Høy renessanse

Høyrenessanse , moden renessanse , full renessanse eller klassisk renessanse er den kulminerende perioden eller toppen av renessansen , som inkluderer de siste årene av det  femtende århundre og de første tiårene av det sekstende  århundre . [ 1 ] Oppdagelsen av Amerika (1492) og plyndringen av Roma (1527) kan brukes som historiske milepæler for å avgrense det; og som kunstneriske milepæler, å starte den Nattverden av Leonardo da Vinci (1495-1497) og fullføre den med Leonardos død (1519), Rafael Sanzios (1520) eller et kulminerende verk av den tredje av de store periodens hovedpersoner: Medici-kapellet av Michelangelo (1520-1534).

Perioden som går foran den er den første renessansen , og den som følger er den siste renessansen . Uttrykket under renessansen er tvetydig i bruken, selv i den spesialiserte bibliografien, og betegner både det ene og det andre. Noen ganger brukes uttrykket andre renessanse som ekvivalent med "høy" (ettersom den første renessansen er en "første renessanse"). [ 2 ]

Høyrenessanse i Italia

I den italienske renessansen ble Firenze erstattet av Roma som det mest prestisjefylte kunstneriske senteret (det er vanlig å bruke uttrykket florentinsk-romersk renessanse ). [ 3 ] Firenze ble rystet av voldelige sosiale og politiske bevegelser, inkludert Savonarolas oppgang og fall og utvisningen av Medici . I Roma tiltrakk det svært ambisiøse kunstneriske programmet til Vatikanet ( Peterskirken , Det sixtinske kapell , Rafaels rom) en konstellasjon av kunstnere av høyeste orden: Bramante , Sangallo , den nevnte Rafael og Michelangelo; blant disse er inkludert de som vil skille seg ut i den påfølgende perioden, betraktet som manerist ( Giulio Romano , Benvenuto Cellini , etc.). Blant de andre kunstneriske sentrene i Italia er det bare Venezia som klarer å like det i betydning, på grunn av de unike egenskapene til den venetianske malerskolen , som i disse årene var vitne til den beste delen av produksjonen av Bellini , Giorgione og Titian .

Resten av Europa ble allerede påvirket av den kunstneriske revolusjonen i den første renessansen eller Quattrocento (1400 år på italiensk ), men det var egentlig ikke før i den senere perioden, slutten av Cinquecento (1500 år på italiensk). lavrenessansen eller mannerismen , da virkningen av kunsten i den klassisistiske fasen av renessansen nådde sin fulle dimensjon; og dette skyldtes i stor grad den ekstraordinære prestisjen som forfattere som Vasari , forfatteren av Vite (1550), ga geniene fra generasjonen før hans, til det punktet at de nesten ble guddommeliggjort (faktisk ble Raphael kalt il divo -"Det guddommelige"-). [ 4 ]

I forhold til renessansen på midten av 1400-tallet  , preget av eksperimentering på lineært perspektiv , var høyrenessansen preget av modenheten og balansen som ble funnet i Leonardos sfumato ; i marmorvolumene til miguelangelesca terribilitá ; i fargene, teksturene og chiaroscuroen til venetianerne eller Raphaels madonnaer , som gir lys og skygge en ny rolle; i fremføringen av armen i portretter (som i Gioconda ); i den klare komposisjonen , spesielt den trekantede, preget av figurenes forhold til utseende og stillinger, spesielt i hendene. [ 5 ]

Manierisme, selv om historieskriving for tiden definerer den som en autonom stil i seg selv, [ 6 ] var i utgangspunktet et nedsettende begrep for å betegne kunstnere som mangler originalitet, som malte eller skulpturerte alla maniera di Michelangelo eller Raphael. Visst, prestisjen oppnådd av høyrenessansekunstnere fikk alle til å ville sammenligne seg med dem: en kunstner med en så sterk personlighet som Tintoretto hevdet å bruke "fargen til Titian og tegningen av Michelangelo".

I løpet av 1600  -tallet , ledet av barokkens utbryterestetikk, ble en klassisistisk trend opprettholdt ( fransk klassisisme , bolognesisk skole , klassisistisk maleri ), som fortsatte inn på 1700  -tallet gjennom akademienes arbeid og den nyklassisistiske stilen (dette mer godt fokusert på den arkeologiske gjenvinningen av renheten til former for antikkens kunst ), og på samtidskunst gjennom akademiskisme , som frem til første halvdel av 1900  -tallet var det offisielle paradigmet for kunst som motsto avantgarde- innovasjoner . På midten av det nittende  århundre forsøkte den prerafaelittiske bevegelsen å vende tilbake til den håndverksmessige renheten til prerafael-maleriet.

Høyrenessanse i resten av Europa

Mottakelsen av italienske renessanseformer hadde vært langsom og ujevn gjennom det femtende  århundre ; men ved midten av 1500  -tallet hadde den omfattende spredningen av verkene fra høyrenessansen takket være graveringen og tekstene avhandlingsforfatterne ( Vasari , Serlio , Vignola, Palladio ) gjort dem til en klassisk kanon .

Den nordiske renessansen (spesielt den flamske renessansen - flamske primitiver - og den tyske renessansen - Dürer , Altdorfer , Grünewald , Donau skole -) hadde utviklet seg som et autonomt fokus selv om det var i flytende forhold til det italienske, og markerte også en klassisk periode som takket være til den sanne sosiale og intellektuelle revolusjonen tillatt av trykkpressen ( Gutenberg , 1453) snudde det siste tiåret av det  femtende århundre og de to første av det sekstende (politisk dominert både i Flandern-Bourgogne og i Tyskland av fremveksten av Maximilian I av Habsburg ) i rammen av betydningsfulle sosiale, politiske og ideologiske endringer som kulminerte i den protestantiske reformasjonen ( Luther's Theses , 1517).

For monarkiet til de katolske monarkene og de to første habsburgerne i Spania ( Filip den kjekke og Carlos I - keiser Carlos V-), kaller historiografi vanligvis det siste kvartalet av det  femtende århundre og de to første tredjedelene av det sekstende  århundre som det høye Renessansen i Spania , mens den siste tredjedelen av 1500  -tallet , dominert av det ambisiøse kunstneriske programmet til Filip II , var begrepet lavrenessanse forbeholdt Spania . [ 7 ] Alle felt av spansk intellektuell produksjon gikk inn i en sann gullalder .

Se også: Spansk renessanse , Spansk renessanselitteratur , Vitenskaps- og teknologihistorie i Spania og Kristendommens historie i Spania .

Den franske renessansen og den engelske renessansen hadde også sine særegne kjennetegn.

Se også

Notater

  1. ^ Terminologien kommer fra de tyske uttrykkene Frührenessance ("Tidlig renessanse"), Hochrenaissance ("Høyrenessanse") og Spatrenaissance (bokstavelig talt "senrenessanse", som på andre språk ofte oversettes som "lavrenessanse" i motsetning til "Høy" -).
  2. Estela Ocampo, Dictionary of Artistic and Archaeological Terms , Icaria, 1992, ISBN 8474261910 , s. 182.
  3. ^ Eller lignende uttrykk: florentinsk-romerske kunstnere, florentinsk-romersk skole , florentinsk-romersk stil , florentinsk-romersk smak , florentinsk-romersk kanon , florentinsk-romersk paradigme , etc. Fernando Checa snakker om de vasariske paradigmene i Firenze og Roma ( op. cit. , s. 21-22).
  4. Fernando Checa Makt og fromhet: Beskyttere og beskyttere i introduksjonen av renessansen i Spania , i Kings and Maecenas (utstillingskatalog, Museo de Santa Cruz de Toledo, 1999) s. 21 ff.
  5. Antonio Fernández, E. Barnechea og Juan Haro History of Art , Vicens Vives, s. 236.
  6. Arnold Hauser Litteratur- og kunsthistorie (1951); Mannerisme (1965)
  7. Fernandez, Barnechea og Haro, op. cit. cpt. 14 og 15 (s. 251-279)