Thyssen-Bornemisza-museet

Thyssen-Bornemisza nasjonalmuseum
plassering
Land Spania Spania
Samfunnet Madrids samfunn Madrids samfunn
plassering Madrid
Adresse Paseo del Prado , 8
koordinater 40°24′58″N 3°41′42″W / 40.416111 , -3.695
Generell informasjon
Opprettelse 1992
Åpning 1992
Regissør William Solana
bygningsinformasjon
Bygning Villahermosa-palasset
Besøksinformasjon
besøkende 1 064 835 ( 2016 ) [ 1 ]
Offesiell nettside

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (uttales: [ ˈtisemboɾneˈmisa ] ) er et gammelt og moderne mesterkunstgalleri som ligger i Madrid ( Spania ). Dens eksistens skyldes leieavtalen ( 1988 ) og den påfølgende anskaffelsen av den spanske regjeringen ( 1993 ) av den mest verdifulle kjernen i den private samlingen samlet over syv tiår av Thyssen-Bornemisza-familien . Denne kunstneriske samlingen kom til å utfylle repertoaret som ble utstilt i de to viktigste statsmuseene , Prado og Reina Sofia , ved å gi en rekke eksempler på utenlandske malere som var fraværende til da: italienske og flamske primitiver fra 1300- og 1400-tallet ( Duccio , Jan van Eyck) . ), nøkkelverk fra renessansen ( Ghirlandaio , Carpaccio , Holbein ), nederlandsk barokkmaleri ( Frans Hals , Jan Steen , Ruisdael ), italiensk  vedutisme fra 1700 -tallet ( Canaletto , Bellotto , Guardi ), et nesten komplett repertoar fra impresjonisttiden ( Monet , Degas , Van Gogh , Gauguin ), en gruppe amerikanske malerier som er unike i Europa ( Winslow Homer , Georgia O'Keeffe , Edward Hopper ) og ulike strømninger av moderne kunst fra det tjuende  århundre som tysk ekspresjonisme ( Kirchner , Grosz , Beckmann ) , konstruktivisme russisk , abstrakt maleri ( Kandinski , Pollock ), popkunst ( Tom Wesselmann , David Hockney ) og figurasjon mellom 1930- og 1980 -tallet ( Marc Chagall , Balthus , Lucian F reud , Richard Estes ). Åpningen av Thyssen-Bornemisza-museet i 1992 ga opphav, ved å slå sammen de to allerede nevnte, til det såkalte kunsttriangelet Paseo del Prado , et museumsområde i Madrid som konsentrerer den viktigste billedsamlingen i Spania.

Institusjonen, ledet av en stiftelse som igjen er styrt av et patronage under statlig kontroll, har sitt hovedkvarter i en historisk bygning, Villahermosa-palasset , hvor den stiller ut mesteparten av samlingen sin: mer enn 700 verk (ytterligere seksti er utstilt på innskudd på MNAC i Barcelona ). Takket være en tilstøtende eiendom lagt til i 2004 , utvidet den sine rom for midlertidige utstillinger så vel som repertoaret ved å vise rundt 240 flere malerier, utlånt fra Carmen Cervera , enken etter den andre baron Thyssen .

Ifølge The Art Newspaper , basert på data levert av museene selv, var Thyssen i 2013 det femte mest besøkte museet i Spania, med 944 827 besøkende, rangert på 61. plass i sin rangering av de 100 mest besøkte kunstmuseene i verden . [ 2 ] Etter den akutte fasen av COVID-19-pandemien, som drastisk reduserte antallet besøkende til alle spanske museer, var Thyssen-Bornemisza blant dem den som opplevde størst vekst, med totalt 671 078 besøkende i 2021 og en økning i tilstrømningen med 97 % sammenlignet med år 2020 [ 3 ] .

Thyssen-Bornemisza nasjonalmuseum i Madrid

Museets hovedkvarter er Villahermosa-palasset , på hjørnet av Paseo del Prado og Carrera de San Jerónimo . Rundt 1805 ble denne bygningen fra 1700  -tallet utvidet og renovert i nyklassisistisk stil av Antonio López Aguado , på oppdrag fra María Manuela Pignatelli y Gonzaga, enken etter den 11. hertugen av Villahermosa , Juan Pablo de Aragón-Azlor . Tiår senere var det et av de mest prestisjefylte herskapshusene i byen. I 1823 tjente den som residensen til hertugen av Angoulême , da under kommando av de hundretusen sønner av Saint Louis , og år senere ble den kjent for sine festivaler og kulturelle soiréer: i 1844 var den vert for to pianokonserter fremført av Franz Liszt , og i tiåret 1846-56 var det sete for Liceo Artístico y Literario de Madrid , grunnlagt i 1837 av José Fernández de la Vega.

Villahermosa bevarte sitt overdådige interiør, som inkluderte en ballsal og et privat kapell, langt inn på 1900  -tallet , som attestert av en fotografisk rapport fra 1966 [ 4 ] i magasinet Blanco y Negro . Alt dette gikk tapt i 1973 da bygningen ble hovedkvarteret til Banca López Quesada: den gjennomgikk en radikal reform, utført av arkitekten Fernando Moreno Barberá, som tømte interiøret og erstattet de store hallene med kontorer. Banken gikk konkurs etter noen år, og i 1980 gikk palasset over i statens hender, som brukte det til å huse forskjellige midlertidige utstillinger på nabomuseet Prado , som da var plaget av plassbehov. Det ble antatt å tilskrive denne bygningen til Prado som et komplementært sted, antagelig for å stille ut Goya- og 1700  -tallsmalerier .

Som en del av avtalen mellom den spanske staten og Thyssen-familien ble Villahermosa imidlertid tildelt det nye museet. Den omfattende ombyggingen som et kunstgalleri ble utført i 1990-1992 biennium i henhold til design av Rafael Moneo . De mest roste forbedringene var: interiørets konformasjon i store rom, i et sirkulært arrangement rundt et atrium; bruk av naturlig lys (med takvinduer regulert av sensorer); og endringen av hovedadkomsten, som gikk tilbake fra Carrera de San Jerónimo til den motsatte fasaden slik den opprinnelig var. Det var forstått at denne inngangen var mer egnet til å ønske publikum velkommen fordi den hadde sin egen hage.

Marmoren på gulvene og den brunbrune stukkaturen på veggene ble foreslått av Barones Thyssen, Carmen Cervera ; en estetisk løsning som utløste kontrovers ved å gå bort fra den vanlige nøkternheten i nybygde museer. Den fargerike og litt prangende settingen minner om nordamerikanske private stiftelser: tropiske planter og et stort billedvev med Thyssen-familiens våpenskjold pryder atriet , som flankerer det kolossale lerretet El Paraíso av Tintoretto . Denne innhegningen er dominert av fire portretter i full lengde av baronene og kongene av Spania, Juan Carlos I og Sofia (malt av Ricardo Macarrón ).

Museet ble innviet 8. oktober 1992 , med tilstedeværelse av kongen og dronningen, og bare åtte måneder senere (juni 1993) ble hoveddelen av samlingen statlig eiendom gjennom en kompleks salgs- og kjøpsavtale. I 2004 ble museet utvidet til å være vertskap for flere midlertidige utstillinger og til å huse den mest verdifulle kjernen i Carmen Thyssen-Bornemisza-samlingen , gjennom tillegg av to tilstøtende bygninger som tidligere tilhørte Goyeneche -familien ; den første av dem beordret til å bli bygget av greven av Guaqui og den andre av hertuginnen av Goyeneche. Disse bygningene ble renovert av BOPBAA-studioet (Josep Bohigas, Francesc Pla og Iñaki Baquero), og er forbundet med en vinkel til Villahermosa-palasset. Den nye fasaden mot hagen er i en avantgarde-stil, selv om interiøret i farger og materialer harmonerer med det første bygget.

Villahermosa-palasset hadde blitt fullstendig revet innvendig (bortsett fra den nordlige korridoren, den som vender ut mot hagen) og gjenoppbygd i løpet av sin tid som bank, så interiøret manglet noen historisk-kunstnerisk verdi og kunne ha blitt omfattende reformert, med mer teknologi. moderne. Ikke slik de av de to Goyeneche-palassene, som til og med hadde beskyttede elementer, for eksempel en trapp, og som bystyret avbrøt fordi reformen ellers ikke ville vært mulig. Den nåværende fasaden til Goyeneche-blokken var tidligere en ydmyk eksponert mursteinbakside som, som et resultat av utvidelsen, la til et minimalistisk linjebelegg i hvitt.

Innskudd i Barcelona

Siden stiftelsen har Thyssen-Bornemisza-museet beholdt et utvalg verk i Barcelona , ​​nesten seksti, som er supplert med andre stykker (som religiøse utskjæringer) som fortsatt tilhører Thyssen-familien. I 1993 ble dette settet presentert for publikum installert i to rom i Pedralbes-klosteret , et monument av stor historisk og kunstnerisk verdi på grunn av de middelalderske veggmaleriene det bevarer. Det ble forstått at dette stedet var det ideelle stedet for denne samlingen, rik på maleri av italienske primitiver , og samtidig håpet man at klosteret ville få turiststrøm. Men forventningene ble ikke innfridd, og i 2004 ble Thyssen-Bornemisza-forekomsten flyttet til sentrum av Barcelona, ​​til National Art Museum of Catalonia (MNAC), hvor det bidrar til å tilby en mer fullstendig oversikt over europeisk maleri.

Repertoaret er veldig variert: det starter i italiensk middelalderkunst og når 1700  -tallet . Spesielt verdifullt er settet med italienske primitiver , med paneler av Taddeo Gaddi ( The Nativity ), Barnaba da Modena , Andrea di Bartolo Cini ( Kristus på vei til Golgata ), Bicci di Lorenzo , Lorenzo Monaco ( Jomfruen og barnet blant engler ) , Francesco del Cossa , Lorenzo Costa og Fra Angelicos feirede Madonna of Ydmykhet .

1500  -tallet inkluderer eksempler av store italienske mestere som Titian ( Madonnaen og barnet , Portrett av Antonio Anselmi ), Veronese ( Bebudelsen ), Dosso Dossi og Lorenzo Lotto . Den tyske skolen har fire paneler av Lucas Cranach den eldre , portretter av Wolf Huber og Hans Müelich , og en nysgjerrig religiøs scene av Ulrich Apt .

Barokken på 1600- og 1700-tallet er representert av italienske forfattere som Ludovico Carracci ( Presentasjonen av barnet i tempelet ), Sebastiano Ricci ( Magdalena trøstet av engler ), Francesco Maffei , Canaletto ( Bucentauren i Venezia ), Francesco Guardi , Pietro Longhi , Piazzetta ( The Sacrifice of Isaac ), Giandomenico Tiepolo ( Kristus fordriver kjøpmennene fra tempelet ) og Giacomo Ceruti ( Gruppen av tiggere ).

Repertoaret som er deponert ved MNAC inkluderer også et viktig lerret av Rubens ( The Virgin and Child with Saint Anne and Saint John ) og et landskap av nederlenderen Salomon van Ruysdael .

Historien om Thyssen-Bornemisza-samlingen

Den kunstneriske samlingen begynte å danne seg i Haag rundt 1928, som den private samlingen til den første baron Thyssen-Bornemisza, Heinrich (1875-1947). Tidligere, rundt 1906-11 , hadde faren August Thyssen (1842-1926) bestilt syv marmorskulpturer fra Auguste Rodin , muligens etter forslag fra forfatteren Rilke . Etter flere opp- og nedturer, kjøpte den andre baronen, Hans Heinrich , seks av dem tilbake i 1956: for tiden tilhører fire hans enke Carmen Cervera (som holder dem utstilt i museet) og de resterende to ble mottatt av datteren Francesca .

First Baron: Old Masters

På bare ti år (1928-38) la Thyssens til mange av sine beste gamle malerier: Dürer , Holbein , Baldung Grien , Jan van Eyck , Fra Angélico , Ghirlandaio , Carpaccio , Sebastiano del Piombo , Caravaggio , Frans Hals , Tiepolo ... Det sies at kjøp av så mange mesterverk var mulig på grunn av den store aktiviteten på kunstmarkedet, på grunn av krakket 29 og den vanskelige situasjonen i Europa mellom de to verdenskrigene. Mange europeiske aristokrater (som Barberinis og Spencers ) og amerikanske stormenn (som JP Morgan, Jr. ) måtte selge sine mest verdsatte malerier, og familien Thyssens var i stand til å skaffe dem til rimelige priser. Det må imidlertid benektes at samlingen hadde fordel av en påstått nærhet til naziregimet . Thyssen-Bornemisza bodde ikke i Tyskland, men (etter hverandre) i Ungarn, Holland og Sveits; forvirringen forklares med eksistensen av en annen gren av Thyssen-sagaen ( Fritz Thyssen ), fremmed for Bornemisza og også dedikert til industrien, som støttet Hitler i begynnelsen. [ 5 ]

Samlingen vokste så raskt at den allerede i 1930 fortjente en utstilling på Neue Pinakothek i München under navnet Sammlung Schloß Rohoncz (som henviser til det gamle familiens hjem, et ungarsk slott). Denne utstillingen med mer enn 400 stykker forbløffet kunstkritikere, som ikke var klar over at så mange verk tilhørte samme person. Den første baronen pleide å kjøpe gjennom mellommenn, forkledd identiteten sin. Men utstillingen var også involvert i kontrovers da forfatterskapet til noen verk ble diskutert; kontrovers der hovedofferet skulle være latinamerikaneren August L. Mayer , en av ekspertene som hadde gitt råd til Baron Heinrich om anskaffelsene hans. [ 6 ]

I 1932 kjøpte Baron Heinrich Villa Favorita , et herskapshus fra 1600 -tallet ved  bredden av Luganosjøen ( Sveits ), som ble hans vanlige residens, og bygde en paviljong eller et galleri med 18 rom i hagene for å vise samlingen. Dette nye museet (privat og begrenset tilgang) åpnet i september 1936, men måtte stenge dørene ved utbruddet av andre verdenskrig ; gjenåpner et tiår senere. Ved sin død i 1947 hadde den første baronen samlet rundt 525 verk og var trygg på at en stiftelse ville sikre deres integritet; men tre av de fire barna utfordret faderens vilje og tvang utdelingen av samlingen.

Andre baron: eldgammel og moderne

Den andre baronen, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), populær i Spania takket være ekteskapet med Carmen Cervera , fortsatte familiens samlevirksomhet, både med gamle europeiske mestere og spesielt med impresjonistisk og moderne maleri, inntil da ekskludert av hans far, med mer konservativ smak. Det første målet for den nye baronen var å gjenforene fadersamlingen ved å kjøpe tilbake verk fra brødrene hans; han holdt ut i flere tiår og i 1986-88 gjenvunnet Fra Angelicos Madonna of Humility ( MNAC Barcelona), Lucas Cranachs Nymph at the Fountain og Jan Brueghel den eldstes Garden of Eden . Andre familiegjenstander ble spredt: et portrett av Giuliano de' Medici av Botticelli gikk til Crespi-samlingen i Milano [2] , Dürers Madonna Haller havnet i National Gallery i Washington [3] , Rembrandts Tobias og Anna kom inn på Rijksmuseum i Amsterdam i 1979 [4] , og i 1995 ble mer enn 50 verk fra den såkalte Bentinck-Thyssen-samlingen, tilhørende en søster av baronen, auksjonert. Blant dem var et annet Rembrandt -maleri , Cupid som blåser såpebobler , nå i Liechtenstein-museet i Wien .

Til verkene som ble arvet og gjenvunnet, sluttet baronen seg til mange andre fra 1954, både antikke og moderne: fra Petrus Christus , Antonello da Messina , Palma den eldste og El Greco , til Van Gogh , Pablo Picasso , Jackson Pollock og Tom Wesselmann . Denne intense innkjøpsaktiviteten nådde hundre stykker på et enkelt år; og ikke bare malerier: den inkluderte også tegninger og akvareller (inkludert ballettfigurer ), skulpturer , utskjæringer i elfenben , sølvgjenstander , møbler, gobeliner og tepper... Thyssen-Bornemisza-samlingen var kanskje den mest verdifulle private samlingen i verden og utvilsomt den mest varierte og komplette innen vestlig maleri, men dens ekstremt høye verdi, vedlikeholdskostnadene og forutsigbare arvefordelingen gjorde det vanskelig å sikre kontinuiteten. Baronen tilsto selv at han siden begynnelsen av 1980-tallet hadde vært bekymret for samlingens fremtid.

Fra Sveits til Spania

I 1985 giftet Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza seg med spanske Carmen Cervera , som han delte sin kjærlighet til kunst med. De dro på auksjoner og utstillinger sammen, og Carmens innflytelse ville være avgjørende for samlingens fremtid, siden familien Thyssens inntil da hadde et vagt bilde av Spania. Derfor, da tycoonen begynte å vurdere den endelige destinasjonen til skattene hans, inkluderte han Madrid blant de mulige alternativene.

Lugano, forkastet

Selv da holdt baronen sin samling distribuert i sine forskjellige boliger, lokalisert i forskjellige land. Han vurderte å samle den og gjøre den om til en stabil institusjon ved å utvide galleriet Villa Favorita , som " alene " stilte ut rundt 300 gamle verk. Han favoriserte en blåkopi av arkitektene James Stirling og Michael Wilford ; men det var veldig dyrt og sveitsiske myndigheter ga ikke den forventede økonomiske hjelpen. Videre virket et stort museum, med svært høye faste kostnader, umulig i Lugano ; en liten by av beskjeden turist betydning, langt fra de viktigste kulturveiene og med et begrenset hotellnettverk. Baronen endte opp med å utelukke utvidelsen og bestemte seg for å flytte samlingen et annet sted, så han startet en utspekulert " forførelseskampanje " for å tiltrekke seg tilbud og velge de mest gunstige.

En omreisende samling

Thyssen-Bornemisza-samlingen nøt allerede bemerkelsesverdig berømmelse blant eksperter, på grunn av det faktum at mesterverkene ble sitert i flere bøker og deltok i utstillinger; faktisk, i 1961 hadde de fortjent en antologi ved National Gallery i London . I tillegg priset baronen verdien av skattene hans ved å publisere luksuriøse kataloger. På 1980-tallet fordoblet Hans Heinrich Thyssen spredningen av samlingen ved å låne ut utvalg av verk til museer i både Europa og Nord-Amerika , og samarbeidet til og med med Sovjetunionen i årene med Perestroika , og utvekslet utstillinger med Eremitasjen og Pushkin . Et utvalg av Thyssen turnerte syv byer i USA ; et utvalg gamle malerier havnet i Paris i 1982 og i St. Petersburg i 1987; en annen av moderne mestere gikk gjennom Royal Academy i London, Metropolitan Museum i New York og Pitti Palace i Firenze ; og i Spania viste Academia de San Fernando og Biblioteca Nacional 50 eldgamle og 117 moderne verk [ 7 ] (henholdsvis) i 1986-87.

Tilbud og forhandlinger

Nyheten om at baronen " ga opp" sine malerier hoppet inn i media og førte til mer eller mindre publiserte tilbud og kontakter. Bonn og London viste sin interesse, Paris foreslo Petit Palais som arena , det ryktes også om et japansk tilbud, og det ble sagt at Getty Foundation i Los Angeles tilbød en fabelaktig sum: 300.000 millioner pesetas for Villa Favorita og dens innhold, som ville bli den europeiske avdelingen av J. Paul Getty-museet . Til og med Disneyworld fornøyelsespark i Orlando (Florida) var interessert i samlingen. [ 8 ] Eksperter kommenterte at det var det største som forble på private hender sammen med den britiske kongelige samlingen , og på en uvanlig måte var det på utkikk etter et nytt hovedkvarter. Dens verdi og appell var utvilsomt: den dekket seks århundrer med europeisk maleri med gamle mestere som sjelden ble solgt, fra italienske og flamske primitiver som Paolo Uccello , Van der Weyden og Memling til rokokko og romantikere som Fragonard , Chardin , Goya , og Delacroix . Og ikke bare det; Samlingen hadde også et nesten komplett repertoar av impresjonistiske og postimpresjonistiske malere ( Manet , Monet , Degas , Pissarro , Renoir , Sisley , Van Gogh , Gauguin , Toulouse-Lautrec ), som ble overdrevet dyrt på 1980-tallet på grunn av boomen i auksjoner. , som ble fulgt av nok en visning av den beste moderne kunsten : Picasso , Dalí , Kandinsky , Mondrian , Rothko , De Kooning ... For byer som var interessert i å berike sin arv, var denne anledningen unik: det betydde å bringe sammen flere kunstgenier. i én enkelt operasjon, sparer tid og penger. For Spania var samlingen dobbelt viktig siden mange av de inkluderte kunstnerne manglet tilstedeværelse i nasjonale samlinger, og flere (som Jan van Eyck og Holbein ) ikke hadde flere verk på markedet.

Baronen satte imidlertid helt spesielle forhold som ikke bare ble løst med penger: Thyssen-Bornemisza-samlingen skulle bevares som sådan, i sitt eget museum og opprettholde sitt navn og profil som familiesamling. Dette forhindret en hypotetisk fusjon med Prado og utelukket også millionærtilbudet fra J. Paul Getty-museet , som bare hadde til hensikt å legge maleriene til sitt eget repertoar. Videre hadde Baron Thyssen og det californiske museet vært rivaler på auksjon, og budt på de samme verkene; som å selge samlingen sin til Getty kunne forstås av baronen som å anta en overgivelse .

Avtale med Spania

Takket være ekteskapet med Carmen Cervera begynte baron Thyssen å styrke båndene med Spania . Dette er med på å forklare hvorfor regjeringen til Felipe González henvendte seg til ham i 1986. Paradoksalt nok ble denne første kontakten forårsaket av et maleri fra utenfor samlingen hans, Goyas The Marquise of Santa Cruz . Den var ulovlig eksportert, og Kulturdepartementet søkte sponsorer til å kjøpe den. Baronen mottok flere spanske mellommenn hjemme hos seg i Daylesford (England), som fikk et uventet svar: han ville ikke bidra med penger til Goya , men - oppmuntret av sin kone - foreslo han at Spania skulle huse Thyssen-Bornemisza-familiens kunstgalleri. Utvalg av henne ble sett i disse årene i landet takket være to utstillinger: moderne mestere i 1986 (ved Nasjonalbiblioteket og ved Palacio de la Virreina i Barcelona) og gamle mestere i 1987 (ved San Fernando Academy ).

Etter et år med diskrete forhandlinger (der Luis Gómez-Acebo , hertugen av Badajoz og advokaten Rodrigo Uría deltok ), fikk den spanske regjeringen lånet av samlingen ved å tilby betingelser som var vanskelige å forbedre: han aksepterte de som ble satt av baron, og tilbød Villahermosa-palasset som stedet for museet , en sentralt beliggende bygning av historisk verdi, ved siden av Prado-museet og med utsikt over Plaza de Neptuno . Dette garanterte en betydelig tilstrømning av offentlighet og en internasjonal projeksjon. Avtalen forutsetter at en gruppe verk skal deponeres i Pedralbes-klosteret i Barcelona , ​​som svar på en avtale som ble oppnådd mellom baronen og borgermesteren Pasqual Maragall to år tidligere.

" Intensjonsprotokollen " som ble undertegnet mellom baron Thyssen-Bornemisza og den spanske regjeringen i april 1988 , bekreftet i desember samme år av en " leieavtale ", var så utypisk at den forårsaket en debatt i spesialpressen: behandlingen den fastsatt lån av et bredt utvalg av samlingen, på leiebetalt basis (fem millioner dollar i året), for en maksimal periode på ni og et halvt år. Denne betingelsen var berettiget: I Spania blir viktige kunstverk registrert som varer av kulturell interesse ( BIC ) hvis de blir værende i landet i ti år, noe som hindrer eksporten av dem; og Thyssens satte en noe kortere frist som ville tillate en eventuell retur av maleriene til Sveits . Dette skjedde heldigvis ikke, siden begge parters egentlige mål var at samlingen skulle forbli permanent som et offentlig museum. Den britiske statsministeren Margaret Thatcher beklaget den spanske avtalen som hennes største fiasko i kulturelle spørsmål, da hun hadde tenkt på å installere samlingen i området Canary Wharf ( London ), et gammelt havneområde som da ble rehabilitert. De sier at baronen avslo tilbudet deres fordi han ikke likte stedet.

Thyssen-Bornemisza-museet i Madrid åpnet dørene for publikum i oktober 1992, mens utstillingen som var bestemt til Barcelona skulle åpne i september 1993, i to rom i Pedralbes-klosteret . Leiekontrakten var blitt tenkt på som en forbigående formel for å verifisere egnetheten til museet, slik at Thyssens etter bare åtte måneders drift ble enige om å signere med den spanske regjeringen (juni 1993) salget av den vesentlige delen av samlingen . : 775 stykker, inkludert alle de viktige (den såkalte udelelige « kjernen ») til en pris av 350 millioner dollar (omtrent 44.100 millioner pesetas på den tiden [5] ). Daværende kulturminister Jordi Solé Tura skulle senere si at hans forgjenger Jorge Semprún hadde fått en reduksjon på 50 millioner dollar fra baronen (tallet man først ble enige om var 400 [6] ) og i tillegg skulle beløpene som ble betalt, trekkes fra. fra summen som skal betales.som husleie til da. Imidlertid forårsaket avtalebeløpet uoverensstemmelser i Deputertkongressen , til tross for at verdsettelsen av samlingen var mye høyere: ifølge auksjonshuset Sotheby's nådde den 2.000 millioner dollar (omtrent 252.000 millioner pesetas). Kontrakten som ble signert av begge parter inkluderte forpliktelser for Spania som å holde samlingen sammen, uten å selge noen av verkene videre, samt dekke det økonomiske underskuddet som det nye museet kunne generere i driften; Vanskelige forhold å møte i en privat ledelse og som er med på å forklare den betydelige reduksjonen i den økonomiske summen av avtalen. Nyhetene skapte et internasjonalt inntrykk og dukket opp på forsiden av avisen The New York Times [ 9 ] og ble generelt rost som en svært gunstig økonomisk avtale for Spania på grunn av den ekstremt høye markedsverdien til samlingen [7 ] . I motsetning til hva noen kritikere antok, var formålet med baronen ikke å tjene penger fordi han tapte penger ved å selge verkene sammen og ikke auksjonere dem bort én etter én. Som han forklarte, var hans ønske å sikre overlevelsen til den forente samlingen, og faktisk ble pengene som ble mottatt fordelt umiddelbart blant hans arvinger for å unngå mulige krav som de som oppsto da faren døde. Sammen med den ervervede samlingen, stilte både Madrid-museet og underhovedkvarteret i Barcelona ut andre gjenstander som fortsatt eies av familien, på lån; Blant dem står en marmorstatue av Bernini : Saint Sebastian (1615).

Konsolidering: Nasjonalmuseet

I 2002 forsterket museet, ved å satse på den pedagogiske verdien av samlingen, den pedagogiske funksjonen til museet med opprettelsen av EducaThyssen.org, [ 10 ]​ et merke som samler alle institusjonens pedagogiske handlinger og som avhenger, med stor autonomi fra resten av institusjonen, fra utdanningsområdet. Museet prøver å ligge i forkant i sin tilnærming til unge publikummere og nye teknologier . I desember 2018 presenterte PlayStation og Thyssen-museet, gjennom sitt utdanningsområde EducaThyssen, "Nubla 2 M: byen i sentrum av verden", et pedagogisk videospill satt i museets malerier, hvorfra det låner begge karakterene som scener. [8]

I 2004 ble en utvidelse av museet innviet i en tilstøtende blokk, hvis første etasje ble brukt til midlertidige utstillinger og de to øverste etasjene til å stille ut rundt 250 verk fra Carmen Thyssen-Bornemisza-samlingen . Dette repertoaret er ikke en del av den faste samlingen Staten erverver og er utstilt som innskudd, gjennom en låneavtale som er periodisk fornyet. Etter ulike utvidelser av nevnte avtale og flere år med komplekse forhandlinger, signerte Carmen, sønnen Borja Thyssen-Bornemisza og kulturministeren Miquel Iceta i februar 2022 en ny avtale, i form av en betalt leiekontrakt (6,5 millioner euro per år) , som sikrer varigheten av 330 verk i samlingen i 15 år [9] , hvorav et utvalg på nesten 200 er flyttet til første etasje i hovedbygningen.

På den annen side, i 2004 ble det kunstneriske ensemblet deponert i Pedralbes overført til MNAC i Barcelona, ​​og derved tiltrekke seg mer publikum og forsterket nevnte museum i sine svakeste seksjoner.

I september 2017 ga departementet for utdanning, kultur og idrett nytt navn til Thyssen-Bornemisza-museet til nasjonalt , og ga det samme formelle status som nabolandet Prado og Reina Sofía allerede nøt. [ 11 ] Med dette initiativet, enstemmig godkjent av institusjonens forstanderskap, fremheves relevansen av dens rolle i den spanske kulturelle konteksten og det understrekes at samlingen er en offentlig verdi, eid av staten.

Samlinger

Thyssen-Bornemisza nasjonalmuseum i Madrid viser til sitt eget repertoar verkene som er lånt fra Carmen Cervera , og viser rundt 900 stykker. Etter omorganiseringen som ble foretatt i 2021-22, er de utstilt kronologisk i to etasjer i Villahermosa og det tilstøtende tilbygget; fra 1200 -tallets italiensk  gotikk på 2. etasje til 1980 -tallets kunst både abstrakt og figurativ i etasje 1. Rommene i første etasje av hovedbygningen rommer rundt 200 verk fra det nevnte lånet fra baronessen [10] . Samlet gir det en sømløs oversikt over de gamle mesterne og praktisk talt alle avantgarde mellom impresjonisme og popkunst , noe som er uvanlig for europeiske museer.

Med en nesten encyklopedisk profil kan dette museet i seg selv illustrere utviklingen av europeisk og amerikansk maleri, og det får også spesiell relevans i den kunstneriske konteksten i Madrid på grunn av seksjonene som utfyller Prado- og Reina Sofía-museet , spesielt innen maleri. Italiensk middelalder, tysk renessanse, nederlandsk barokk og internasjonale strømninger fra romantikken . Avsnittene om impresjonisme , tysk ekspresjonisme , russisk konstruktivisme og andre avantgardebevegelser er unike i Madrids museumstilbud. Faktisk var mange av Thyssens utenlandske kunstnere, både antikke og moderne, fraværende fra spanske museer, akkurat som spansk maleri før det 20.  århundre har en kort tilstedeværelse i dette museet.

Museets faste repertoar kompletteres av et variert program med midlertidige utstillinger; både store utstillinger med utlån fra utlandet og kamerautstillinger (kalt Contexts ) som vektlegger verk fra selve museet. Blant de mest ambisiøse antologiene kan vi fremheve de av: El Greco (1999), Braque (2002), Gauguin (2004 og 2012), Dürer og Cranach. Art and Humanism... (2007-08), Ghirlandaio and the Renaissance in Florence (2010), Antonio López (2011), Hopper (2012), Camille Pissarro (2013), Zurbarán (2015), Caravaggio and the Northern Painters ( 2016), Beckman . Figurer fra eksil (2019) eller Rembrandt og portrettet i Amsterdam 1590 - 1670 (2020).

Italia, 1200-1600-tallet

I de første rommene i etasje 2, skiller du ut Kristus og den samaritanske kvinnen av Duccio , en tilbedelse av magiene av Luca di Tommè , to paneler av Bernardo Daddi (en jomfru og et barn og en liten korsfestelse ) og Saint Peter av Simone Martini ( utlånt av Carmen Cervera ). Andre viktige stykker fra denne perioden er deponert i MNAC i Barcelona; de skyldes forfattere som Taddeo Gaddi , Lorenzo Monaco og Fra Angélico ( Ydmykhetens Madonna ).

Den italienske Quattrocento har eksempler på mange mestere som ikke eksisterte i Prado, som Domenico Ghirlandaio med Portrettet av Giovanna Tornabuoni , fra 1489-90. Det er malerier (vanligvis små i størrelse) av Benozzo Gozzoli , Piero della Francesca ( Portrett av Guidobaldo av Montefeltro ), Paolo Uccello ( Crucifixion Among Saints ), Cosimo Tura , Ercole de'Roberti , Marco Zoppo , Bramantino ( Opstanden Kristus ), Antonello da Messina , Alvise Vivarini , Francesco Botticini , Andrea Solario ... Vittore Carpaccios imponerende Young Knight in a Landscape (ca. 1505) er en nøkkelperle og regnes som det første portrett i full lengde i naturlig størrelse malt i Europa. Det presiderer over et rom med minneverdige verk fra 1500  -tallet : Gentile og Giovanni Bellini , Palma den eldste ( Den vakre ), Fra Bartolommeo , Bernardino Luini , Piero di Cosimo , Bartolommeo Veneto , Domenico Beccafumi , Bronzino ( Saint Sebastian ), Sebastiano del Piombo ( Ferry Carondelet og hans sekretærer ), Titian ( The Doge Francesco Venier )...

Tysk renessanse: Dürer, Holbein...

Den tyske renessansen har mer enn 40 stykker, et rikere sett enn det til Prado som inkluderer tre mesterverk: den berømte Jesus blant legene av Dürer , signert av forfatteren som malt på fem dager i 1506; Fontenenymfen av Lucas Cranach den eldre ; og Hans Holbein den yngres berømte portrett av Henry VIII , det eneste bevarte autografportrettet av monarken av Holbein, og som National Gallery, London, var spesielt interessert i . [ 12 ] Til disse er lagt en liten tabell med Kristi begravelse av Hans Burgkmair og to viktige eksempler av Hans Baldung Grien : Adam og Eva og et portrett av en dame som er sjeldne i hans produksjon. To paneler av Hans Cranach ( Hercules ved domstolen i Omphalia og et mannsportrett ) er også verdt å nevne spesielt, da de er sitert av eksperter som de eneste kjente signerte maleriene av dette for tidlig avdøde medlemmet av Cranach-sagaen.

Denne delen inkluderer også et bredt spekter av portretter malt av andre kunstnere: Albrecht Altdorfer , Hans Holbein den eldre , Christoph Amberger , Michael Wolgemut , Bernhard Strigel , Barthel Beham , etc.

Nederland, 1400- og 1500-tallet: Van Eyck, Memling...

Seksjonen av flamske primitiver er ikke like i rikdom som Prado, selv om det eneste eksemplet på Jan Van Eyck i Spania er oppbevart her: Diptych of the Annunciation . Bemerkelsesverdig er også den lille Jomfruen med barn på tronen og et portrett av en mann tilskrevet Rogier van der Weyden , Jomfruen til det tørre treet av Petrus Christus , et av de svært få dokumenterte verkene av Jacques Daret ( The Adoration of the Magi ), Portrettet av Robert de Masmines som tilskrives Robert Campin , en ungdommelig korsfestelse av Gerard David og et ypperlig portrett av Hans Memling , hvis bakside viser en vase med blomster som bærer Kristi mon, et uvanlig tidlig eksempel på et stilleben . Allerede på 1500  -tallet , Juan de Flandes ( påstått portrett av Katarina av Aragon ), Jan Gossaert ( Adam og Eva ), Ambrosius Benson , Joachim Patinir , Joos van Cleve ( Selvportrett med en nellike ), Jan van Scorel , Jan Mostaert , Marinus van Reymerswaele ( The Calling of Saint Matthew , ca. 1530; det tidligste kjente maleriet av denne kunstneren), Martin van Heemskerck ( Woman Spinning ), Bernard van Orley , Lucas van Leyden ( The Card Game ) og Antonio More ( Portrett av Giovanni Battista Castaldo ).

Fra Giulio Romano til Caravaggio og Rubens

Et galleri med utsikt over Paseo del Prado er dedikert til portretter: Giulio Romano , Bronzino , Ridolfo Ghirlandaio , Pier Francesco Foschi , Paris Bordone , Veronese , Correggio , Lorenzo Lotto , François Clouet ( Brevet )... Bortføringen av Europa , stort lerret av Simon Vouet . Nærliggende rom rommer fremragende verk som Saint Hieronymus av Titian , Pastoral Scene ( The Parable of the Sower ) av Jacopo Bassano , fire lerreter av El Greco ( Christ Carrying the Cross , The Immaculate Conception and Two Annunciations ) og den berømte Saint Catherine of Caravaggio , blant andre. Her er utstilt et par bibelske malerier av Tintoretto , som må legges Paradise hengende i atriet, et nesten fem meter langt monumentalt lerret som baronen skaffet seg i 1980. Av den spanske barokken, to malerier av José de Ribera ( en Pietà ). fra 1633 og en angrende hellig Hieronymus ), to andre av Zurbarán (en korsfestet Kristus og en hellig Casilda ), en svært viktig av Murillo ( Jomfruen og barnet med den hellige rose av Viterbo ) og et stilleben av Juan van der Hamen . De konkurrerer med utenlandske forfattere som Valentin de Boulogne , Tommaso Salini , Guercino , Sebastiano Ricci , Mattia Preti , Carlo Maratta , Giulio Carpioni , Francesco Maffei , Antoine Le Nain , Claude Lorraine , Sébastien Bourdon , Jacques Linard ... Det finnes også Lot og døtrene hans og Santa Cecilia , katalogisert som verk av henholdsvis Orazio Gentileschi og Bernardo Strozzi da samlingen ankom Spania, men betraktet i dag verkstedkopier.

For den italienske barokkmalerisamlingen, se også vedlegg: Italiensk barokkmaleri i Madrids offentlige samlinger .

Den flamske samlingen på 1600-tallet er relativt liten, selv om den inkluderer eksempler av Rubens som et portrett av en ung dame med en rosenkrans , oljeskissen The Blindness of Samson og en Venus foran speilet kopiert fra Titian . Van Dycks Portrait of Jacques Le Roy er også aktuelt , og det er også verk av Jacob Jordaens ( The Holy Family ), Cornelis de Vos ( Portrait of Antonia Canis ), Jan Fyt ( Still Life with a Bunch of Asparges ), Jan Brueghel den eldste ( Storm on the Sea of ​​Galilee ), David Teniers den yngre ...

Nederlandsk barokk: Rembrandt, Frans Hals...

En liten tilbedelse av hyrdene av Joachim Wtewael begynner kronologisk visningen av den ekstremt rike samlingen av nederlandsk maleri, ledet av Frans Hals og Rembrandt . Sistnevntes selvportrett med lue og to kjeder , anskaffet i 1976 og undervurdert som et verkstedverk, har blitt autentisert som originalen hans. Han er omgitt av forfattere som er nær stilen hans, som Ferdinand Bol og Govert Flinck , samt tre portretter av Gerard Ter Borch . Flere nederlandske og flamske tenebristiske forfattere er også representert: Mathias Stomer , Hendrick Terbrugghen ( Esau selger sin førstefødselsrett ), Michael Sweerts ...

Den nederlandske seksjonen har som en av sine skatter Black Family and Servant Group in a Landscape , et stort og høyst relevant maleri av Frans Hals , det eneste eksemplet av ham i Spania. Han blir fulgt av Gerrit van Honthorst ( fiolinist med en beger ) og spesialister på sjangerscener som Adriaen van Ostade og Jan Steen ( Selvportrett med lut ), tre stilleben av Willem Kalf , ulike landskap av Jacob Ruysdael , og andre navn som Ambrosius Bosschaert , Pieter de Hooch ( The Council Chamber of the Amsterdam City Council ), Jan Lievens , Meindert Hobbema , Philips Koninck , Albert Cuyp , Pieter Jansz Saenredam ( The Church of St. Mary of Utrecht ), Jan Jansz van de Velde , Arent de Gelder , Nicolaes Maes ( The Disobedient Drummer )...

Fra rokokko til realisme

Europeisk maleri  fra 1700-tallet er til stede med Watteau ( Pierrot content and The Rest ), Boucher ( The Dressing Table ), Nicolas Lancret ( Allegory of the Earth ), Fragonard ( en ungdomsversjon av The Swing ), Jean-François de Troy , Hubert Robert ( Dianas tempel i Nimes ), Jean-Marc Nattier , Chardin ( Stilleben med katt og stråle og to andre verk), Pietro Longhi ( The Tickling ), Piazzetta ( Portrett av maleren Giulia Lama ), Pittoni ( Hvil i flukten inn i Egypt , The Sacrifice of Polyxena ) og Tiepolos: Giambattista , med den monumentale Death of Hyacinthus , og hans sønn Domenico .

De store mesterne i venetiansk vedutismo , som mangler tilstedeværelse i Prado-museet , har et rikt repertoar her: tre verk av Canaletto , hvorav to er svært viktige innenfor hans beste periode; to andre synspunkter av Francesco Guardi og eksempler av Bernardo Bellotto og Michele Marieschi . Vi må også nevne engelsk maleri fra det samme 1700  -tallet , tradisjonelt ignorert i spanske museer: Gainsborough ( Portrait of Sarah Buxton ), Thomas Lawrence , Johann Zoffany ( Skuespiller Ann Brown i rollen som Miranda )...

Tre portretter av Goya ( Maleren Asensio Juliá , Fernando VII og Onkel Package ) markerer overgangen til romantikk , med små malerier av Delacroix ( Den arabiske rytteren ), Géricault og Caspar David Friedrich ( Påskemorgen ), realisme med Corot og Courbet ( The Arabian Horseman ) Brème stream )...

Impresjonisme: Manet, Monet, Degas...

Panoramaet fra 1800  -tallet kulminerer i impresjonisme , hvorav det inkluderer nesten alle de fremragende mesterne: Manet ( Amazon fra fronten ), Renoir ( Woman with a Parasol in a Garden , 1875), Monet ( The Thaw at Vétheuil , 1881) , Degas ( Ladies in Millinery , Dancer in Green ), Camille Pissarro (landskapene The Forest of Marly og The Rue Saint-Honoré. Effect of Rain ), Alfred Sisley ( The Flood at Port-Marly , 1876), Pierre Bonnard ( Portrett av Misia Godebska ), Berthe Morisot ( The Dressing Mirror )...

Postimpresjonisme og slutten av århundret: Van Gogh, Cézanne, Munch...

Van Gogh har fire verk fra ulike stadier, som oljemaleriet The Village of Les Vessenots i Auvers og graveringen The Potato Eaters , mens Paul Gauguin kun er tilstede med et landskap fra de første årene, selv om lånet fra Collection Carmen Thyssen -Bornemisza bidrar med et veldig viktig sett av denne kunstneren, med åtte flere malerier og en nysgjerrig steintøysskulptur . Toulouse-Lautrec er til stede med to gouacher og et sjeldent oljemaleri, The Redhead in a White Bluuse ; han rivaliseres av Paul Cézanne med det viktige pre-kubistiske lerretet Portrait of a Peasant (1905-06) og et akvarellstilleben .

Museet har også eksempler av andre kunstnere fra århundreskiftet: Edouard Vuillard , symbolisten Gustave Moreau , Ferdinand Hodler , Lovis Corinth , James Ensor ( The Theatre of Masks ) og Kees van Dongen . Muligens overstråler dem (i hvert fall av nåværende berømmelse) Edvard Munch med Sunset - lerretet . Laura, kunstnerens søster (1888).

Amerikansk maleri fra 1700- og 1800-tallet

Samlingen av amerikansk maleri fra 1700- og 1800-tallet er slående, et område av kunsthistorie som er lite kjent i Europa. Inkluderer eksempler av Gilbert Stuart , John Singleton Copley , Winslow Homer (tre malerier og to akvareller), Maurice Prendergast og John Singer Sargent ( Portrett av hertuginnen av Sutherland ). Baron Thyssen samlet disse verkene i løpet av få år, før deres verdi steg; det sies at det foreløpig er vanskelig å legge til lignende eksempler.

Fauvisme: Matisse og Derain

Den 20.  århundre delen har en bemerkelsesverdig rolle i Thyssen Museum; Den dekker store hull i kunstscenen i Madrid, og det må gjentas at den i sin helhet bestod av baron Hans Heinrich .

Prøvetakeren av fauvisme er veldig liten; Henri Matisse har neppe et mindre eksempel ( The Yellow Flowers ), selv om et verdsatt London-landskap fra den beste scenen til André Derain ( Waterloo Bridge , 1906) bør fremheves.

Tyskland: ekspresjonisme og ny objektivitet

Vi må fremheve det rikelig utvalg av tyske ekspresjonister som Ernst Ludwig Kirchner (åtte verk, fremhever Street with a horer dressed in red ), Emil Nolde , Max Beckmann ( Selvportrett med hevede hender og Quappi kledd i rosa ), Franz Marc , Ludwig Meidner , Karl Schmidt-Rottluff , Erich Heckel , etc.

Atypiske artister som Wassily Kandinsky , Lyonel Feininger og Egon Schiele fortjener spesiell omtale . Alle tre har et variert repertoar, spesielt Kandinsky med ulike malerier og akvareller som strekker seg fra hans figurative scene på begynnelsen av århundret til totalabstraksjonen på 1920-tallet. Dadaisten Kurt Schwitters har også et godt repertoar: tre samlinger , en collage og en maleri.

Den nye objektiviteten er tilstede med et viktig portrett av Otto Dix ( Hugo Erfurth med en hund ), to av Christian Schad , og et rikt repertoar av George Grosz , med ulike akvareller og tegninger ved siden av to malerier. Juvelen er Metropolis , et mesterverk som ble avfeid av naziregimet som degenerert kunst . Heldigvis ble den ikke ødelagt og Grosz fikk den igjen. Oskar Kokoschka , tilstede med et portrett , kan også inkluderes i denne trenden .

I følge museets offisielle nettsted, "i 1993 kjøpte den spanske staten det meste av Thyssen-samlingen og et betydelig utvalg av verk av tysk ekspresjonisme ble en del av Thyssen-Bornemisza nasjonalmuseum, en kunst som tidligere ikke hadde eksistert i spanske samlinger. ". [ 13 ]

Kubisme og futurisme

Laksefargen på veggene gir vei til hvitt i rommene dedikert til det 20.  århundre , fra kubisme til popkunst og hyperrealisme .

Eksempler på analytisk kubisme av Picasso ( Man with a Clarinet , 1911-12) og Georges Braque ( Woman with a Mandolin , 1910) er svært ettertraktet, og det samme er Juan Griss The Smoker . Picassos repertoar er ikke begrenset til kubismen da det dekker ulike faser av kunstneren, fra hans blå periode til 1930-tallet; det er nok å sitere den mesterlige Harlekin med speil , den berømte ungdomsgraveringen Det sparsommelige måltidet og en pre-kubistisk skisse nær Les Demoiselles d'Avignon . Det siste Picasso-eksemplet er en tyrefekting fra 1934. Juan Gris og Braque har også andre stykker: Gris stiller ut Bottle and Fruit Bowl (1919) og Braque viser et landskap fra 1908-09 og det store stillebenet El mantel rosa de 1938.

Andre kunstnere som er mer eller mindre tro mot kubismen er Robert Delaunay , Sonia Delaunay-Terk , Albert Gleizes , František Kupka , Auguste Herbin , Francis Picabia og Léger , hvis verk The Staircase (Second State) er utstilt . Av Dalís kubistiske forsøk er Pierrot og gitar (1924) utstilt ; Denne forfatteren har også to viktige surrealistiske oljemalerier .

Italiensk futurisme er representert av verk av Gino Severini , Giacomo Balla , Fortunato Depero , Umberto Boccioni ... English Vorticism , en bevegelse som ikke mange verk overlever, er illustrert av Percy Wyndham Lewis , David Bomberg og Edward Wadsworth .

Den russiske avantgarden

Thyssen-Bornemisza-museet har mer enn tjue representative verk fra ulike faser av den russiske avantgarden: nyprimitivisme, rayonisme, konstruktivisme ... Man kan sitere (alfabetisk): Yuri Annekov , Ylia Chashnik , Alexandra Exter , Natalia Goncharova , Mijail Larionov ( fire verk), El Lissitzky , Malevich , Liubov Popova (tre oljemalerier), Olga Rozanova ...

Abstraksjon mellom krigen

Fra De Stijl -gruppen er både Mondrian og Theo van Doesburg representert i dette museet. Mondrians tre malerier er utstilt (spesielt New York City, New York ) og de to andre andre oljene og en gouache . Vilmos Huszár og Bart van der Leck har også to verk hver.

Fra det tyske Bauhaus er både Oskar Schlemmer og Moholy-Nagy til stede; av det andre regnes det store jernbanemaleriet som en sentral del av hans tilnærming til russisk konstruktivisme .

Chagall, Paul Klee

Sammen med sene verk av mestere som allerede er nevnt, som Kandinsky , Léger og Braque , viser Thyssen-Bornemisza-museet en sjenerøs representasjon av to uklassifiserbare kunstnere, eller i det minste som ikke samsvarer med noen av de dominerende strømningene i sin tid: Marc Chagall og Paul Klee . Det er fire verk av Chagall: en gouache , mannlig naken , ganske uvanlig for sitt emne og for sin stil, halvveis mellom fauvisme og kubisme ; oljemaleriet El gallo (1929) og to viktige verk av hans produksjon, oljemaleriene La casa gris (1917) og La Virgen de la pueblo (1938-42). Klee har også fire eksempler: View of a Square (1912), Revolving House (1921), Still Life with Dice (1923) og Omega 5 (1927). Museet har også et knapt skissert portrett av Kiki de Montparnasse av Modigliani .

Surrealisme

Surrealismen har en sterk tilstedeværelse i dette museet; Det er knapt femten verk, men på grunn av sin betydning og variasjon utgjør de en av bærebjelkene i den moderne samlingen. Salvador Dalí er muligens hovedpersonen i dette ensemblet takket være den ikoniske oljen på paneldrømmen forårsaket av en bies flukt rundt et granateple ett sekund før oppvåkning (1944). Det er ledsaget av et annet maleri av kunstneren som er diametralt motsatt på grunn av dets mørke farger: Gradiva finner ruinene av Anthropomorphos (1931).

Andre surrealistiske forfattere med viktige verk er: Paul Delvaux ( Woman before the mirror , 1936), René Magritte ( The key to the fields , 1936) og Joan Miró ( Den katalanske bonden med gitaren , 1924). Miró har to andre eksempler: Painting on a White Background (1927) og The Lightning Bird Blinded by the Fire of the Moon (1955).

Max Ernst skiller seg ut med fire verk: Uten tittel. Dada (ca. 1922), Flor-Concha (1927), dekalkomanien Lonely Tree and Conjugal Trees (1940) og lerretet 33 Girls Looking for a White Butterfly (1958). Yves Tanguy er til stede med tre: Dead Stalking His Family (1927), Still and Always (1942) og Imaginary Numbers (1954).

USA: Fra kubisme til hyperrealisme

For amerikansk maleri utgjør Thyssen-museet en slags ambassade i Europa, siden dette kunstgalleriet muligens er det eneste på kontinentet som har et ganske komplett repertoar av den kunstneriske utviklingen i USA , fra uavhengighetsdagene i  XVIII . frem til abstrakt ekspresjonisme , popkunst og den første hyperrealismen på 1960 - tallet .

Når det gjelder 1900  -tallet , begynner det amerikanske repertoaret på 1910-20-tallet med Stuart Davis , Charles Demuth , Arthur Dove , Marsden Hartley , John Marin , Charles Sheeler , Max Weber , og en av landets største malere, Georgia O. 'Keeffe ; museet har fire av hennes verk, like forskjellige som den mørke Abstraksjonen (1920) og den lysende White Lily nr. 7 (1957). Den figurative siden av midten av århundret er kanskje mer populær, takket være forfattere som Milton Avery , Ben Shahn , Andrew Wyeth og spesielt Edward Hopper . Museet har eksempler på dem alle, og Hopper eier det berømte lerretet Hotel Room (1931). Sammen med et annet lite lerret og en akvarell danner den en sampler av denne muligens unike kunstneren i Europa.

Panoramaet fra de siste tiårene spenner fra abstrakt maleri , både geometrisk og action-maleri ( Jackson Pollock ), til pop og den første hyperrealismen til Richard Estes . Popforfattere inkluderer Richard Lindner ( Moon over Alabama ), Tom Wesselmann ( Great Nude No. 1 ), Roy Lichtenstein ( Woman Bathing ), Robert Rauschenberg ( Express ) og James Rosenquist ( Smoky Glass , 1962). Andre artister er (i alfabetisk rekkefølge): Josef Albers , Romare Bearden , Joseph Cornell , Arshile Gorky , Hans Hofmann , Willem de Kooning , Morris Louis , Mark Rothko , Frank Stella , Clyfford Still , Mark Tobey ...

Europa siden andre verdenskrig

Et portrett av baron Thyssen malt av Lucian Freud i 1981-82 er det siste verket som er hengt i museet; Det er en av de fire som stilles ut av denne høyt verdsatte forfatteren. De er en av hovedattraksjonene i et europeisk repertoar etter krigen, for det meste figurativt.

Blant de samlede forfatterne kan man nevne: Michael Andrews , Karel Appel ( Wild Horses , 1954), Frank Auerbach , Francis Bacon ( Portrait of George Dyer in a Mirror , 1968), Balthus ( The Card Game , 1948-50) , Willi Baumeister , Lucio Fontana , Alberto Giacometti , Domenico Gnoli , Renato Guttuso , David Hockney ( Til minne om Cecchino Bracci , 1962), Ronald Kitaj ( The Greek of Smyrna (Nicos) , 1976-77), Roberto Matta (seks verk) , Henry Moore og Nicolas de Staël .

Thyssen-Bornemisza FSP Collection Foundation

Thyssen-Bornemisza nasjonalmuseum administreres av en ideell offentlig stiftelse.

Stiftelsen styres av et forstanderskap, det høyeste styrende organet, som består av tolv tillitsmenn: fire i kraft av sin stilling (ex-officio tillitsmenn: kultur- og idrettsministeren har presidentskapet og tre andre høytstående embetsmenn fra departementene of Culture and Treasury), fire utnevnt av Ministerrådet ved kongelig resolusjon (Government Trustees) og fire utnevnt av Thyssen-Bornemisza-familien, hvorav baronesse Carmen Thyssen-Bornemisza har visepresidentskapet på livstid. [ 14 ]

Regissører

Museets ledergruppe består av en administrerende direktør og en kunstnerisk leder.

Museets direktører siden innvielsen:

Sjefkurator:

- 1991 - 2005: Tomas Llorens

Kunst direktør:

- 2005 -: Guillermo Solana

Administrerende direktør:

- 1990 - 1996: Julián León Prieto [ 15 ]

- 1997 - 2008: Carlos Fernandez de Henestrosa [ 16 ]

- 2008 - 2012: Miguel Ángel Recio Crespo [ 17 ]

- 2012 -: Evelio Acevedo

Æresdirektør:

Thomas Llorens

Se også

Referanser

  1. ^ "Reina Sofia og Prado hevder å overstige tre millioner besøkende" . Landet . 3. januar 2017 . Hentet 3. januar 2017 . 
  2. ↑ (på engelsk) Visitor Figures 2013 . Vol. XXIII, nr. 256. April 2014, s. 15. Kunstavisen . Åpnet 8. desember 2014.
  3. ^ "Spanske museer gjenoppretter besøkende i 2021, men er fortsatt langt fra tall før covid" . 01.04.2022 . Hentet 02/11/2022 . 
  4. ↑ Bygningen. Thyssen museum.
  5. ↑ Hvordan Bushs bestefar hjalp Hitler / EL MUNDO
  6. ↑ Posada Kubissa, Teresa, August L. Mayer og spansk maleri. Ribera, Goya, El Greco, Velázquez , Madrid, 2010, s. 74-96, ISBN 84-9360-604-6
  7. ↑ Nasjonalbiblioteket viser Von Thyssen-Bornemisza-samlingen av moderne kunst , El País .
  8. ↑ [1]
  9. ^ "Spania betaler 350 millioner dollar for Baron's Art " . Madrid: New York Times. 19. juni 1993 . Hentet 19. mars 2017 . 
  10. ↑ EducaThyssen
  11. ↑ Grønt lys til Thyssen-Bornemisza nasjonalmuseum . ABC .
  12. ↑ Bailey, Martin (9. mai 2016). "Hvordan prins Charles gjorde sitt kongelige beste for å bringe Henry VIII-portrett til London " . TheArt Newspaper . konsultert samme dag . 
  13. ^ "Tysk ekspresjonisme i samlingen til Baron Thyssen-Bornemisza" . 
  14. ^ "Styrende organ for Thyssen-Bornemisza nasjonalmuseum" . 
  15. ↑ Forcada og Ramírez, Miguel og Rafael (1. mai 1994). Julian Leon. En mann fra Priego i spissen for Thyssen-Bornemisza-stiftelsen» . Gangvei (430). s. 2-5 . Hentet 16. desember 2020 . 
  16. ^ "Fernández de Henestrosa blir med i ledergruppen til Prado-museet" . Landet . 21. mai 2008. ISSN  1134-6582 . Hentet 16. desember 2020 . 
  17. ^ "Miguel Ángel Recio, utnevnt til ny administrerende direktør for Thyssen-museet" . The Vanguard . 19. desember 2008 . Hentet 16. desember 2020 . 

Eksterne lenker