorium" og "Ilussia" og har blitt definert av Txus som "albumet som burde vært Gaia III: Atlantia " [ 80 ]
Samtidig med 15-årsjubileet for Finisterras dobbeltalbum, møtes Mägo de Oz i studio for å tilpasse det til den nåværende lyden til bandet, omgitt av utallige samarbeid. Albumet ble solgt i november 2015, og det besøker hele albumet på nytt med stemmen til den nye sangeren, Zeta.
Demos er en EP gitt til de første 500 billettene til Finisterra Opera Rock-konsert på La Riviera i Madrid som inneholder 3 sanger: Revolución (cover av Patricia Tapia KHY ), Stronger (Demo på engelsk av sangen Salvaje av Ilussia ) og Mistery ( Demo på engelsk av sangen If You Knew... av Ilussia )
I et intervju for MariskalRock i oktober 2016 kunngjorde Txus at bandet forberedte en konsert med Mexico Symphony Orchestra på Mexico City Arena , under navnet Diabulus in Opera , som skulle spilles inn i DVD-format. Denne konserten ble avsluttet 6. mai 2017 med mer enn 18 000 mennesker, og fylte Colosseum fullstendig. Listen over sanger for konserten var ikke en vanlig som bandet hadde brukt før, og endret sine mest representative sanger for mer komplekse kombinert med symfoniorkesteret. [ 81 ] Deltakelsen i konserten til Leo Jiménez som vokalist i "La Cantata del Diablo (Missit me Dominus)" , Manuel Seoane som gitarist i "Sueños Dormidos" og "La Cantata del Diablo (Missit me Dominus) er fremhevet. » , og Anono som trommeslager i «No Pares (De Oír Rock & Roll)» . [ 82 ] I tillegg, for første gang i historien, har ikke " Molinos de viento " blitt fremført på en konsert av bandet siden det ble utgitt i 1998. [ 83 ]
21. september 2017 slippes den første forhåndsvisningen av Diabulus i Opera «La Cantata del Diablo (Missit me Dominus)» på YouTube , Deezer og Spotify- plattformene , og når mer enn 100 000 visninger på YouTube på mindre enn 12 timer . [ 84 ] [ 85 ] Den andre fremgangen på DVDen var "Gaia" 10. oktober [ 86 ] og til slutt "La Costa Del Silencio" som singel 26. oktober. [ 87 ] Etter å ha mottatt en rekke positive anmeldelser for sine tre fremskritt, fremmer Diabulus in Opera utgivelsen et år tidligere enn forventet, og lanseres til slutt 27. oktober 2017, og nådde førsteplassen i salg i Mexico i løpet av den første uken, og den fjerde i Spania, forutsatt en kommersiell gjenoppblomstring av bandet. [ 88 ] [ 89 ]
I et intervju med RafaBasa erklærte Txus at det ville bli gitt en hyllest til Mägo de Oz for hans 30 år i den musikalske verden. [ 90 ] Denne hyllesten kom i form av et studioalbum og fikk tittelen ¡Stay Oz! (Til kroppen ender) , produsert av gruppens nye plateselskap Songs of Evil , opprinnelig opprettet for produksjonen av Déblers Somnia -album . Albumet ble lagt ut for salg 27. april 2018, og hadde en platesignering i Leganés, der Leo Jiménez, Alberto Rionda (Avalanch), Tete Novoa (Saratoga), Víctor de Andrés (Zenobia), signerte autografer. Rubén Kelsen (Débler) , Patricia Tapia, Javier Larumbe (Taken), Zarach Llach (Lèpoka) og Diego Palacio og Xana Lavey (Celtian), som var en del av hyllestalbumet. [ 91 ] Også, som en del av feiringen av 30 år, 17. oktober, kunngjorde bandet fra sin nettside utgivelsen av et samlealbum med tittelen 30 years, 30 songs , som samler de største hitsene til bandet, pluss to uutgitte versjoner fremført av Zeta, og versjonen av "The Book of Shadows" tilpasset åpningen av El Rubius Virtual Hero-serien. [ 92 ]
30. november 2018 ble signeringen av Manuel Seoane som tredje gitarist kunngjort gjennom bandets offisielle nettsted, på grunn av kompleksiteten til noen sanger da de ble fremført live, og ble et offisielt medlem. [ 93 ]
I et intervju til RafaBasa uttalte Txus at bandets neste studioalbum ville være den tematiske fortsettelsen av Jesús de Chamberí , og opprettholde en apokalyptisk kontekst som ligner på Gaia II: La voz dormida . Dette verket ble, i motsetning til Diabulus in Opera , forsinket med nesten ett år i utgivelsen. Den ble endelig publisert 8. mars 2019 under navnet Ira Dei med dobbel plateformat, med 18 sanger og en varighet på 92 minutter. [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ]
Selv om et fragment av sangen "The Seventh Seal" ble utgitt 26. november 2018 gjennom RafaBasa -nettportalen [ 97 ] var det ikke før 3. januar at den første offisielle forhåndsvisningen av Ira ble sluppet. Dei , som endte opp med å bli " The Witches' Song" etter avgjørelse fra gruppen etter støtte fra dens tilhengere i en audition av mulige singler holdt 28. september 2018. [ 98 ] På samme RafaBasa- nettsted , 24. september, utgis coveret til Ira Dei , [ 99 ] genererer kontrovers på et generelt nivå på grunn av utseendet til den pornografiske skuespillerinnen Apolonia Lapiedra som ble korsfestet, som også fungerte som modell i videoklippene og konseptuelle historien til albumet. [ 100 ] Andre fragmenter av Ira Dei ble publisert i forskjellige RafaBasa- intervjuer frem til 7. mars 2019, da gruppen ga ut videoklippet til "I will bring you the horizon", fire timer før utgivelsen av albumet . [ 101 ] [ 102 ]
Ira Dei var en bestselger i Mexico [ 103 ] og Spania. [ 104 ]
Under turneen til det siste albumet, 13. februar 2020, ble det kunngjort at Carlitos og Frank ikke lenger ville være en del av den offisielle line-upen til Mägo de Oz. Bandet unngikk å referere til eller forklare detaljene som førte til at begge gitaristene forlot gruppen for å opprette gruppen Runa Llena. Det var bare en uttalelse på sosiale nettverk den offisielle forklaringen på hans avgang. [ 105 ]
Hei venner!!Det er tider i livet når det bare er én vei å gå. Det har vært mange år å nyte og elske arbeidet vårt, og mange opplevelser og følelser som vi aldri vil glemme. For dette vil vi takke dere alle, og også for å føle deres støtte og hengivenhet til enhver tid.
Vi håper å se deg snart på scenen og overføre til deg illusjonen for musikk som vi aldri har mistet.
Takk Mägo de Oz, for at du er en del av livene våre. Langt liv!!
-Carlitos og Frank- Charlie og Frank, 2020Timer etter kunngjøringen ville nettportalen Mariskal Rock publisere et intervju med José Andrëa , [ 106 ] der den tidligere sangeren i gruppen presiserte at bruddet mellom gitaristene og Txus Di Fellatio skyldtes en lang strid om forfatterskapet til gruppen. navn på gruppen:
«Jeg så det allerede komme, det er på grunn av navnet, som Txus beholdt da de dro til Mexico. De andre saksøkte ham og har åpenbart mistet forstanden. [...] De har prosedert i rundt seks måneder. Moha sto i profil, som alltid, men Carlitos og Frank prøvde å si «onkel, du har i all hemmelighet registrert navnet her». José Andrëa for Mariskal Rock, 2020.
Senere benektet Carlitos og Frank selv Josés uttalelser, forklart av MariscalRock.com i denne artikkelen.Det var på grunn av gitaristenes brå avgang at konsertene som var planlagt å finne sted måtte utsettes.
Dager senere, 18. februar 2020, har de premiere på det offisielle videoklippet av sangen "Tu Funeral" for å kunngjøre og presentere Víctor de Andrés (Ex-Zenobia) som den nye andre gitaristen i bandet. [ 107 ]
Turene "Apocalypse Tour" og "Funeral Tour" ble utsatt på grunn av Coronavirus-pandemien. Denne tiden ble brukt av bandet til å spille inn et nytt album som ble avslørt for publikum 29. november gjennom en uttalelse på deres sosiale nettverk, dette nye verket har tittelen "Bandera Negra" og ble solgt i september 2021.
Den første singelen fra "Bandera Negra" ble avslørt 3. desember med navnet "El Cervezo (El Arbol de la Birra)" og nådde en trend i flere spansktalende land på YouTube-plattformen samt 500 000 visninger på seks dager, altså en total suksess, og feiret bandet fra dets offisielle nettsted .
Den andre singelen fra "Bandera Negra" var "Tu madre es una goat" i samarbeid med La Pegatina, den ble presentert på nyttårsaften i spesialprogrammet til RTVE, det var en trend på YouTube, og nådde 300 000 visninger bare på 3 dager etter utgivelsen. videoen.
Den tredje singelen var den homonyme Bandera Negra presentert på alle bandets strømmetjenester sammen med en tekstvideo presentert på YouTube hvor det allerede har mer enn 800 000 besøk.
Den fjerde og siste singelen fra Bandera Negra var "La Dama del Mar" utgitt 5. september. Opprinnelig skulle sangen presenteres med et videoklipp, men det var problemer med de innspilte filmene, til slutt ble sangen presentert med en videotekst på den offisielle YouTube-kanalen til bandet.
Bandera Negra hadde premiere 10. september 2021 over hele verden i fysisk format og på musikkstrømmeplattformer, og samlet generelt positive anmeldelser fra fans og spesialister, og fremhevet en mer tilstedeværende hardhet i gitarene takket være de nye gitaristene.
Gruppens tekster er veldig varierte, nesten like mye som musikken deres. Et tilbakevendende tema er kjærlighet, fra mange synsvinkler, inkludert seksualitet ( " Den som vil forstå, la ham forstå " , " Alltid ", "Farvel Dulcinea" , "Jeg vil dø i deg" ), samt egalitarisme med klare krav sosiale og politiske, miljøvern (spesielt i Gaia-trilogien), mytologi (spesielt i albumet Finisterra ), litteratur (til og med å sette navn på litterære verk som titler på albumene og sangene deres, spesielt i The Legend of La Mancha ) og religion (spesielt på albumene Jesús de Chamberí , Finisterra , Gaia II: La voz dormida eller Ira Dei ). På den annen side er formatet på gruppens studioalbum vanligvis, nesten alltid, konseptuelle verk med kobling av sangene til hverandre gjennom en felles historie som utvikler seg på forskjellige måter fra sang til sang til slutten, med en fortelling skrevet i mellom i heftene til albumene (det som vanligvis er kjent som konseptuelle album , et format som begynte med deres andre album, Jesús de Chamberí , frem til i dag).
Iron Maiden , Deep Purple , Helloween og Rainbow , fire klassiske Hard Rock- og Heavy-band, kan sies å ha hatt en større vekt i dannelsen av den musikalske verdenen til Mägo de Oz i sitt tyngste og mektigste aspekt. Rainbow har vært en gruppe dekket ved flere anledninger av bandet, slik det har skjedd med «Gates Of Babylon» eller «Rainbow Eyes». Når det gjelder Deep Purple, erklærte Txus:
"Mohamed har den bluesige og psykedeliske stemningen til Led Zeppelin , men innen hardrock har jeg alltid likt Deep Purple mer. Jeg tror at Deeps innflytelse på Heavy metal var mye viktigere, selv på grunn av sagaen om musikere som gikk gjennom bandet og gruppene som ble dannet som et resultat av deres separasjon: Whitesnake , Ian Gillan solo, Rainbow ...". Txus di Fellatio , i nummer 109 i magasinet Heavy/Rock Especial ; av Mariano Muniesa (2010) s. 26 fargerIron Maiden og Helloween har vært en så viktig musikalsk innflytelse for Mägo de Oz (Txus har dedikert sanger og album til dem) så vel som, fremfor alt, i hans gruppeidé og hans showkonsept:
"The Maiden har alltid vært en viktig referanse for meg i Heavy Metal. I tillegg til å alltid være trofaste mot en måte å være på, aldri forlate Heavy Metal selv når det var som verst på begynnelsen av 90-tallet, har de vært i stand til å skape en karakter, Eddie, som allerede er et ikon i rockens historie, sitt eget image, sin egen estetikk, sin egen verden som går fra Gabonis cover til scenene vi setter opp, alltid med den personlige stilen som Iron Maiden gir til alt. de gjør". Txus di Fellatio , i nummer 109 i magasinet Heavy/Rock Especial ; av Mariano Muniesa (2010) s. 26 fargerFra begynnelsen av bandet var folkeinnflytelsen i Mägo de Oz, spesielt da Mohamed ble med i gruppen som fiolinist (han var ideen om å spille inn en versjon av "Gerdundula" fra Status Quo ), men med innspill fra Fernando Ponce de León som fløytist og blåseinstrumentist, ble denne tendensen delvis forsterket, siden hans inntreden i gruppen favoriserte bruken av mange flere folkeinstrumenter , som man kan se å lytte til en sang som "El Atrapasueños" fra albumet " Gaia". Uansett har navn som Luar Na Lubre , Carlos Núñez , The Chieftains , Milladoiro eller Gwendal dukket opp av og til i ulike intervjuer som gruppen har gitt om folkrock . Presedenser for Mägo-lyden på grunn av blandingen av elektriske gitarer med uortodokse instrumenter for rock, og selv om ingen av dem vekker spesiell entusiasme i Txus, er det spanske Ñu (band) og Labanda (tidligere fløytist Fernando Ponce kommer fra sistnevnte gruppe de León , eks-keyboardist Sergio Cisneros «Kiskilla») og britiske Jethro Tull (hvis sangen «Kelpie» de laget et cover tilpasset spansk på Finisterra -albumet deres ).
Når Mägo de Oz-kontroversen om dens kommersialitet, dens påståtte "svik" og ønsket om å nå utover metalpublikummet var på topp , sa Txus alltid:
"Se, musikalsk sett er Queen en gruppe som åpenbart ikke har noe med Mägo de Oz å gjøre, men jeg ble alltid slått av det faktum at de visste hvordan de skulle være rockere, ha prestisje til alle rockefolk, men samtidig være en veldig kommersiell gruppe, som spilte på radio og laget noen flotte singler. Jeg skulle ønske Mägo de Oz skulle oppnå noe sånt som dette, at vi kan spille på alle slags stasjoner, nå ut til alle slags forskjellige publikum, uten å slutte å være det vi har alltid vært et heavy metal- og hardrockband". Txus di Fellatio , i nummer 109 i magasinet Heavy/Rock Especial ; av Mariano Muniesa (2010) s. 26-27 fargerNår det gjelder mer moderne lyder, selv om påvirkningene deres i Heavy metal har vært veldig klassiske generelt, har de gjennom årene vært veldig gjennomtrengelige for å inkludere for eksempel Power-metallen til Helloween og Gamma Ray , den gotiske estetikken i deres image og separat. av musikken deres (som siterer HIM eller To/Die/For som referanser), Rammsteins Industrial Metal og andre grupper som til en viss grad kan sidestilles i andre land med hva Mägo de Oz betyr i Spania, slik tilfellet er med Germans In Extremo , som José Andrëa spilte inn en sang med fra sitt siste studioalbum, sveitsiske Eluveitie eller finske Korpiklaani , som de har delt en plakat med ved mer enn én anledning på ulike Folk metal- festivaler i Europa, og som i enkelte intervjuer De har anerkjent å være gode tilhengere av Mägo de Oz.
I 2005 ble Mägo de Oz fjernet fra musikkprogrammeringen til noen radiostasjoner, som Cadena 100 og Rock&Gol , etter utgivelsen av albumet Gaia II: La voz dormida . [ 108 ] Txus uttalte at han var overbevist om at Mägo de Oz ble utestengt fra disse stasjonene på grunn av den harde kritikken av den katolske kirken som vises på albumet, siden Cadena 100 og Rock&Gol tilhører COPE , et nettverk styrt av private institusjoner. den spanske bispekonferansen , og i forlengelsen av selve kirken. [ 108 ] Et lignende tilfelle skjedde med Top 40 , der Mägo de Oz ikke dukket opp til tross for å ha oppnådd tilstrekkelig salg på Gaia II . [ 108 ]
I begynnelsen av 2007 saksøkte den chilenske singer -songwriteren og daværende direktør for Chilean Copyright Society , Fernando Ubiergo , Mägo de Oz i 2007, og anklaget dem for å ha plagiert sangen hans "When August was 21" under navnet "For her" på albumet Rarezas Auténticas , basert på de nesten tekstlige likhetene mellom tekstene til begge sangene. Gruppen forsvarte seg med å hevde at de ikke kjente til forfatterskapet til sangen da den ble dekket, samt at det var på grunn av en typografisk feil at Txus og Juanma dukket opp i stedet for Ubiergo i attribusjonen av teksten da de fant ut dens forfatter. [ 109 ] [ 110 ] Ubiergo uttrykte sin vantro til denne uttalelsen, mens Mägo de Oz-fans anklaget ham for å prøve å oppnå internasjonal beryktethet gjennom denne hendelsen. [ 111 ] Til slutt ble rettssaken avsluttet i juli samme år, etter å ha oppnådd en tilfredsstillende enighet for begge parter. [ 112 ] Denne hendelsen bidro til de mange anklagene om plagiering som med jevne mellomrom har preget karrieren hans. [ 113 ] [ 114 ]