Edouard Manet

Edouard Manet

Édouard Manet (fotografi av Nadar h. 1867 - 1870 )
Personlig informasjon
Fødsel Døde 23. januar 1832 ,
Paris , Frankrike 
Død Døde 30. april 1883 ( 51 år)
Paris , Frankrike 
Grav Passy kirkegård
Hjem 8. arrondissement i Paris
Nasjonalitet fransk
Familie
Fedre Auguste Manet Eugénie-Desiree Fournier
Ektefelle Suzanne Manet
Sønner Leon Leenhof
utdanning
utdanning en elev av Thomas Couture , en veldig trangsynt maler som lærer. Han var der i nesten seks år, og samtidig kunne han kopiere i Louvre
utdannet i Collège-lycée Jacques-Decour
student av Thomas Couture
Profesjonell informasjon
Område Maler
år aktiv 1859-1882
Studenter Eva Gonzales
Bevegelse Impresjonisme
Kjønn Portrett , sjangerscene , stilleben , landskapsmaling og religiøst maleri
Bemerkelsesverdige verk
konflikter Fransk-prøyssisk krig
distinksjoner
Signatur

Édouard Manet ( Paris , 23. januar 1832 - Paris , 30. april 1883 ) var en fransk maler og gravør , anerkjent for innflytelsen han utøvde på initiativtakerne til impresjonismen . [ 1 ]​ [ 2 ]

Biografi

Tidlige år

Han ble født i Paris 23. januar 1832 , i en velstående familie. [ 3 ] Skoledagene hans var begivenhetsløse og han fullførte opplæringen uten å kvalifisere seg til jusstudiet, til stor skuffelse for faren, som var sorenskriver. Hans første kontakter med kunst skjedde på skolen.

I en alder av seksten år reiste han til Rio de Janeiro som seilerelev, og hadde til hensikt å gå inn på det franske marineakademiet. [ 3 ]

Interessert i kunst

Med farens samtykke bestemmer han seg for å starte studiene ved Thomas Coutures verksted. Klassene ble supplert med besøk på museer. I 1856 forlot han verkstedet da han anså mesterens lære utdatert. Han tilbrakte nesten seks år som elev av Thomas Couture , en veldig trangsynt maler som lærer. Samtidig var han i stand til å kopiere i Louvre malerier ikke bare av Titian og Rembrandt , men også av Goya , Delacroix , Courbet og Daumier . [ 3 ] De Couture lærte at for å være en god lærer må du lytte til læren til de som har vært i fortiden

Reis rundt i Europa

Fra 1850 til 1856 dedikerte Manet seg til å reise gjennom Europa for å komme i kontakt med de store malerne i sin tid. Han besøkte også Spania og var imponert over skikkene, folkloren og tyrefekternes verden. [ 3 ]

Gift deg

Den 26. oktober 1863 giftet han seg med den nederlandske pianisten Suzanne Leenhoff , som han hadde hatt forhold til siden 1850. Til tross for ekteskapet, fortsatte den som nesten helt sikkert var hans sønn, León, født i 1852, å bære morens etternavn , og går gjennom broren hennes. [ 3 ] Han er en av karakterene i maleriet Homage to Delacroix , som Henri Fantin-Latour malte i 1864.

Oppdag Diego Velázquez

I august 1865 foretok han en reise til Spania , organisert av vennen Zacharie Astruc , der han oppdaget spansk barokkmaleri , spesielt Diego Velázquez , som ville ha en enorm innflytelse på arbeidet hans.

Hans eneste student

I 1869 tok han Eva Gonzalès , datteren til en kjent romanforfatter, som sin assistent, som hadde blitt introdusert for ham av en kunsthandler. Den unge kvinnen, som ikke var uten talent, men manglet initiativ, var den eneste studenten til Manet, som malte henne i 1870.

Fransk-prøyssisk krig

Ved utbruddet av den fransk-prøyssiske krigen ble Manet mobilisert som andre impresjonister. Han sendte familien sin til Oloron.Ste.-Marie, i Pyreneene, og sendte tretten malerier til Duret, som mottok utallige Manet-malerier, før han gikk inn i nasjonalgarden som løytnant under beleiringen av Paris . Etter erklæringen av våpenhvilen i 1871 var han en del, sammen med fjorten andre malere og ti skulptører, av kunstnerforbundet til den kortvarige Paris-kommunen . Han opprettholdt gode forhold til de unge impresjonistene, spesielt med Claude Monet; Selv om han alltid motsatte seg å delta i uavhengige utstillinger, foretrakk han å tilby verkene sine til salongen og stille dem ut i sitt eget atelier hvis de ble avvist.

Første utstilling av impresjonistiske malere

I 1872 kjøpte Paul Durand-Ruel tjuefire verk av Manet for 35 000 franc og organiserte den første utstillingen av impresjonistiske malere, selv om den ikke var kommersielt vellykket. Imidlertid vokste det frem en gruppebevissthet blant disse kunstnerne som ville føre til at de dannet Société anonyme des artistes for å holde kollektive utstillinger.

Forholdet til Monet

På denne tiden, hvor han hadde et nært forhold til Monet , begynte Édouard Manet å ta i bruk impresjonistiske teknikker , selv om han nektet å delta i gruppeutstillinger. I stedet arrangerer han en utstilling av verkene sine i sitt eget verksted i den parisiske gaten St. Petersboug, som var ganske populær, ryktet på den tiden hadde rundt 4000 besøk.

Forverring av helsen hans

Rundt 1880 begynte helsen hans å bli dårligere på grunn av et kronisk sirkulasjonsproblem som ikke ble bedre til tross for at han gjennomgikk hydroterapibehandlinger på Bellevue. På dette tidspunktet ble talentene hans anerkjent med en annenklasses medalje tildelt av Salongen, og han ble også gjort til Ridder av Æreslegionen.

Død

Den 20. april 1883 ble venstre ben amputert på grunn av hans kroniske sirkulasjonssykdom, og ti dager senere døde han i en alder av 51 år. [ 3 ]

Kunstnerisk karriere

Av alle artistene i sin tid var Manet kanskje den mest motstridende. Selv om han ble ansett som en kontroversiell og opprørsk karakter, brukte Manet mesteparten av livet på å søke berømmelse og formue, og kanskje enda viktigere, en maler som nå er akseptert som en av de store, var ofte usikker på retningen hans. kunstnerisk og dypt såret av kritikken av hans arbeid. Han måtte vente til slutten av livet for å oppnå suksessen talentet hans fortjente. Selv om han regnes som en av impresjonismens fedre , var han aldri en impresjonist i ordets strenge forstand. For eksempel stilte han aldri ut med gruppen og sluttet aldri å gå til de offisielle salongene, selv om de avviste ham. Han uttalte at han "ikke hadde noen intensjon om å gjøre unna de gamle malemetodene eller å skape nye." [ 4 ] Deres mål var ikke kompatible med impresjonistene, uansett hvor mye de respekterte hverandre.

Manets beryktethet, i det minste i de tidlige stadiene av karrieren, skyldtes mer motivene til maleriene hans, ansett som skandaløse, enn nyheten i stilen hans. Det var først på midten av 1870-tallet at han begynte å bruke impresjonistiske teknikker. I denne forstand er Bownes ganske overbevisende ved å vise at Manet som ung mann, uten å betrakte seg selv som en innovatør, virkelig prøvde å gjøre noe nytt: han prøvde å lage en fri type komposisjon som imidlertid ville være så tett. organisert på overflaten, som maleriene til Velázquez.

I 1859 presenterte han sin Absintdrinker for første gang på Salongen , et maleri som lett gjorde det mulig å gjette hans tilbedelse for Frans Hals , men som utløste en turbulent reaksjon i offentligheten og i juryen, utvilsomt uforklarlig for en Manet som i løpet av hele livet var det eneste han søkte suksess innenfor respektabilitet.

På 1960-tallet ble imidlertid maleriet hans med spansk tema, som den gang var så fasjonabelt i Frankrike, ganske godt mottatt, og i 1861 aksepterte Salongen for første gang et maleri av ham, den spanske gitaristen .

Den generelle tonen i Manets arbeid er ikke den til en radikal maler som utelukkende er opptatt av den visuelle verden. Han er en sofistikert byboer, en gentleman som i alt samsvarer med dandyens konsept fra det nittende århundre : en fjern, raffinert observatør, som på elegant avstand betrakter skuespillet som omgir ham. Fra dette synspunktet konkluderer Manet med det som utvilsomt vil være et av hans mest skandaløse malerier, avvist på 1863-salongen og utstilt på Rejected Salon , Luncheon on the Grass . [ 3 ]

Utfordringen ble stilt av en moderne virkelighet, badegjestene i Seinen , og scenen ble omformulert til de gamle mesternes språk (maleriet er tydelig inspirert av Tizians landsfest ) , og konkurrerte med dem og samtidig , som understreker forskjellene. Scener med temaet fritid på landsbygda var allerede dypt forankret i vestlig kunst og florerte både i populære illustrasjoner og i akademisk kunst, men Manets maleri tilhører en annen orden, foruroligende på grunn av den åpenbare umiddelbarheten det er avbildet med. .

Men til tross for gruppens tilsynelatende enhet, er hver figur en separat enhet, absorbert i sin egen holdning eller meditasjon, slik at ingen narrativ sammenheng kan forklare helheten. Og denne følelsen av brudd gjør at maleriet ser ut til å gå i oppløsning til en slags collage av uavhengige deler som bare for et øyeblikk er gruppert sammen takket være deres lånte likhet med renessansen.

Men enda mer skandaløst var Olympia , malt i 1863 , men ikke presentert for salongen før i 1865, hvor den ble avvist. Blant årsakene til at dette maleriet kom til å bli sjokkerende, er ikke minst viktig det faktum at det ikke bare er en klar parodi på et renessanseverk ( Titians Venus av Urbino ), men også en flagrant beskrivelse av moderne seksuelle vaner. [ 3 ]

I den erstatter Manet en raffinert parisisk prostituert med en venetiansk gudinne for kjærlighet og skjønnhet. Men det som virkelig forvirret kritikere på den tiden er at Manet verken sentimentaliserer eller idealiserer henne, og Olympias virker verken flau eller misfornøyd med arbeidet hennes. Det er ikke en eksotisk eller pittoresk figur. Hun er en kvinne av kjøtt og blod, presentert med blendende frontalbelysning, der maleren viser en urovekkende løsrivelse som ikke lar ham moralisere om henne.

Begge verkene begeistret de yngre malerne for det de representerte som direkte observasjon av samtidslivet, for deres naturlighet og for deres tekniske frigjøring. Manet ble dermed, nesten ubevisst, hovedpersonen i gruppen som møttes på Café Guerbois , impresjonismens vugge .

I 1867, rundt tidspunktet for den andre universelle utstillingen i Paris, bestemte Manet, sterkt motløs av sin dårlige mottakelse på den offisielle salongen, seg for å følge Courbets eksempel noen år tidligere og satte opp, med sine egne penger, en paviljong der han presenterte nesten femti verk uten å oppnå noen offentlig suksess.

I prologen til katalogen er det svært sannsynlig at vennen romanforfatteren Zola hjalp ham , fordi faktisk, for hans maleri gjennom 1860-årene, hadde Manet skriftlig støtte fra Zola fra sin stilling som kunstkritiker i ukebladet L'Event . Under disse omstendighetene malte Manet ham i 1867-68, et portrett både merkelig og programmatisk.

Ingen maler fra impresjonistgruppen har vært så diskutert som Manet. For noen var han den reneste maleren som noen gang har vært, fullstendig likegyldig til gjenstandene han malte bortsett fra som nøytrale unnskyldninger for å plassere en kontrast av linjer og skygger. For andre bygde han symbolske kryptogrammer der alt kan dekrypteres i henhold til en hemmelig, men forståelig nøkkel. For noen var Manet den første genuint moderne maleren som frigjorde kunsten fra dens mimetiske oppgaver. For andre var han den siste store maleren av de gamle mestrene, også forankret i en mengde kunsthistoriske referanser.

Noen mener fortsatt at han var en maler av dårlig teknikk, fullstendig ute av stand til romlig eller komposisjonell sammenheng. Andre mener at det var nettopp disse «feilene» som utgjorde hans bevisste bidrag til de drastiske og enormt fruktbare transformasjonene han introduserte i billedstrukturen.

En utstilling til anerkjennelse av kunstneren Edouard Manet ble holdt på Salon d'Automne i 1905 . [ 5 ]

Fungerer

Se også

Referanser

  1. ↑ Bataille, George. 1955: Maneth. Utgitt av Skira Inc., New York. 136 s.
  2. ↑ Canaday, John. 1966: Edouard Manet (1832-1883) Revolusjonær på tross av seg selv. 147-149. I Store malere og deres mesterverk. Utvalg fra Reader Digest. Mexico
  3. ↑ a b c d e f g h Callegary, Nadia og Díaz, Lylia. (red.). 1933: Genier av maleri: Edouard Manet. Forlag 5 Milan. 792p.
  4. ^ Édouard Manet, Reasons for Organizing a Private Exhibition , forord til katalogen over hans enmannsutstilling på Place de l'Alma , 1867, skrevet med Zacharie Astruc.
  5. ^ "Edouard Manet arbeid" . Catalog de peinture, sculpture, dessin, gravure, architecture et art décoratif [ Katalog over maleri, skulptur, tegning, gravering, arkitektur og dekorativ kunst ] (på fransk) . Paris, Frankrike. 1905. s. 191 . Hentet 12. november 2016 . 
  6. ↑ Soumaya Museum, Six Centuries of Art, Carso Foundation.

Bibliografi

Eksterne lenker