David Hockney

David Hockney
Personlig informasjon
Fødsel Døde 9. juli 1937 ( 85 år) Bradford ( Storbritannia )
Nasjonalitet britisk og engelsk
utdanning
utdannet i
Profesjonell informasjon
Yrke Maler, gravør, fotograf, scenograf, tegner, illustratør, idiot, litograf, grafiker, skulptør, collagist og arkitektonisk tegner
Arbeidsgiver
bevegelser Hyperrealisme , samtidskunst , popkunst og nyrealisme
Kjønn Grafikk , fotografi , landskapsmaling , billedportrett , sjangerscene og digital kunst
Medlem av
Nettsted www.hockney.com
distinksjoner

David Hockney ( Bradford , 9. juli 1937 ) er en britisk maler, designer, scenograf, skriver og fotograf . Han bor i Bridlington , East Yorkshire og Kensington , London. [ 1 ] Hockney har to boliger i California hvor han bodde av og på i 30 år: en i Nichols Canyon , Los Angeles , og et kontor på Santa Monica Boulevard [ 2 ] i West Hollywood . [ 3 ] [ 4 ] Han var en viktig bidragsyter til bevegelsen kjent som Pop Art på 1960-tallet, og regnes som en av de mest innflytelsesrike britiske kunstnerne på 1900-tallet. [ 5 ] ​[ 6 ]​ Den 15. november 2018 ble verket hans Portrait of an Artist (Swimming Pool with Two Figures) solgt av Christie's auksjonshus i New York for en rekordpris på 90,3 millioner dollar (79 millioner euro ) ; etablerte ham som den dyreste levende kunstneren i verden. [ 7 ]​ [ 8 ]​ [ 9 ]​ [ 10 ]

Biografi

Han er den fjerde av fem barn født av Laura og Kenneth Hockney (han en militærnekter i andre verdenskrig ). [ 11 ] [ 12 ] Han ble utdannet ved Wellington Grammar School, Bradford Grammar School , Bradford College of Art og Royal College of Art i London, hvor han møtte R. B. Kitaj . [ 11 ] Mens han var der, sa Hockney at han følte seg hjemme og stolt av arbeidet sitt. På Royal College of Art ble Hockney inkludert i Young Contemporary -utstillingen , sammen med Peter Blake , som varslet ankomsten av britisk popkunst. Han var assosiert med denne bevegelsen, men de siste verkene hans hadde elementer av abstrakt ekspresjonisme , lik noen verk av Francis Bacon . Da RCA advarte ham om at de ikke kunne tillate ham å ta eksamen i 1962, laget Hockney tegningen kjent som "The Diploma" i protest. Han hadde nektet å skrive et essay som kreves for den avsluttende eksamen, og hevdet at han burde bli vurdert på grunnlag av arbeidene sine alene. I anerkjennelse av talentet hans endret RCA sine regler og ga ham vitnemålet.

Et besøk i California, hvor han bodde i mange år, inspirerte ham til å lage en serie svømmebassengmalerier med (relativt ny) akrylmaling i livlige farger, med svært realistisk gjengivelse. Kunstneren flyttet til Los Angeles i 1964, returnerte til London i 1968, og fra 1973 til 1975 bodde han i Paris.

Han returnerte til Los Angeles i 1978 og leide et hus på kanten av en canyon. År senere kjøpte han eiendommen og utvidet den til å omfatte studioet hans. [ 13 ] Han hadde også et 1642 kvadratmeter stort strandhus ved 21039 Pacific Coast i Malibu, som han solgte i 1999 for rundt 1,5 millioner dollar.

Hockney er åpenlyst homofil [ 14 ] og i motsetning til Andy Warhol , som han ble venn med, har han åpent utforsket naturen til homofil kjærlighet i portrettene sine. Noen ganger representerer han sin kjærlighet til mannen gjennom verkene hans som i hans maleri fra 1961: "We Two Boys Together Clinging" ( We Two Boys Together Clinging på engelsk), oppkalt etter et dikt av Walt Whitman . I 1963 malte han menn sammen, som i verket "Domestic Scene, Los Angeles" der en av mennene bader mens den andre gnir seg på ryggen. [ 15 ] Sommeren 1966, mens han underviste ved UCLA , møtte han Peter Schlesinger, den gang en kunststudent som poserte for malerier og tegninger. [ 16 ]

Morgenen 18. mars 2013 døde Hockneys 23 år gamle assistent, Dominic Elliot, av narkotika- og alkoholmisbruk i kunstnerens Bridlington-studio. Elliot hadde vært spiller for rugbylaget Bridlington. Hockneys partner rapporterte at han tok Elliot til Scarborough General Hospital i North Yorkshire, hvor han skulle dø. [ 17 ]​ [ 18 ]

Arbeid

Hockney laget trykk, portretter av venner og designet sett for Royal Court Theatre , Glyndebourne Festival , La Scala og Metropolitan Opera House i New York. Kunstneren ble født med synestesi og ser følgelig synestetiske farger som svar på musikalske stimuli. Dette gjenspeiles ikke i hans malerier eller fotografiske arbeider, men det er et av prinsippene han bruker for utformingen av kulisser for operaer og balletter; han baserer fargene på bakgrunnen og lyssettingen på fargene han ser mens han lytter til musikkstykkene.

Portretter

Han viet seg til portretter i forskjellige perioder av karrieren. Fra 1968 malte han sine venner, elskere og slektninger fra fotografier. Hockneys tilstedeværelse er underforstått i disse portrettene, ettersom perspektivlinjene konvergerer på en slik måte at de antyder kunstnerens synspunkt. [ 15 ] Hockney vender tilbake til de samme emnene gjentatte ganger - foreldrene hans, kunstneren Mo McDermott ( Mo McDermott , 1976), forskjellige forfattere han har møtt, motedesignere som Celia Birtwell og Ossie Clark ( Mr. og Mrs. Clark, og Percy , 1970–71), kurator Henry Geldzahler , kunsthandler Nicholas Wilder, [ 19 ] George Lawson og hans kjæreste (ballettdanser) Wayne Sleep . [ 15 ]

Da Hockney ankom California, sluttet han å male med oljer og begynte å bruke akrylmaling, og påførte den slik at den ble jevn, flat og lys i fargen. I 1965 henvendte trykkeriet Gemini GEL seg til kunstneren for å lage en serie litografier om Los Angeles. Hockney svarte med å lage en samling av Found Art . [ 20 ]

"Snekkerne"

På begynnelsen av 1980-tallet begynte Hockney å produsere "joiners", som er collager laget av fotografier, [ 21 ] først ved bruk av polaroid-trykk og deretter kommersielt behandlet 35 mm-trykk. Hockney laget sammensatte bilder ved å bruke fotografier laget på øyeblikkelig film eller fremkalte fotografier av et enkelt motiv i et uregelmessig arrangement. [ 22 ] En av hans første fotomontasjer var en av moren hans. Fordi fotografiene er tatt fra forskjellige perspektiver og til litt forskjellige tider, er det resulterende arbeidet beslektet med kubisme (et av Hockneys mål), i en diskusjon om hvordan menneskelig syn fungerer. Noen stykker er landskap, som Pearblossom Highway #2 , [ 5 ] [ 23 ] andre er portretter , Kasmin 1982, [ 24 ] og My Mother, Bolton Abbey, 1982. [ 25 ]

Opprettelsen av "joinerne" skjedde ved et uhell. Han la merke til at fotografer på slutten av 1960-tallet brukte vidvinkelobjektiver. Han likte ikke disse bildene fordi de så litt forvrengte ut. Mens han jobbet med et maleri av en stue og terrasse i Los Angeles, tok han flere Polaroid-fotografier og limte dem sammen uten å ha til hensikt at de skulle resultere i en komposisjon. Da han så på den endelige komposisjonen, innså han at han hadde skapt en fortelling: det var som om betrakteren beveget seg gjennom rommet. Han begynte å jobbe mer med fotografi etter oppdagelsen og sluttet å male en stund for å utvikle denne nye teknikken. Frustrert over fotografiets begrensninger og dens ensidige tilnærming, vendte han tilbake til å male. [ 26 ]

Sent arbeid

I 1976, på Atelier Crommelynck, opprettet Hockney en portefølje med 20 etsninger i verkstedet til Aldo Crommelynck i 1976. Denne samlingen hadde tittelen: "The Blue Guitar: Etchings av David Hockney, inspirert av Wallace Stevens som ble inspirert av Pablo Picasso". [ 27 ] Graveringene refererer til temaer fra Wallace Stevens ' dikt , "The Man With The Blue Guitar." Dette diktet ble utgitt av Petersburg Press i oktober 1977. Samme år ga Petersburg også ut en bok der diktet ble illustrert med trykkene. [ 28 ]

Hockney fikk i oppdrag å designe omslaget og noen sider til den franske utgaven av Vogue magazine i desember 1985 . I samsvar med sin interesse for kubisme og hans beundring for Pablo Picasso , valgte Hockney å male Celia Birtwell (som opptrer i flere av verkene hans) fra forskjellige synsvinkler, som om øyet hadde skannet ansiktet hennes diagonalt.

I desember 1985 brukte Hockney Quantel Paintbox , et dataprogram som tillot kunstneren å tegne direkte på skjermen. Å bruke dette programmet lignet på å tegne på PET-film (biaksialt orientert) for å lage mønstre, et område jeg hadde mye erfaring med. Det resulterende arbeidet ble omtalt i en BBC-serie som profilerte forskjellige artister.

Verkene hans ble brukt på forsiden av British Telecom -telefonkatalogen for Bradford i 1989.

Hockney kom oftere tilbake til Yorkshire på 1990-tallet (hver tredje måned) for å besøke sin mor [ 29 ] som døde i 1999. Han ble sjelden i mer enn to uker, før i 1997 hans venn [ 29 ] Jonathan Silver , som var dødelig syk, oppmuntret ham til å fange deres lokale miljøer. Til å begynne med laget han disse maleriene basert på minnene hans (noen fra barndommen). Hockney kom tilbake til Yorkshire og ble lenger og lenger, i 2005 malte han landskapet utendørs. [ 29 ] Han kjøpte en bolig og et gigantisk studio ved sjøen i byen Bridlington, 75 mil fra der han ble født. [ 30 ] De oljebaserte maleriene han laget fra 2005 var påvirket av hans intense studier i akvarell (2003-2004). [ 31 ] Han laget malerier laget av flere mindre lerreter: ni, femten eller flere. For å hjelpe til med å visualisere i den skalaen brukte han digitale fotografiske reproduksjoner. På slutten av hver dag ble arbeidet som ble utført fotografert, og Hockney tok med seg en trykt kopi hjem. [ 29 ]

I juni 2007 ble Hockneys største maleri - Bigger Trees Near Warter , på 15x40 fot, hengt opp i Royal Academys største galleri i sin årlige sommerutstilling. [ 32 ] Dette verket "er en monumental skala av Hockneys hjemlige Yorkshire, mellom Bridlington og York... Det ble malt på 50 individuelle lerreter, hvorav de fleste hadde blitt malt in situ over fem uker forrige vinter." [ 33 ] I 2008 donerte Hockney dette maleriet til Tate Gallery i London, og sa: "Jeg tenkte at hvis jeg ville gi noe til Tate, måtte det være noe veldig bra. Det kommer til å være der i lang tid. Jeg vil ikke gi dem noe jeg ikke er helt stolt av...jeg synes dette er et bra maleri fordi det er fra England...det ser ut til å være den rette tingen å gjøre." [ 34 ]

Siden 2009 har Hockney malt hundrevis av portretter, stilleben og landskap ved å bruke børsteappen for ( Brushes ) iPhone [ 35 ] og iPad [ 36 ] og sender ofte disse verkene til vennene sine. [ 36 ] På Fondation Pierre Bergé i Paris ble showet: Fleurs fraîches (Friske blomster) holdt. Denne utstillingen åpnet i 2011 på Royal Ontario Museum i Toronto og inneholdt mer enn 100 av tegningene hans på 25 iPader og 20 iPoder . [ 37 ] På slutten av 2011 besøkte Hockney California for å male Yosemite nasjonalpark på iPaden sin. [ 38 ] For sesongen 2012–2013 av Wiener Statsopera designet han et storstilt maleri (176 kvadratmeter) på sin iPad som en del av "Sikkerhetsgardin"-utstillingen.

Scenografi

Hockneys første design for en opera ble laget av malte dråper. Den ble brukt til Stravinskys The Rake's Progress på Glyndebourne Festival Opera i England (1975) og for The Magic Flute (1978). [ 39 ] I 1981 gikk han med på å designe kulisser og kostymer for tre franske skuespill fra 1900-tallet på Metropolitan Opera House med tittelen Fiesta . Verkene var: Parade , en ballett satt til musikk av Erik Satie ; The Tits of Tiresias , et skuespill med libretto av Guillaume Apollinaire og musikk av Francis Poulenc , og The Child and Sortileges , en opera med libretto av Colette og musikk av Maurice Ravel . [ 40 ] Settet til The Boy and the Spells er en permanent installasjon på Spalding House (en utløper av Honolulu Museum of Art ). Han designet sett for Puccinis Turandot i 1991 på Chicago Lyric Opera og for Richard Strauss ' The Woman Without a Shadow i 1992 ved Royal Opera House i London. [ 39 ] I 1994 designet han kostymer og kulisser til tolv opera-arier for Plácido Domingo på Operaalia i Mexico City. Tekniske fremskritt har tillatt ham å lage stadig mer komplekse modeller. I studioet sitt hadde han et bakteppe på 1,8 m x 1,2 m hvor han bygde sett i skala 1:8. Han brukte også et datastyrt sett som tillot ham å programmere lysøyeblikk for å synkronisere med musikken. [ 39 ]

Utstillinger

Hockney hadde sin første utstilling, per se, i 1963 i en alder av 26 år, og innen 1970 skulle Whitechapel Gallery i London holde sitt første store retrospektiv. [ 41 ] I 2004 ble han inkludert i Whitney-biennalen, hvor portrettene hans ble plassert i galleriet sammen med flere yngre kunstnere som Hockney var en inspirasjon for. [ 3 ]

I oktober 2006 arrangerte National Portrait Gallery i London en av de største utstillingene noensinne av Hockneys portretter (fem tiår med arbeid), inkludert 150 malerier, trykk, tegninger, skissebøker og fotokollasjer. Samlingen varierte fra hans tidligste selvportretter til portretter ferdigstilt i 2005. Hockney hjalp til med å stille ut og kuratere samlingen; dette varte til januar 2007 og var en av de mest suksessrike i galleriets historie. "David Hockney: Just Nature" tiltrakk seg anslagsvis 100 000 besøkende til Kunsthalle Würth i Schwäbisch Hall , Tyskland i 2009. [ 29 ]

Fra 21. januar 2012 til 9. april 2012 presenterte Royal Academy A Bigger Picture . [ 42 ] Denne utstillingen inkluderte mer enn 150 verk, hvorav mange var så store at de opptok hele galleriveggene. Utstillingen var dedikert til landskap, spesielt trær og tretunneler. [ 43 ] Noen arbeider er oljemalerier og akvareller inspirert av hans hjemland Yorkshire. Rundt 50 tegninger ble laget med en iPad [ 44 ] og trykt på papir. Hockney sa i et intervju fra 2012: "Det handler om store ting. Du kan gjøre malerier større. Vi lager også større fotografier, større videoer og alt relatert til tegning." [ 45 ] Utstillingen flyttet til Guggenheim-museet i Bilbao i Spania fra 15. mai til 30. september, og derfra til Ludwig-museet i Köln , Tyskland fra 27. oktober 2012 til 3. februar 2013. [ 46 ]

Fra 26. oktober 2013 til 30. januar ble utstillingen "David Hockney: A Greater Exhibit" presentert på MH de Young Memorial Museum (et av kunstmuseene i San Francisco ) og verk av kunstneren fra 2002. Photoshoppede portretter, oljemalerier med flere lerreter, iPad-landskap og digital film tatt med flere kameraer ble inkludert. [ 47 ]

'Hockney, Printmaker', kuratert av Richard Lloyd (International Head of Prints at Christie's ), var den første store utstillingen med fokus på Hockneys grafiske karriere. [ 48 ] ​​Utstillingen gikk fra 5. februar til 11. mai 2014 på Dulwich Picture Gallery før den flyttet til The Bowes Museum , Barnard Castle . [ 49 ]​ [ 50 ]

I 2017 holdt Guggenheim-museet i Bilbao utstillingen 82 Portraits and a Still Life , en utstilling der Hockney representerte både sosialt kjente og totalt ukjente mennesker.

Samlinger

Mange av Hockneys verk ligger i nærheten av hjembyen hans Bradford ved Salts Mill , Saltaire . Forfatteren Christopher Isherwoods samling regnes som den viktigste private samlingen av Hockneys verk i verden. På 1990-tallet donerte Isherwoods livspartner Don Bachardy hele samlingen til stiftelsen. Arbeidene hans er i en rekke offentlige og private samlinger rundt om i verden, inkludert:

Anerkjennelser

I 1967 vant Hockneys maleri, Peter Getting Out of Nick's Pool , John Moores Painting Prize på Walker Art Gallery i Liverpool. Hockney ble tilbudt ridderskap i 1990, men avslo det, inntil han i januar 2012 aksepterte den britiske fortjenstordenen . [ 51 ] [ 52 ] Han ble tildelt Royal Photographic Society 's Progress Medal i 1988 [ 53 ] og spesialmedaljen for 150-årsjubileet, samt Honorary Fellowship (HonFRPS) som en anerkjennelse for hans betydelige bidrag til fotokunsten. i 2003. [ 54 ] [ 55 ] Han ble gjort til en æresfølge i 1997 [ 56 ] og er en kongelig akademiker . [ 57 ] I 2012 gjorde dronning Elizabeth II av Storbritannia ham til medlem av United Kingdom Order of Merit , en ære begrenset til bare 24 medlemmer totalt for bidrag til kunst og vitenskap. [ 30 ]

Hockney var en Distinguished Honoree av National Arts Association i Los Angeles i 1991 og mottok den første årlige prestasjonsprisen fra Archives of American Art i Los Angeles i 1993. Han ble kontaktet av Committee of Trustees of American Associates, av Trust of Royal Academy i New York i 1992 og i 1997 ble han tildelt et utenlandsk æresmedlemskap til American Academy of Arts and Sciences i Cambridge, Massachusetts. Hockney ble tildelt Lorenzo de' Medici-prisen for livstidskarriere på Firenze-biennalen i 2003 i Italia. [ 58 ]

The Other Art Fair gjennomførte en undersøkelse i november 2011 av 1000 britiske malere og skulptører som erklærte Hockney til Storbritannias mest innflytelsesrike kunstner gjennom tidene [ 59 ]

Kunstmarked

Siden 1963 har Hockney vært representert av kunsthandler, John Kasmin , og av Annely Juda Fine Art i London. 21. juni 2006 ble Hockneys maleri "The Dip" solgt for 2,6 millioner pund. [ 60 ] A Greater Grand Canyon , en serie på 60 malerier kombinert for å lage et enkelt bilde, ble kjøpt av National Gallery of Australia for 4,6 millioner dollar. Beverly Hills Housewife (1966–67) er et 12 fot langt akrylmaleri av samleren Betty Freeman som står ved bassenget hennes i en lang, rosa kjole; den solgte for 7,9 millioner dollar på Christie's New York i 2008 og var den høyeste prisen på partiet, i tillegg til en rekordpris for Hockney. [ 3 ]

Hockney-Falco-avhandlingen

I TV-showet og boken fra 2001, Secret Knowledge , hevder Hockney at de gamle mesterne brukte Camera Obscura- teknikken som projiserte bilder på overflaten som skulle males. Hockney hevder at denne teknikken gradvis migrerte til Italia og Europa, og er forklaringen på den fotografiske stilen til malerier fra renessansen og senere perioder. Han publiserte funnene sine i boken "Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters", i 2001. [ 3 ]

Offentlige liv

I likhet med sin far var Hockney en militærnekter og jobbet som pleieassistent på sykehus under sin militærtjeneste fra 1957 til 1959. [ 61 ]

Hockney var grunnleggeren av Museum of Contemporary Art, Los Angeles i 1979. [ 13 ] Han er med i den rådgivende komiteen til det politiske magasinet Standpoint Magazine , [ 62 ] og bidro med originale skisser for lanseringsutgaven i juni 2008. [ 63 ]

Hockney er en sterk forkjemper for røyking og ble invitert til BBCs "Today"-program 29. desember 2009 for å uttrykke sine synspunkter om emnet. [ 64 ]

I oktober 2010 signerte han og hundre andre artister et brev til statssekretæren for kultur, medier og idrett som protesterte mot budsjettkutt for kunsten. [ 65 ]

Populærkultur

Mote

I 2005 sentrerte Burberrys kreative direktør Christopher Bailey hele vår/sommerkolleksjonen for herreklær rundt kunstneren, og i 2012 oppkalte designeren Vivienne Westwood , en nær venn av kunstneren, en jakke etter ham. [ 66 ] I 2011 ble han kåret til en av Storbritannias 50 mest stilige av magasinet GQ og i mars 2013 ble han oppført i The Guardian som en av de "50 best kledde i 50 år". [ 67 ]

Film

Hockney var gjenstand for Jack Hazans film fra 1974 A Bigger Splash , oppkalt etter det mest kjente maleriet i Hockneys bassengserie.

Hockney fungerte også som inspirasjon for kunstneren Billy Pappas i dokumentaren Waiting for Hockney (2008), som debuterte på Tribeca Film Festival i 2008. [ 68 ]

Trykt

David Hockney: A Rake's Progress (2012) er en biografi om kunstneren fra 1937 til 1975 av forfatter og fotograf Christopher Simon Sykes. [ 69 ]

Radius

14. august 2012 var Hockney tema for BBC Radio 4-radioprogrammet Extra : The New Elizabethans , arrangert av James Naughtie . [ 70 ] I desember 2012 publiserte The Sunday Times for første gang noen aviser han hadde bestilt fra Hockney på en reise til Egypt i 1963, som hadde blitt skrinlagt av attentatet på John F. Kennedy. Kommisjonæren ble likvidert i sin helhet, men verkene var ikke offentliggjort. [ 71 ]

TV

I den tredje episoden av den første sesongen av TV-serien The Sopranos diskuterer Tony Soprano og hans kollega Irina Peltsin et maleri av et svømmebasseng som minnet ham om David Hockey.

David Hockney Foundation

I 2012 overførte Hockney malerier til en verdi av 124,2 millioner dollar til David Hockney Foundation, og donerte 1,2 millioner dollar i kontanter for å hjelpe til med å finansiere stiftelsens drift. Kunstneren planlegger å gi maleriene sine i gave til gallerier inkludert Los Angeles County Museum of Art og Tate Modern i London gjennom stiftelsen. [ 72 ]

Hockney bøker

Referanser

  1. ^ Wright, Karen (sommeren 2010). "Børster med Hockney" . Intelligent liv. Arkivert fra originalen 16. august 2011 . Hentet 19. august 2011 . 
  2. ^ David Hockney, Mulholland Drive (1980) Arkivert 5. januar 2012 på Wayback Machine LACMA . Hentet 1. mai 2013
  3. ↑ a b c d Kino, Carol (15. oktober 2009). "David Hockneys lange vei hjem" . New York Times . Hentet 13. oktober 2012 . 
  4. ^ Vogel, Carol (11. oktober 2012). "Hockneys brede utsikter" . New York Times . Hentet 12. april 2014 . 
  5. ^ a b J. Paul Getty Museum . David Hockney. Arkivert 13. juli 2010 på Wayback Machine . Hentet 13. september 2008.
  6. ^ "David Hockney et større bilde" . Royal Academy of Arts. Arkivert fra originalen 18. januar 2012 . Hentet 2012-01-18 . 
  7. ^ "David Hockneys berømte bassengscene selges for 90,3 millioner dollar hos Christie's, New Record for Work by Living Artist at Auction" . ArtNews . Hentet 16. november 2018 . 
  8. ^ "David Hockney-maleri knuser rekord for levende kunstner ettersom kunstverk henter 90 millioner dollar på auksjon" . The Telegraph . Hentet 16. november 2018 . 
  9. ^ "David Hockney-maleri besatt til å knuse auksjonsrekorder" . CNN.com . Hentet 16. november 2018 . 
  10. ↑ KINSELLA, Eileen (15. november 2018). "Med en historisk splash blir David Hockney verdens dyreste levende artist i Christies $358 millioner etterkrigssalg" . Artnet (på engelsk) . Hentet 15. november 2018 . 
  11. ^ a b Gayford, Martin (2011). Et større budskap: Samtaler med David Hockney . s. 236 . ISBN  9780500238875 . 
  12. ^ Sykes, Christopher Simon (2011). Hockney: The Biography, v. 1 . London: Century. s. 1. 3. 
  13. ^ a b Weinraub, Bernard (15. august 2001). «Forledet av Bright Light; Fra David Hockney, a Show of Photocollages in Los Angeles» . New York Times . Hentet 12. april 2014 . 
  14. ^ Reynolds, Emma (27. mars 2009). "Din sjanse til å eie en 'eksepsjonell' Hockney" . Islington Tribune . Hentet 16. juli 2014 . 
  15. ^ abc White , Edmund (8. september 2006). "Sollys, strender og gutter" . TheGuardian (London) . Hentet 12. april 2014 . 
  16. ↑ Solomon, Deborah (17. august 2012). California Dreams . New York Times . Hentet 12. april 2014 . 
  17. ^ "Artisten David Hockneys assistent dør" . Reuters via ABC News Online . 19. mars 2013 . Hentet 16. juli 2014 . 
  18. ^ "Dominic Elliott døde av å drikke syre" . BBCNews . 29. august 2013 . Hentet 16. juli 2014 . 
  19. ↑ Nicholas Wilder, 51, kunstner og kunsthandler New York Times , 16. mai 1989.
  20. ^ David Hockney, A Hollywood Collection (SAC 41-46; Tokyo 41-46) (1965) Christie's , Hockney on Paper , 17. februar 2012, London.
  21. ↑ Hockney on Photography: Conversations with Paul Joyce (1988) ISBN 0-224-02484-1
  22. ↑ Walker, John. (1992) "Joiners" . Ordliste for kunst, arkitektur og design siden 1945 , 3. utg.
  23. ↑ Bilde av Pearblossom Highway
  24. ^ "Bilde av Kasmine 1982" . Arkivert fra originalen 6. juni 2013 . Hentet 20. juli 2014 . 
  25. ↑ Bilde av fotokollasje My Mother, Bolton Abbey, 1982
  26. ↑ Hockney on Art – Paul Joyce ISBN 1-4087-0157-X
  27. ^ Hockney, Davis (1976–1977). "Den gamle gitaristen fra den blå gitaren" . British Council; Visuell kunst . Petersburg Press. Arkivert fra originalen 2012-09-04 . Hentet 20. juni 2012 . 
  28. ^ Hockney, David; Stevens, Wallace (1. januar 1977). The Blue Guitar: Etchings av David Hockney som ble inspirert av Wallace Stevens som ble inspirert av Pablo Picasso . Petersburg Ltd. ISBN  978-0-902825-03-1 . Hentet 20. juni 2012 . 
  29. ↑ abcd Isenberg , Barbara ( 6. desember 2009). "David Hockneys verdener" . Los Angeles Times . Hentet 14. april 2014 . 
  30. ^ a b Chu, Henry (12. februar 2012). "David Hockney bringer farge hjem" . Los Angeles Times . Hentet 14. april 2014 . 
  31. ^ a b David Hockney: Paintings 2006–2009, 29. oktober – 24. desember 2009 Arkivert 6. oktober 2014, på Wayback Machine Pace Gallery , New York.
  32. ↑ Bigger Trees nær Warter sett i Royal Academy, juni 2007
  33. ^ Higgins, Charlotte (8. april 2008). "Hockneys store gave til Tate: et 40 fot landskap av Yorkshires vintertrær" . TheGuardian . Hentet 16. juli 2014 . 
  34. ↑ Simon Crerar "David Hockney donerer Bigger Trees Near Warter til Tate", The Times , 7. april 2008.
  35. ↑ Lawrence Weschler," David Hockneys iPhone Passion , The New York Review of Books, 22. oktober 2009
  36. ↑ a b Gayford, Martin. " David Hockneys IPad-doodles ligner høyteknologisk farget glass " Bloomberg, 26. april 2010.
  37. ↑ Katz, Brigit (21. november 2011). «Nypresset» . The Varsity . Hentet 21. november 2011 .   ( brutt lenke tilgjengelig på Internet Archive ; se historikk , første og siste versjon ).
  38. ↑ Jackie Wullschlager (13. januar 2012) Blåhimmelmaleri Financial Times .
  39. ↑ a b c John Rockwell (10. januar 1991), David Hockney er tilbake i operaen, med noen få hvis, Ands og Buts New York Times .
  40. ^ John Russell (20. februar 1981), David Hockneys Designes For Met Operas 'Parade' New York Times .
  41. ↑ David Hockney Pace Gallery , New York.
  42. ↑ Royal Academy
  43. ↑ Nairn, Olivia (29. februar 2012). "David Hockney RA: A Bigger Picture" . Kulturens skapninger . Arkivert fra originalen 9. mars 2012 . Hentet 4. mars 2012 . 
  44. ↑ Stuff-Review, " Hvorfor vi elsker teknologi: David Hockneys 'A Bigger Picture' er samtidskunst utført på en iPad "
  45. ↑ Brooklyn Rail, intervju mellom David Hockney og Will Corwin
  46. ^ "David Hockney. Et større bilde» . Museum Ludiwg. 2013. Arkivert fra originalen 2013-01-06 . Hentet 2013-01-13 . 
  47. ↑ David Hockney Stor vs. liten skjerm
  48. ↑ Kennedy, Maeve. «David Hockney trykker utstillingen åpner over 60 år med kunstnerens arbeid | Kunst og design» . TheGuardian . Hentet 16. juli 2014 . 
  49. ^ "2014: Hockney, trykkeri" . Dulwich bildegalleri. Arkivert fra originalen 14. juli 2014 . Hentet 16. juli 2014 . 
  50. ^ "> Besøk oss > Hva skjer > Hockney, Printmaker" . Bowesmuseet. Arkivert fra originalen 14. juli 2014 . Hentet 16. juli 2014 . 
  51. ^ "David Hockney utnevnt til Order of Merit" . BBC Magazine (BBC News). 1. januar 2012 . Hentet 1. januar 2012 . 
  52. ↑ Utnevnelser til Order of Merit, 1. januar 2012 - det offisielle nettstedet til The British Monarchy
  53. ^ "Progress Medal - The Royal Photographic Society" . Rps.org. Arkivert fra originalen 22. august 2012 . Hentet 14. august 2012 . 
  54. ↑ Royal Photographic Society's Centenary Award arkivert 1. desember 2012, på Wayback Machine./ Hentet 13. august 2012
  55. ^ "Hundreårsmedalje - The Royal Photographic Society" . Rps.org. Arkivert fra originalen 1. desember 2012 . Hentet 14. august 2012 . 
  56. ↑ http://www.royal.gov.uk/MonarchUK/Honours/CompanionsofHonour.aspx
  57. ^ "David Hockney RA - Malere - Royal Academicians - Royal Academy of Arts" . royalacademy.org.uk. Arkivert fra originalen 6. oktober 2012 . Hentet 14. august 2012 . 
  58. ^ David Hockney: Paintings 2006–2009, 2. oktober – 24. desember 2009 Arkivert 6. oktober 2014, på Wayback Machine Pace Gallery , New York.
  59. ↑ Dalya Hostel (23. november 2011), Hockney kåret til Storbritannias mest innflytelsesrike artist The Independent .
  60. ↑ Hockney-maleri selges for 2,6 millioner pund
  61. ^ "Søk" . The Globe and Mail (Toronto). 24. oktober 2011. 
  62. ↑ Standpointstaff (2009). Standpunkt Advisory Board . Magasiner for sosiale saker . Arkivert fra originalen 11. oktober 2010 . Hentet 8. desember 2010 . 
  63. ↑ Standpointstaff (2008). "David Hockney - Eksklusive skisser for hans nye Tate-mesterverk" . Social Affairs Unit Magazines Ltd. Arkivert fra originalen 27. juli 2014 . Hentet 20. juli 2014 . 
  64. ↑ BBC pressekontor (2009). "Radio 4's Today kunngjør årets gjesteredaktører" . BBC. 
  65. ↑ Peter Walker, " Turner-prisvinnere leder protest mot kunstnedskjæringer ," The Guardian , 1. oktober 2010.
  66. ↑ Ellie Pithers (25. januar 2012), David Hockney: tilbake på motekartet Daily Telegraph
  67. ↑ Cartner-Morley, Jess; Miran, Helen; Huffington, Arianna; Amos, Valerie (28. mars 2013). "De 50 best kledde over 50-årene" . TheGuardian (London) . Hentet 24. april 2013 . 
  68. ↑ IMDb, " Waiting for Hockney (2008) "
  69. ↑ Simon, Christopher (17. april 2012). David Hockney: En Rakes fremgang | New York Journal of Books» . Nyjournalofbooks.com . Hentet 14. august 2012 . 
  70. ↑ Slem, James. David Hockney. The New Elizabethans (BBC Radio Four). 
  71. ^ "Første gangs publisering av verk TST ga Hockney i oppdrag å produsere på en tur til Egypt i 1963". TheSundayTimes . 30. desember 2012. 
  72. ↑ Mike Boehm (1. mai 2012), David Hockney kunstgaver vinner ham topprangering i den britiske filantropien Los Angeles Times .

Eksterne lenker