Kunst fra antikkens Hellas

Etter en innledende geometrisk periode ( 9. og 8. århundre  f.Kr.), som ble fulgt av en orientaliserende periode ( 7. og første halvdel av 6. århundre  f.Kr.) der innflytelsen fra Assyria og andre sivilisasjoner i det gamle østen oppdages (på grunn av betydning og spredning som verkstedene i Korint nådde på denne tiden, vi snakker om den proto-korintiske stilen ); Gresk keramikk utviklet sine former, som mot slutten av det  6. århundre  f.Kr. C. nådde en høy grad av uttrykksfull raffinement, og svarte på et bredt spekter av raffinerte behov i dagliglivet til overklassen, og etterspørselen etter luksusprodukter som lett kan eksporteres til hele Middelhavsområdet, og til og med til fjerne steder i sentrum av Europa .

Produksjonen i mange av koloniene som ble grunnlagt i disse århundrene var like viktig som i metropolene. I tillegg ble innflytelsen fra gresk keramikk notert i den lokale produksjonen av urfolk, spesielt i etruskisk keramikk (som har virkelig synkretiske typologier, som er tilfellet med hidria ceretana eller hidria de Caere ) [ 22 ] eller i iberisk keramikk .

Mulighetene som de forskjellige karene tilbød i visse deler av overflaten (bunnen av koppene, magene og halsene på amforaene, etc.) ble mye brukt for å fungere som støtte for gresk maleri , som suksessivt ble uttrykt i to stiler de viktigste, kalt " keramikk med svarte figurer " og " keramikk med røde figurer ".

[ 23 ]

Hver lokal skole av pottemakere ble preget av en karakteristisk lokal stil, selv om de påvirket hverandre.

• Mykonos vase , en pithos (πίθος -for å lagre korn og, der det er hensiktsmessig, fermentere det-) dekorert i relieff, som presenterer den første kjente representasjonen av den trojanske hesten . Mykonos , rundt 670 f.Kr. c. [ 24 ]

• Chigi Vase , en(cirka 650 f.Kr.) olpe ( ολπη -mugge, mindre enn oinokhoe -[ 25 ]

• Eponymous amfora of Painter of Nessus (det første loftet som tok i bruk den korintiske stilen, der han introduserer innovasjoner). Rundt 620 f.Kr På magen er Perseus og Gorgonene representert og på halsen Herakles med kentauren Neso .

• François Vase , en attisk krater (av pottemakeren Ergotimos , malt av Clythias , rundt 570 f.Kr.) med distinkte mytologiske scener og orientaliserende utsmykning. Funnet i en etruskisk grav.

Det begynte å være vanlig at keramikere og, sjeldnere, malere [ 26 ] signerte verkene sine ( Clitias , Exequias , Psiax , Eufronio ), noe som tolkes som en sosial evaluering av arbeidet deres, noe som antyder et veldig moderne konsept for keramikk. av kunst og kunstneren, i en tid da manuelt arbeid var nedverdigende i deres betraktning, knyttet til slavenes. Det er vanlig at kun navnet på pottemakeren er kjent, så maleren kalles av dette ( Andócides Painter , Amasis Painter , Antimenes Painter , [ 27 ] Taleides Painter [ 28 ] ). Ved andre anledninger har det kun vært mulig å fastslå den felles identiteten til en mester ved hans verk ( Priam Painter , [ 29 ] Nessus Painter , [ 30 ] Horsehead Painter , [ 31 ] Acheloos Painter [ 32 ] ) eller ved stedene hvor de er funnet ( Master of Dipylon ) eller museene og private samlingene der de er bevart ( Master or Painter of Madrid , [ 33 ] Master or Painter of Princeton , [ 34 ] Master or Painter of Edinburgh , [ 35 ] Rycroft Master eller Maler , [ 36 ] Castellani - mester eller maler [ 37 ] ). Noen er gruppert etter deres felles egenskaper [ 38 ] ( Små lærere , [ 39 ] Leagro- gruppe , [ 40 ] Perizoma -gruppe , [ 41 ] Gruppe av de tre linjene , [ 42 ] Pionergruppe -dette sist allerede i begynnelsen av  5 . århundre  f.Kr.-).

• Achilles og Ajax spiller terninger, på en svartfigur keramikkamfora fra Exekias . Rundt 540 f.Kr C. [ 43 ]

• Lekythos (λήκυθος, beholder for parfymert olje brukt som kosmetikk og i begravelsesritualer) av Acheloos-maleren . Rundt 525 f.Kr C. Blant figurene som er representert er det en idrettsutøver i det øyeblikket han gir seg selv en impuls med grimene (ἁλτῆρες -vekter-), og en aulós- spiller (αὐλός -dobbel fløyte-).

• Krater av Euphronius ( Rødfigurkeramikk fra Euphronius , ca. 515 f.Kr.). Scenen representerer kroppen til Sarpedon støttet av Eros og Thanatos , før Hermes . [ 44 ]

• Keramikkamfora med svart figur , som skildrer striden mellom Apollo og Herakles om Delphi-stativet . Relatert til den såkalte Toronto 305-gruppen . Rundt 510 f.Kr C. [ 45 ]

Det var også maling på paneler og vegger, som ikke har blitt bevart bortsett fra svært få rester, for eksempel Pitsa-panelene (oppdaget i en hule i Sición , byen nord for Peloponnes, nær Korintbukta, der tradisjonen mente at maleri på paneler hadde blitt oppfunnet - pinax πίναξ, flertall pinakes πίνακες; hvorfra kommer ordet " pinacoteca "-). [ 46 ] eller freskene i Svømmerens grav , i Posidonia (Magna Graecia). Den etruskiske innflytelsen til denne graven er tydelig; selv om etruskisk maleri i sin tur hadde fått en bemerkelsesverdig gresk innflytelse i løpet av det 7. og 6. århundre  f.Kr. C..

Blåøyd og blond: det er slik thrakerne ser gudene sine.

Men hvis okser og hester og løver hadde hender,

hender som mennesker, å tegne, å male, å lage et kunstverk,

så ville hestene male gudene som lignet hestene, oksene

som lignet okser, og fra figurene deres ville de skape

formene til de guddommelige legemer etter sitt eget bilde: hver etter sitt eget.

Spor

Antikkens gresk kunst har bestått i form av skulptur og arkitektur; også innen mindre kunst som myntdesign , keramikkgravering og edelstener .

Maleri

Grekerne, som de fleste europeiske kulturer , anså maleri for å være en av de høyeste formene for kunst. Verkene til Polygnotus av Thasos , [ 48 ] som arbeidet på  500 -tallet  f.Kr. C., fortsatte å bli beundret selv 600 år etter hans død, som senere skjedde med Leonardo da Vinci eller Michelangelo , men i dette tilfellet har ikke bare ingen av verkene hans blitt bevart, men heller ingen reproduksjon.

Greske malere arbeidet generelt på trepaneler, som raskt ble dårligere (fra det  4. århundre  f.Kr.) da de ikke var godt beskyttet. I dag er det knapt noen deler av gresk maleri igjen, bortsett fra noen rester av terrakotta -malerier og noen malerier på veggene til graver, spesielt i Makedonia og Italia . Av mesterverkene i gresk maleri har vi bare noen få kopier laget i romertiden, de fleste av dårligere kvalitet.

Før dannelsen av selve gresk kunst, fantes det på territoriene til antikkens Hellas en kunst som har blitt kalt pre -hellensk , kun bevart i ruiner av datidens bygninger og på stukkatur , som representerte landskap, krigerhandlinger og høviske eller religiøse seremonier hvis skikkelser selv om de er ufullkomne avslører bemerkelsesverdig uttrykk og liv. I kardekorasjonene er menneskefiguren sjelden presentert og alltid stilisert og med få detaljer.

Når det gjelder gresk maleri, skyldes kunnskapen til kunstnerne nesten utelukkende de gamle historikerne, siden ikke et eneste bilde av det er bevart, og heller ikke er noe verk kjent av de berømte Zeuxis , Parrhasius og Apelles , ansett fra antikkens malere par excellence. De greske billedverkene som er kjent og bevart i dag består kun av dekorasjoner på amforaer og andre elegante kar, bortsett fra noen fortausmosaikker og malte leirplater, og ikke medregnet verkene fra romersk maleri der greske hender grep inn. Det er imidlertid kjent at grekerne malte utmerkede bilder, i det minste veggmalerier (kopier av disse kan være noen av dekorasjonene til de store luksusamforene) og at de brukte freskomalerier , enkaustiske , tempera- og kanskje oljeprosedyrer . Motivene representert i slike malerier, å dømme etter det som er observert i de nevnte karene, var scener av menneskeliv og mytologiske og heroiske tradisjoner eller legender .

Arkitekturen

De aller fleste greske bygninger har ikke overlevd, på grunn av ulike årsaker: de ble ødelagt i kriger, plyndret for byggematerialer eller rammet av jordskjelv. Bare en håndfull templer, som Parthenon og Hefaistos tempel i Athen. Av de fire verdens underverker skapt av grekerne, ingen av dem har overlevd:

• Statuen av Zevs ved Olympia .
• Artemis-tempelet i Efesos .
• Kolossen på Rhodos .
• Fyret i Alexandria .

Det greske tempelet

Antikkens Hellas skilte seg ut i arkitekturen. Templer er den mest representative konstruksjonen av gresk arkitektur, siden deres hovedformål var å gi beskyttelse eller ly til en guddom eller gud. På innsiden var guddommens bilde, mens på utsiden ble han tilbedt. Grekerne brukte det religiøse påskuddet for å rettferdiggjøre sine store kreasjoner med dette, på denne måten kunne de slippe fantasien løs og skape fantastiske strukturer. Betraktet som en sublim arkitektur, fungerte dette som et eksempel for bygging av andre greske strukturer; dette er grunnen til at greske bygninger deler lignende egenskaper.

Hovedforskjellen mellom det arkaiske tempelet og det førhellenske tempelet er at det blir byens sjel, det vil si før palassene i sin tur var tilfluktsrom for innbyggerne i tilfelle krig, i den arkaiske epoken er de komplekser av templer, det vil si akropolis , er gudens hus og tilfluktsstedet for innbyggerne , siden de lå på en høyde og også var befestet, sannsynligvis til bruk for tidligere.

Seremoniene, uansett betydning, gjennomføres utenfor templet slik at lukten av ofringene når den guddommelige statuen slik at den kan takke dem og gi dem gode avlinger osv.

Til å begynne med er templene veldig små og skiller seg knapt fra et hus, men over tid, i tillegg til å erstatte myke elementer med steiner eller askel , blir ordenene etablert: den doriske, den ioniske og den korintiske er de tre ordenene, den de to første oppstår i begynnelsen av tiden mens det korintiske stammer fra det joniske. I tillegg er gresk arkitektur overlignet eller architraved av bjelken som er plassert i portikoen kalt overligger. Ignorer buer og andre typer arkitektur.

• Planten : templet er tilgjengelig gjennom portikoen , som er mellom to søyler , som fører til rommet som beskytter guden (cella), som fører til opistodomos , et forseglet sted hvor skatten til templet er plassert, men noen ganger det kan være tilgang utenfra.

Hvis templet er omgitt av søyler, kalles det peripteral og hvis søylene er begrenset til verandaen, kalles det en prostyle , avhengig av antall søyler i verandaen, vil det være disstylus (to søyler), tetrastyle (fire). ), og så videre, alltid være jevnaldrende.

• Den doriske orden : den er basert på tre trinn, de to første nedenfor kalles stereobater og den første ovenfor kalles stylobate . Den har ingen base og diameteren på skaftet er mindre fra stylobaten til hovedstaden , men den er ikke vanlig siden den buler i midten ( entasis ). Skillet mellom skaftet og hovedstaden er kragen , som fører til equinus , som er hovedkjernen og er formet som en plate, og deretter fører til kulerammet , som er et rektangulært prisme . På toppen av kulerammet plasseres arkitraven , som er en bjelke som forbinder de to søylene, som deretter støtter bendelormen , som er et fint bånd, og régulas , som er kuttede triglyfer . Frisen består av en triglyf og en metope , mutulene er de allerede nevnte kuttede triglyfer, og geisonen er en takskjegg som markerer dybden i pedimentet , den trekantede avgrensningen av taket i tinningen og som gjør pedimentet mulig er avgrunnen.
• Den joniske orden : den har samme base og et element er lagt til som gjør det mulig å dekorere skaftet, basen. Skaftet får samme behandling som i det joniske bortsett fra entasis, siden det ikke har en. Hovedstaden, selv om den kan være mer sammensatt, er dekorert med ruller , og kragen blir en del av hovedstaden og tillegges ikke like stor betydning som før.

Arkitraven har tilfeldigvis tre horisontale bånd som kalles fasciae og som overskrider hvert enkelt til dets umiddelbare underordnede. Frisen er et glatt rom dedikert til å lage skulpturer på den. De andre elementene er de samme som de doriske.

Skulptur

Alle skulpturene og arkitekturverkene som har overlevd er bare et lite utvalg av den enorme samlingen av greske verk. Mange skulpturer av hedenske guder ble ødelagt under den kristne tiden . Dessverre, når marmor er kalsinert, produseres kalk , og dette var skjebnen til mange greske marmorverk i middelalderen . [ 49 ] I løpet av den samme perioden, på grunn av mangel på metaller, ble de fleste bronsestatuene støpt. [ 50 ] For tiden er mange av verkene vi har i dag romerske kopier.

Skulpturen fra antikkens Hellas nådde idealet om kunstnerisk skjønnhet så langt menneskelig oppfinnsomhet kunne gå av seg selv. Selv om Hellas blomstret i all kunst , var det ingen som skilte det mer ut enn skulptur .

Kunsten i det antikke Hellas dyrket alle sjangre av skulptur, ved å adoptere med en forkjærlighet marmor og bronse som skulpturelt materiale og tok mytologiske og krigeremner som hovedemner, som han i sin siste periode la portrettet av historiske skikkelser til.

Uttrykket for den idealiserte virkeligheten , den regelmessige organiske proporsjonen, avstanden fra det vage og monstrøse, presisjonen i konturene og detaljene, harmonien og skjønnheten i formene og finessen i utførelsen.

Skulpturavdelingen

Gresk skulptur er vanligvis delt inn i fire veldefinerte historiske perioder, forut for den protohistoriske [ 51 ] eller minoiske [ 52 ] og mykenske. [ 53 ] I dette ble det utviklet en rudimentær kunst, men full av liv og bevegelse i rundt tjue århundrer (fra år 3000 f.Kr. til ca. 1100 f.Kr.) som modellerte leiren og bearbeidet stein, elfenben og til og med gull , bly og bronse, produsere relieff , graveringer , mytologiske utskjæringer i fine steiner og små statuer og idoler. Selv om de er skåret med en viss grovhet, blir de noen ganger presentert med beundringsverdig korreksjon i tegningen som ser ut til å minne om kunsten til reinsdyrjegerne som kan ha hatt en historisk tilknytning til den egeiske sivilisasjonen .

De fire arkeologiske periodene som etter en lang kunstnerisk stillhet fulgte den mykenske, skilles ut som følger:

1. Formasjonsperioden , fra ca 620 f.Kr. C. til 540 a. c.
2. Den arkaiske perioden , fra 540 f.Kr. C. til 460 a. c.
3. Perfeksjonen eller den klassiske perioden , frem til slutten av det  4. århundre  f.Kr. c.
4. Spredningsperioden , som noen kaller nedgangen, etter Alexander den store frem til Romas erobring av Hellas, fra 323 f.Kr. c. til 146 a. c.

Annen kunst

Fra den arkaiske perioden med gresk kunst er malt keramikk og skulpturer nesten de eneste kunstformene som har overlevd. Maleriet var i sin spede begynnelse i den perioden, og ingen eksempler har overlevd. Selv om mynter ble oppfunnet på  700 -tallet  f.Kr. C., var de ikke vanlige i det meste av Hellas før på  500 -tallet  f.Kr. c.

Keramikk

Av denne perioden skiller utarbeidingen av keramikk til daglig bruk, eller av begravelseskarakter seg ut, hvor store vaser ble brukt. [ 54 ] Disse vasene var utsmykket med lineære representasjoner, og motiver knyttet til døden, som sjø- eller landslag. Det meste av keramikken består av husholdningsstykker, hvorav beholdere som amforaer , [ 55 ] små kratere [ 56 ] og hydriaer overlevde . [ 57 ] På den annen side er det funnet flere urner fra gravkeramikk . Det ble også laget figurer i brent leire , hovedsakelig for å deponeres som offer i templene . I den hellenistiske perioden ble det laget et stort utvalg av keramikkgjenstander, selv om bare noen få har kunstnerisk verdi.

I de tidligste periodene produserte selv de små greske byene keramikk for det lokale markedet, og deres stiler og mønstre var svært varierte. Mellom år 550 og 480 år a. C. keramikkkunsten gjennomgikk en stor forvandling; I tillegg inkluderte forfatterne navnene deres, navnet på keramikeren eller maleren som dekorerte disse stykkene (det var også noen kunstnere som praktiserte begge oppgavene). Loftkeramikk og korintisk keramikk skilte seg ut over resten. Athen skapte de første representasjonene av den vakre stilen : kar med røde figurer på svart bakgrunn.

Historien til gammel gresk keramikk er delt inn i følgende perioder:

Utvalget av farger som kunne brukes på keramikk ble begrenset av brenningsteknikker: svart, hvit, rød og gul var de vanligste fargene. I løpet av de tre første periodene beholdt keramikken sin naturlige lysfarge med noen sorte motiver.

Arkitektur

Et av de lettest gjenkjennelige tegnene på gresk kunstnerisk prestasjon er dens grasiøse arkitektur, preget av de grasiøse steinsøylene og utskårne trekantede pedimentene til de tre arkitektoniske stilene som utviklet seg mellom 600 og 300 f.Kr. c.

Disse stilene ble skapt for å bygge flere templer til gudene som var veldig viktige for dem. Skulptert i marmor, imiterte de treskjæringsteknikkene til bygninger som opprinnelig ble laget av dette materialet.

Den doriske stilen er den eldste og enkleste, med sterke søyler og skulpturerte fronter som på samme tid kunne males rødt eller blått for støt; Det skal bemerkes at det ikke har noen base sammenlignet med andre stiler. Det beste overlevende eksemplet på et dorisk tempel er Parthenon (438 f.Kr.) på Akropolis i Athen .

Den joniske stilen dukket opp omtrent samtidig i de rikere byene i Lilleasia . Den har en lettere følelse og er mer dekorativ, med slanke søyler med krøllete ruller i hvert hjørne av hovedstaden . Stilen nådde sitt høydepunkt i det sene Artemis-tempelet i Efesos , et av verdens syv underverker . Du kan beundre den joniske arkitekturen i Athena Nike-tempelet på Akropolis.

Rundt år 400 e.Kr. C. en ny, mer forseggjort versjon av jonisk arkitektur dukket opp: Corinthian. Den var preget av intrikate tornete akantusblader skåret inn i kolonnekapitlene, noe som kan gjenspeile Midtøstens innflytelse . Storheten til den korintiske stilen gjorde den til den foretrukne arkitektoniske stilen i romerrikets arkitektur . Templer kan klassifiseres etter antall kolonner de har:

-I antis , hvis de bare har to på fasaden og cellaveggene .

- Tetrastyle : fire.

- Hexastyle : seks.

- Octostyle : åtte.

- Decastyle : ti.

- Prostyle : hvis den bare har en veranda foran.

- Amphiprostyle : hvis den også har det på baksiden

- Peripter : når de frie søylene omgir cella.

- Diptera : når det er to rader med kolonner.

- Pseudoperiptero : når den er arrangert med søyler festet til sidene.

- Aptero : hvis den ikke har kolonner.

- Hipeter : hvis den ikke har tak.

Se også

• Naken i antikkens Hellas

Notater og referanser

1. ↑ Barral i Altet, 1987 , s. 8.
2. ↑ Richter, 1980 , s. 18.
3. ↑ Boardman, 1993 , s. 3–4.
4. ↑ Cook, 1986 , s. 1–2.
5. ↑ Cook, 1986 , s. 12.
6. ↑ Cook, 1986 , s. 14–18.
7. ^ Maggi, 2007 , s. 12.
8. ^ Cruickshank, Dan (2000). Arkitektur: 150 mesterverk av vestlig arkitektur. New York, New York: Watson-Guptill Publications. ISBN 0823002896 . Kilde sitert i en: Temple of Artemis (Korfu)
9. ↑ Gebhard, Elizabeth; "Evolusjonen av et pan-hellenisk helligdom: Fra arkeologi til historie ved Isthmia." s 154-177 i: Marinatos, Nanno (red.) og Hägg, Robin (red.) (1993). Greske helligdommer: nye tilnærminger. London: Routledge. Kilde sitert i en: Temple of Isthmia
10. ↑ Templet og helligdommen til Nemean Zevs .
11. ↑ Gómez Espelosín, op. cit. , s. 48.
12. ↑ Antonio Salinas regionale arkeologiske museum , Palermo it: Antonio Salinas regionale arkeologiske museum
13. ↑ Kinder og Hilgemann, op. cit. , s. 48.
14. ↑ Benjamin J. Broome, Exploring the Greek mosaic , s. 35
15. ↑ Teplen til Hera ved Olympia og "forsteiningen" av den doriske orden , i The Oxford Encyclopedia of Ancient Greece and Rome , Oxford University Press , 2010, ISBN 0195170725 , s. 210
16. ↑
    • W. Müller og G. Vogel, Atlante di architettura , Milano, Hoepli, 1992.
    • David Watkin, Storia dell'architettura occidentale , Bologna, Zanichelli, 1999.
    • Corrado Bozzoni, Vittorio Franchetti Pardo, Giorgio Ortolani, Alessandro Viscogliosi, L'architettura del mondo antico , Roma-Bari, Laterza, 2006.
    Kilder sitert i den: Architettura greca arcaica
17. ↑ Dictionary of Greek and Roman Biography and Mythology av William Smith (1870). Kilde sitert i no: Aristokles (skulptører)
18. ↑ Katalog, op. cit. Robin Lane Fox
19. ↑ Katalog, op. cit. , s. 40
20. ↑ Sitert i Catalogue, op. cit. . Fulltekst på gresk og fransk oversettelse, tilgjengelig på Hélène .
21. ↑ Robin Barber, Hellas. Blue Guide., A & C Black, London, 1987, ISBN 0393303721 . Kilde sitert i fr: Frontons du temple de Zeus à Olympie
22. ↑ Rold Gurschmann: Caeretaner Hydrien. I: Der Neue Pauly, vol. 2, kol. 907-908. Kilde sitert i en:Caeretan hydria og de:Caeretaner Hydria
23. ↑ Kristine Stuart Brown, The Question of Near Eastern Textile Decoration of the Early First Millennium BC as a Source for Greek Vase Painting of the Orientalizing Style (1989). R. M. Cook, East Greek Pottery (1997). Kilder sitert i en:Wild Goat Style
24. ↑ M. Ervin, A Relief Pithos from Mykonos, Deltion, 18, 1963, 37-75. Kilde sitert i en: Mykonos vase
25. ^ Jeffrey M. Hurwit, "Reading the Chigi Vase", Hesperia , Vol. 71, No. 1 (Jan. - Mar., 2002), s. 1–22. Kilde sitert i en: Chigi vase
26. ↑
    • Corpus vasorum antiquorum , kilde sitert i de: Liste der griechischen Töpfer und Vasenmaler . Liste over vasemalere - Pesreus-prosjektet . Kilde sitert i en: Liste over greske vasemalere og i den: Lista di ceramografi greci .
    • Se Kategori:Gamle greske vasemalere
27. ↑ Getty-museet - Biografi om Antimenes-maleren . Kilde sitert i en:Antimenes Painter .
28. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en:Taleides Painter og de:Taleides-Maler
29. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en:Priam Painter
30. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en:Nessos Painter , i de:Nessos-Maler og i fr:Peintre de Nessos
31. ↑ Beazley, op. cit. , kilde sitert i de: Maler des Aachener Pferdekopfes og i: Horsehead Amphora
32. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en: Acheloos Painter og de: Acheloos-Maler
33. ↑ Beazley, op. cit . Kilde sitert i en:Madrid Painter og de:Madrid-Maler .
34. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en:Princeton Painter og de:Princeton-Maler .
35. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en:Edinburgh Painter
36. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en:Rycroft Painter og de:Rycroft-Maler
37. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en:Castellani Painter og de:Castellani-Maler
38. ^ Se tysk Wikipedia-kategori: de:Kategorie:Künstlergruppe (Antike)
39. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en:Little Masters (gresk vasemaleri) og en:Little-Master Cup
40. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en:Leagros Group
41. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en:Perizoma Group og de:Perizoma-Gruppe
42. ↑ Beazley, op. cit. Kilde sitert i en:Three Line Group og de:Drei-Linien-Gruppe
43. ↑ Fil i Artehistoria . Fil på historiadelarte.us
44. ↑ Euphronios Krater Returned , New York Times. Kilde sitert i en:Euphronios krater
45. ↑ John Boardman , Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Ein Handbuch , Mainz 1977, ISBN 3-8053-0233-9 , s. 120. Kilde sitert i de:Gruppe von Toronto 305 .
46. ↑ Boardman, J. og Callaghan, P. "Vestlig maleri, arkaisk periode (625–500 f.Kr.)". Encyclopædia Britannica, 2008. Kilde sitert i en:Pitsa panels .
47. ↑ Fragmenter
48. ^ Den greske maleren Polygnotus av Thassos må ikke forveksles med den gamle keramikkmaleren, også kalt Polygnotus .
49. ↑ De få statuene som overlevde ble gravlagt eller glemt.
50. ↑ Bronsestatuene som ikke ble støpt gikk tapt i frakt.
51. ↑ adj. Av eller relatert til protohistorie. Royal Spanish Academy
52. ↑ adj. Av eller relatert til det gamle Kreta . Royal Spanish Academy
53. ↑ Den mykenske perioden er kjennetegnet i arkitektur av de robuste murene og palassene til allerede syklopiske , polygonale og halvkantede rigger og av de falske kuppelformede gravene som er spredt over hele regionene i Hellas og Egeerhavet.
54. ↑ Med ideen om at de ville bli brukt av den avdøde i hans neste liv.
55. ↑ Amforer ble brukt til å konservere og transportere fast eller flytende mat.
56. ↑ I kraterne ble vann og vin kombinert.
57. ↑ Spesifikke vaser for vann.

Bibliografi

• Barral i Altet, Xavier (1987). Universell kunsthistorie: Klassisk antikken II . Barcelona: Planet. ISBN  84-320-8902-8 . 
• Richter, Gisela M.A. (1980). Den greske kunsten . Barcelona: Destination Editions. ISBN  84-233-1018-3 . 
• Maggi, Stefano (2007). Hellas, de gamle sivilisasjonenes skatter . Barcelona: RBA Books. ISBN  978-84-7901-027-0 . 
• Boardman, John (1993 isbn=0198143869). The Oxford History of Classical Art, Oxford University Press . 
• Cook, Robert Manuel (1986). Gresk kunst (på engelsk) . Pingvin. ISBN  0140218661 . 

Eksterne lenker

• Wikimedia Commons er vert for en mediekategori om kunsten til det antikke Hellas .

• HARRISON , Jane Ellen: Ancient Art and Ritual , 1913 .
  • Gjengivelse , i elektronisk faksimile , på nettstedet til Internettarkivet ; på engelsk .
    • Innledende notat .
    • Indeks .
    • Hoveddel .
    • Bibliografi .
    • Alfabetisk indeks .
  • Reproduksjon , på engelsk , på Sacred Text Archive - nettstedet .
• SEEMANN, O.: Mytologien om Hellas og Roma , med spesiell oppmerksomhet til deres bruk i kunst .
  • Engelsk oversettelse fra tysk: The Mythology of Greece and Rome; med spesiell referanse til bruken i kunst .
    • Elektronisk faksimilegjengivelse , på nettstedet Internet Archive.
      • Samlet indeks .
      • Indeks over illustrasjoner .
      • Onomastisk indeks .
• NEILS, Jenifer: Myth and Greek Art: create a visual language , i The Cambridge Companion to Greek Mythology , utgave utarbeidet av Roger D. Woodard, Cambridge University Press , 2009.
  • Elektronisk faksimilegjengivelse på nettstedet til Internettarkivet.
    • Illustrasjoner .
      • Jenifer Neils (f. 1950) – amerikansk klassisk arkeolog .
      • Roger D. Woodard: Professor i klassikere og lingvistikk ved universitetet i Buffalo .