Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci

Mulig selvportrett av Leonardo da Vinci laget mellom 1512 og 1515 [ 1 ] ​[ Note 1 ]
Personlig informasjon
fødselsnavn Leonardo di ser Piero da Vinci
Fødsel 15. april 1452
Anchiano ( Republikken Firenze )
Død Død 2. mai 1519 (67 år)
Amboise ( Frankrike )
Religion Kristendommen
Profesjonell informasjon
Yrke Arkitekt , skulptør , ingeniør , oppfinner , maler , filosof , astronom , anatom , musiker , polymat , vitenskapsmann og forfatter
år aktiv til 1519
Bevegelse italiensk renessanse
Signatur
Skjold

Leonardo da Vinci ( Leonardo di ser Piero da Vinci ) lytt ( Vinci , 15. april 1452 [ 2 ] – Amboise , 2. mai 1519) var en florentinsk polymat fra den italienske renessansen . Han var på samme tid maler, anatom , arkitekt , paleontolog , [ 3 ] botaniker , forfatter, skulptør , filosof , ingeniør , oppfinner, musiker, poet og byplanlegger . Han døde sammen med Francesco Melzi [ 4 ] som han testamenterte sine prosjekter, design og malerier til . [ 2 ] Etter å ha tilbrakt barndommen i fødebyen, studerte Leonardo hos den florentinske maleren Andrea de Verrocchio . Hans første viktige verk ble skapt i Milano i tjeneste for hertug Ludovico Sforza . Han jobbet deretter i Roma, Bologna og Venezia , og tilbrakte sine siste år i Frankrike, på invitasjon fra kong Frans I.

Ofte beskrevet som en arketype og symbol på renessansemennesket , universelt geni , så vel som en humanistisk filosof hvis uendelige nysgjerrighet bare kan matches av hans oppfinnsomme kapasitet, [ 5 ] Leonardo da Vinci regnes som en av tidenes største malere. og sannsynligvis den mest multitalentfulle personen som noen gang har levd. [ 6 ] Som ingeniør og oppfinner utviklet Leonardo ideer langt forut for sin tid, som helikopteret , tanken , ubåten og bilen. Svært få av prosjektene hans ble bygget (blant dem maskinen for å måle elastisitetsgrensen til en kabel), [ Note 2 ] siden de fleste ikke var gjennomførbare på den tiden. [ Note 3 ] Som vitenskapsmann gjorde Leonardo da Vinci betydelige funn innen områdene anatomi , sivilingeniør , optikk og hydrodynamikk , men siden han aldri publiserte funnene sine, hadde de liten, om noen, innflytelse på vitenskapen, senere vitenskap. [ 7 ]

Dens mest kjente historiske forening er maleri. To av hans mest kjente verk, La Gioconda og The Last Supper , har blitt kopiert og parodiert ved flere anledninger, det samme har hans tegning av Vitruvian Man . Imidlertid er bare rundt 20 av verkene hans kjent , hovedsakelig på grunn av hans gjentatte (og noen ganger katastrofale) eksperimenter med nye teknikker og hans kroniske inkonstans. Dette lille antallet kreasjoner, sammen med notatbøkene hans med tegninger, vitenskapelige diagrammer og refleksjoner over maleriets natur, utgjør en arv for påfølgende generasjoner av kunstnere.

Biografi

Barndom

Han ble født lørdag 15. april 1452 "i den tredje time av natten", det vil si tre timer etter Ave Maria : klokken halv elleve. [ 9 ] Det har blitt diskutert om fødselen fant sted i slottet Vinci , en by omtrent 25 km i en rett linje fra Firenze , eller i morshjemmet til Anchiano , et distrikt omtrent to kilometer fra Vinci. [ Note 4 ] Leonardo, etterkommer av en rik familie av italienske adelsmenn, var en uekte sønn: hans far, messer Piero Fruosino di Antonio (notarius, kansler og ambassadør for Republikken Firenze ) impregnerte Caterina, en ung kvinne fra en bondefamilie , [ 10 ] [ 11 ] som har blitt mistenkt for å være en Midtøsten- slave . [ 12 ] Martin Kemp, professor emeritus i kunsthistorie ved University of Oxford , oppdaget, etter å ha undersøkt de toskanske arkivene, dokumenter som ville bekrefte fødselsdatoen, som fant sted i det faderlige landstedet, litt over en kilometer fra Vinci, og at moren hans var en femten år gammel lokal bondepike, Caterina di Meo Lippi. Piero var allerede forlovet i ekteskap og barnet ble gitt til sin farfar, Antonio da Vinci, som sannsynligvis ga moren et visst beløp som medgift slik at han kunne gifte seg. I selvangivelsen for 1457 uttalte Antonio at barnebarnet hans bodde hos ham, og Caterina er oppført som gift med en bonde, Antonio di Piero Buti. [ 13 ]

Leonardo, eller Leonardo ifølge hans dåpsattest, [ 9 ] ble døpt og tilbrakte sine første fem år i farens hus i Vinci, [ 9 ] hvor han ble behandlet som en legitim sønn. [ 14 ] Hun hadde fem gudmødre og fem gudfedre, alle byfolk. [ 9 ] Han lærte å lese og skrive og tilegnet seg kunnskap om regning , men han lærte praktisk talt ikke latin , grunnlaget for tradisjonell undervisning. Det faktum at han hadde en kaotisk stavemåte viser at instruksjonen hans ikke var uten hull; i alle fall var det ikke en universitetsstudents. [ 15 ]

På den tiden var moderne personlige navnekonvensjoner ennå ikke utviklet i Europa, så bare store familier brukte det patronymiske etternavnet . Byfolk pleide å bli betegnet med navnet sitt, som alle slags detaljer var knyttet til: navnet på faren, opprinnelsesstedet, et kallenavn, navnet på læreren når det gjelder håndverkere, etc. Derfor vil navnet på kunstneren være Leonardo di ser Piero da Vinci, hvis betydning er "Leonardo, sønn av mesteren Piero de Vinci"; begrepet "da" skrives ikke med stor bokstav fordi det ikke er et etternavn. [ 16 ] Leonardo selv signerte ganske enkelt verkene hans "Leonardo" eller "Io, Leonardo" ("Jeg, Leonardo"), så de fleste myndigheter tilskriver verkene hans til "Leonardo" uten "da Vinci". Det er sannsynlig at han avsto fra å bruke farens etternavn fordi han var en uekte sønn. "Vinci" kommer fra "vinchi", et navn gitt til planter som ligner på siv, som vokser i omgivelsene til Vincio-strømmen og ble brukt av toskanske håndverkere. [ 9 ]

I 1457, da Leonardo var fem år gammel, giftet moren seg med Antonio di Piero Buti del Vacca da Vinci, en lokal bonde, som hun fikk fem barn med. [ 9 ] Han ble deretter ønsket velkommen inn i hjemmet til sin fars familie i byen Vinci. I mellomtiden hadde faren giftet seg med en seksten år gammel jente fra en velstående familie i Firenze , Albiera degli Amadori. [ 9 ] Hun, som ikke hadde barn, vendte kjærligheten til Leonardo, men han døde veldig ung på grunn av komplikasjoner fra fødsel, i 1464. [ 9 ] Selv om han fra fødselen ble ansett fullt ut som sin fars sønn, ble Leonardo aldri formelt anerkjent. som en legitim sønn. Faren giftet seg opptil fire ganger, og hadde ti legitime sønner og to døtre. [ 9 ] Av disse forholdene hadde lille Leonardo et veldig godt bånd med sin fars siste kone, Lucrezia Guglielmo Cortigiani , en hengivenhet som er bevist i et notat der han tiltaler henne som "kjære og søte mor". [ 9 ]

Hans bestemor, Lucia di ser Piero di Zoso, en keramiker nær Leonardo, var sannsynligvis personen som innviet ham til kunsten. [ 9 ] Et velkjent tegn forteller at en drage fra himmelen hadde svevet over vuggen og rørt halen mot ansiktet. [ 17 ] [ 18 ] Giorgio Vasari , en biograf fra 1500 -tallet over renessansemalere, forteller i Le Vite (1568), historien om en lokal bonde som ba Ser Piero [ note 5 ] om å få sønnen til å male for ham en bilde på en tallerken. Leonardo malte deretter en representasjon av en ildpustende drage, så godt utført at Ser Piero solgte den til en florentinsk kunsthandler, som igjen solgte den videre til hertugen av Milano. Etter å ha tjent på salget, kjøpte Ser Piero en plakett dekorert med et hjerte gjennomboret av en pil, som han ga til bonden. [ 19 ]

Opplæring i Verrocchios verksted

Den unge Leonardo var en naturelsker, som observerte med stor nysgjerrighet. Han tegnet karikaturer og praktiserte speilskrift på toskansk dialekt . Vasari forteller en anekdote om de første trinnene i karrieren: «en dag tok Ser Piero noen av tegningene hans og viste dem til vennen Andrea del Verrocchio og ba ham insisterende fortelle ham om Leonardo kunne dedikere seg til kunsten å tegne og hvis jeg kunne få noe om denne saken. Andrea ble veldig overrasket over Leonardos ekstraordinære gaver og anbefalte Ser Piero at han lot ham velge denne handelen, så Ser Piero bestemte seg for at Leonardo ville gå på jobb i Verrocchios verksted. Leonardo kom ikke med forespørsler, og ikke fornøyd med å utøve denne handelen, gjorde han alt relatert til tegnekunsten». Slik begynte Leonardo, fra 1469, som lærling i et av de mest prestisjefylte kunstverkstedene under Andrea del Verrocchio, som han skylder en del av sin utmerkede tverrfaglige opplæring, der han henvender seg til andre kunstnere som Sandro Botticelli , Perugino og Domenico Ghirlandaio . [ 17 ] [ 20 ] På slutten av 1468, selv om Leonardo var registrert som bosatt i Vinci kommune, reiste han veldig ofte til Firenze , hvor faren jobbet. [ 9 ]

Verrocchio var en kjent kunstner, [ 21 ] og svært eklektisk. Ved utdannelse var han gullsmed og smed, [ 20 ] men han var også maler, billedhugger og støperimann . Han jobbet fremfor alt for den mektige Lorenzo de' Medici . [ 22 ] Leonardo jobbet også med Antonio Pollaiuolo , som hadde verkstedet sitt veldig nært Verrocchios.

Etter et år med rengjøring av børster og andre små lærlingeaktiviteter, introduserte Verrocchio Leonardo for de mange teknikkene som ble praktisert på et tradisjonelt verksted. Dermed fikk Leonardo i denne sammenhengen muligheten til å lære det grunnleggende innen kjemi , metallurgi , lær- og gipsarbeid , mekanikk og tømrerarbeid , samt ulike kunstneriske teknikker som tegning , maling og skulptur på marmor og bronse. [ 23 ] [ 24 ] Dessuten fikk han opplæring i klargjøring av farger, gravering og maling av fresker. Da Verrocchio innså sitt eksepsjonelle talent, bestemte han seg for å overlate studenten sin til å fullføre noe av arbeidet hans.

Opplæringen i Verrochios verksted gikk videre og utvidet seg til andre kulturelle sfærer. Han studerte algoritmisk kalkulus og viste den gode kunnskapen han hadde ved å sitere de to mest relevante florentinske abacistene , Paolo dal Pozzo Toscanelli og Leonardo Chernionese . [ 15 ] Senere nevnte Leonardo Piero Borgis nobelopera om aritmetikk , trykt i Venezia i 1484, og representerte kunnskapen til disse abaquistskolene. [ 15 ]

Ingen verk av Leonardo er kjent for å ha eksistert i løpet av tiden han jobbet med Verrocchio. I følge Vasari samarbeidet han bare om et maleri kalt Kristi dåp (1472-1475). [ 19 ] På den annen side, ifølge legenden, forlot Verrocchio fullføringen av arbeidet da han følte seg overveldet av kvaliteten til Leonardo, som la sitt mesterlige preg på en liten engel. [ 14 ] Dessuten, i henhold til tradisjonen om at det var lærlingen som måtte posere, [ 10 ] ville Leonardo ha fungert som modell for Verrocchios David , en bronsestatue. På samme måte skal det også være Leonardos portrett som representerer erkeengelen Raphael i Verrocchios verk Tobias and the Angel of the Workshop. [ 10 ]

I 1472, i en alder av tjue, ble han registrert i Red Book of the Guild of Saint Luke , lauget av kunstnere og leger i medisin, som i Firenze ble gruppert under navnet "Campagnia de pittori". Fra denne perioden stammer et av hans første kjente verk, Landskapet i Arno-dalen eller Landskapet i Santa Maria della neve (1473), en penn- og blekktegning. [ 26 ] Slik begynte han sin karriere som maler med verk som The Annunciation (1472-1475), og forbedret teknikken til sfumato ( fading ) til et raffinement som aldri ble oppnådd.

I 1476 er han alltid nevnt som Verrocchios assistent, siden han, selv etter at faren hjalp ham med å ha sitt eget verksted, fortsatte å samarbeide med sin herre på grunn av sin store hengivenhet for ham. [ 17 ] I løpet av denne perioden fikk han personlige oppdrag og malte sitt første maleri, Jomfruen med en nellike (1476). Rettsmappen fra samme år samler det faktum at han og tre andre menn ble anklaget i en sak om sodomi , en ulovlig praksis på den tiden i Firenze, men alle ble frikjent. [ 27 ] Dette dokumentet, som var basert på en anonym anklage, tillater oss ikke kategorisk å slå fast at Leonardo var homofil. [ 27 ]

Snart skilte Leonardo seg også ut som ingeniør. I 1478, tjueseks år gammel, meldte han seg frivillig til å heve Johannes' dåpskapel . [ 15 ] Det året tok han avstand fra læreren sin etter å ha overgått ham i alle disipliner. Slik ble han en selvstendig malermester.

I Milano og i tjeneste for Ludovico Sforza (1482–1500)

I 1481 ga klosteret San Donato ham i oppdrag å male tilbedelsen av magiene , men Leonardo fullførte aldri dette maleriet, sannsynligvis skuffet eller ydmyket over ikke å ha blitt valgt av pave Sixtus IV til å dekorere det sixtinske kapell i Vatikanets apostoliske palass i Roma, hvor det var sterk konkurranse mellom ulike malere. [ 28 ] Nyplatonismen , som var mote i Firenze på den tiden, kunne også spille en viktig rolle i å bestemme seg for å flytte til en mer åpen, akademisk og pragmatisk by som Milano . [ 28 ] Sannsynligvis i dette nye miljøet var han mer i harmoni med sin ånd, som var basert på den empiriske utviklingen av hans mange eksperimenter.

Leonardo malte The Virgin of the Rocks (1483-1486) for brorskapet til den ubesmittede unnfangelsen, som skulle gå til kirken San Francisco el Grande i Milano. Dette maleriet var opphavet til en konflikt mellom forfatteren og eierne som varte i flere år. [ 28 ] Leonardo fikk rett til å kopiere verket, men senere begynte et juridisk problem, [ 29 ] som ikke ble løst før det var rettslige avgjørelser og noen venners inngripen. Til syvende og sist var det to versjoner av stykket.

I Florence gikk ikke Leonardos arbeid upåaktet hen. Lorenzo de' Medici fikk vite at han hadde laget en sølvlyre i form av et hestehode. Imponert over kvaliteten på arbeidet hennes sendte han Leonardo med henne til Milano som en florentinsk emissær, og også for å jobbe for skytshelgen og hertugen av Milano, Ludovico Sforza . Målet med denne manøveren var å opprettholde gode forhold til denne viktige rivalen. [ 30 ] Han ble sannsynligvis akkompagnert av musikeren Atalante Migliorotti . [ 28 ] Han skrev også et brev til hertugen, funnet i Codici Atlantico , der han beskriver Leonardos mange og varierte ingeniørferdigheter og informerer ham om at han også er maler. [ 31 ] [ 20 ] Av denne grunn var Leonardos hovedbeskjeftigelse fra da av som ingeniør. Han var på listen over Sforza-ingeniører og. da han ble sendt til Pavia 21. juni 1493, gjorde han det med tittelen "ingéniarius ducalis". [ 15 ] Sforza ga ham i oppdrag å utføre forskjellige arbeider og ga ham tittelen "Florentine Apelles", en anerkjennelse som kun er forbeholdt store malere. [ 28 ] På denne måten dedikerte han seg til å "organisere fester og show med overdådige dekorasjoner" i palasset og finne opp scenekunst , som for bryllupet til Ludovico Sforza og Beatriz d'Este og det til Ana Sforza og Alfonso I d'Este . Han malte også flere portretter av hoffet i Milano. Leonardos kontakt med de opplyste elitene i Milano fikk ham til å innse hullene i treningen. [ 15 ]

Han var ansvarlig for både studiet for kuppelen til katedralen i Milano , og realiseringen av leirversjonen for formen til "Il Cavallo", en rytterstatue til ære for Francisco I Sforza , far til Ludovico. Det skulle gjøres med sytti tonn bronse, et faktum som utgjorde en sann teknisk bragd for tiden. [ 32 ] Statuen forble uferdig i flere år. [ 17 ] Da Leonardo var ferdig med leirversjonen til formen og allerede hadde laget planene for støpeprosessen, ble bronsen brukt til produksjon av kanoner, siden byen måtte forsvares fra invasjonen av Charles VIII av Frankrike . [ 20 ]

I 1490 deltok han i en slags kongress av arkitekter og ingeniører, samlet for å diskutere noen aspekter ved finishen av kuppelen til katedralen i Milano. Samme år ble han kalt som konsulent, sammen med Francesco di Giorgio Martini , for byggingen av katedralen i Pavia [ 33 ] ​[ 34 ]​ og ble imponert over rytterstatuen av Regisole, som han etterlot en skisse [ 35 ] ​. På dette tidspunktet reflekterte Leonardo over tekniske og militære prosjekter. Han forbedret klokker, vevstolen , kraner og mange andre verktøy. Han studerte også byplanlegging og foreslo planer for ideelle byer . Han var interessert i hydraulisk layout, og et dokument fra 1498 siterer ham som ingeniør og ansvarlig for arbeid på elver og kanaler. [ 15 ] I 1495 antyder en detaljert liste over utgifter knyttet til en begravelse døden til hans mor Caterina. [ 36 ]​ [ 17 ]

Rundt 1490 opprettet han et akademi som bar navnet hans, hvor han i noen år underviste og skrev ned all sin forskning i små avhandlinger. Han malte fresken til Nattverden (1494-1498) for det dominikanske klosteret Santa Maria delle Grazie . [ 17 ] I 1496 ankom Luca Pacioli Milano og etablerte et godt vennskap med Leonardo, som laget for ham bordene som var inngravert i hans verk La Divina proportione . [ 15 ] Litt senere, i 1498, bygde han taket på Sforzesco-slottet . [ 28 ]

I 1499 erobret troppene til Ludvig XII av Frankrike hertugdømmet Milano og fjernet Ludovico Sforza, som flyktet til Tyskland sammen med nevøen Maximilian I. [ 37 ] Den 6. oktober gikk Ludvig XII inn i byen og krevde sine rettigheter til arven etter Visconti . [ 37 ] Leonardo fant en morgen at franskmennene hadde ødelagt hans fullskala leiremodell av hesten fra rytterstatuen av Francisco Sforza, fordi de hadde brukt den som mål for skytetreningen. [ 38 ] Ludvig XII vurderte muligheten for å kutte ned muren der Nattverden var plassert for å ta den til Frankrike, det samme gjorde Napoleon Bonaparte århundrer senere. [ 28 ] Med Sforzas fall ble Leonardo satt i tjeneste for greven av Ligny, Louis av Luxembourg, som ba ham utarbeide en rapport om tilstanden til det militære forsvaret av Toscana. [ 15 ] Den 4. desember fikk Leonardo 600 gylden deponert på sykehuset Santa Maria Nuova i Firenze, som fungerte som en bank. Den uventede returen til Ludovico Sforza endret prosjektene hans og han flyktet fra Milano med sin assistent Salai og matematikeren Luca Pacioli .

Fra Venezia til Firenze (1501–1508)

I mars 1499 jobbet Leonardo som militærarkitekt og ingeniør for venetianerne som ønsket å bygge beskyttelse i byen deres. [ 10 ] [ 17 ] Av denne grunn utviklet han systemer for å forsvare byen fra et mulig marineangrep fra tyrkerne , og blant forslagene hans er oppfinnelsen av en type undervannsdykkerdrakt med et rudimentært skrog. Tyrkerne angrep ikke og oppfinnelsen ble aldri brukt. I slutten av april vendte han tilbake til Firenze og der, etter å ha gjort en undersøkelse av vannløpene i Friuli , foreslo han et system av sluser for å gjøre det mulig å løfte løpet av Isonzo-elven og dermed kunne oversvømme en hel region som dekket området rundt Venezia . [ 15 ]

Han returnerte til Venezia i april 1500 for å bli der i et par måneder etter å ha vært i Mantua i selskap med matematikerens friar Luca Pacioli . I Mantua laget han et portrett av Isabel de Este . Et brev av 4. april 1501 der Pierre de Nuvola svarer til hertuginnen av Mantua, i forhold til Leonardo uttaler han at "hans matematiske studier har distansert ham fra maleri"; Leonardo fortsatte å utføre store undersøkelser. [ 15 ] I 1501 fikk han godkjenning ved klosteret Santissima Annunziata til å lage en skisse av det som skulle bli Jomfruen og barnet med den hellige Anne og døperen Johannes , et verk som vakte en slik beundring at «menn og kvinner, unge og gamle" kom for å se det "som om de deltok i en stor festival". [ 19 ] [ 39 ]​ Han gjorde et kort opphold i Roma, på Villa Adriana , i Tivoli. [ 37 ] Han jobbet med Jomfruen av spindlene, en kommisjon fra Florimond Robertet, statssekretæren til Louis XII av Frankrike. [ 37 ]

I 1502 ble han forespurt av prins César Borgia , hertug av Valentinois og sønn av pave Alexander VI , og fikk stillingen som "kaptein condottiere og generalingeniør". [ 10 ] Han oppholdt seg i Marches og Emilia-Romagna for å inspisere de nylig erobrede festningene og territoriene, og fylte notatbøkene sine med flere observasjoner, brev, arbeidsskisser og kopier av verk konsultert i bibliotekene i byene han besøkte. . [ 15 ] Der ble han gjenforent med Niccolò Machiavelli , en "spion" fra Firenze i tjenesten til Borgias .

Den 18. oktober 1503 vendte han tilbake til Firenze, hvor han tjente som arkitekt og hydraulikkingeniør. [ 15 ] Han meldte seg inn igjen i San Lucas-lauget og viet to år (1503-1505) til forberedelsen og gjennomføringen av Slaget ved Anghiari , et veggmaleri på syv ganger sytten meter, [ 10 ] [ 37 ] mens Michelangelo malte Slaget ved Cascina på den motsatte veggen. [ 37 ] Begge verkene er tapt. Michelangelos verk har vært kjent fra en kopi av Aristotole da Sangallo fra 1542, [ 40 ] og Leonardos maleri, fra forberedende skisser og flere kopier av den sentrale delen, hvorav uten tvil den mest fremtredende er Rubens . [ 10 ] Det ser ut til at årsakene til endringen av verket var brannen som ble brukt for å tørke malingen raskere eller kvaliteten på materialet som ble brukt; den ble senere dekket, sannsynligvis av en freskomaleri av Giorgio Vasari. [ 37 ]

Leonardo ble ofte konsultert som ekspert, for eksempel for å studere stabiliteten til klokketårnet i San Miniato al Monte og på tidspunktet for valget av stedet for Michelangelos David , [ 37 ] som hans mening var imot. denne. Det var i denne perioden han presenterte for byen Firenze prosjektet sitt om å avlede Arno-elven , på den ene siden ment å skape en vannvei som er i stand til å forbinde Firenze med havet, og på den annen side å tillate kontroll over de forferdelige flommene. [ 15 ] Denne perioden var viktig for Leonardos vitenskapelige opplæring.

Fra Milano til Roma

I 1504 vendte han tilbake for å jobbe i Milano som på den tiden var under kontroll av Maximiliano Sforza takket være støtten fra sveitsiske leiesoldater . Mange studenter og de som er interessert i å male kjente eller jobbet med Leonardo i Milano, blant dem Bernardino Luini , Giovanni Antonio Boltraffio og Marco d'Oggiono . [ Note 7 ] Faren hans døde 9. juli og Leonardo ble fjernet fra boet på grunn av sin illegitimitet; onkelen hans skulle imidlertid senere gjøre ham til sin eneste arving. [ 37 ] Samme år foretok Leonardo anatomiske studier og forsøkte å klassifisere sine utallige notater. Det er også tiden da hun begynner arbeidet med La Gioconda (1503-1506, og senere 1510-1515), et verk som vanligvis betraktes som et portrett av Lisa Gherardini eller, ved hennes gifte navn, Monna Lisa del Giocondo . Imidlertid er det mange tolkninger av dette bildet som fortsatt er et spørsmål om debatt og diskusjon.

I 1505 dedikerte han seg til å studere fuglenes flukt, hvorfra han skrev Codex on the flight of birds . [ 41 ] Siden den gang har observasjoner, erfaringer og rekonstruksjoner fulgt hverandre med stor intensitet. [ 15 ] Et år senere tillot Firenze-regjeringen ham å møte den franske guvernøren i Milano, Carles d'Amboise , som holdt ham hos seg til tross for protester fra Firenze. Leonardo ble fanget midt i stridigheter mellom franskmennene og toscanerne , og ble presset av retten til å fullføre The Virgin of the Rocks med sin elev Ambrogio de Predis , mens han jobbet med Slaget ved Anghiari . [ 37 ]

I 1507 ble Leonardo den eneste arvingen til sin onkel Francesco, men Leonardos brødre startet saksbehandlingen for å endre testamentet. [ 37 ] Leonardo appellerte til Charles d'Amboise og Florimond Robertet om å gripe inn på hans vegne; [ 37 ] Ludvig XII returnerte til Milano og Leonardo ble nok en gang arrangør av festivalene som ble holdt i Lombards hovedstad.

I 1508 bodde han sammen med billedhuggeren Giovanni Francesco Rústica i huset til Piero di Braccio Martelli, i Firenze, [ 42 ] men dro deretter og dro for å bo i Milano, ved Porta Orientale, i sognet Santa Babila. [ 10 ] Ludvig XII vendte snart tilbake til Italia og gikk i mai 1509 inn i Milano. Han ledet snart sine hærer mot Venezia og Leonardo fulgte kongen i egenskap av militæringeniør og deltok i slaget ved Agnadel . [ 15 ] I 1511 døde guvernør Charles d'Amboise, og i 1512, etter slaget ved Ravenna , trakk Frankrike seg ut av italiensk territorium. Denne andre milanesiske perioden tillot Leonardo å utdype sine undersøkelser av ren vitenskap. I 1509 hadde utseendet til Giorgio Vallas De expendentis te fugiendis rebus stor innflytelse på ham. [ 15 ]

I september 1513 dro Leonardo til Roma, hvor han jobbet for pave Leo X , et medlem av den velstående og mektige Medici-familien. På den tiden, i Vatikanet , hadde Raphael og Michelangelo mye arbeid å gjøre. [ 10 ] Gitt suksessen til Sangallo , mottok Leonardo bare beskjedne oppdrag, og det ser ut til at han verken deltok i byggingen av de tallrike romerske festningene, av liten relevans, eller i utsmykningen av hovedstaden. Maleriet hans var også mislykket, og han tok tilflukt i en annen spesialitet, kanskje hans favoritt, hydraulikk , og utførte et prosjekt for å tørke opp Pontine Lagoons , som tilhørte hertug Julian II de' Medici . [ 15 ] I 1514 laget han serien med syndflodene , som var et delvis svar på det store verket som Michelangelo utviklet i hvelvet til Det sixtinske kapell .

«Mediciene har skapt meg, Mediciene har ødelagt meg», skrev Leonardo, uten tvil for å understreke skuffelsene i sin tid i Roma. Han mente at han aldri ville få vise sin evne ved å utføre et viktig oppdrag. Hans ustabilitet, hans lette motløshet og hans vanskeligheter med å fullføre det han hadde begynt var nok også kjent. [ 15 ]

Siste år i Frankrike

I september 1515 gjenerobret den nye kongen av Frankrike , Frans I , Milano etter å ha vunnet slaget ved Marignan . [ 43 ] I november samme år tegnet Leonardo et nytt prosjekt om utformingen av Medici-kvartalet i Firenze. 19. desember var han til stede på møtet mellom Frans I og pave Leo X som ble holdt i Bologna . [ 17 ] [ 44 ] [ 45 ] Francisco I ga Leonardo i oppdrag å lage en mekanisk løve som kunne gå og med detaljene som brystet åpnet for å vise fleur-de-lis . [ 19 ] Det er ikke kjent for hvilken anledning denne løven ble unnfanget, men det kan ha sammenheng med kongens ankomst til Lyon , eller til fredssamtalene mellom kongen og paven. [ merknad 8 ]

I 1516 dro han til Frankrike sammen med sin assistent, maleren Francesco Melzi , og også med Salai som fulgte dem til Milano. [ 46 ] [ 42 ] Deres nye beskytter og beskytter, kongen av Frankrike Frans I, installerte dem i huset der han bodde i sin barndom, Château de Clos-Lucé , nær Château d'Amboise . Han var "kongens første maler, første ingeniør og første arkitekt", [ 14 ] og fikk en pensjon på 10.000 scudi. [ 10 ] I det franske hoffet var de mer interessert i maleren enn i ingeniøren, som i Italia var mest verdsatt. [ 15 ] Det faktum at Frans I ga ham Château de Clos-Lucé kan forstås som en beskjed til Leonardo om å "gjøre hva han ville". Han var ikke den første artisten som mottok denne æren, ettersom Andrea Solario og Giovanni Giocondo hadde gått foran ham noen år tidligere. [ 42 ] Leonardo tegnet det kongelige palasset Romorantin, som Frans I hadde til hensikt å bygge for sin mor Louise av Savoy: det ville være en liten by, som han forutså avledning av en elv som ville berike det med vann og gjødsle nabolandet. landsbygda. I 1518 deltok han i feiringen av dåpen til dauphinen og bryllupet til Lorenzo de' Medici med en niese av den franske kongen. Samme år forlot Salai Leonardo igjen og returnerte til Milano, hvor han 19. januar 1524 døde i en duell. [ 15 ]

Den 23. april 1519 utarbeidet Leonardo, syk i flere måneder, sitt testamente for en notarius i Amboise. Han ba en prest om å tilstå og motta ekstrem salving . [ 19 ] Han døde 2. mai 1519, [ 10 ] [ 15 ] [ 19 ] [ 37 ] [ 42 ] i Cloux , 67 år gammel. Tradisjonen tro døde hun i armene til Frans I, men dette er sannsynligvis basert på en feilaktig tolkning av en epigraf skrevet av Giorgio Vasari: [ 47 ]

LEONARDUS VINCIUS: QUID PLURA? DIVINUM INGEIUM, DIVINA MANUS, EMORI I SINU REGIO MERUERE. VIRTUS ET FORTUNA HOC MONUMENTUM CONTINGERE GRAVISSIMIS IMPENSIS CURAVERUNT Leonardo de Vinci, hva annet kan sies? Hans guddommelige geni og hans guddommelige hånd fikk ham til å dø på brystet til en konge. Dyd og formue holder vakt, premie for store utgifter, i dette monumentet som tilsvarer det. Giorgio Vasari. [ 19 ]

Denne epigrafen, som aldri har blitt sett skrevet på noe monument, inneholder ordene sinu regio , som i bokstavelig forstand kan bety "på brystet av en konge", men også, i metaforisk forstand, "i hengivenhet til en king". king", og kan være en hentydning til Leonardos død i et kongelig slott. [ 48 ] ​​På den tiden ble hoffet installert i Château de Saint-Germain-en-Laye, hvor dronning Claudia av Frankrike fødte Henry den 31. mars ; og dagboken til Francisco I indikerer ikke noen reise fra kongen før i juli måned. På den annen side skrev Francesco Melzi , Leonardos disippel, som arvet bøkene og børstene hans og som var vokteren av testamentet hans, et brev til Leonardos bror der han forteller om lærerens død. I den hentyder han ikke til den nevnte omstendigheten, og heller ikke til tilstedeværelsen av kongen. [ 49 ]

I følge hans siste testamente fulgte seksti tiggere følget hans, og han ble gravlagt i Saint-Hubert-kapellet, på eiendommen til Château d'Amboise. Leonardo giftet seg aldri og hadde ingen barn; han testamenterte alle verkene sine for å bli publisert av hans favorittdisippel, Francesco Melzi, en student siden han var ti år gammel. Han ga ham fremfor alt sine manuskripter, hefter, dokumenter og instrumenter. Francesco, etter å ha fulgt ham under oppholdet i Frankrike, ble hos Leonardo til hans død, og administrerte eiendommen hans i de femti årene som fulgte. Han publiserte imidlertid ikke noen av Leonardos verk, og han solgte heller ikke noen av de tallrike maleriene, for eksempel La Gioconda , som fortsatt var i verkstedet hans. Leonardos vingårder ble delt mellom Gian Giacomo Caprotti da Oreno , en annen høyt ansett elev og disippel av Leonardo som hadde gått inn i hans tjeneste i en alder av femten, og hans tjener Battista di Vilussis . Landet ble testamentert til Leonardos brødre og hans tjener fikk en svart frakk. [ 50 ]

Leonardos død er også begynnelsen på spredningen og tapet av to tredjedeler av de originale femti tusen tverrfaglige dokumentene skrevet på gammeltoskansk og kodifisert av ham. Hvert kort, manuskript, side, skisse, tegning, tekst og notat ble fullt ut betraktet som et kunstverk. Bare rundt tretten tusen dokumenter gjenstår, hvorav de fleste er bevart i Vatikanstatens arkiv . Tjue år etter Leonardos død tilsto Francis I overfor billedhuggeren Benvenuto Cellini :

Det har aldri vært en annen mann født i verden som visste så mye som Leonardo, ikke så mye innen maleri, skulptur og arkitektur, men i filosofi. Mario Lucertini et al. . [ 51 ]

Relasjoner og påvirkninger

Leonardo i Firenze: mestere og samtidige

I 1466, da Leonardo begynte i lære hos Andrea del Verrocchio, døde skulptøren Donatello , selv Verrocchios lærer. Maleren Paolo Uccello – som hadde eksperimentert med perspektiv og påvirket utviklingen av landskapsmaleriet – var allerede svært gammel, og malerne Piero della Francesca og Fra Filippo Lippi , billedhuggeren Luca della Robbia og arkitekten og forfatteren Leon Battista Alberti var rundt 60 år. år gammel. De mest kjente kunstnerne i neste generasjon var Andrea del Verrocchio, Antonio Pollaiuolo og billedhuggeren Mino da Fiesole .

Leonardos ungdom ble tilbrakt i et hus i Firenze på veggene som hang verkene til disse kunstnerne og til Donatellos samtidige, Masaccio (hvis figurative og realistiske fresker er gjennomsyret av følelser) og Lorenzo Ghiberti (hvis Gates of Paradise viser stor kompositorisk kompleksitet, kombinerer arbeid som arkitekt med fokus på detaljer). Piero della Francesca hadde foretatt en detaljert studie av perspektiv, og var den første maleren som utførte en vitenskapelig studie av lys. Hans verk, så vel som Leone Battista Albertis avhandlinger, må ha hatt en dyp effekt på unge kunstnere, og spesielt på den observante Leonardo og hans verk. [ 52 ]​ [ 53 ]​ [ 54 ]

Masaccios skildring av naken i The Expulsion of Adam and Eva from Paradise , med en Adam hvis kjønnsorganer ikke var dekket med et fikenblad, skaper et veldig uttrykksfullt bilde av menneskelige former som ville ha stor innflytelse på maleriet, spesielt for å være representert i tre dimensjoner takket være en ny bruk av lys og skygge, som Leonardo utviklet i sine egne arbeider. Renessansens humanisme og dens innflytelse gjennom Donatellos David kan sees i Leonardos senere malerier, spesielt hans Døperen Johannes . [ 52 ]

På den tiden ble Firenze styrt av Lorenzo de' Medici og hans unge bror Giuliano (1453-1478), som døde under Pazzi-konspirasjonen . Ludovico Sforza, som styrte Milano mellom 1479 og 1499, og hvis domstol Leonardo ble sendt som ambassadør til Medici, var også hans samtid. [ 52 ] [ 53 ] Det er også gjennom mediciene at Leonardo kom i kontakt med de gamle humanistiske filosofene som Marsilio Ficino , knyttet til nyplatonismen , og Cristóforo Landino , forfatter av kommentarer til klassiske verk. Giovanni Pico della Mirandola var også knyttet til Medici-domstolen. [ 54 ] [ 55 ] Leonardo skrev senere en marginalnotat i dagboken sin: «Mediciene har skapt meg, Mediciene har ødelagt meg»; betydningen av den kommentaren er fortsatt et spørsmål om tvist. [ 20 ]

Selv om de tre gigantene fra renessansen ofte siteres sammen, er ikke Leonardo, Michelangelo og Raphael av samme generasjon. Leonardo var 23 år gammel da Michelangelo ble født og 31 år da Raphael ble født. Raphael døde i 1520, et år etter Leonardo. Da Michelangelo døde, hadde Leonardo allerede vært død i 45 år. [ 53 ]​ [ 54 ]

Assistenter og studenter

Gian Giacomo Caprotti da Oreno, [ 56 ] kalt "il Salaino" ("den lille djevelen") eller Salai, ble beskrevet av Vasari som "en sjarmerende og kjekk ung mann med fint krøllete hår, som sjarmerte Leonardo". [ 19 ] Salai gikk inn i Leonardos tjeneste i 1490 i en alder av 10 år. Forholdet deres var ikke lett. Et år senere laget Leonardo en liste over den unge mannens feil, og kalte ham en "tyv", "løgner", "sta" og en "fryser". «Den lille djevelen» hadde stjålet penger og verdisaker ved minst fem anledninger, og hadde sløst bort en formue på klær og tjuefem par sko. [ 57 ] Imidlertid inneholder Leonardos notater fra de første årene av forholdet hans til den unge mannen en rekke bilder av ungdommen. Salai var hans offiser, tjener og assistent i de neste tretti årene. [ 10 ]

I 1506 tok Leonardo som student den 15 år gamle Francesco Melzi , sønn av en lombardisk aristokrat. Melzi ble Leonardos livspartner, og regnes som hans favorittstudent. Han ble i Frankrike sammen med Leonardo og Salai, og var med mesteren til hans død. [ 20 ] Salai forlot Frankrike i 1518 og returnerte til Milano, hvor han bygde et hus i vingården til en Leonardo-eiendom som maleren til slutt testamenterte. I 1525 døde Salai en voldsom død, kanskje myrdet eller som et resultat av en duell. [ 58 ]

Salai utførte en rekke malerier under navnet "Andrea Salai", men mens Vasari hevdet at Leonardo "lærte ham mange ting om maleri", [ 19 ] blir arbeidet hans ansett som mindre verdifullt enn det til andre Salai-elever. Leonardo, som Marco d'Oggiono eller Giovanni Antonio Boltraffio . I 1515 malte han en nakenversjon av La Gioconda , kalt "Monna Vanna". [ 59 ] Da han døde i 1525, ble Gioconda eid av Salai taksert til 105 lire , en uvanlig høy verdi for et lite portrett. [ 58 ]

I tillegg til Giovanni Antonio Boltraffio og Marco d'Oggiono, var andre studenter en del av Leonardos verksted da han kom tilbake til Milano, som Ambrogio de Predis , Bernardino dei Conti , Francesco Napoletano eller Andrea Solario , sistnevnte mindre kjent.

Privatliv

Leonardo da Vinci hadde mange venner som var godt kjent innen sine respektive felt eller hadde en viktig innflytelse i sin tid. For eksempel matematikeren Luca Pacioli , som han samarbeidet med om en bok, Cesar Borgia , i hvis tjeneste han brukte to år, Lorenzo de Médici eller legen Marcantonio della Torre . Han møtte Niccolò Machiavelli, som han hadde et nært vennskap med, og hans rival Michelangelo . Vennene hans inkluderte også Franchino Gaffurio og Isabel de Este . Leonardo så ikke ut til å ha hatt nære forhold til noen kvinne, bortsett fra Isabel, som han laget et portrett av under en reise som tok ham til Mantua, et portrett som ser ut til å ha vært grunnlaget for et maleri, nå tapt. [ 20 ] Han var også en venn av arkitekten Jacopo Andrea da Ferrara frem til hans attentat. [ 37 ]

Utover vennskap holdt Leonardo sitt private liv hemmelig. Hans liv, hans ekstraordinære oppfinnelseskrefter, hans "eksepsjonelle fysiske skjønnhet", hans "uendelige nåde", hans "store styrke og generøsitet", den "formidable bredden av hans ånd", som beskrevet av Vasari har vekket nysgjerrighet. [ 19 ] Tallrike forfattere har spekulert i de forskjellige aspektene ved Leonardos personlighet. Hans seksualitet har vært gjenstand for studier og analyse. Denne tendensen begynte på midten av 1500  -tallet og økte i løpet av 1800- og 1900 - tallet , med Sigmund Freud som skilte seg ut blant lærde . [ 60 ]

Leonardos mest intime forhold var med elevene Salai og Francesco Melzi . Melzi skrev at Leonardos følelser var en blanding av kjærlighet og lidenskap. Etter det sekstende århundre har slike forhold blitt beskrevet som erotiske. Siden den gang har det blitt skrevet mye om denne antatte homoseksualiteten og om dens rolle i kunsten hans, spesielt i det androgyne inntrykket som manifesterer seg i hans Bacchus , og mer spesifikt i noen av tegningene hans. [ 61 ]

Leonardo var en lidenskapelig beundrer av natur og dyr, til det punktet at han ble vegetarianer [ 62 ] og kjøpte fugler i bur for så å sette dem fri. [ 63 ] Han var også en utmerket musiker. Han var venstrehendt, noe som ville forklare bruken hans av speilskrift . [ 37 ]

Arbeid

Maleri

Se også: Kategori: Malerier av Leonardo da Vinci og malerier av Leonardo da Vinci .

Til tross for den relative bevisstheten og beundring som Leonardo vekket som vitenskapsmann og oppfinner de siste årene, har hans berømmelse hvilet på hans kreasjoner som maler av forskjellige verk, autentisert eller tilskrevet ham, og som anses som store mesterverk av den universelle arven. [ 64 ] [ Note 9 ]

Hans malerier er kjente. På den ene siden har de blitt kopiert og imitert av studenter, og på den andre siden har de vært sentrum for debatt og kontrovers blant spesialister. Blant kvalitetene er det verdt å nevne de innovative billedteknikkene han brukte, sansen for komposisjon og den subtile bruken av fargetoning, den dype kunnskapen om menneskers og dyrs anatomi, botanikk og geologi, bruken han gjorde av lys, interesse for fysiognomi, evnen til å reflektere måten mennesker bruker følelsesregisteret og gestusuttrykk på. Fremfor alt dominerte han blandingsteknikken og kombinasjonen av skygger og lys. Alle disse egenskapene vises sammen i verk som La Gioconda , Nattverden og The Virgin of the Rocks . [ 65 ]

Tidlige arbeider

Leonardos tidligste kjente verk er en del av Kristi dåp av Verrocchio og hans elever. Et annet maleri som ser ut til å stamme fra denne perioden er Bebudelsen . En av dem er liten, 59 centimeter lang og 14 centimeter høy. Det er en predella å gå i bunnen av en stor komposisjon, i dette tilfellet et maleri av Lorenzo di Credi som det er skilt fra. Det andre er et mye større verk, 217 centimeter langt. [ 66 ] I disse to kunngjøringene har Leonardo avbildet Jomfru Maria sittende eller knelende til høyre for bildet, og en engel i profil som nærmer seg henne fra venstre. Mye av arbeidet gjøres med bevegelsen av engelens klær og vinger. Selv om tidligere nevnt arbeid ble tilskrevet Domenico Ghirlandaio, er arbeidet nå nesten universelt tilskrevet Leonardo. [ 67 ] Mellom 1478 og 1482 malte han Madonna Benois , et verk som har blitt tilskrevet ham, men som er mye omdiskutert med hensyn til datoen for henrettelse. Datert rundt 1474-1476, et annet maleri som har blitt tilskrevet den florentinske maleren er et lite portrett, Geneva de Benci . Virgen del carnation , hvis henrettelsesdato antas å være mellom 1478 og 1480, er et annet av hans verk fra denne perioden.

1480 -tallet

På 1480-tallet mottok Leonardo to store oppdrag og begynte arbeidet med et annet verk som var like av stor betydning med tanke på komposisjon. To av dem ble aldri ferdige, og den tredje gjennomgikk en forhandlingsprosess for ferdigstillelse og betaling. Et av disse maleriene var det av Saint Hieronymus . Liana Bortolon forbinder dette maleriet med en vanskelig periode i Leonardos liv, tegn på melankoli kan leses i dagboken hans: "Jeg trodde jeg lærte å leve, jeg lærte bare å dø." [ 17 ] Den dristige og nyskapende fikseringen av Saint Jeromes komposisjon, med elementer av landskap og personlig drama, vises like godt i et annet stort uferdig verk, The Adoration of the Magi , et oppdrag fra munkene i San Donato på Scopeto. Det var et veldig komplekst maleri, og Leonardo laget en rekke forberedende tegninger og studier, inkludert en veldig detaljert for det lineære perspektivet til en klassisk arkitektonisk ruin som fungerer som bakgrunn for scenen. I 1480 laget den florentinske maleren Dame med en hermelin , men i 1482, på forespørsel fra Lorenzo de' Medici, dro han til Milano for å vinne Ludovico Sforzas gunst, så han forlot maleriet. [ 10 ] [ 68 ]​ Det tredje viktige verket i denne perioden var The Virgin of the Rocks (det var to versjoner av dette verket, begge tilskrevet Leonardo), [ 69 ]​ som ble bestilt av brorskapet til den ubesmittede unnfangelsen fra Milan. Maleriet skulle tjene til å fylle ut en stor altertavle som allerede er bygget, [ 43 ] og var nesten like kompleks i utdyping som tilbedelsen av magiene , til tross for at den bare hadde fire karakterer, og skildret et landskap i stedet for en arkitektonisk bakgrunn. Maleriet kunne fullføres, to versjoner av maleriet ble laget: den som står igjen i brorskapets kapell, og en andre versjon laget noen år senere, med tillegg av haloene og stokken til Juan Bautista .

1490 -tallet

Mellom 1495 og 1498 malte Leonardo Nattverden , som representerer det siste måltidet som Jesus delte med disiplene; den ble henrettet direkte på en vegg i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano. Han jobbet fra daggry til skumring uten å stoppe for å spise, for å slutte å gjøre det de neste tre eller fire dagene, [ 43 ] som løp inn i klosterets uforståelse. [ 37 ] Det er et mesterverk i sin oppfatning og karakterisering, [ 37 ] etter å ha mottatt beundring fra kunstnere som Rubens og Rembrandt . [ 28 ] Verket har måttet restaureres hele tiden på grunn av teknikken brukt av Leonardo; [ Note 10 ] Etter en stund ble det allerede beskrevet av et vitne som et "totalt ødelagt" verk. [ 10 ] Det er et av de mest reproduserte kunstverkene. [ Note 11 ] Mellom 1499 og 1500 tegnet Leonardo verket Saint Anne, the Virgin, the Child and Saint John , også kjent som Burlington House Cartoon .

1500 -tallet

Mellom 1503 og 1506 arbeidet han med et lite portrett, La Gioconda , [ 70 ]​ [ 71 ]​ [ 72 ]​ [ 73 ]​ sannsynligvis det mest kjente maleriet i vestlig maleri. [ 74 ] Verket skildrer Lisa Gherardini , kone til Francesco del Giocondo . Det var et maleri veldig kjært for Leonardo og et som han holdt med seg til sin død. Dets nåværende utseende er villedende på grunn av et tykt lag med mørklagte lakker, hvis fjerning blir forsinket på grunn av risikoen involvert. Til tross for dette er det et verk i uvanlig bevaringstilstand, da det ikke har noen synlige tegn på reparasjoner, overlegging eller overmaling, noe som er en svært sjelden forekomst i et maleri fra denne perioden. [ 10 ]

Et annet bemerkelsesverdig verk er Jomfruen, Jesusbarnet og den hellige Anne , malt rundt 1510, og som har blitt kopiert mange ganger. Verket påvirket fremfor alt Michelangelo, Raphael og Andrea del Sarto , [ 10 ] og gjennom dem, Pontormo og Antonio da Correggio . Stilen til komposisjonen har blitt adoptert spesielt av venetianske malere som Tintoretto og Paolo Veronese . Et av Leonardos siste malerier var av døperen Johannes , der han brukte Salai som modell. [ 75 ]

Tegninger

Leonardo var ikke en produktiv maler, men i stedet var han en veldig produktiv tegner; Han kom for å fylle dagbøkene sine med små skisser og svært detaljerte tegninger for å registrere alt som hadde tiltrukket seg oppmerksomheten hans. I tillegg til notatene hans, er det mange studier av maleriene hans, hvorav noen er forberedende skisser for slike verk som Adoration of the Magi , The Virgin of the Rocks og The Lord's Supper . [ 76 ] Hans første daterte tegning var Landscape of the Arno Valley fra 1473, hvor du kan se elven, fjellene, Montelupo-slottet og, bortenfor, gårdene utført i stor detalj. [ 17 ]​ [ 76 ]

Blant de mest kjente tegningene er den vitruvianske mannen , en studie av proporsjonene til menneskekroppen, engelens hode , jomfruen av klippene og jomfruen, Jesusbarnet med den hellige Anne og døperen Johannes , som var en flott tegning ( 160 x 100 cm ) i svart og hvit gips på farget papir; [ 76 ] i den bruker han teknikken til å uskarpe. Dette temaet til Saint Anne, sammen med den hellige familie, ville dominere Leonardos arbeid fra 1500 til 1517. [ 37 ] Det ser ikke ut til at Leonardo har laget noen malerier fra denne tegningen, men et ganske nært maleri er The Virgin, the Child Jesus og Saint Anne . [ 10 ]

Andre tegninger av interesse inkluderer tallrike "karikaturstudier" som, selv om de er overdrevne, ser ut til å være basert på observasjon av levende modeller. Vasari rapporterer at når Leonardo så en person som hadde et interessant ansikt, fulgte han dem hele dagen for å observere og tegne nøye. [ 37 ] Det finnes også tallrike studier av unge mennesker av stor skjønnhet, med et uvanlig ansikt, karakteristisk for den såkalte "greske profilen", en karakteristisk profil for mange greske statuer; som har vært assosiert med Salai. Leonardo hadde malt Salai iført forskjellige kostymer og kostymer, det må huskes at Leonardo var kjent for å lage dekorasjoner og kostymer til tradisjonelle prosesjoner. Andre tegninger, ofte detaljerte, viser studier av klær. Et annet eksempel på Leonardos nysgjerrighet er en tegning av Bernardo di Bandino, en av leiemorderne til Giuliano de' Medici i Pazzi-konspirasjonen, etter å ha blitt hengt fra et av vinduene i Palazzo del Capitano di Giustizia i Firenze 29. desember 1479. [ 77 ]

Skulptur

Ingen av skulpturene hans er bevart. Leonardos skulpturelle prosjekt som er mest kjent er det av en rytterstatue som representerer Francisco Sforza, far til Ludovico the Moor . Den overgikk i størrelse de to andre rytterstatuene i bronse fra renessansen: Donatellos Gattamelata i Padua og Verrocchios Bartolomeo Colleoni i Venezia. Leonardo utførte modellen, kjent som "Den store hesten", i leire. Det var planlagt å være en bronsestatue, åtte meter høy, og skulle reise seg i Milano. 70 tonn metall ble klargjort for å støpe den. Monumentet forble uferdig i flere år, noe som ikke var uvanlig for Leonardo. [ 78 ] I 1495 ble bronsen brukt til å lage kanoner for hertugen i et forsøk på å redde Milano fra franskmennene under styret til Charles VIII av Frankrike i 1495. På privat initiativ ble en statue bygget i New York bygget i 1999 iht. til hans planer ble det donert til byen Milano, hvor det ble reist.

Leonardo som observatør, vitenskapsmann og oppfinner

Notatbøker

Renessansehumanismen ser ikke gjensidig utelukkende polariteter mellom vitenskap og kunst. Leonardos studier i ingeniørvitenskap er like imponerende og nyskapende som hans kunstneriske arbeid, og ble nedtegnet i dagbøkene og notatbøkene hans, som omfatter 13 000 sider med tekst og tegninger, som forbinder kunst og naturfilosofi (presedens for moderne vitenskap). Slike notater ble laget og oppdatert på daglig basis gjennom hele Leonardos liv og reiser. Han streber hele tiden etter å gjøre observasjoner av verden rundt seg, [ 79 ] bevisst og stolt over å være, slik han definerte seg selv, en «analfabet», selvlært og klar observatør av naturfenomener ofte langt unna det som ble lært på skolen. [ 28 ]

Disse journalene er for det meste skrevet med speilskrift , også kalt "speiling", som kan ha vært mer på grunn av praktiske årsaker, siden denne skrivemåten er raskere, enn på krypteringsårsaker , som har blitt foreslått så mange ganger. . Siden Leonardo skrev med venstre hånd, var det mer behagelig for ham å skrive fra høyre til venstre.

Hans notater og tegninger, den eldste er datert 1475, [ 80 ] viser en lang rekke interesser og bekymringer, til og med enkle lister over kjøp eller lånte penger. Det er komposisjoner av malerier, studier av detaljer og billedvev , studier av ansiktsuttrykk, dyr, disseksjoner, babyer, studier av botanikk og geologi , krigsmaskiner, flygende maskiner og arkitekturverk . [ 79 ]

Disse carnetene (opprinnelig flygende blader av forskjellige størrelser og typer, gitt til ham av vennene hans da han døde) har funnet sin plass i viktige samlinger som de som er utstilt i Windsor Castle , i Louvre-museet , i National Library of Spain , i Ambrosian Library i Milano, eller Victoria and Albert Museum og British Library i London. British Library har lagt et utvalg på nett ( BL Arundel MS 263 ). Codex Leicester eller Codex Hammer er det eneste slike store verket i private hender.

Leonardos dagbøker ser ut til å ha vært ment for publisering, siden mange sider er formet og ordnet på en slik måte at det er lettere å redigere. I mange tilfeller er et enkelt emne, for eksempel menneskehjertet eller fosteret, dekket i detalj, både i tekst og i tegninger, på et enkelt ark. [ 81 ] Denne organiseringsmåten minimerer også tapet av de arkene som senere ble distribuert. Grunnen til at de ikke ble publisert under Leonardos levetid er fortsatt ukjent, [ 79 ] selv om det antas at det kan ha vært fordi samfunnet i hans tid, og spesielt den katolske kirke , ikke var forberedt på å motta anatomiske studier.

Vitenskapelige studier

Leonardos vitenskapelige metode var grunnleggende basert på observasjon, "vitenskapen var kapteinen, praksis var soldaten." [ 28 ] Hans vitenskapelige undersøkelser refererer ikke utelukkende til det som har vært ledsaget av praksis. [ 15 ] Leonardo prøvde å forstå fenomenene ved å beskrive og illustrere dem i stor detalj, uten å insistere for mye på teoretiske forklaringer. Studiene hans om fugleflukt eller bevegelse av vann er utvilsomt svært bemerkelsesverdige. I mangel av grunnleggende opplæring i latin og matematikk ignorerte samtidens forskere den vise Leonardo; Men hans overraskende selvutdanning førte til at han lærte latin på egen hånd.

På 1490-tallet studerte han matematikk under Luca Pacioli og laget en serie tegninger av vanlige faste stoffer i skjelettform for å inngå i boken Divina Proportione (1509). [ 20 ] Han ble fascinert av ideen om det absolutte og det universelle. [ 28 ] Imidlertid var hans matematiske kultur i bunn og grunn praktisk, med begrensningene til hans tids abacister , med en viss kunnskap om euklidisk geometri , perspektiv og mekanikk, i tråd med det hans tids teoretikere visste. Imidlertid unnfanget Leonardo et instrument med et leddsystem ment å tillate en mekanisk løsning på Alhazens problem , et i hovedsak teknisk spørsmål, som vitner om en dyp kunnskap om egenskapene til kjeglen. [ 15 ]

Fysikknivået hans var ganske begrenset, han var aldri en skytter, og han formulerte aldri noen teori om ballistikk. Imidlertid, som noen av diagrammene hans attesterer, var Leonardo i stand til å intuitere, som kunne sees i en vanntut, og hevdet at det ikke var noen rettlinjet del i banen til et artilleriprosjektil, i motsetning til hva man trodde på den tiden. . Men han fordypet seg ikke i en vei som Tartaglia og Benedetti utviklet og som Galileo fullførte . [ 15 ] På samme måte studerte han emner relatert til lys og optikk ; [ 15 ] og innen hydrologi var den eneste loven han noen gang formulerte knyttet til vassdrag. Når det gjelder kjemifeltet, utviklet han en alembic og en del forskning på alkymi som han utførte i Roma. [ 37 ] Hvis Alberti eller Francesco di Giorgio var opptatt av soliditeten til bjelker innen arkitektur, gjorde de det ikke fra matematiske formuleringer som Leonardo, som var interessert i problemet med bøying og klarte å definere "lover" som fortsatt er ufullkomne. , for eksempel i forhold til den elastiske linjen ved bjelker med forskjellige seksjoner. [ Note 12 ] Dermed eliminerte han elastisitetsmodulen og kraftmomentet som Jordanus Nemorarius hadde hentydet til . [ 15 ]

Anatomi og medisin

Leonardos første opplæring i menneskelig anatomi begynte mens han lærte under Andrea del Verrocchio, som insisterte på at alle elevene hans hadde en forståelse av anatomi. [ Note 13 ] Som kunstner ble han snart en mester i topografisk anatomi, og gjorde en rekke studier av muskler, sener og andre synlige anatomiske trekk.

Han dissekerte likene av kriminelle som en del av sine anatomiske studier. Arbeidsforholdene var spesielt tøffe på grunn av problemer med hygiene og bevaring av likene. Som en kjent kunstner ble han autorisert til å dissekere menneskelige lik ved Santa Maria Nuova-sykehuset i Firenze og senere ved sykehusene i Milano og Roma. Fra 1510 til 1511 samarbeidet han med legen Marcantonio della Torre og sammen kompilerte de en mengde forskning på anatomi med mer enn to hundre tegninger laget av Leonardo; som ble utgitt under den misvisende tittelen Treatise on Painting , i 1680.

Han laget mange tegninger av menneskets anatomi, av bein, muskler og sener, av hjertet og karsystemet, av reproduksjonssystemet og andre indre organer, og grafikk av øyets handling. Disse observasjonene inneholder noen ganger unøyaktigheter på grunn av datidens kunnskap, [ 14 ] for eksempel en studie laget av ham på blodstrøm . [ 15 ] Han laget en av de første tegningene av et foster i livmoren, [ 76 ] og det første kjente vitenskapelige beviset på stivning av arterier som svar på en hjertekrise . Som kunstner observerte Leonardo nøye virkningene av alder og menneskelige følelser på fysiologi, og studerte spesielt effekten av raseri . Han tegnet også en rekke modeller, noen av dem med betydelige ansiktsdeformasjoner eller synlige tegn på sykdom. [ 20 ] [ 76 ] Han studerte også anatomien til mange dyr. Han dissekerte kyr, fugler, aper, bjørner og frosker, med det eneste formål å sammenligne den anatomiske strukturen til disse dyrene med den til mennesket. Han gjorde også studier på hester.

Engineering og oppfinnelser

Hvor mange biografier har det blitt skrevet som bare nevner denne vitenskapelige eller tekniske aktiviteten for å vise omfanget av en kunnskap som er ment å være universell [...] Alt dette kunne bare gjøres smertefullt, ved en konstant søken etter hva de gamle eller forgjengerne hadde skrevet umiddelbar [...] Og i fravær av å vite all denne fortiden som hadde formet ham, har Leonardo blitt presentert som en produktiv oppfinner. Renessansens ingeniører, Bertrand Gille

Leonardo da Vinci tilhører renessansens teknikerstrøm og hadde som sådan umiddelbare eller fjernere forgjengere. Blant disse kan nevnes Konrad Kyeser , Taccola , Roberto Valturio , Filippo Brunelleschi , Jacomo Fontana eller Leon Battista Alberti , som han nok skylder mye. [ 15 ]

Noen av dem var kraftigere personligheter, med en enda mer fullstendig ånd og en enda bredere nysgjerrighet enn Leonardos. Dette var for eksempel tilfellet med Francesco di Giorgio Martini , som var hans overordnede under byggingen av Milano Duomo og som Leonardo tok mange ting fra. [ 15 ] Sannsynligvis fordi han var mindre opptatt enn Martini på grunn av en mindre ordreliste, var Leonardo både mer prolix og fremfor alt i stand til å endre metode.

Sammen med Hero of Alexandria regnes Leonardo som en viktig forløper for en rekke moderne maskiner. Utover forbauselsen forårsaket av forfatterens potensielle fantasi, kan det imidlertid raskt bekreftes at selve driften av maskinene ikke burde vært hans hovedanliggende. I likhet med munken Eilmer av Malmesbury , som på 1000  -tallet glemte å sette halen på flymaskinen sin, kolliderer Leonardos oppfinnelser med mange vanskeligheter: Helikopteret ville ha snudd på seg selv som en topp, dykkeren ville blitt kvalt og padlebåten kunne aldri har avansert [...] [ 82 ] Det har imidlertid også blitt postulert at Leonardo med vilje introduserte spesifikke feil i designene sine for å hindre andre i å lage en levedyktig konstruksjon av gjenstandene hans. [ 83 ]

I et brev adressert til Ludovico Sforza hevder han å være i stand til å bygge alle slags maskiner, både for beskyttelse av byer og for deres beleiring. Etter flukten til Venezia i 1499, fant han arbeid som ingeniør og utviklet et system med mobile barrierer for å beskytte byen mot landangrep. Han projiserte også avledning av Arno-elven for å vanne de toskanske feltene, lette transport og ubeleilig maritim tilgang til Pisa , Firenzes rival. [ 37 ]

Notatbøkene hans presenterer et stort antall "oppfinnelser" som er både praktiske og realistiske, og fremhever hydrauliske pumper, sveivmekanismer som maskinen for maskinering av skruer, finner for mørtelskall, en dampkanon, [ 79 ] ubåten, ulike automater, kamptank , bilen, flyter for å "gå på vannet", konsentrasjonen av solenergi, kalkulatoren, dykkerdressen, dobbeltskroget for skip og kulelager. Når det gjelder sykkelen, er farskapet ikke klart. [ Note 14 ]

En nøye undersøkelse av skissene indikerer imidlertid at flere av disse teknologiene enten ble lånt fra umiddelbare forgjengere - Francesco di Giorgi Martinis hydrauliske turbin, Taccolas leddede kjededrift - eller arven etter en eldst tradisjon - den hydrauliske hammeren ble kjent på det trettende . århundre var sifonene og akveduktene allerede synlige i arbeidet til den romerske Frontinus, rekreasjonsautomatene var allerede beskrevet i den hellenistiske perioden [...]—. [ 15 ]

Men Leonardo var også nyskapende. Han var sannsynligvis en av de første ingeniørene i sin tid som var interessert i mekanisk bearbeiding av metaller og spesielt gull, det mest formbare. Hans originalitet er tydelig i den flygende maskinen og i noen få tekstilmaskiner, der han hadde muligheten til å bruke sin sans for observasjon på regelmessigheten av bevegelser. Kraftveven, kardemaskinen og "barbering av laken"-maskinen gjør ham sannsynligvis til den første som forsøker å mekanisere industriell produksjon. Speilpoleringsmaskinen, som innebar løsning av et visst antall problemer for å oppnå vanlige, flate eller konkave overflater, ble unnfanget under oppholdet i Roma mens han studerte produksjonen av bilder. Paradoksalt nok var Leonardo da Vinci lite interessert i oppfinnelser fra sin tid som anses som svært viktige i dag, som trykkpressen, selv om han er forfatteren av en av de tidligste grafiske representasjonene av en trykkpresse. [ 15 ]

Hvis krig kan svare på et behov, er det «pazzia bestialissima» – «vill galskap». [ 28 ] Leonardo studerer våpen mens han holder avstand om bruken av dem.

I 1502 tegnet Leonardo en 240 meter lang bro for et sivilingeniørprosjekt av den osmanske sultanen Beyazid II . Broen skulle tjene til å krysse elvemunningen kjent som Det gylne horn . Beyazid forlot prosjektet fordi han mente at byggingen ville være umulig. Leonardos visjon ble gjenoppstått i 2001 da en liten bro basert på konseptet hans ble bygget i Norge. Den 17. mai 2006 besluttet den tyrkiske regjeringen å bygge Leonardo-broen over Det gylne horn [ 84 ]

I det meste av livet var Leonardo fascinert av flukt. Han produserte en rekke studier av fugleflukt, så vel som planer for forskjellige flygende enheter, for eksempel et tidlig helikopter kalt en "luftskrue", en fallskjerm og en bambus hangglider. [ 79 ] Selv om de fleste anses som ugjennomførbare, har hangglideren blitt bygget og, etter å ha lagt til stabilisatorer, har den fløyet vellykket. Det er imidlertid mulig at Leonardo anså flaggermus-lignende flysystemer for å være de med størst potensial. [ 28 ] Han oppfant også den aerodynamiske vindtunnelen for sine eksperimenter.

Det lukkede Lucé-museet i Amboise (Frankrike), Il Castello-museet i slottet til grevene av Guidi i Vinci (Italia) og Leonardo da Vinci-museet for vitenskap og teknologi i Milano inneholder en rekke modeller, bygget i reell størrelse basert på indikasjoner på skissene og notatbøkene, samt forklaringer om Leonardos arbeid.

Leonardo studerte også arkitektur. Han ble påvirket av verkene til Filippo Brunelleschi og planla å reise Johannes dåpskapellet i Firenze [ 80 ] samt lage et lanternetårn for katedralen i Milano . [ 28 ] Han bruker ofte den åttekantede formen for religiøse bygninger og sirkelen for militære bygninger. [ 37 ] Etter pestepidemien som rammet Milano mellom 1484 og 1485, utformet han en teoretisk perfekt by med optimerte sirkulasjonsakser og kvalitetslivsforhold, i en visjon preget ikke av sosiale distinksjoner, men av funksjonelle. , i bildet av organer i menneskekroppen. [ 28 ] Han jobbet også med hagene. [ 37 ] Dessverre har mange av hans arkitekturstudier gått tapt.

Eponymi

  • Månekrateret Da Vinci
  • Mars Da Vinci-krateret
  • Asteroiden (3000) Leonardo
  • Finmeccanica, en italiensk produsent spesialisert i luftfartsindustrien, endret firmanavn i 2017, da det ble kjent som Leonardo SpA . Beslutningen om å endre navnet skyldtes en hyllest til Leonardo Da Vinci og hans anerkjennelse som ideologen til helikopteret, hovedproduktet til denne metallbearbeidende industrimannen.

Se også

Notater

  1. ^ Denne tegningen, sporet med rødt kritt , er vanligvis akseptert som et originalt selvportrett . Men mange anser det ikke som legitimt fordi Leonardo var 67 år gammel da han døde, så det ville ikke tilsvare den eldre personen som vises i den. Selv om det kan være en mulighet for at maleren laget et portrett av seg selv, og økte alderen til å fremstå som mer ærverdig, for Rafaels skole i Athen . Selv om det må tas i betraktning at gjennomsnittsalderen på 1400-tallet var mye lavere enn i dag og folk ble for tidlig aldret på grunn av levekår.
  2. ↑ Noen av Leonardo da Vincis mest praktiske oppfinnelser er utstilt på museer.
  3. ↑ Det moderne vitenskapelige synet på metallurgi og ingeniørfag var embryonisk i renessansen.
  4. ^ I Anchiano er det antatte Casa natale di Leonardo da Vinci utstilt i dag .
  5. ^ "ser Piero" refererer til faren hans; "ser" er en sammentrekning av det latinske "senior" ("signore"), og var en liten tittel for notarier og geistlige.
  6. ↑ Den "store hesten" var et av mange pseudonymer gitt til Leonardo da Vinci etter å ha blitt anerkjent i hele Italia.
  7. ↑ Marco d'Oggiono er kjent for kopier av Leonardos The Last Supper .
  8. ^ En kopi av denne løven er bygget og er utstilt i Bologna-museet.
  9. ^ Siden 1490-tallet har Leonardo allerede blitt beskrevet som en "guddommelig" maler.
  10. ↑ Det er ikke en tradisjonell freskomaleri, men et veggmaleri utført i tempera og olje på to lag med gipspreparat spredt over gips.
  11. ^ Simon Ushakov laget en reproduksjon av Leonardo da Vincis The Last Supper omtrent 50 år senere. Lucas Cranach den yngre og Lucas Cranach den eldre malte sammen sin egen versjon av Nattverden i 1547 . Mellom 1555 og 1562 ville den valencianske maleren Juan de Juanes male en versjon av veggmaleriet , i olje på panel , for hovedaltertavlen til kirken San Esteban i Valencia .
  12. ↑ For firkantede bjelker, horisontale og støttet i endene, hadde Leonardo observert at motstanden varierer i forhold til kvadratet på siden og omvendt til lengden.
  13. ↑ For mange historikere og eksperter på livet til Leonardo, anser de at den beste representasjonen eller tegningen på anatomi laget av Leonardo er Vitruvian Man .
  14. ↑ Farskapet til oppfinnelsen av sykkelen av Leonardo deler det vitenskapelige samfunnet. Kommer fra Codex Atlanticus , er designet omstridt fordi, ifølge Daniel Arasse, har sykkelen en form som "bare vil bli funnet rundt 1900, det vil si med de to hjulene i samme høyde og fremfor alt pedalen og kjedetransmisjonen som returnerer det drivende bakhjulet». Det kan kanskje være arbeidet til en av hans elever (Salai), en originaltegning (eller en kopi av originaltegningen). Imidlertid har Leonardo allerede tegnet maskiner med kjeder og giroverføringssystemer - nærmere bestemt i Madrid Codex - som ikke er diskutert og viser hans interesse for disse tingene.

Referanser

  1. ↑ Tori Royal Library
  2. ↑ a b Friedenthal, s. 9
  3. ↑ Stephen Jay Gould , 1998. Leonardos Mountain of Clams and the Diet of Worms . NY: Harmony Books. ( Leonardo's Clam Mountain , anmeldelse, ISBN 978-84-7423-991-1 )
  4. ↑ Levi Orban, Silvana (1980). "Verdens ende". I Vinicius av Lorentiis, red. Leonardo da Vinci (Juana Bignozzi, overs.) [ Leonardo de Vinci ]. Sivilisasjonens hovedpersoner. Verona, Italia: Edizioni Futuro. s. 70-72. ISBN  84-226-1462-6 . «Den 2. mai 1519, i sin bolig i Cloux, døde Leonardo assistert av sin trofaste venn og student Francesco Melzi og ikke, som Vasari skriver, i armene til kong Frans I. Den suverene var på den tiden i Saint-Germain- nb-Laye, som feiret fødselen av sin andre sønn, men da han hørte nyheten om hans død, brast han faktisk i gråt, siden han hadde mistet ikke bare en av artistene sine, men fremfor alt en stor og lærd venn. » 
  5. ↑ Helen Gardner, Kunst gjennom tidene , Harcourt, Brace and World, 1970.
  6. ^ I følge Vasari, Boltraffio, Castiglione, Gaddiano, Berensen, Taine, Fuseli, Rio, Bortolon, etc. Se de spesifikke sitatene i delen "Legenden om Leonardo".
  7. ^ Capra, Fritjof (2007). The Science of Leonardo : Inside the Mind of the Great Genius of the Renaissance . Anker. s. 5-6. ISBN  978-1400078837 . 
  8. ↑ De hundre største mennene . New York: D. Appleton & Company, 1885. Dette trykket (basert på et maleri av en ukjent kunstner etter en tegning i rødt gips som antas å være et selvportrett av Leonardo) er et bilde som viser Leonardo, ikke et ekte portrett.
  9. ↑ a b c d e f g h i j k l (på fransk) Kapittel 1: "Il était une fois à Vinci" av Alessandro Vezzosi, Léonard de Vinci: art et science de l'univers , Gallimard, 1996.
  10. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q (på engelsk) Ottino della Chiesa, Angela. The Complete Paintings of Leonardo da Vinci , Penguin, 1967.
  11. ↑ Vezzosi, Alessandro (på engelsk). Leonardo da Vinci: Renaissance Man .
  12. ↑ I følge Alessandro Vezzosi, direktør for Leonardo da Vinci-museet, er det bevist at Piero eide en Midtøsten-slave ved navn Caterina, som var mor til en gutt ved navn Leonardo. Denne tesen om at Leonardo hadde arabisk blod støttes av rekonstruksjonen av et fingeravtrykk: (på engelsk) Marta Falconi, "Experts Reconstruct Leonardo Fingerprint." 1. desember 2006. Associated Press.
  13. ↑ "Den dokumenterte fødselen til Leonardo og syfilisen til 'Mona Lisa ' " . Verden . 21. juli 2017. 
  14. ↑ a b c d Les grandees découvertes , series connaissances et vie, utgaver Christophe Colomb, 1984.
  15. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z aa ab a c d ae af ag Gille, Bertrand (på fransk). Renessansens ingeniører .
  16. ↑ "Leonardo da Vinci." Grunnlagt. Hentet 21. april 2018.
  17. ↑ a b c d e f g h i j k Liana Bortolon. Leonardos liv og tider . Paul Hamlyn, London, 1967.
  18. ↑ Freud, Sigmund . En barndomsdrøm om Leonardo da Vinci .
  19. ↑ a b c d e f g h i j k l Vasari, Giorgio . Le Vite , 1568; gjenutgitt av Penguin Classics med en oversettelse av George Bull i 1965.
  20. ↑ a b c d e f g h i j Arasse, Daniel. Leonardo daVinci . Konecky & Konecky, 1997.
  21. ↑ Gille, Bertrand. Renessansens ingeniører . I følge denne historikeren ble hans berømmelse allerede verdsatt av Maties Corvo, den ungarske kongen som hadde en spesiell interesse for tekniske skrifter.
  22. ^ Hale, J.R. Renaissance Europe, 1480-1520 . Fountain, 1971.
  23. ↑ Martindale, Andrew. The Rise of the Artist . Thames og Hudson.
  24. ↑ Cennini, Cennino . Il Libro dell'Arte , D.V. Thompson Jr.-utgaven, New Haven: Yale University Press , 1933.
  25. ↑ abcd Friedenthal , Richard . Livet til Leonardo da Vinci, geni, kunstner, ingeniør, arkitekt og menneske . Salvat bibliotek med store biografier. ISBN 98-345-8235-X
  26. ↑ Popham, A.E. Les Dessins de Léonard de Vinci . Editions de la Connaissance, Brussel, 1947.
  27. ↑ a b Kapittel 2: "Dans la Florence des Médicis", d'Alessandro Vezzosi. Til Léonard de Vinci: art et science de l'univers. Gallimard, 1996.
  28. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p Kapittel 3: "À Milan au temps des Sforza", av Alessandro Vezzosi. I Leonardo de Vinci: art et science de l'univers , Gallimard, 1996.
  29. ^ Kemp, Martin (2004). Leonard .
  30. ↑ Rossi, Paolo (på engelsk). Den moderne vitenskapens fødsel . Blackwell Publishing, 2001, s. 33.
  31. ^ "Leonardos brev til Ludovico Sforza" . Leonardo-historie . Hentet 9. september 2007 . 
  32. ↑ [Biografi om Giuliano da San Gallo] i The Lives of G. Vasari edic. 1550, diskusjon om umuligheten av realisering.
  33. ^ "Amadeo, Bramante og Leonardo og kupolen i Milano-katedralen" . Leonardi Vinci-akademiet . Hentet 9. august 2022 . 
  34. ^ "Leonardo til (ei rapporti con) Pavia: a verifiserer dokumentene sine" . Annuario dell'Archivio di Stato di Milano . Hentet 9. august 2022 . 
  35. ↑ Carlo Pedretti, Leonardo da Vinci: tegninger av hester og andre dyr (Windsor Castle. Royal Library) 1984.
  36. ↑ Codex II, 95r, Victoria and Albert Museum, sitert av Angela Ottino della Chiesa.
  37. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w Capítol 4: «L'art et la guerre», d'Alessandro Vezzosi. Til Léonard de Vinci: art et science de l'univers . Gallimard, 1996.
  38. ^ I 1999 ble en kopi av statuen laget i New York basert på Leonardos studier, se Leonardos hest .
  39. ^ I 2005 ble den forberedende studien gjenoppdaget under restaureringen av en bygning okkupert i hundre år av den geografiske delen av hæren. Owen, Richard. "Funnet: studioet der Leonardo møtte Mona Lisa." TheTimes .
  40. ↑ Ludwig Goldscheider. Michelangelo. Phaidon, 1953.
  41. ^ Pedretti, Carlo (1962). En kronologi av Leonardo Da Vincis arkitekturstudier etter 1500 . Genève: E. Droz, s. 37.
  42. ↑ a b c d Kapittel 5: "Milan, Roma, Amboise". Til Alessandro Vezzosi. Leonardo de Vinci: art et science de l'univers, Gallimard, 1996.
  43. ↑ abc Wasserman , Jack . Leonardo da Vinci , Abrams, 1975.
  44. ↑ Georges Goyau. Francis I oversatt av Gerald Rossi. The Catholic Encyclopedia , bind VI. New York: Robert Appleton Company, 1909.
  45. ↑ Miranda, Salvador. Kardinalene i den hellige romerske kirke: Antoine du Prat . 1998-2007.
  46. ↑ Levi Orban, Silvana (1980). "Et gyldent, siste eksil." I Vinicius av Lorentiis, red. Leonardo da Vinci (Juana Bignozzi, overs.) [ Leonardo de Vinci ]. Sivilisasjonens hovedpersoner. Verona, Italia: Edizioni Futuro. s. 69. ISBN  84-226-1462-6 . «Leonardo dro igjen, på tur. Eskortert av den elskede Salaí (sic) til Milano, ankom han kort tid etter til fransk territorium sammen med favorittstudenten Francisco Melzi høsten 1516. » 
  47. ↑ Levi Orban, Silvana (1980). "Verdens ende". I de Lorentiis, Vinicius, red. Leonardo da Vinci (Juana Bignozzi, overs.) [ Leonardo de Vinci ]. Sivilisasjonens hovedpersoner. Verona, Italia: Edizioni Futuro. s. 70-72. ISBN  84-226-1462-6 . «Den 2. mai 1519, i sin bolig i Cloux, døde Leonardo assistert av sin trofaste venn og student Francesco Melzi og ikke, som Vasari skriver, i armene til kong Frans I. Den suverene var på den tiden i Saint-Germain- nb-Laye, som feiret fødselen av sin andre sønn, men da han hørte nyheten om hans død, brast han faktisk i gråt, siden han hadde mistet ikke bare en av artistene sine, men fremfor alt en stor og lærd venn. » 
  48. ↑ Biographie universelle, vol. 49, Paris, Michaud, 1827, s. 156-157 ( Google-Books ), som omdirigerer til A.-L. Millin, Voyage dans le Milanais, vol. I, s. 216, blant annet Venturi.
  49. ↑ Grand-Carteret, John. Referanse: L'Histoire, la vie, les mœurs et la curiosité par l'Image, le Pamphlet et le document (1450-1900) Sopar, Librairie de la curiosité et des Beaux-Arts, 1927.
  50. ↑ Da Vincis vilje . Leonardo-historie. 18. mai 2009.
  51. ↑ Lucertini, Mario et al. . Teknologiske konsepter og matematiske modeller i utviklingen av moderne ingeniørsystemer . På Google Bøker. Hentet 23. mai 2009.
  52. ↑ abc ( på engelsk) Hartt, Frederick. A History of Italian Renaissance Art , Thames og Hudson, 1970.
  53. ^ a b c Brucker, Gene A. (på engelsk) - Renaissance Florence , Wiley and Sons, 1969.
  54. ↑ abc Rachum , Ilan (på engelsk). The Renaissance, an Illustrated Encyclopedia , Octopus.
  55. ↑ Williamson, Hugh Ross (på engelsk). Lorenzo the Magnificent , Michael Joseph, 1974.
  56. ↑ Oreno (red.). "Oreno internettside" (på italiensk) . Hentet 28. september 2007 . 
  57. ↑ Léonard, Codex C. 15v, Institut de France. Oversettelse Richter.
  58. ^ a b Rossiter, Nick (april 2003). "Kan dette være hemmeligheten bak smilet hennes?" . The Telegraph . Hentet september 2007 . 
  59. ↑ Tom Gross. Paintingsdirect.com, red. "Mona Lisa går toppløs" . Arkivert fra originalen 3. april 2007 . Hentet september 2007 . 
  60. ↑ Freud, Sigmund. Et barndomsminne om Leonardo da Vinci , utgitt i 1910, og inspirert av Le roman de Léonard de Vinci , av Dimitri Merejkovski , Paris, 1930.
  61. ↑ Rocke, Michael. Forbidden Friendships epigraf, s. 148 & N120 s. 298.
  62. ↑ Richter, Jean-Paul (på engelsk). De litterære verkene til Leonardo da Vinci , 1883.
  63. ↑ MacCurdy, Edward (på engelsk). The Mind of Leonardo da Vinci , 1928.
  64. ↑ Leonardo da Vinci, s. 11-15.
  65. ↑ Hartt, Frederick. En historie om italiensk renessansekunst , s. 387-411.
  66. ↑ della Chiesa, s. 88, 90.
  67. ↑ Berti, Luciano (1971). Uffiziene , s. 59-62.
  68. ↑ Luciano Berti. The Uffzi , Scala, 1971.
  69. ↑ Vasari, Giorgio. Lives of the Artists , 1568; Penguin Classics, overs. George Bull 1965, ISBN 0-14-044164-6
  70. ↑ Antoccia, Luca. Leonard. Kunst og vitenskap . Roma: Ed. Giunti, 2000. ISBN 88-09-01510-X
  71. ↑ Brion, Marcel. Leonard deVinci . Mexico City: Ed. B, 2002. ISBN 84-666-0970-9
  72. ↑ Caparros, Martin. Valfierno. Buenos Aires: Ed. LSF, 2004. ISBN 987-43-8624-X
  73. ↑ Muntz, Eugene. Leonard daVinci . Madrid: Ed. Círculo Latino, 2005. ISBN 84-96129-62-4
  74. ↑ Magariños, M. Laura (2007). Leonardo da Vincis Mona Lisa . Arkivert fra originalen 7. desember 2008 . Hentet 10. desember 2008 . 
  75. ↑ Romano, Eileen (red.). "Leonardo", The Great Geniuses of Art, nr. 17, Unidad Editorial, SA, 2005, ISBN 84-89780-69-2
  76. ^ a b c d e Royal Library, Windsor Castle, full henholdsvis RL 19073v-19074v og RL 19102.
  77. ^ Tegning bevart i Léon-Bonnat-museet i Bayonne, som ble anskaffet av León Bonnat i 1884, slik den vises i Inventaire général des dessins des musées de province, Bayonne, dessins italiens, Éditions des Musées Nationaux, 1960.
  78. ↑ Bortolon, Liana. The Life and Times of Leonardo , Paul Hamlyn, London, 1967.
  79. ↑ a b c de Arasse , Daniel (på engelsk). Leonardo da Vinci , Konecky & Konecky, 1997.
  80. ^ a b Kapittel 2: "Dans la Florence des Médicis" av Alessandro Vezzosi, Léonard de Vinci: art et science de l'univers , Gallimard, 1996.
  81. ^ Royal Library, Windsor Castle, ark henholdsvis RL 19073v-19074v og RL 19102 .
  82. ↑ Gras, Alain. Fragilité de la puissance - Liberer de l'emprise technologique , Fayard 2003 ISBN 2-213-61535-7
  83. ↑ http://www.tudiscovery.com/web/davinci/ His Inventions Documentary Series: Da Vinci in Practice . DiscoveryChannel.
  84. ↑ Levy, Daniel S. (4. oktober 1999). "Drømmen om Mesteren" . Tid . Arkivert fra originalen 12. september 2007 . Hentet september 2007 . 

Bibliografi

  • Capra, Fritjof. The Science of Leonardo , Anagram, 2008, ISBN 978-84-339-6278-2
  • Clark, Kenneth. Leonardo de Vinci , International Book Creation (1968) ISBN 978-84-7113-007-5
  • Freud, Sigmund , A Childhood Memory of Leonardo da Vinci , 1910

På fransk

  • Alessandro Vezzosi, Léonard de Vinci: art et science de l'univers , Gallimard, 1996 ( ISBN 978-2-07-053353-4 )
  • Bertrand Gille (red.), Histoire des techniques , Gallimard, kol. "La Pleiade", 1978. ( ISBN 978-2-07-010881-7 )
  • Bertrand Gille, Les Ingénieurs de la Renaissance, TD, Paris, 1960; siv. Seuil, kol. "Points Sciences", 1978. ( ISBN 2-02-004913-9 )
  • Brigitte Labbé, Michel Puech og Jean-Pierre Joblin, Léonard de Vinci , Toulouse, Milan jeunesse , col. "De vie en vie" nr. 18, 58 s., 2005. ( ISBN 2-7459-1631-9 )
  • Charles Nicholl, Léonard de Vinci, Biographie , 704 s., Arles, Actes Sud, 2006. ( ISBN 2-7427-6237-X )
  • Daniel Arasse, Leonard de Vinci. Le rythme du monde , Hazan, 1997. ( ISBN 2-85025-542-4 )
  • Dimitri Merejkovski , Le roman de Léonard de Vinci , Paris, 1930. Source d'inspiration pour Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci av Sigmund Freud
  • Marcel Brion , Léonard de Vinci , Albin Michel, Paris, 1995
  • Les Guides Millenium Art Factorie, Léonard de Vinci (bind 1 Frankrike og bind 2 Toscane)
  • Paul Valéry , Introduksjon à la méthode de Léonard de Vinci , Gallimard, Paris, 1894
  • Serge Bramly, Leonard de Vinci , Jean-Claude Lattès, Paris, 1988
  • Silvia Alberti de Mazzeri, Leonard de Vinci , Payot, Paris, 1984
  • Sophie Chauveau, Léonard de Vinci, Biografi , 279 s., Gallimard, kol. Foliobiografi ( ISBN 978-2-07-034159-7 )

På engelsk

  • Popham, A.E. The Drawings of Leonardo da Vinci , Jonathan Cape, 1946. ( ISBN 0-224-60462-7 )
  • Angela Ottino della Chiesa, The Complete Paintings of Leonardo da Vinci , Penguin, 1967 ( ISBN 0-14-008649-8 )
  • Nicholl, Charles. Leonardo da Vinci, The Flights of the mind , Penguin, 2005. ( ISBN 0-14-029681-6 )
  • Frank Zollner & Johannes Nathan, Leonardo da Vinci: The Complete Paintings and Drawings , Taschen, 2003. ( ISBN 3-8228-1734-1 )
  • Wasserman, Jack. Leonardo da Vinci , Abrams, 1975. ( ISBN 0-8109-0262-1 )
  • Bortolon, Liana. The Life and Times of Leonardo , Paul Hamlyn, London, 1967
  • O'Malley & Saunders, Leonardo on the Human Body , Dover Publications, New York, 1982
  • Cremant, Simona. Leonardo da Vinci: Kunstner, vitenskapsmann, oppfinner , Giunti, 2005. ( ISBN 88-09-03891-6 )

På italiensk

  • Anonyme Gaddiano , Codex Magliabecchiano XVII , 17, versjon fra 1540
  • Giorgio Vasari , Le Vite , 1. utgave i 1550, 2. utgave i 1568
  • Giuseppe Bossi , Del Cenacolo di Leonardo, Libri Quattro , Milano, 1810
  • Paolo Giovo , Leonardi Vincii vita , versjon fra 1540

dokumentarer

  • Léonard de Vinci , i to 60-minutters deler: L'homme qui voulait tout savoir et Liaisons dangereuses , Royaume-Uni, 2003
  • Leonard de Vinci : Biografien, Nacarat, 2006
  • Leonardos drømmemaskiner , på testene av en reproduksjon på nivå med et design av en flygende maskin av Vinci, 2005

Bøker

  • Christian Combaz , Lion ivrig ou la confession de Léonard de Vinci , Fayard, 2003 (Le Livre de Poche, 2004, 21. juli

Eksterne lenker