Barokk maleri

Barokkmaleriet er maleriet knyttet til barokkens kulturbevegelse . Bevegelsen identifiseres ofte med absolutisme , motreformasjonen og den katolske vekkelsen [ 1 ] [ 2 ] men eksistensen av betydelig barokkkunst og -arkitektur i ikke-absolutistiske og protestantiske land i hele Vest-Europa er bevis på dens utbredte popularitet. [ 3 ] Maleriet fikk en prioritert rolle innenfor kunstneriske manifestasjoner, og ble det mest karakteristiske uttrykket for religionens tyngde i katolske land og for borgerlig smak i protestantiske land.

Det beste og viktigste maleriet i perioden som begynte i år 1600 og fortsetter utover 1600-tallet og tidlig på 1700-tallet er i dag identifisert som barokkmaleri . Barokkkunst er preget av overfladisk realisme, rike og intense farger, og sterkt lys og skygge. I motsetning til renessansekunsten , som vanligvis viste øyeblikket før en hendelse inntraff, valgte barokkkunstnere det mest dramatiske punktet, øyeblikket da handlingen fant sted: Michelangelo , som arbeidet under høyrenessansen , viser sin komponerte David Goliat ; Berninis barokke David blir tatt i ferd med å kaste steinen på kjempen. Barokkkunsten var ment å fremkalle følelser og lidenskap i stedet for den rolige rasjonaliteten som hadde blitt verdsatt under renessansen.

Blant barokkens største malere er Caravaggio , [ 4 ] Rembrandt , [ 5 ] Rubens , [ 6 ] Velázquez , Poussin [ 7 ] og Vermeer . [ 8 ] Caravaggio er arving etter høyrenessansens humanistiske maleri . Hans realistiske tilnærming til menneskeskikkelsen, malt direkte fra livet og dramatisk opplyst mot en mørk bakgrunn, forbløffet hans samtidige og åpnet et nytt kapittel i maleriets historie. Barokkmaleri dramatiserer ofte scener ved å bruke lyseffektene til chiaroscuro ; dette kan sees i verk av Rembrandt, Vermeer, Le Nain og La Tour . Den flamske maleren Anton Van Dyck utviklet en høflig, grasiøs portrettstil som var svært innflytelsesrik, spesielt i England.

Velstanden i Holland fra 1600-tallet førte til en enorm kunstnerisk produksjon av et stort antall høyt spesialiserte malere, som kun malte sjangeren de var engasjert i: sjangerscener , landskap , stilleben , portretter eller historiemaleri . Tekniske standarder var svært høye, og den nederlandske gullalderen etablerte et nytt repertoar av emner som var svært innflytelsesrike frem til modernismens bruk .

Generelle funksjoner

Nye sjangere som stilleben , landskap , portretter , Vanitas , sjanger- eller kostumbristiske malerier utvikles, i tillegg til at ikonografien til religiøse temaer berikes. Det er en tendens og en søken etter realisme som kombineres med det teatralske og det dramatiske.

Farge, lys og bevegelse er elementene som definerer billedformen. Fargen dominerer over streken. Selv effektene av dybde, perspektiv og volum oppnås mer med kontrastene til lys og fargetoner enn med de skarpe og definerte linjene i tegningen. Lys blir et grunnleggende element i barokkmaleriet. Lyset tegner eller slører konturene, det definerer også miljøet, atmosfæren i maleriet og skygger for fargene. Bruken av chiaroscuro-teknikken når perfeksjon takket være mange barokkmalere.

Det er ment å formidle en følelse av bevegelse. Komposisjonene er kompliserte, uvanlige perspektiver tas i bruk og volumene er asymmetrisk fordelt. Mens dynamikken i rommet, synet av scenene i dybden, struktureringen av komposisjonene ved hjelp av diagonaler og fordelingen av lys- og fargeflekker, konfigurerer rommet som noe dynamisk, der konturer utvannes og figurer mister relevans sammenlignet med til enheten i scenen.

En absolutt mestring av billedteknikk produseres på denne tiden, både i oljemaleri på lerret og i freskomaleri . Dette gjør det mulig å oppnå en stor realisme i den billedlige representasjonen. Imitasjonen av virkeligheten som ble teoretisert av renessansen er oppnådd, men uten idealisering og oppfatning av forrige århundre.

Beherskelse av teknikken, som klarer å representere virkeligheten med stor troskap, gjør at det noen ganger forsøkes å lure betrakteren ved hjelp av trompe l'oeil . Barokkmaleren liker illusjonistiske perspektiver, spesielt i hvelvet , som er ment å bli visuelt "brutt" ved å representere himmelen og antyde uendelighet, en billedressurs som Mantegna allerede hadde brukt i ektefellenes rom fra 1400-tallet , eller Correggio i hans Parma fresker . Disse illusjonistiske dekorasjonene spredte seg gjennom andre halvdel av århundret og fortsatte utover, i rokokkoen , i store palasser over hele Europa, og forsterket bedraget ikke bare med billedelementer, men også ved å forsterke det gjennom bruk av stukkatur og forgylling.

Barokkmaleri i Italia

Se også: Italiensk barokkmaleri , karavaggisme og Bolognese skole .

Tidens italienske maleri prøver å bryte med formene for manerisme , som allerede er uglesett. De som hadde ansvaret var to godt differensierte band; på den ene siden maleren Caravaggio , og på den andre siden Carracci - brødrene ( Ludovico , Agostino og Annibale ).

Naturalisme , som Caravaggio er den beste representanten for, tar for seg temaer i hverdagen, med dystre bilder som bruker lyseffekter. Chiaroscuros prøver å gi intensitet og livlighet. De viker unna skjønnhetsidealene, og viser virkeligheten slik den er, uten kunstgrep. En god del av datidens malere dyrket karavaggismen

På den annen side danner Carracci den såkalte klassisismen . Temaene som skal fanges er inspirert av den gresk-latinske kulturen, med mytologiske vesener. Forfattere fra 1500 -tallet , som Raphael og Michelangelo , er sterke påvirkninger. Fargen er myk, det samme er lyset, og det er malt fresker i taket.

Begge tendensene forlot oppfølgere og tjente til å fornye de billedlige scenariene. Tilstedeværelsen av Rubens , et annet barokkgeni, i Genova , gjenspeiles i verkene der.

Barokkmaleri i Frankrike

I Frankrike er manerismen påvirket av barokken. Maleriet er klassisistisk og brukes til å dekorere palasser, med en nøktern og balansert stil. Portretter males og mytologiske temaer diskuteres.

Dens mest fremtredende forfatter er Nicolas Poussin , som var tydelig påvirket av italienske strømninger, etter sitt besøk i Roma . Han lette etter inspirasjon i gresk-romerske kulturer. Artistene Georges de La Tour , Philippe de Champaigne og Le Nain Brothers skilte seg ut for Caravaggist-siden .

Imidlertid var barokken i Frankrike mer enn bare en innflytelse, og forvandlet seg senere til rokokkoen .

Barokkmaleri i Flandern og de lave landene

Se også: Flamsk barokkmaleri og nederlandsk gullaldermaleri .

I Flandern dominerer Rubens -figuren panoramaet , og utvikler et aristokratisk og religiøst maleri, mens i Nederland vil maleriet være borgerlig, og dominere temaene landskap, portretter og dagligliv, med Rembrandt -figuren som sin beste eksponent.

Barokkmaleri i Spania

I Spania er barokken det kulminerende øyeblikket av billedaktivitet, som fremhever genialiteten og mestringen til Diego Velázquez , Ribera , Bartolomé Esteban Murillo eller Francisco de Zurbarán , blant en storslått gruppe malere . Perioden ble kjent som gullalderen , som et tegn på det store antallet viktige personer som arbeidet, til tross for den økonomiske krisen landet led.

Spanske malere bruker italienske kunstnere som Caravaggio og hans tenebrisme som inspirasjon . Barokk flamsk maleri påvirket Spania i stor grad på grunn av mandatet som ble utøvd i området, og Rubens ankomst til landet som hoffmaler.

Hovedskolene for barokkkunst vil være Madrid , Sevilla og Valencia .

Temaet i Spania, katolsk og monarkisk, er tydelig religiøst. De fleste verkene ble bestilt direkte av kirken. På den annen side omhandler mange malerier konger, adelsmenn og deres kriger, som i det berømte maleriet Las Lanzas , som Velázquez malte i 1635 for Palacio del Buen Retiro i Madrid. Mytologi og klassiske temaer vil også være en konstant. Men det er den kristne religionen som gjentas mest, tjen som eksempel The Martyrdom of San Felipe , et stort verk av José de Ribera. Realismen i verkene skal brukes til å overføre den religiøse ideen til de troende, som barokken var et våpen for kirken for.

Fargene er levende, med effekter av flere lyskilder som skaper like mange skyggeområder. Den italienske tenebrismen vil merkes hos alle de spanske malerne. Figurene poserer vanligvis ikke, de blir fanget med en overdreven bevegelse for å gi kraft til scenen. Oljemalerier er store og vanligvis komplekse, med ulike figurer og uttrykksfulle gester.

Se også

Referanser

  1. ↑ Counter Reformation , i Encyclopædia Britannica Online , siste utgave, full artikkel.
  2. ↑ Counter Reformation , i The Columbia Encyclopedia , 6. utgave. 2001-05.
  3. ↑ Helen Gardner, Fred S. Kleiner og Christin J. Mamiya, "Gardners kunst gjennom tidene" (Belmont, CA: Thomson/Wadsworth, 2005)
  4. ↑ Getty-profil, inkludert varianter av stavemåter av artistens navn.
  5. ↑ Gombrich, s. 420.
  6. ^ Belkin (1998): 11–18.
  7. ^ His Lives of the Painters ble publisert i Roma, 1672. En annen samtidig biograf av Poussin var André Félibien .
  8. ↑ W. Liedtke (2007) Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art, s. 867.

Eksterne lenker