Jan van Eyck

Jan van Eyck

Portrett av en mann i turban (egentlig en capirón ), muligens et selvportrett , malt i år 1433
Personlig informasjon
Fødsel c. 1390
Maaseik , Burgundiske Nederland
Død 9. juli 1441
Brugge , Burgundiske Nederland
Nasjonalitet flamsk
Familie
Ektefelle Margareth
Profesjonell informasjon
Yrke Maler
Arbeidsgiver Johannes III av Bayern
Filip den gode
Bevegelse flamsk primitiv
Kjønn Hellig historie , portrett
Signatur

Jan van Eyck [ˈjɑn vɑn ˈɛik] (eller Johannes de Eyck , Maaseik , ca. 1390 – Brugge , 9. juli 1441 ) var en flamsk maler som arbeidet i Brugge . Han regnes som en av de beste nordeuropeiske malerne fra 1400 - tallet  og den mest berømte av de flamske primitivene . Robert Campin , som jobbet i Tournai og Van Eyck-brødrene i Flandern , var overgangsfigurene fra den internasjonale gotiske til den såkalte flamske skolen .. Den flamske stilen som dukket opp i Nederland på 1400  -tallet har tradisjonelt blitt sett på som den siste fasen av gotisk maleri . En annen strøm rammer den inn i det som har blitt kalt førrenessansen . Denne seingotiske malerstilen på 1400  -tallet , som varsler Europas norrøne renessanse , kalles også Ars nova .

Biografi

Ungdom

Jan van Eyck tilhørte en familie av malere. Han har ofte blitt knyttet til maleren Hubert van Eyck , som regnes som hans bror, på grunn av at de begge antas å ha kommet fra samme by, Maaseik . En annen bror, Lambert van Eyck, er nevnt i burgundiske rettsdokumenter, og det er teoretisert at han kan ha vært en maler og også at han var den som hadde tilsyn med nedleggelsen av Jan van Eycks verksted i Brugge . [ 1 ] En annen betydelig, og betydelig yngre, maler som arbeidet i Sør-Frankrike, Barthélemy van Eyck , antas å ha vært en slektning av ham.

Van Eycks fødselsdato er ukjent. En tradisjon som går tilbake til Lucas de Heere (1559) og Marcus Van Vaernewijck (1568) fikser Jan van Eycks fødested i Maaseik , nær Maastricht , i provinsen Limburg , ved bredden av Maas-elven og tilhører bispedømmet Liège . Ingenting er kjent om hans utdannelse som kunstner, selv ikke om det var i Frankrike eller i hjemlandet. Utdannelsen hans var sannsynligvis innen miniatyr, hvorfra han lærte en kjærlighet for små detaljer og for raffinert teknikk, noe som gjenspeiles selv i billedverk. Muligheten for at den ble dannet i Paris har blitt påpekt , men sannheten er at det ikke er bevis som beviser det.

Det eldste bevarte dokumentet om ham er fra hoffet til Johannes III av Bayern , prins-biskop av Liège , grev av Holland og Sjælland , i Haag , hvor betalinger ble utført til Jan van Eyck mellom oktober 1422 og september 1422. 1424 som hoffmaler , [ 2 ] med høvisk rang som betjent , og først en så to assistenter. [ 3 ] Dette antyder en fødselsdato i år 1395, senest, og faktisk muligens tidligere. Hans tilsynelatende alder i hans mulige selvportrett antyder for de fleste forskere en tidligere dato enn 1395. [ 4 ]

Hans første kunstneriske skritt ble tatt i miniatyrverdenen , i perioden dominert av den franske sengotiske tradisjonen . Bare miniatyrene i Torinos timebok er igjen fra denne tidlige perioden . Datoen og oppdraget er ikke klart. Det har blitt antydet muligheten for at den ble bestilt av hertug Vilhelm IV av Bayern før 1417. Det er imidlertid en generell oppfatning at de ble henrettet i Haag for greven av Holland, Johannes av Bayern mellom 1422 og 1424. De fleste miniatyrer er det inneholdt ble ødelagt av brann i 1904, selv om det finnes fotografier, men en annen del av manuskriptet er bevart i Museo civico d'arte antica i Torino . I de beste folioene i den opplyste boken, tilskrevet av Hulin de Loo til "mester G" (muligens Jan van Eyck), er figurene allerede fullt integrert i et realistisk rom, med et lys som forener representasjonen og avgrenser med stor presisjon og minutt detaljer rommet og yrkene til karakterene. Det er tydelig at Van Eyck vurderte, i likhet med Masaccio , virkelighetsproblemet: men mens italieneren laget en syntese som ønsket den eneste essensen av ting velkommen, og bekymret seg for å plassere den i et rom med et enhetlig og rasjonelt perspektiv , fortsatte flamerne i stedet for den analyserer med klarhet og oppmerksomhet de enkeltstående objektene slik de vises foran sansene våre.

Det er ikke kjent nøyaktig om disse miniatyrene ble laget av Jan eller av broren Hubert, slik tilfellet er med andre verk fra denne perioden. Forfatterskapet til Van Eycks verk før 1426, datoen da broren Hubert døde, er omstridt og tilskrivelsen til Hubert eller Jan er delikat. Dette er tilfellet med Three Marys før graven i Boymans van Beuningen-museet , som ofte tilskrives Hubert på grunn av sin arkaiske sammensetning. Det ser ut til at en korsfestelse i Gemäldegalerie i Berlin er et verk av Hubert van Eyck , og det ble til og med tvilt på om Dresden-triptyken er et verk av Jan eller Hubert. Det sentrale panelet i denne triptyken representerer Jomfruen som troner med barnet , og på sidepanelene er Saint Michael med giveren til venstre og Saint Catherine til høyre; rammen er fortsatt originalen og på utsiden av portene kan du se en bebudelse malt i grisaille .

Ghent polyptyk

Hubert døde den 18. september 1426, og Jan fortsatte det store arbeidet med flamsk malerkunst på begynnelsen av 1400-  tallet , Ghent - altertavlen, som han fullførte i 1432. Den ble bestilt av Jodocus Vijdts og hans kone Elisabeth Borluut. Den består av mange tavler. Når den lukkes, presenterer den kunngjøringen . Når den er åpen, vises det som kalles Deesis øverst, det vil si Jesus Kristus i sentrum som pantokrator og på sidene Jomfru Maria og Evangelisten Johannes , mens til venstre er de syngende englene og Adam allerede på høyre musikalen Angels and Eva . Nedenfor er et stort panel med temaet Mystisk lam i grønne enger, og ulike sosiale grupper kom for å tilbe det. På sidene er Kristi riddere og fullstendige dommere (til venstre) og eremittene og pilegrimene (til høyre). Allegorier om dyder , rettferdighet , styrke , forsiktighet og måtehold ble også inkludert . I dette verket kan noen av de typiske egenskapene til Van Eycks maleri verdsettes: analytisk naturalisme , bruk av lyse farger, omsorg for representasjonen av landskapet og stor lyrikk, alle elementer som er representert selv i maleriene utført noen år etter hans. død avstand fra Ghent Polyptych .

Begynt en gang før 1426 og fullført, i det minste delvis, innen 1432, anses denne polyptyken for å representere "den endelige erobringen av virkeligheten i nord", forskjellig fra de store verkene fra den tidlige renessansen i Italia på grunn av ønsket om å avstå fra klassisk idealisering til fordel for en trofast observasjon av naturen. [ 5 ] Den står på sin opprinnelige plassering, Saint Bavo's Cathedral i Gent , Belgia. Den har hatt en turbulent historie, overlevd de ikonoklastiske opprørene på 1500  -tallet , den franske revolusjonen , endret smak som førte til spredningen, og mer nylig plyndring av nazistene . Da andre verdenskrig tok slutt ble den gjenfunnet i en saltgruve. Ikke mindre turbulent var historien til tolkningen av dette verket. Et kvad av aleksandrinske vers på latin , en kopi av originalen på denne altertavlen , skjult under maleriet og avslørt ved røntgen , sier at Hubert begynte arbeidet og fullførte det Jan: Hubert van Eyck maior quo nemo repertus (mer større enn enhver annen) startet altertavlen, men Jan van Eyck – som kalte seg arte secundus (nest best i kunsten) – fullførte den. I følge denne inskripsjonen er Ghent Polyptych et resultat av samarbeidet til Jan van Eyck og broren Hubert. Den tradisjonelle tolkningen er at Jan satte sammen panelene som Hubert hadde startet før sin død i 1426, og la til nye av sin egen skapelse, og slo dem sammen. Spørsmålet om hvem som malte hva, "Jan eller Hubert?" det har blitt et mytisk tema blant kunsthistorikere . Kritikk i dag ser ut til å være tilbøyelig til å tilskrive Hubert unnfangelsen og delvis utførelsen av panelet med tilbedelsen og de tre øverste panelene, mens resten ville bli henrettet av Jan som jobbet på det vekselvis, derav mangelen på homogenitet mellom ulike avdelinger. , som for å bli verdsatt fullt ut må analyseres individuelt. Men det er noen som til og med stiller spørsmål ved gyldigheten av inskripsjonen, og derav Hubert van Eycks engasjement i arbeidet. Rundt 1930 argumenterte Emil Renders til og med at "Hubert van Eyck" var en komplett fiksjon oppfunnet av humanistene i Gent på 1500  -tallet . Nylig har Lotte Brand Philip (1971) foreslått at inskripsjonen på Ghent Polyptych har blitt misforstått, og at Hubert (på latin) var 'fiktoren', ikke 'bilderen', av verket. Hun tolker dette dithen at Jan van Eyck malte hele altertavlen, mens broren Hubert laget det skulpturelle rammeverket.

Verdslig suksess

Etter døden til Johannes III av Bayern ble han i januar 1425 gjenforent i Flandern med sin bror, Hubert van Eyck , også en maler. Han gikk deretter inn i tjenesten til den mektige og innflytelsesrike Valois -prinsen , Filip den gode , hertugen av Burgund 19. mai 1425, som maler og valet de chambre , det vil si betjent, med en fast årslønn som opprinnelig var 100 livres . Han var dens offisielle maler til sin død. Det kunstneriske senteret til hertugene av Burgund, som hadde vært Paris og Dijon , gikk sammen med Filip den gode til Flandern og Brabant . Felipe hadde ingen fast hovedstad og flyttet hoffet mellom ulike palasser , hovedsakelig i byene Brussel , Brugge eller Lille . I denne siste lokaliteten bodde Van Eyck tilsynelatende mellom 1426 og 1429.

En serie dokumenter registrerer hans aktiviteter i tjeneste for Felipe. Det er tydelig at han nøt stor prestisje og meget gode forhold til hertugen, og av denne grunn ville hemmelige reiser av diplomatisk karakter blitt betrodd ham. Den 26. august 1426 fikk maleren betalt for i hertugens navn å foreta en pilegrimsreise og en fjern hemmelig reise, og igjen 27. oktober samme år for «visse fjerne hemmelige reiser». Igjen i juli og august 1427 mottar han vederlaget som, ser det ut til, tilsvarer en diplomatisk oppdrag i utlandet. Dette vitner om at i løpet av årene 1426 og 1427 ville Van Eyck ha foretatt minst to fjerne turer. Skjebnen til disse turene er fortsatt ukjent i dag. Det har blitt spekulert i at noen av disse betalingene refererer til hans mulige deltakelse i en ambassade til Valencia i 1426, selv om sikkerhet mangler. Det handlet om å be Alfonso V fra Aragon om hånden til sin niese Isabel de Urgel for Felipe el Bueno. Tilstedeværelsen av Van Eyck virker plausibel hvis man tar i betraktning interessen som arbeidet hans vakte hos Alfonso V, som eide tre malerier av Van Eyck, inkludert en Saint George og dragen anskaffet i Brugge, og det faktum at mellom 1431 og 1436 Kongen sendte Lluís Dalmau , hans hoffmaler, for å perfeksjonere sin kunnskap om oljemaleri i Flandern . The Virgen dels Consellers av Lluís Dalmau (ca. 1445, Barcelona, ​​​​MNAC ) fremkaller utvilsomt Ghent Polyptych. [ 6 ]

Den 18. oktober 1427 ble Van Eyck, tilbake i Nederland, invitert til en æresvin av magistraten i Tournai . Han var fortsatt i Tournai den 23. mars 1428. Valencia-forhandlingene mislyktes, og Filip den gode sendte en ambassade til Lisboa ( Portugal ) for å be om at Infanta Isabel , datteren til John I , ble gift . Et dokument fra den tiden bekrefter at Van Eyck var en del av ambassaden. Av Van Eycks antatte reiser er dette den eneste som detaljert informasjon er tilgjengelig for, både om årsaken og destinasjonen, takket være historien som våpenkongen av Flandern laget da han kom tilbake, bevart i et dokument med tittelen Copie du verbal du voyage de Portugal qui se feist de par feu monseignueur le bon duc Phelippe de Bourgoingue , som det finnes en andre kopi av på kastiliansk med lusitanismer. [ 7 ] Ambassaden forlot Sluys 19. oktober 1428 og kom ikke tilbake før 25. desember året etter. I Portugal ble ambassadørene mottatt av Juan I i Avis den 13. januar 1429. Tilstedeværelsen i ambassaden til Van Eyck og årsaken til det attesteres i det nevnte dokumentet:

og sammen med dette fikk de nevnte ambassadørene malt figuren til nevnte dame Infanta Doña Isabel meget naturtro av en mann ved navn Maestre Juan de Yel [Maistre Johan de Eyk], kammerherre for nevnte Monsignor av Burgund, en utmerket kunstmester. Av maling. [ 8 ]

I januar 1429, på slottet i Avis , henrettet han to portretter av prinsessen, nå tapt. [ 9 ] De ble fullført den 11. februar da fire kurerer dro til Flandern, to til sjøs og to til lands, med informasjon om hva som var diskutert om ekteskapsavtalen og "figuren av nevnte dame laget i maleri". [ 10 ] Mens de ventet på svar, besøkte tre av ambassadørene og deres følge med andre slektninger og herrer, blant dem Van Eyck kan ha vært, Santiago de Compostela , og derfra dro de for å møte hertugen av Arjona , kongen av Castilla. , Juan II , som de sannsynligvis ville møte i Ávila eller Madrid , og kongen av Granada , Muhammed VIII . [ 11 ] Tilstedeværelsen av maleren på den iberiske halvøy kunne ha bidratt til å vekke interessen for flamsk kunst, men det ville også bidra til å forklare tilstedeværelsen i Van Eycks verk av dekorative elementer i fliser og tepper av orientaliserende inspirasjon, Nasrid eller valenciansk .

Disse turene tillot ham å gjenkjenne nye lysstyrker, himmel og diaphanous atmosfærer og til og med legge merke til ny vegetasjon. I Ghent Polyptych dukker middelhavsarter opp, som en del av det paradisiske New Jerusalem-landskapet, med nesten naturalistisk presisjon.

Verkene som greven av Holland bestilte ham først og hertugen av Burgund senere, gjenstår ikke. Faktisk tilhører verkene av Van Eyck som tilskrives ham uten å nøle, behørig signert og datert, alle til det siste tiåret av hans liv og er dessuten ikke bestilt av disse adelen, men av kjøpmenn, høye embetsmenn og geistlige i en privat kapasitet.. Det ser ut til at han etter 1429 slo seg ned i Brugge, hvor han skaffet seg et hus i 1431; Omtrent samtidig giftet han seg med en viss Margarita, hvis opprinnelse er ukjent. De fikk en sønn i 1434 og så en annen kanskje i 1435. Hertugen belønnet dem med en gave og var gudfar til en av sønnene. Det ser ut til at han arbeidet i år 1433 i Coudenberg-palasset i Brussel . Som maler og betjent for hertugen ble Jan van Eyck usedvanlig godt betalt. Årslønnen hans var ganske høy da han først ble ansatt, men den ble doblet to ganger de første årene og han fikk ofte tillegg for spesialoppdrag. Bare lønnen hans gjør Jan van Eyck til en eksepsjonell skikkelse blant de flamske primitivene, siden de fleste av dem var avhengige av provisjoner for sitt levebrød. I 1434–1435 tilbakebetalte bydommeren i Brugge Van Eyck for polykromien til seks statuer og deres baldakin på fasaden til rådhuset . Besøket som sorenskriveren hadde avlagt den 17. juli 1432 på verkstedet hans, refererte kanskje til denne kommisjonen. En indikasjon på at van Eycks kunst og person ble høyt ansett er en administrativ hendelse i september 1434: regnskapskammeret i Lille nektet å betale van Eyck; Den 13. mars 1435 grep hertugen personlig inn på malerens vegne, og ga kasserere for ikke å betale ham lønnen hans, og argumenterte for at Van Eyck ville forlate dem og ikke ville være i stand til å finne noen som matchet hans "kunst og vitenskap." På dette tidspunktet fortsatte han å reise på vegne av hertugen, og var i Hesdin i 1431-1432 og i Lille i år 1432.

Den 20. august 1436 fikk han betalt for «visse fjernreiser i fremmede land». Det er sannsynligvis et oppdrag i ikke-kristne land, knyttet til Filip den godes korstogsprosjekter , kanskje en reise til Bysants eller Jerusalem . Det kan ikke utelukkes at Van Eyck måtte rekognosere veier og territorier og reflektere dem på et kart.

Til perioden 1432-1439, allerede bosatt i Brugge, hører de daterte maleriene som utvilsomt anses å være av Jan van Eyck. Det er noen verk med usikker tilskrivelse som mer tilskrives verkstedet hans, for eksempel en hellig Hieronymus i hans studie som antas å ha blitt laget helt eller delvis av verkstedet. Også tilskrevet dette verkstedet er nådefontenen og kirkens triumf over synagogen i Prado-museet , fra klosteret El Parral , hvis henrettelsesdato er omstridt, svingende mellom årene 1430 og 1455. [ 13 ] A andre verk av Van Eyck og verkstedet er direkte relatert til Spania og vitner om den tidlige verdsettelsen som maleriet hans oppnådde på halvøya: Diptych of the Crucifixion and the Last Judgment , kjøpt fra et kloster nær Madrid (eller Burgos) i midten fra 1800  -tallet av prins DP Tatistcheff da han var ambassadør i Spania. [ 18 ] Ved sin død forlot Jan Van Eyck Nicholas Van Maelbeckes Madonna (privat samling, Storbritannia) uferdig, som var bestemt til Saint Martin-kirken i Ypres .

Ifølge en beretning for begravelsen i St. Donatian-kirken i Brugge , stengt kontoen 23. juni 1441, døde han kort før den datoen. Som medlem av den hertuglige "familien" ble han gravlagt i klosteret knyttet til denne kirken; i 1442, gjennom inngripen fra broren Lambert, ble graven hans overført inne i kirken. Gravsteinen som malerselskapets våpen var gravert i midten, forsvant i 1800 med ødeleggelsen av kirken (jf. tegningen av P. De Molo omkring 1785). [ 19 ] Et kobbergravskrift fra det tidlige 1500  - tallet forsvant under religionskrigene. Et nytt epitafium, på malt tre, ble plassert i 1768; forsvunnet siden 1782. Lucas de Heere og Marcus Van Vaernewijck oppgir at Van Eyck døde ung.

Den 22. juli 1441, altså etter hans død, betalte hertugen fortsatt enken en del av hans årlige inntekt, og da hans datter Lievine gikk inn i klosteret St. Agnes i Maaseik i 1449-1450, ga han ham en bonus. Så godt som ingenting av Van Eycks oppdrag for Filip den gode overlever. Han arbeidet med utsmykningen av boligene til Hesdin (1431 eller 1432), i Brussel (1433) og til Lille (1434). Generelt knyttet til disse verkene er et maleri av et jaktselskap ved hoffet til Filip den gode, en kopi fra andre kvartal av 1500  -tallet av et tapt verk av tydelig eyckisk karakter. [ 20 ] Rundt 1460, da Filarete i sin avhandling om arkitektur tok for seg utsmykningen av palasser, nevner han navnet til Jan van Eyck. Han hadde utvilsomt malt portretter av hertugen og hans familie. Mange graverte portretter fra 1600-tallet  nevner Van Eyck som oppfinner , noe som kan være en ledetråd. En tegning  fra 1700 -tallet , som tilhører en privat tysk samling, har en inskripsjon som sier at det ville være et portrett av Infanta Isabel laget i Portugal. I 1456 beskriver Bartolomeo Facio en "mappa mundi" laget av Jan van Eyck for Filip den gode . Han var veldig nøye og fikk lov til å måle avstander. Det er mulig at han ikke klarte å identifisere et signert verdenskart på Prinsenhof i Gent. Det er ikke utelukket at hertugen ga Jan van Eyck i oppdrag for heraldiske dekorative verk. [ 21 ]

Hovedverk

Bortsett fra hans mest kjente verk, Ghent Polyptych , består Jan van Eycks oeuvre fremfor alt av representasjoner av Jomfru Maria og portretter .

Madonna av Canon Van der Paele og Madonna av kansler Rolin

Et av Van Eycks hovedpaneler er hans Madonna i en kirke (ca. 1438), oppbevart i Gemäldegalerie i Berlin , som fremkaller et interiør opplyst med et dyrebart og immateriellt lys som vakte stor beundring; det var to eksemplarer av dette verket, som skyldes Gossaert og det som er kjent som Master of 1499 .

Jomfru Maria spiller hovedrollen i to bemerkelsesverdige minnepaneler: Kansler Rolins Madonna som er i Louvre i Paris og Canon Van der Paeles Madonna som oppbevares i Groeninge-museet i Brugge . Kansler Rolins Madonna ble henrettet mellom 1434 og 1435, og mange forbinder den med freden i Arras fastsatt i 1435. Den ble bestilt av kansleren til hertugen av Burgund og var bestemt til hans kapell i katedralen i Autun . Scenen foregår inne i et lukket miljø, men med en bred arkade i bakgrunnen som skaper et komplekst spill av lys og skygge. De to hovedfigurene, Jomfruen og giveren, er perfekt balansert og arrangert vendt mot hverandre; klærne til kansleren i tilbedelse er dekorert med dyrebare broderier, mens barnet holder et lysende kors i hånden og jomfruen er kledd i et langt rødt plagg som er brodert med gullbokstaver morgenkontorets trinn som fremleses under messen. feiret foran kansleren.

Arkadene avslører en utsikt over en elveby gjengitt i alle detaljer: bygningene, gatene og til og med de bittesmå innbyggerne. Denne beskrivende detaljen i komposisjonen bidro til hans visjon om interiøret og ble ansett som den ideelle løsningen for å kombinere representasjonen av et interiør med det ytre landskapet som åpner seg i bakgrunnen.

Canon Van der Paeles Madonna er det største panelet av Jan van Eycks, etter Ghent Polyptych . Av hans andre religiøse malerier skiller Washington DC Annunciation seg ut . Fra år 1433 er Jomfru med barn , kalt Ince Hall . Fontenens jomfru (verk signert og datert i år 1439, bevoktet i nasjonalmuseet i Antwerpen ) og den kjent som jomfruen av Lucca må refereres til malerens siste aktivitetsperiode .

I alle disse verkene er Jomfruen representert på en idealisert og poetisk måte, som står i kontrast til realismen i representasjonen av giverne.

Arnolfini-ekteskapet

Jan van Eyck regnes som grunnleggeren av vestlig portrettkunst. Hans modeller er nesten alltid representert byste; ansiktet, sett tre fjerdedeler, er vendt mot venstre, og øynene fester seg ofte på betrakteren, noe som var en radikal nyvinning på den tiden. Hans mesterverk innenfor denne sjangeren , og et av høydepunktene i det flamske maleriet , er Portrait of the Arnolfini-ektefeller (1434). Det representerer øyeblikket for bryllupet, i et flamsk interiør, til en velstående kjøpmann etablert i Brugge , Giovanni Arnolfini , og hans kone. Det er en av de mest analyserte av kunsthistorikere. Van Eyck innskrevet på den (bilde) bakveggen Johannes de Eyck fuit hic 1434 ("Jan van Eyck var her," 1434), over et konvekst sirkulært speil der to skikkelser er vagt reflektert, kanskje de to vitnene, hvorav det ene ville være Van Eyck selv. Selv om det ikke akkurat er det spekulære spillsystemet Velázquez senere skulle bruke i Las Meninas , er det en interessant presedens i Van Eycks maleri, som blant annet er en søken etter å overvinne som maleriets todimensjonalitet påtvinger representasjon av rommene. Du kan da se i dette verket en ekte vigselsattest. Van Eyck forsterker en "integrasjon" av betrakteren i det virtuelle rommet representert i hans arbeid. Som i nesten alle Van Eycks verk, florerer allegorier og symboler i denne. Men de siste årene har flere populære ideer om det blitt utfordret. For eksempel at det ikke ble malt som en vigselsattest, eller dokumentasjon på en forlovelse, slik Erwin Panofsky opprinnelig foreslo . Selv om kvinnen ser ut til å være gravid, vises håndbevegelsen med å løfte kjolen i moderne skildringer av hellige jomfruer (inkludert van Eycks egen Dresden-triptyk og et verkstedverk, Jomfruen fra Frikksamlingen); Imidlertid kan kroppstypen, og motene som fremhevet den kroppstypen, understreke det reproduktive potensialet til kvinner. Nyoppdagede dokumenter indikerer at Giovanni Arnolfinis kone døde før 1434, sammen med detaljer i bildet som tyder på at kvinnen som ble portrettert hadde dødd (kanskje som et resultat av fødsel) før eller under prosessen med å lage maleriet. [ 22 ] I dette portrettet skiller den psykologiske dybden man oppnår når man portretterer paret seg ut, så vel som detaljene på grunn av den omhyggelige og forsiktige innstillingen. Det regnes som et av de første borgerlige portrettene, en sjanger som ville fått en ekstraordinær utvikling.

Andre portretter

Van Eyck malte en serie eksepsjonelt stemningsfulle og hjemsøkende portretter . De krevde arbeidet hans som portrettør for nøyaktigheten når det gjaldt å reflektere modellene. Disse inkluderer kona hans, Margaret (Brugge, Groeninge-museet), og det som antas å være hans selvportrett , Portrait of a Man , ofte feilaktig kalt Portrait of a Man in a Red Turban , for det som dekker hodet hans er en capirón . [ 23 ] Det har hans signatur og henrettelsesdato (21. oktober 1433) og det flamske mottoet som har blitt kjent: AIC IXH XAN "Als ich kan", som betyr "som jeg kan", som tilsynelatende er en beskjeden frase. ( «Jeg gjør det jeg kan»), men det kan faktisk være falsk beskjedenhet («Jeg gjør dette fordi jeg kan»). Den mørke bakgrunnen fremhever ansiktet til mannen som har en enorm turban på hodet, som betrakterens blikk uunngåelig faller på, og beundrer den overraskende evnen til å representere brettene på tøyet gjennom kontrasten mellom lys og skygge.

Diptyk om korsfestelsen og den siste dommen

Selv med tvil, ser det ut til at en diptyk som representerer "Korsfestelsen" og "Den siste dommen" er av Jan van Eyck, som oppbevares i Metropolitan Museum of Art i New York, datert til rundt 1440. [ 18 ] Kanskje de var del av et større oppstykket polyptyk eller det er bare en diptyk. Korsfestelsesrommet er organisert i henhold til et forbedret synspunkt som øker følelsen av dybde; Ved foten av korset samles et stort antall karakterer, inkludert soldater og hoff-dignitærer portrettert fra en uberørt avstand, i kontrast til fortvilelsen til jomfruen som kneler i forgrunnen og pakket inn i en lang himmelblå kappe som etterlater oppdaget viser ansiktet . Følelsen av drama fremheves av tyvens stilling til høyre representert med kroppen bøyd over korset, som i et ekstremt forsøk på å frigjøre seg fra tauene, mens den blytunge himmelen kunngjør Kristi nært forestående død ; byen sett i bakgrunnen, med sine mange bygninger som minner om de flamske konstruksjonene på sin tid, representerer det nye Jerusalem .

Tabellen med den siste dommen er derimot bygget etter en modell av middelalderavledninger, med en layout på tre plan og med figurene av varierende størrelse etter deres grad av betydning; På toppen er Kristus omgitt av engler som bærer lidenskapens instrumenter, av jomfruen og den hellige Johannes og under de tolv apostlene med helgener og velsignede på sidene. I den nedre delen av maleriet dukker de døde opp fra land og hav som svar på dommen med erkeengelen Michael som forblir over Dødens skjelett representert med flaggermusvinger som brukes til å avgrense helvetesrommet der de fordømte blir kastet til mate forferdelige monstre som bryter kroppene i stykker.

Panelet inneholder også inskripsjoner rettet mot riktig tolkning av bildene, og gir en lærd funksjon til verket som kanskje var ment for en utdannet person, som derfor var i stand til å lese det og forstå dets betydning.

Stil

Selv om van Eyck-brødrene virkelig innleder den nordiske renessansen, må de tas i betraktning som antecedenter som har påvirket dem miniaturistene Gebroeders van Limburg , billedhuggeren Claus Sluter , og enda mer direkte maleren Melchior Broederlam . [ 24 ] Jan van Eyck er like viktig for maleri nord for Alpene som Masaccio er for italiensk kunst . Det er en vanlig misforståelse, som dateres tilbake til 1500  -tallet , den toskanske kunstneren og biografen Giorgio Vasaris Vite , at Jan van Eyck oppfant oljemaleriet . Olje som teknikk for å male treskjæringer og andre gjenstander er imidlertid mye tidligere, og Theophilus ( Roger av Helmarshausen ?) gir klare instruksjoner for å male basert på olje i sin avhandling Diversarum Artium schedula sive de diversis artibus (1125) . Spredningen av denne teknikken i Flandern fra 1300-tallet er  også dokumentert av det såkalte Strasbourg-manuskriptet . Men det er sant at Van Eyck-brødrene var blant de første flamske malerne som brukte det til svært detaljerte panelmalerier . Det var de som oppnådde enestående nye effekter gjennom bruk av glasurer , teknikken med å male med tynne lag våt maling over helt tørre tidligere lag, og andre teknikker. [ 25 ] Jan van Eyck økte andelen av gjennomsiktig olje i blandingen, noe som gjorde at han kunne overlappe flere glasurer, og dermed oppnå større lysstyrke og intense farger. Bindemidlet som ble brukt av Van Eyck var basert på tørkende olje og et annet element som gjorde bindemidlet konsistent, noe som var en av vanskelighetene som senere brukere av oljemaling møtte. Han tok teknikken til oljemaling og realismen til detaljer (spesielt representasjonen av materialer) til en høyde som aldri nådde før ham, den flamske teknikken tillot også klarheten til disse. Disse lagene med olje ble påført på en støtte bestående av en treplate (vanligvis bøk ) polert og malt hvit, og oppnådde dermed en refleksjon av lyset med den påfølgende lysstyrken til maleriet og en antydning av dybde. Van Eyck våget med disse metodene å forsøke det som senere skulle bli kalt trompe d'œil eller trompe l'oeil . På grunn av Van Eycks tidlige mestring av oljemaleri, er han tradisjonelt kjent som "oljemaleriets far".

Han er en kunstner som var klar over sin egen betydning, og var en av de første flamske kunstnerne som signerte og daterte maleriene hans [ 26 ] i rammene som da ble ansett som en integrert del av verket (de to ble ofte malt sammen).

Denne ferdigheten med olje tillot ham å reflektere virkeligheten på en naturalistisk måte. I tillegg var han omhyggelig og verkene hans, vanligvis små i størrelse, har en ekstraordinær detalj som er typisk for miniatyrverdenen . Umiddelbare forutsetninger som påvirker Van Eyck ville være de utmerkede miniatyristene Limbourg-brødrene , så vel som billedhuggeren Claus Sluter : måten å representere foldene på stoffene som Sluter lager i stein er praktisk talt på samme måte som van Eyck maler foldene på stoffene. . Også nevnt som en forgjenger til Van Eycks er den lite kjente, men verdifulle maleren Melchior Broederlam .

Men selv om denne nøyaktigheten minner så mye om belysning , er det funksjoner som tydeligvis gjør den til en forventning om renessansen . Denne perioden med flamsk kunst er preget av naturalismen til livlige oljefarger , detaljenes nøyaktighet, presisjonen til teksturer og søket etter nye systemer for representasjon av tredimensjonalt rom (se Perspektiv ). Menneskefigurene er innrammet i et naturalistisk rom. Når det gjelder søken etter tredimensjonale effekter, tyr ikke Van Eyck så mye til perspektiv med et forsvinningspunkt, men klarer i stedet å gi et visst inntrykk av tredimensjonalitet gjennom glassteknikken.

Han søker en 'riktig' optisk sammenheng gjennom empiri som trofast gjenspeiler det kunstneren ser med egne øyne. Etter en 'perfekt observasjon' skaper han således realistiske og gjenkjennelige interiører, og nøye komponerte landskap og byer, som tillater en ¨slags osmose mellom interiør og eksteriør¨ [ 27 ] som gir dybde og realisme til verket. Panofsky gjenkjenner denne egenskapen, sammen med det uttømmende lysarbeidet, måten å avgrense verkets indre rom og oppmerksomheten på komposisjonsdetaljer, den "store hemmeligheten til det eyckianske verket: den samtidige forståelsen og, i en viss forstand, forsoning av de <to uendelighetene>, den uendelig lille og den uendelig store.» [ 28 ]

Landskapene er gjengitt i detalj etter å ha blitt nøye observert. Og den dukker opp i Jan van Eyck, som sett i Portrait of the Arnolfini Marriage , en trofast og lojal representasjon av et borgerlig interiør med dets hverdagslige gjenstander. Han er også veldig detaljert og grundig når han skildrer modellenes smykker og stoffer. Den innvier det moderne portrettet som prøver å reflektere modellen trofast.

Behandlingen som Van Eyck gir lys, takket være hans mestring av oljeteknikken, gjør følgende oppfatning av kritikeren Stirling helt korrekt: «Van Eyck gjenoppdager sannheten som er glimt i hellenistisk maleri, men senere glemt, ifølge hvilken skyggene er finnes selv i lyset, og lys overalt, selv i skyggene.

På den annen side er det interessant å observere en konstant i Van Eycks arbeid: i tillegg til en godt studert romlighet, har de menneskelige (eller menneskelignende) figurene representert av ham en passiv holdning og tenderer mot monumentalitet (et lite unntak den finnes på bordet til de «syngende englene», eller Saint George, som tilhører Ghent Polyptych ).

Van Eyck beskrives som en naturalistisk maler. Dette utsagnet er helt sant, og blir bekreftet i representasjonen av Adam og Eva , naken, i den øvre delen av Ghent Polyptych , fremstilt uten idealiseringer og uten for mye sensur: Van Eyck har malt nesten alt håret deres. Det er på denne måten han har brakt det religiøse nærmere hverdagen i ydmyk majestet og skjønnhet. De utgjør de første nakenbilder i nordeuropeisk maleri.

Legacy

I sin mest betydelige tidlige kilde om ham, en biografi fra 1454 av den genovesiske humanisten Bartolomeo Facio ( De viris illustribus ), ble Jan van Eyck kalt "den ledende maleren" på sin tid. Facio plasserer ham blant de største kunstnerne på begynnelsen av det femtende  århundre , sammen med Rogier van der Weyden , Gentile da Fabriano og Pisanello . Det er spesielt interessant at Facio viser like stor entusiasme for de flamske malerne som for de italienske. Denne teksten kaster også lys over sider ved Jan van Eycks produksjon som har gått tapt i dag, og siterer en badescene samt et kart over verden som Van Eyck malte for Filip den gode. Facio dokumenterte også Van Eyck som en opplyst mann, og at han var kjent med klassikerne, spesielt Plinius den eldstes skrifter om maleri. Dette støttes av dokumenter fra en inskripsjon fra Ovids Art of Loving som var i den opprinnelige rammen, nå tapt, av Arnolfini-ekteskapet , og av de mange latinske inskripsjonene på maleriene hans, ved bruk av det romerske alfabetet, da forbeholdt utdannede menn; han skriver også setninger på andre språk, for eksempel gresk eller nederlandsk . Jan van Eyck hadde muligens en viss kunnskap om latin på grunn av sine mange utenlandsoppdrag på vegne av hertugen.

Van Eycks forbløffende tekniske dyktighet og presisjon i detalj, nøye gjengitt, ble sterkt beundret av hans samtidige. Van Eycks arbeid har blitt rikelig kopiert av malere og illuminatorer. Landsmennene hans betraktet ham fortsatt som malernes konge på 1500  -tallet . På denne måten øvde han enorm innflytelse på flamsk og europeisk kunst generelt. Petrus Cristus regnes som hans viktigste disippel , selv om det ikke er kjent om han var en del av verkstedet hans eller ikke. Blant hans direkte arvinger kan vi nevne Gérard David , Hugo van der Goes og Konrad Witz , og til og med Hans Memling , Martin Schongauer , eller (selv om det klart er renessanse) Mabuse . Italienere som Antonello da Messina og Colantonio ble også påvirket av ham . Van der Weyden følger sin realistiske stil, selv om han tilfører større dramatikk.

Hans internasjonale berømmelse, derimot, er sertifisert i den italienske historieskrivningen på 1400  -tallet , hvor informasjon om Van Eyck finnes, relatert til blant annet Ciriaco d'Ancona , Facio, Filarete og Giovanni Santi . Han var den eneste nordiske mesteren på den tiden hvis berømmelse og prestisje ble opprettholdt i de påfølgende århundrene, til det punktet at han dukket opp myten om at han hadde vært skaperen av oljemaleriet.

Hovedverk

En serie tegninger bevart i tegneskap er også tilskrevet Jan van Eyck, inkludert:

  • Skisse for Nicholas av Albergati - 21,2 x 18 cm, Cabinet of Drawings , Dresden.
  • Ridder med falk - 18,8 x 14,3 cm, Städel Institute, Frankfurt am Main.
  • Johannes IV, hertug av Brabant og "Louis, hertug av Savoy" - 20,4 x 12,8 cm, Boymans-van Beuningen-museet, Rotterdam.
  • Evangelisten Johannes - 20,4 x 13,7 cm, Albertina Gallery , Wien.

Referanser

  • Denne artikkelen ble opprettet fra oversettelsen av artiklene dedikert til Jan van Eyck fra Wikipedia på engelsk , fransk og italiensk , under Creative Commons Share Alike 3.0 og GFDL- lisenser .

Notater

  1. ↑ Jan van Eyck, Metropolitan Museum of Art
  2. ↑ Laclotte, Michael; Cuzin, Juan-Pierre (1996). Dictionnaire de la peinture (på fransk) . Paris: Editions Larousse. s. 705-708. ISBN  2037500114 . 
  3. ^ Chatelet, Albert (1980). Tidlig nederlandsk maleri, maleri i Nord-Nederland i det femtende århundre (på engelsk) . Lausanne: Montreux. s. 27-28. ISBN  2882600097 . 
  4. ↑ Catholic Encyclopedia (på engelsk)
  5. ↑ Gombrich, E. H., The Story of Art , s. 236-9. Phaidon, 1995.
  6. ↑ Jones, Susan Frances, «Jan van Eyck og Spania», Bulletin of the Museo del Prado , t. XXXII, nr. 50 (2014), s. 30-49.
  7. ^ Utgitt av LP Gachard i 1834 og senere tapt, den har nylig blitt lokalisert og utgitt med en spansk oversettelse og notater av Parada López de Corselas, Manuel, El viaje de Jan van Eyck de Flandes a Granada (1428-1429) , Madrid: La Ergastula, 2016 ISBN 978-84-16242-20-7 .
  8. ↑ Transkribert i Parada López de Corselas, i henhold til en gammel kastiliansk kopi med lusitanske uttrykk for originaldokumentet, s. 23-24.
  9. ↑ Klaus Herbers, Nikolas Jaspert. « " Das kommt mir spanisch vor": Eigenes und Fremdes in den deutsch-spanischen ...» . Hentet 2010-10-23 . 
  10. ↑ Parada López de Corselas, Manuel (2016), Jan van Eycks reise fra Flandern til Granada (1428-1429) , s. 171.
  11. ↑ Parada López de Corselas, Manuel (2016), Jan van Eycks reise fra Flandern til Granada (1428-1429) , s. 30-31 og 171.
  12. ↑ «Kilden til nåde og triumf for kirken over synagogen» , Museo del Prado.
  13. ^ a b Fransen, Bart, "Jan van Eyck og Spania" , Annals of Art History , vol. 22, spesialnummer, 2012, s. 39-58.
  14. ^ Bruyn daterer den til 1455, se Josua Bruyn, "The Fountain of Life", Allen Memorial Art Museum Bulletin , Vol. 16, nr. 1, 1958, s. 4-17; se også Benzion Netanyahu, The Origins of the Inquisition in 15th-Century Spain , New York, 1995, s. 181-82; og L. Dequeker, "Jewish Symbolism in the Gent Altarpiece of Jan van Eyck (1432)", Dutch Jewish History: Proceedings of the Symposium on the History of the Jews in the Netherlands , red. J. Michman og T. Levie, 1984, s. 347-62; Spanish Fountain of Life , åpnet 24. november 2013.
  15. ↑ Bildet ble tilsynelatende produsert som et resultat av en anklage om skjending av verter i Segovia ; Josua Bruyn, "The Fountain of Life", Allen Memorial Art Museum Bulletin , Vol. 16, nr. 1, 1958, s. 4-17 ( Spansk Livsfontene ).
  16. ↑ Med synagoge menes i dette tilfellet ikke innhegningen ment for bønn, men den skrevne lov om jødedommen, her forstått ikke som selve Toraen , men som et gammelt testamente.
  17. ↑ Judith Resnik og Dennis Curtis, From Fool's Blindfold to the Veil of Ignorance , Yale Law Report, 2011, s. 14-15.
  18. ^ a b The Crucifixion: The Last Judgmen , Met Museum, med tilskrivning til Jan van Eyck og verksted.
  19. ↑ Brugge, Stadsarchief, ms. 595
  20. ↑ Versailles, slottsmuseet.
  21. ↑ Maurits Smeyers, Kirk-Irpa, 1994
  22. ↑ Margaret Koster, Apollo, september 2003. Se også Giovanni Arnolfini for en omfattende diskusjon av emnet.
  23. ↑ National Gallery Catalogues: The Fifteenth Century Netherlandish Paintings , av Lorne Cambell, 1998, ISBN 185709171
  24. ↑ Germán Balduzzi & Manuel del Rosario Madrid: Betinget samfunn og kunst; Redaksjonell ESKOL, Buenos Aires, 1977.
  25. ↑ Gombrich, EH, The Story of Art , s. 236-9. Phaidon, 1995. ISBN 0-7148-3355-X
  26. ↑ Farthing, Stephen, 501 kunstnere, malere, skulptører, plastikere, Montréal, Trécarré, 2009.
  27. ↑ Panofsky, Erwin (1981). "Introduksjon". De flamske primitivene . Navalcarnero, Madrid: Ediciones Cátedra, SA s. 15. ISBN  84-376-1617-4 . 
  28. ↑ Panofsky, Erwin (1981). "Introduksjon". De flamske primitivene . Navalcarnero, Madrid: Ediciones Cátedra, SA s. 11. ISBN  84-376-1617-4 . 

Bibliografi

Generell
  • Ainsworth, Maryan M., og Keith Christiansen, red. (1998). Fra Van Eyck til Bruegel Tidlig nederlandsk maleri i Metropolitan Museum of Art . New York: Metropolitan Museum of Art.
  • Baldass, Ludwigvon (1952). Jan van Eyck , London.
  • Baltasat, Jean Daniel (2004). Malerbetjenten. Robert Laffont.
  • Berger, Ernst (1897). Van Eyck . München.
  • Bol, Laurens J. Jan Van Eyck gjengitt. Barnes & Noble Art Series
  • Brignetti, Raffaello; Faggin, Giorgio T. (1969). The Complete Works of the Van Eycks . Barcelona: Noguer.
  • Bruyn, Joshua (1957). Van Eyck-problemer: de Levensbron, arbeidet med en elev av Jan van Eyck . Utrecht: Dekker & Gumbert.
  • Campbell, Lorne (1998). Nasjonalgalleriets kataloger. Det femtende århundres nederlandske skoler . London: National Gallery Publications.
  • Chatelet, Albert (1995). Jean Van Eyck illuminator . Presser Universitaires de Strasbourg. ISBN 2-86820-214-4
  • Dhanens, Elisabeth (1980). Hubert og Jan van Eyck . Paris: Albin Michel; (1976). "De Vijd-Borluutfundatie en het Lam Godsretabel, 1432-1797" (Mededelingen van de Kon. Acad. voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België. Klasse der Schone Kunsten, 38). Brussel; (1977). "De kwartierstaat en het graf van Jan Van Eyck" (Mededelingen van de Kon. Acad. voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België. Klasse der Schone Kunsten, XXXIX, 4). Brussel; (1982). "Iconografie der Van Eycks" (Vlaamse hist. studies, uitgitt door het Genootschap voor geschiedenis: "Soc. d'Emulation"). hekser
  • Duverger, Jozef (1977). Jan Van Eyck som hoffmaler (i The Connoisseur), s. 172-179.
  • Emmens, J.A. (1961). Oppfinnelsen av de olieverf, et kunstteoretisk problem i de zestiende eeuw (i Mededelingen van het Nederlands hist.). Roma, s. 233-245.
  • Faggin, Giorgio T. (2008). Tout l'oeuvre peint des frères Van Eyck . Paris: Flammarion. ISBN 2-08-010239-7
  • Foister, Susan, Jones, Sue og Cool, Delphine, red. (2000). Undersøker Jan van Eyck . Turnhout: Brepols.
  • Friedländer, Max J. Tidlig nederlandsk maleri . Oversatt av Heinz Norden. Leiden: Praeger; (1985). Fra Van Eyck til Breughel . Paris: G. Monfort.
  • Graham, Jenny (2007). Inventing van Eyck: Gjenskapingen av en kunstner for moderne tid . Oxford og New York: Berg.
  • Harrison, Craig (1991). Jan Van Eyck: Realismens skuespill . London: Reaktion Books og Seattle: The Washington Press.
  • Laclotte, Michel og Cuzin, Jean-Pierre (1996). Dictionnaire de la painting , 2 bind. Paris: Editions Larousse. ISBN 2-03-750011-4
  • Pacht, Otto (1989). Van Eyck. Die Begründer der altniederländischen Malerei . München: M. Schmidt-Dengler.
  • Panofsky, Erwin (1971). Tidlig nederlandsk maleri . London: HarperCollins, 1971
  • Peman Pemartin, Cesar (1969). Juan van Eyck og Spania . Cadiz.
  • Sinoué, Gilbert (1999). L'Enfant de Bruges . Paris: Gallimard. Roman, på spansk: Rømlingen fra Brujas (2000). B-utgaver.
  • Smeyers, Maurits (1991). Jan Van Eyck, Pictor Doctus (i Onze Alma Mater, 45), s. 305-333.
  • Snyder, James (1973). Kronologien til Jan Van Eycks malerier (i Album amicorum JG van Gelder). Haag, s. 293-297.
  • Stroo, Cyriel og Smeyers, Maurits (1994). "Hubert et Jean van Eyck", Roger van Schoute og Brigitte de Patoul (red.). Les primitive flamands et leur temps . Brussel: La Renaissance du Livre.
  • Weale, William Henry James (1861). Notes sur lean Van Eyck . Gjenutgitt (2010): Notes Sur Jean Van Eyck: Réfutation Des Erreurs De M. L'abbé Carton Et Des Théories De M. Le Comte De Laborde Suivie De Nouveaux Documents Découverts Dans Les Archives De Bruges (fransk utgave). Nabu Press. ISBN 1-142-85684-4 .
  • Weale, William Henry James og Brockwell, Maurice Walter. (1912). Van Eycks og deres kunst . Toronto. Gjenutgitt (2008). Kessinger Publishing, LLC. ISBN 1-4374-4284-6
  • Vecchi, Pierluigi de, & Cerchiari, Elda (1999). I tempi dell'arte , bind 2. Milano: Bompiani. ISBN 88-451-7212-0
dokumenter
  • Baxandall, Michael. Bartholomaeus Facius om maleri: Et manuskript fra det femtende århundre av De Viris Illustribus . Journal of the Warburg and Courtauld Institutes.
  • Bertrand, Pierre-Michel (1997): Le Portrait de Van Eyck . Paris: Hermann.
  • Laborde, Léon-Emmanuel-Simon-Joseph de Laborde, markis de. Les ducs de Bourgogne, études sur les lettres, les arts et l'industrie anheng le XVe siècle et plus particulièrement dans les Pays-Bas et le duché de Bourgogne . 3 bind. Paris: Plon Freres,
  • Paviot, Jacques. La Vie de Jan van Eyck selon les Documents écrits , Revue des archéologues et historiens d'art de Louvain XXIII
  • Purtle, Caroll (1982). Marian-maleriene til Jan van Eyck . Princeton: Princeton University Press .
De første årene uten dokumenter
  • Buren, Anne H. van, red. (nitten nittiseks). Heures de Turin-Milan: Inv. ikke 47 . Torino: Museo Civico d'Arte Antica. Luzern: Faksimile Verlag.
  • Durrieu, Paul (1903). Les débuts des Van Eyck , Gazette des Beaux-arts, første semester, s. 5–18, 107–120.
  • Sterling, Charles (1976). Jan van Eyck avant 1432 (i Rev. de l'art, 33), s. 7-82.
Konkrete kunstverk
  • Asperen de Boer, JRJ van. En vitenskapelig ny undersøkelse av Ghent-altertavlen Oud Holland
  • Baets, J. de (1961). De gewijde teksten van het "Lam Gods" (i Kon. Vlaamse Acad. voor taal- en letterkunde. Verslagen en mededelingen), s. 531-611.
  • Brand Philip, Lotte (1971). Gent-altertavlen og kunsten til Jan Van Eyck . Princeton.
  • Coremans, Paul og medarbeidere (1953). L'Agneau mystique au laboratoire. Eksamen og opplæring i retning av P. Coremans . Antwerpen: Les Primitifs flamands, 3.
  • Dhanens, Elisabeth (1973). Van Eyck: Ghent-altertavlen . New York: Viking Press.
  • Perre, Harold van de (1996). Van Eyck: The Mystic Lamb: The Mystery of Beauty . Madrid: Valgt.
  • Seidel, Linda (1993). Jan Van Eycks Arnolfini Portrait: Stories of an Icon . Cambridge Univ. Press.
  • Smeyers, Maurits (1989). Besvare noen spørsmål om Torino-Milano-tiden (i Le dessin sous-jacent dans la peinture, Colloque VII, 17.-19. september 1987 - UCL, Inst. Sup. d'Archéol. et d'Histoire de l'art, Work Dokument, 24). Louvain det nye, s. 55-70.
  • Tolnay, Charles de (1938). Le Retable de l'Agneau mystique des frères Van Eyck . Brussel: Editions de la connaissance.
  • Van Asperen de Boer, J.R.R. (1979). En vitenskapelig ny undersøkelse av Ghent-altertavlen (i Oud Holland, 93), s. 141-213.
  • Verougstrate-Marcq, H. og Van Schoute, R. (1987). Les cadres de l'Agneau mystique de Van Eyck (i Rev. de l'art, 77), s. 73-76.
Forholdet til europeisk samtidskunst
  • Alpers, Svetlana (1971). Utsmykningen av Parada-tårnet . Corpus Rubenianum Ludwig Burchard, IX. Brussel, s. 252.
  • Belozerskaya, Marina (2002). Rethinking the Renaissance: Burgundian Arts Across Europe . Cambridge: Cambridge University Press .
  • Belting, Hans, og Kruse, Christiane (1994). Die Erfindung des Gemäldes. Das erste Jahrhundert der niederländischen Malerei . München: Himer.
  • Borchert, Till-Holger red. (2002). Van Eycks tidsalder: Middelhavsverdenen og tidlig nederlandsk maleri. 1430-1530 . Utstillingskatalog. Gent-Amsterdam: Ludion.
  • Hår, Marie-Laure (1977). Dans le Sillage av Rubens. Les peintres d'histoire anversois au XVIIe siècle . Liege, s. 30.
  • Nuttall, Paula (2004). Fra Flandern til Firenze: Virkningen av nederlandsk maleri . New Haven: Yale University Press .
  • Weiss, Robert (1956). Jan van Eyck og italienerne Italian Studies XI.
Generell informasjon om det burgundiske hoffet fra 1400-tallet
  • Huizinga, Johan (1996). The Autumn of the Middle Ages (engelsk oversettelse av klassikeren The Autumn of the Middle Ages av Rodney J. Payton og Ulrich Mammitzsch). Chicago: University of Chicago Press .
  • Vaughn, Richard (2002). Filip den gode: Apogee of Burgundy . Storbritannia: Boydell & Brewer.

Eksterne lenker

På spansk Andre språk