Royal Academy of Fine Arts i San Fernando | ||
---|---|---|
RABASF våpenskjold. | ||
Generell informasjon | ||
Initialer | RABASF | |
Ambit | Spania | |
Fyr | kunstakademi , museum , nasjonalakademi og kunstmuseum | |
Campus | Goyeneche-palasset | |
koordinater | 40°25′04″N 3°42′03″W / 40.4178 , -3.7007 | |
Inndeling | Madrid | |
kommer an på | Institutt for Spania | |
Fundament | 12. april 1752 | |
Nettsted | ||
Royal Academy of Fine Arts i San Fernando ( RABASF ) er en institusjon integrert i Institutt for Spania . Det ble opprettet ved kongelig resolusjon av 12. april 1752 og hovedkvarteret er i Madrid .
Det er mulig at brenningen av Alcázar i 1734, med det påfølgende behovet for å bygge et nytt palass og forsyne det med passende utsmykning og kunstverk, førte til at det ble opprettet, på forespørsel fra overleggelsen mellom statssekretæren for statskontoret , markisen av Villarías , og billedhuggeren av kongehuset, Juan Domingo Olivieri . [ 1 ]
I 1744 ble det derfor opprettet et forberedende styre i rommene til det nye palasset som eies av kongens første billedhugger, Juan Domingo Olivieri , den viktigste pådriveren for dannelsen. Fra 1741 opprettholdt Olivieri et skulpturakademi på rommene sine og fungerte som daglig leder da den nye institusjonen ble opprettet. Dens første vedtekter ble godkjent i 1747, og ga prioritet til den adelige eiendommen. Samme år utnevnte kong Ferdinand VI , som hadde holdt seg på sidelinjen av skapelsen, sin personlige billedhugger, Felipe de Castro , nylig hjemvendt fra Italia, til "ekstraordinær mesterdirektør for skulptur ved akademiet", slik at den nye institusjonen dermed ble avhengig av kronen. Den offisielle opprettelsen stammer fra 12. april 1752, og plasserte den under beskyttelse av kong Ferdinand VI , som kalte den Royal Academy of the Three Noble Arts of San Fernando . [ 2 ] I 1753 delte tre italienske kunstnere hans retning: Olivieri, Corrado Giaquinto og Juan Bautista Sachetti . De endelige vedtektene ble godkjent i 1757, og overlot fremme og beskyttelse av kunsten til akademiet. Hovedredaktøren var Felipe de Castro , som undertrykte den aristokratiske karakteren til de første vedtektene, og overlot ledelsen av akademiet til kunstnerne. [ 3 ]
Etter at Olivieri skrev for det forberedende styret noen «Regler som er foreslått til Hon. Mr. Marquis of Villarias, slik at de etter to års praksis som virker passende for nå, kan bidra til dannelsen av lover for Academy of Sculpture, Painting and Architecture som er ment å bli grunnlagt i Madrid under beskyttelse av kongen. , [ 4 ] Fernando Triviño er betrodd utarbeidelsen av de første vedtektene for etableringen av Royal Academy of Painting, Sculpture and Architecture . [ 4 ]
Til å begynne med var aktivitetene basert på maleri , arkitektur , skulptur og gravering . Formålet var å konvertere det kunstneriske fagstoffet til regulerte studier, og overgå den tidligere læringsmodellen i verkstedet. Til dette ville Akademiet ha "professorer" i de forskjellige fagene og modellene av alle slag, både støpeformer og kunstverk samt menn og kvinner "til leie". Skapelsen ville bli stimulert av tildeling av priser og studiepensjoner i Roma for de mest fremragende kunstnerne. I 1873 fikk den sitt nåværende navn og en ny musikkseksjon ble åpnet.
Fra 1757 underviste akademiet i studiene og utstedte tittelen arkitekt. I 1847 gikk disse studiene til Special Architecture Study , som utviklet seg til den nåværende Higher Technical School of Architecture of Madrid (ETSAM).
Fra 1846, med utgivelsen av nye vedtekter, ville Royal Academy of San Fernando bli kalt Royal Academy of Noble Arts of San Fernando. [ 4 ]
Under den første republikken ble tittelen på selskapet endret, som i 1873 ble kalt Academy of Fine Arts i San Fernando inntil Alfonsine Restoration fikk tittelen Royal Academy. [ 5 ]
To reformer ble gjennomført: med den første (1987) ble antallet fastansatte akademikere økt til 51 og TV , fotografi , video og kinematografi ble integrert i Skulpturseksjonen , som ble omdøpt til Skulptur- og bildekunstseksjonen; den andre reformen (1996) hevet antallet faste akademikere til 52.
Gjennom sin historie har San Fernando Royal Academy of Fine Arts okkupert tre forskjellige steder i Madrid. Siden 1773 har det vært lokalisert i Goyeneche-palasset ( Calle de Alcalá , 13), arbeidet til arkitekten José de Churriguera (1665-1725).
Bygningen ble forvandlet av Diego de Villanueva (1715-1774) – hvis yngre bror, Juan , ville være generaldirektør for akademiet under triennatet fra 1792-1795 [ 6 ] – som eliminerte de barokke elementene i den originale designen, og tilpasset den til den nyklassisistiske av øyeblikket. Med arkitekten Fernando Chueca Goitia ble en ny ombygging utført mellom 1973 og 1985.
Bortsett fra sin undervisning og konsulentvirksomhet, er Royal Academy kjent for sine viktige kunstsamlinger, som er utstilt (ikke uten begrensninger) ved hovedkvarteret på Calle de Alcalá. De dekker mer enn fire århundrer, fra Luis de Morales til Juan Gris og til og med senere forfattere. Selv om det ikke er så kjent som Prado eller Thyssen-Bornemisza-museet , på grunn av overfloden, rikdommen og betydningen av verkene det bevarer, regnes det som det nest største kunstgalleriet i landet.
Sammen med akademiske øvelser og gjenvunne deler av spansk arv, vises andre med svært forskjellig opphav. Noen av dem kommer fra den gamle samlingen til Manuel Godoy , fra samlingen til borgermesteren i Madrid Manuel de la Prada , andre ble bidratt direkte av kunstnere som var en del av institusjonen, og andre er blitt lagt til senere gjennom kjøp og donasjoner. Guitarte-arven skiller seg ut, og legger til mange deler og gir også midler til kjøp av andre. I 2011 ble arven etter gallerist Juana Mordó ( Mordó- Alvear legacy ) presentert offentlig: 57 eksempler på samtidskunst som dekker viktige hull i samlingen. [ 7 ]
I år 2000 ble avhengighetene i de øverste etasjene, tidligere okkupert av Økonomi- og finansdepartementet , innlemmet, hvor tjueto nye rom i museet ble innredet i henhold til et prosjekt av kunstneren Gustavo Torner , som hadde tidligere hatt ansvaret for å innrede nye rom og ombygge eksisterende i Prado-museet . I tillegg er det gjennomført en generell rehabilitering av bygget, i regi av arkitekten Emanuela Gambini. [ 8 ] I 2017 har belysningen av flere gamle malerom blitt vesentlig forbedret, ved å inkludere LED -lys .
En av de mest berømte og komplette samlingene i Madrid. Det starter med Luis de Morales og El Greco , på 1500 -tallet , og inkluderer kjente verk som Ridderdrømmen av Antonio de Pereda , La Magdalena av José de Ribera , de berømte Mercedarian-brødrene av Zurbarán , et stilleben av hans sønn Juan de Zurbarán , en sensuell angrende Magdalena av Carreño de Miranda (også forfatter av en ypperlig kopi av Raphaels El Pasmo de Sicilia ), Circumspection of Diogenes av Luis Paret og The Last Supper , en kopi av Tintorettos verk tilskrevet Velázquez . Det er også tre viktige verk av Bartolomé Esteban Murillo , eksempler av Francisco Pacheco , Herrera el Viejo , Vicente Carducho , Eugenio Cajés , Juan de Arellano , og et stort repertoar av Vicente López Portaña . Den bevarer også et av få kjente verk av maleren Francisca Meléndez .
Blant forfatterne på 1800- og 1900-tallet , Sorolla , Romero de Torres , Cecilio Plá , Dióscoro Puebla , Ignacio Zuloaga , Daniel Vázquez Díaz , Juan Gris , Picasso (bronsehodet til en kvinne og ulike graveringer fra Pablo Vollard-suiten ), Serrano (det mesterlige bronsehodet til Antonio Machado ), Fernando Labrada og en lang etcetera. Mordó-Alvear-donasjonen har gjort det mulig å innlemme nyere forfattere som Rafael Canogar , Gustavo Torner , Bonifacio Alfonso og en graveringsplate av Dalí .
Samlingen i Akademiet dedikert til Francisco de Goya krever en egen kommentar. Med tretten malerier er det den beste samlingen i Madrid etter Prado. Det inkluderer kjente malerier som El entierro de la sardina , Portrett av skuespillerinnen La Tirana , Fernando VII på hesteryggen og et selvportrett fra 1815 (fra samme år er det et annet i Prado-museet). Nok en, Self-Portrait at His Easel , ble kjøpt i 1982 med midler fra Guitarte eiendom. [ 9 ] I det siste huset akademiet de to kjente stampene som for tiden er utstilt på Prado-museet . Vi må ikke glemme de grafiske midlene til National Chalcography, avhengig av Akademiet. I et rom i samme bygning er originale plater gravert av Goya utstilt.
Blant de mange nevneverdige verkene skiller det seg ut flere fra et misunnelsesverdig italiensk repertoar: Kristusbyste av Giovanni Bellini , Saint Jerome av Correggio , en flott utsikt over Venezia av Leandro Bassano , La Primavera av Arcimboldo (hans eneste eksempel på spanske museer) , Immaculate Conception , identifisert som verket til Giuseppe Cesari, il Cavalier d'Arpino , av Hermann Voss som betraktet det som et av hans mesterverk; [ 10 ] samt Guido Renis oppstandne Kristus omfavnet på korset , Domenichinos avhuggede hode av døperen Johannes , Orazio Borgiannis David og Goliat , eksempler av Luca Giordano og Giovanni Domenico Tiepolo , og Pompeos kolossale Martyrium of Saint Lucy Girolamo Batoni (i tillegg til portretter av samme forfatter). Av stor dokumentarisk betydning er Portrettet av George Washington malt av Giuseppe Perovani i 1796.
De gjenværende europeiske skolene har en mindre tilstedeværelse, men med viktige verk: en signert Saint Hieronymus av Marinus van Reymerswaele , to store oljemalerier av Rubens (spesielt Susanna og de eldste , fra 1609-1610), Venus, Merkur og kjærligheten til Louis Michel van Loo , The Sacrifice of Coreso av Calírroe de Fragonard , The Marchioness of Llano in Spanish Dress av Mengs ... A Virgin with Child and saints har nylig blitt autentisert som et originalverk av Van Dyck , i 2000 ble det anskaffet, med midler fra Guitarte-arven, det mytologiske maleriet Diana og Callisto , av Jacob Jordaens , [ 11 ] og i 2009 ble en stor arrestasjon av Kristus lagt til , hvis forfatterskap svinger mellom Gerard Seghers og Adam de Coster . For den italienske barokkmalerisamlingen, se vedlegget: Italiensk barokkmaleri i Madrids offentlige samlinger .
Akademiet har også en meget rik samling av tegninger, en av de første i Spania, med mer enn femten tusen sider. [ 12 ] De dekker det 16. til det 20. århundre , og de viktigste samlingene er fra 1600- og 1700-tallet, spesielt fra de spanske og italienske skolene, selv om det også er noen eksempler fra andre europeiske skoler, spesielt den flamske (Rubens) og franskmennene Enestående bemerkelsesverdig er Portrait of Cardenal Borja , en av de eneste fire tegningene av Velázquez som er bevart, og settet av José de Ribera. Av hans enorme samling av tegninger fra 1800 -tallet skiller de som er bevart av den Madrid-fødte maleren Eduardo Rosales seg ut .
Museet stiller også ut skulpturer, hovedsakelig fra 1700 -tallet og utover, inkludert en korsfestet Kristus i tre som er større enn naturlig størrelse, tilskrevet Pompeo Leoni . Det er også en samling gipsavstøpninger (gipsoteca) av romerske skulpturer, flere av dem brakt av Velázquez og som derfor er av ekstraordinær interesse. Spesiell omtale fortjener støpingen av Paradisporten som Ghiberti skulpturerte for dåpskapellet i Firenze . Realiseringen av dette prosjektet ble regissert av Mengs , som på den tiden (1772) jobbet i tjeneste for Carlos III . Restaureringen av det monumentale stykket (558 × 314 cm) som fant sted i 2002 avslørte den utmerkede kvaliteten på gipsen som ble brukt til å lage den.
Som et resultat av donasjoner, stiller museet også ut noen egyptiske metallstatuetter, samt orientalsk keramikk og jader .