Kongelig Samling

The Royal Collection of the United Kingdom er den omfattende samlingen av kunstverk og dekorative gjenstander til den britiske kronen. Den inkluderer også en omfattende bibliografisk og dokumentarisk samling oppbevart i Royal Library of Windsor. Dens nåværende eier er Charles III av England , men denne eiendommen er bare formell siden den kongelige samlingen ikke kan selges eller deles, siden den forblir knyttet til kronen og nasjonen, med påfølgende monarker som er forpliktet til å garantere dens integritet.

Den kongelige samlingen er den siste store samlingen av europeiske kongelige som fortsetter under det formelle eierskapet til kongene. Andre lignende samlinger, som de fra Spania , Frankrike og Russland , ble nasjonalisert mellom 1700- og 1900-tallet, og oppbevares (i det minste delvis) i statlige museer som Prado-museet i Madrid , Louvre i Paris og Ermitage i St. Petersburg .

Den britiske kongesamlingen vises over hele landets ulike kongelige residenser, både i rom som er åpne for publikum og dekorerer de private rommene bebodd av kongefamilien. De mest verdifulle kjernene er konsentrert i Buckingham Palace , Windsor Castle og Hampton Court Palace . Andre stykker i samlingen er utlånt i mer eller mindre tid i offentlige museer rundt om i landet, som Nasjonalgalleriet og Victoria and Albert Museum . Selv om det er vanskelig å sette en pris på et så omfattende sett, anslår noen kilder dens globale verdi til 10 milliarder pund sterling .

Historie

Som de andre europeiske kongesamlingene, gjenspeiler den kongelige samlingen landets og monarkiets historiske begivenheter: dets politiske, økonomiske og kulturelle prakt, vekslet med tider med kriger og andre kriser. Av denne grunn, selv om rikdommen til samlingen er enorm, må mange tap beklages, slik som de som skjedde etter detroniseringen av Charles I av England , da mange av kunstverkene hans ble solgt. Noen kunne gjenvinnes for den kongelige samlingen , men andre gikk til utenlandske kongehus og er i Louvre, Prado og andre museer i verden.

Den første prakten av kongelig samling i England går tilbake til Henry VIIIs regjeringstid , hovedsakelig på 1530-tallet. Hans offisielle portretttegner var Hans Holbein den yngre , en av de første europeiske malerne som reiste til London for å jobbe i hoffets tjeneste. De engelske kongene og adelen rettet sine hovedoppdrag til utenlandske kunstnere, hovedsakelig flamske og italienske, som de anså som mer begavede og raffinerte enn de nasjonale. Denne skikken ville fortsette i Storbritannia til langt ut på 1700-tallet, noe som førte til klager fra forskjellige lokale kunstnere som William Hogarth .

Henry VIII promoterte flere arkitektoniske prosjekter og Holbein etterlot seg en minneverdig serie med hoffbilder, men for å si sannheten var denne monarken ikke så glad i å male og bestilte knapt andre malerier enn offisielle portretter.

I nesten et århundre opplevde ikke Kongesamlingen betydelig berikelse, slik at den var svært ulik da Karl I kom til tronen (1625). Denne kongen forsøkte å berike den for å gjøre den sammenlignbar (eller overlegen) med de eksisterende samlingene i Madrid og Paris. Som prins av Wales , hadde han i Madrid tenkt på samlingen til Felipe IV av Spania , som ga ham noen malerier. Den kunstneriske rikdommen til domstolen i Madrid fikk Carlos til å se Londons underlegenhet, og overbeviste ham også om at kunst, bortsett fra å dekorere, hadde en propagandafunksjon som et offentlig uttrykk for makt og kultur.

Charles I satte Anton van Dyck til tjeneste som portrettmaler, og ga også Rubens i oppdrag å dekorere banketthuset ved Palace of Whitehall . Men hver fyrstesamling måtte inneholde verk av de gamle mesterne fra renessansen , og siden disse ikke var rikelig i England, måtte de importeres fra utlandet. I 1627, og med formidling av en venetiansk forhandler, kjøpte denne kongen en viktig del av samlingen av Ducal Palace of Mantua , eiendommen til Gonzagas , en operasjon som forbløffet Rubens på grunn av omfanget. Dermed la den kongelige samlingen til mesterverk av Andrea Mantegna ( The Triumphs of Caesar ), Raphael , Correggio , Titian og andre italienske genier. I tillegg mottok kong Charles gaver gjennom ulike kanaler, for eksempel Dürers berømte selvportrett ( nå i Prado-museet ) .

De kunstneriske bestrebelsene til Charles I, som inkluderte oppdrag fra Orazio Gentileschi (en italiensk maler basert i London), projiserte et bilde av ham som en raffinert monark, men ga ham samtidig et rykte for å bruke penger og bidro til hans økende upopularitet . Den engelske borgerkrigen kulminerte med døden til denne kongen, halshugget i 1649, og den nye regjeringen beordret avvikling av samlingen hans for å betale de mange kreditorene. Utsendinger fra Madrid, Paris og andre byer kjøpte mange av disse verkene, og skjulte i noen tilfeller at de var ment for konger på kontinentet. Det var " skjønt " for europeiske monarker å støtte, selv indirekte, bødlene til avdøde Charles med pengene sine.

Heldigvis for den kongelige samlingen kom restaureringen av monarkiet i løpet av få år, og den nye kong Charles II satte i gang for å gjenopprette deler av de spredte verkene.

På 1700- og 1800-tallet fortsatte britiske monarker å berike sine boliger gjennom påfølgende arkitektoniske og dekorative reformer, samt idriftsettelse og import av kunstverk. George III viet seg til å samle tegninger og graveringer, George IV kjøpte malerier av Rembrandt og andre nederlandske forfattere, og dronning Victoria og mannen hennes ble interessert i middelalderkunst , noe som førte til at det ble lagt til eksempler på de " primitive " italienerne, da svært rimelige og nå knappe. Mens andre europeiske land led en massiv eksodus av kunstskatter på grunn av forskjellige hendelser, som den franske revolusjonen og Napoleonskrigene , fortsatte den kongelige samlingen å vokse takket være den økonomiske boomen i det britiske imperiet . På 1800-tallet valgte kongefamilien Buckingham som sin offisielle residens, som, etter å ha blitt bombet under andre verdenskrig, ble utstyrt med spesifikke rom (som Queen's Gallery ) for utstilling av verk for publikum.

Samlinger

Den britiske kongelige samlingen regnes vanligvis som " den viktigste private samlingen i verden ", og under det navnet ble den tidligere sammenlignet med andre som Thyssen , men den tilhører kun formelt titulære konger, siden den har en institusjonell kategori som krever sin beskyttelse. [ 2 ] Det kan sies at det er som " et stort museum " gitt i bruksrett til kongene. Den kan berikes med flere verk, men ikke selges eller deles. Dens bevaring må betales av kongefamilien, som som et resultat av brannen på Windsor Castle (1992) måtte ta større kontroll over økonomien deres pålagt av regjeringen.

Samlingen har rundt 7 000 malerier, 40 000 akvareller og tegninger, og nesten 150 000 gamle trykk, samt møbler, billedvev, keramikk, bøker og mye mer.

Generelt oppbevares de mest relevante maleriene i Buckingham Palace , og de mest kjente av dem er utstilt i områder som er tilgjengelige for publikum, for eksempel Queen's Gallery . Det mest berømte unntaket er serien med store lerreter The Triumphs of Caesar , av Andrea Mantegna , som står igjen på Hampton Court . Mange av arbeidene på papir oppbevares i Royal Library på Windsor Castle , inkludert de mange tegningene av Leonardo da Vinci. Et annet Queen's Gallery er knyttet til Holyrood Palace i Edinburgh .

Lite av verkene samlet av Henry VIII overlever i den kongelige samlingen, selv om den inneholder et viktig repertoar av Hans Holbein den yngre : syv malerier og et misunnelsesverdig sett med tegninger (rundt 80). Elizabeth II ønsket å legge til Portrettet av Henry VIII på Thyssen-Bornemisza-museet i Madrid, og det sies at Margaret Thatcher ønsket å tiltrekke museet til London mer enn noe annet for dette maleriet.

Den mest betydelige og karakteristiske delen av den kongelige samlingen skyldes Charles I, både for hans beskyttelse av Van Dyck , Orazio Gentileschi og andre utenlandske kunstnere, og for de eldgamle verkene han importerte fra det europeiske kontinentet. Selv om mange ble spredt og videresolgt etter hans død, etter restaureringen fikk hans etterfølger Charles II noen, la til Holbeins tegninger og mottok den såkalte nederlandske gaven : 28 malerier og 12 skulpturer gitt av den nye nederlandske republikken . Denne gaven inkluderte portretter av Titian og Lorenzo Lotto, sammen med andre verk av Parmigianino og Gerrit Dou .

Det er svært vanskelig å oppsummere den kongelige samlingens rikdom , både på grunn av bredden og det store antallet mesterverk, og fordi det er lite litteraturliste på spansk. Heller ikke den offisielle nettsiden til samlingen tilbyr et komplett repertoar, en oppgave som ellers ville vært nesten umulig.

Samlingene av malerier og tegninger er de mest kjente, takket være at de ofte deltar på midlertidige utstillinger, både i Storbritannia og i utlandet. Den kongelige samling har imidlertid en stor mengde møbler, tepper og billedvev, keramikk, sølvgjenstander og andre gjenstander. Noen av dem ble bestilt direkte av kongene fra ulike håndverkere og produsenter i Europa, så de reflekterer deres personlige smak og livet i palasset. Noe servise og bestikk , av høyeste verdi, brukes fortsatt i bankettene som Elizabeth II tilbyr gjestene hennes.

Når det kommer til maleri og tegninger, tilbyr den kongelige samlingen et nesten leksikon panorama, med eksempler på nesten alle de store europeiske geniene, fra Duccio på 1200-tallet til Thomas Lawrence på 1800-tallet . Han har lagt til (mer forsiktige) moderne verk, for eksempel fire fargerike portretter av Elizabeth II produsert av Andy Warhol i 1985 (anskaffet i 2012) og et annet av den samme dronningen malt av Lucian Freud . Den korte tilstedeværelsen av malere fra Spania bør bemerkes , noe som kan tilskrives den tradisjonelle politiske rivaliseringen mellom de to landene. Nesten alle eksisterende spanske eksempler er høviske portretter, mottatt som diplomatiske gaver og, med få unntak, er kopier eller versjoner av diskret kvalitet.

Masterpiece Gallery

Notater

  1. ^ Regnes med salget av eiendommen hans i London i 1824.

Referanser

  1. ↑ Martínez Leiva og Rodríguez Rebollo, 2015 , s. 424.
  2. ^ MUCHNIC, SUZANNE (21. juni 1993). «Spanias store seier: Baronens kunst: Kunst: Nasjonen vil betale 350 millioner dollar for 775 verk fra Baron Thyssen-Bornemiszas samling på 1000 deler, som er verdsatt til 2 milliarder dollar. Malibus Gnnjjetty-museum og statsoverhoder søkte de unike private eiendommene." . Los Angeles Times (på amerikansk engelsk) . ISSN  0458-3035 . Hentet 30. desember 2015 . «Thyssen hadde blitt kurtisert av J. Paul Getty-museet i Malibu og statsoverhoder fra Storbritannia, Tyskland og Frankrike – som alle var ivrige etter å få plass til den private samlingen på 2 milliarder dollar og 1000 arbeider som er nest etter den av Dronning Elizabeth II. Så mange var baronens friere at han en gang spøkte: "Jeg fører en liste over land fra Albania til Zululand som vil ha samlingen min." ». 

Bibliografi

Informasjonskilder og eksterne lenker