Flamsk

flamsk
UNESCO logo.svg UNESCO-ICH-blue.svg
UNESCOs immaterielle kulturarv

Danseren Belén Maya .
plassering
Land Spania Spania
Generell data
Fyr immateriell kultur
Kriterier R1, R2, R3, R4 og R5
ID 00364
Region Europa og Nord-Amerika
Inskripsjon 2010 (V -økt )
flamsk
musikalsk opprinnelse Andalusisk musikk og dans forvandlet av særegenheten til det andalusiske folket og de forskjellige kulturene som eksisterte i denne regionen.
kulturell opprinnelse Andalusia Andalusia , SpaniaSpania 
Vanlige instrumenter

Stemme , klapping , gitar , kastanjetter , flamenco-cajon

andre
Popularitet Spansk sjanger med mer internasjonal ettervirkning og med stor popularitet i Andalusia og resten av Spania
derivater Ny flamenco , chill flamenco, flamenco house

Flamenco er en spansk musikksjanger som utviklet seg i Andalusia , spesielt i områdene Cádiz og havnene, San Fernando , Jerez de la Frontera , Sevilla og byene i provinsen som Lebrija og Utrera , Huelva , Granada og Córdoba samt i noen områder av regionen Murcia , Castilla la Mancha og Extremadura . [ 1 ]​ [ 2 ]​ Dens hovedfasetter er sang , lek og dans , og har også sine egne tradisjoner og regler. Slik vi kjenner det i dag, dateres flamenco tilbake til 1700 -tallet , og det er uenighet om opprinnelsen, siden selv om det er forskjellige meninger og aspekter, har ingen av dem blitt historisk verifisert. Selv om ordboken til RAE assosierer den med andalusisk populærkultur og den bemerkelsesverdige tilstedeværelsen av sigøynerfolket i den, [ 3 ] er sammensmeltningen av de forskjellige kulturene som falt sammen i Andalusia på den tiden mer enn merkbar. Selv om det er sant at sigøynerne ankom Spania i s. XV og til tross for viktige restriksjoner og antisigøyner klarte å bosette seg i Andalusia rundt 1900-tallet. XVI - XVII , da flamenco begynte. Den kulturelle bagasjen som sigøynerfolket dro fra pilegrimsreisen til India , konvergerte sikkert med de innfødte andalusiske lydene, og ga opphav til flamenco.

Av alle hypotesene om dens opprinnelse, er den mest utbredte avhandlingen den som avslører det mangfoldige opprinnelsen fra de castilianske sangballadene til maurernes eller sefardiske musikk . Den kulturelle blandingen som skjedde i Andalusia på den tiden ( innfødte , muslimer , kastilianere ) førte til opprettelsen. Faktisk eksisterte kimen allerede i regionen Andalusia lenge før sigøynerne ankom, også tatt i betraktning at det fantes sigøynere i andre regioner i Spania og Europa, men flamenco ble bare dyrket av de som var i Andalusia. [ 4 ]

I november 2010 erklærte UNESCO det som immateriell kulturarv for menneskeheten [ 5 ] etter initiativ fra de autonome samfunnene Andalusia, Extremadura og Murcia. Det er også en andalusisk etnologisk immateriell kulturarv og er registrert i General Inventory of Movable Assets of the Region of Murcia etablert av General Directorate of Fine Arts and Cultural Assets .

Dens popularitet i Latin-Amerika har vært slik at i Costa Rica , El Salvador , Guatemala , Mexico , Panama , Venezuela , Puerto Rico og Cuba, har forskjellige grupper og akademier dukket opp. [ 6 ]​ [ 7 ]​ [ 8 ]​ [ 9 ]​ Dens store spredning og studier i Chile har til og med muliggjort opptreden av kjente nasjonale skikkelser, som gitaristene Carlos Ledermann [ 10 ]​ og Carlos Pacheco Torres, som underviser i flamencogitar ved Rafael Orozco Superior Conservatory of Music i Córdoba . [ 11 ]​ I Japan er det så populært at det sies at det er flere flamenco-akademier i det landet enn i Spania. [ 12 ]

Etymologi

Ordet flamenco , som refererer til den kunstneriske sjangeren kjent under det navnet, dateres tilbake til midten av 1800-tallet. Det er ingen sikkerhet for dens etymologi, så flere hypoteser har blitt foreslått:

Sigøynere eller egyptere er navnet som ble gitt i Spania både i fortid og nåtid til de vi kaller sigøynere på engelsk , selv om de også er kjent som "nykastilianere", "tyskere" og "flamsk"; [...] Navnet "flamencos", som de for tiden er kjent med i forskjellige deler av Spania,[...] [ 14 ]

Det er ingen sikkerhet for hvorfor sigøynerne ble kalt "flamencos", men det er mange rapporter som peker på en slang-opprinnelse, og plasserer begrepet "flamenco" i leksikonet til Germania . Denne teorien hevder at "flamenco" stammer fra flamancia , et ord som kommer fra "flamme" og som på tysk refererer til sigøynernes brennende temperament. På samme måte sier ordboken til Royal Spanish Academy at "flamenco" i daglig tale betyr "cocky eller frekk", er et eksempel på dette uttrykket "sette på flamenco". [ 15 ] I en lignende betydning brukes begrepet "flamenco" som et synonym for "kniv" og for "slagsmål" eller "algazara" av Juan Ignacio González del Castillo , i hans farse El soldier fanfarrón ( ca. 1785). Serafín Estébanez Calderón , som i sine Andalusian Scenes (1847) gir de første beskrivelsene av flamencosituasjoner, brukte imidlertid ikke det navnet for å beskrive dem. [ 16 ]

Cante jondo

I følge ordboken til RAE er "cante jondo" "den mest ekte andalusiske kanten, med dyp følelse". [ 22 ] Denne ordboken inkluderer uttrykkene "cante jondo" eller "cante hondo" som ekvivalent, noe som støtter at begrepet "jondo" ikke er noe annet enn den andalusiske dialektformen av ordet "dyp", med sin karakteristiske ambisjon om h. kommer fra initial f . Máximo José Kahn kom imidlertid til å hevde at begrepet "jondo" kommer fra det hebraiske uttrykket "jom-tob" eller "yom-tob", slutten på noen synagogesanger . [ 23 ] Ifølge García Matos og Hipólito Rossy er ikke all flamencosang jondo-sang. [ 24 ] Manuel de Falla mente at cante jondo var den gamle sangen, mens flamencosangen var den moderne. [ 25 ]

Skille mellom flamenco og andalusisk folklore

Flamencostilen ble konfigurert i løpet av 1800-tallet, på underlaget til den tradisjonelle musikken og dansen i Andalusia , hvis opprinnelse er eldgammel og mangfoldig. Flamenco er imidlertid ikke Andalusias folklore (som består av seguidillas, sevillanas , fandangos, verdiales , trovos , chacarrá , vito ...), men snarere en grunnleggende scenisk kunstnerisk sjanger.

Ikke på noe tidspunkt i historien har flamenco gått fra å være en musikk fremført av minoriteter, med større eller mindre spredning. Fremveksten av profesjonelle sangere og forvandlingen av populære sanger av sigøynerne førte til at stilen deres beveget seg betraktelig bort fra tradisjonelle låter. [ 26 ]

Likevel regnes flamenco som en turistattraksjon av første klasse for Andalusia , [ 27 ] både som et show og som en kunst for studiet, selv som en doktorgrad , [ 28 ] universitetsekspert [ 29 ] eller universitetsdiplomkurs. [ 30 ] Det deles også ut priser for forskning på flamsk. [ 31 ]

Historikk

Det antas at flamenco-sjangeren dukket opp på slutten av 1700-tallet i byer og agrariske byer i Nedre Andalusia , med Jerez de la Frontera som den første skrevne resten av denne kunsten, selv om det praktisk talt ikke er noen data om disse datoene og manifestasjonene. i denne perioden er de mer typiske for boleraskolen enn for flamenco. Det er hypoteser som peker på innflytelsen på flamenco av dansetyper fra det indiske subkontinentet — opprinnelsesstedet til sigøynerfolket — som kathak- dansen . [ 32 ] Dokumentaren Gurumbé, sanger fra ditt svarte minne , viser den afrikanske innflytelsen på rytmene og koreografiene til flamenco. [ 33 ]

Kastisisme

I 1783 kunngjorde Carlos III en pragmatisk lov som regulerte sigøynernes sosiale situasjon. Dette var en betydningsfull begivenhet i historien til de spanske sigøynerne som, etter århundrer med marginalisering og forfølgelse, så deres juridiske situasjon forbedre seg betydelig.

Etter den spanske uavhengighetskrigen (1808-1812) utviklet det seg en følelse av rasestolthet i den spanske samvittigheten, som kontrasterer den telluriske kraften til majoen , arketypen for individualisme, nåde og tradisjonalisme , med den franskgjorte opplysningstiden . I dette miljøet triumferer Cañí- moten , siden tradisjonalismen ser i sigøyneren en ideell modell av den individualismen. Fremveksten av tyrefekterskolene i Ronda og Sevilla , fremveksten av banditt og fascinasjonen for andalusianisme manifestert av romantiske europeiske reisende, formet andalusisk costumbrismo , som triumferte ved domstolen i Madrid .

På dette tidspunktet er det bevis på uenigheter på grunn av introduksjonen av innovasjoner i kunst. [ 34 ]

De syngende kafeene

De syngende kafeene var nattklubber hvor tilskuerne kunne drikke drinker mens de nøt musikalske show. I dem fant det ofte utskeielser av alle slag, slik at flertallet av befolkningen levde med ryggen til. [ referanse nødvendig ]

Som sangeren Fernando de Triana publiserte i sine memoarer, var det allerede en sangkafé i Sevilla i 1842, som ble gjenåpnet i 1847 under navnet Los Lombardos, som Verdis opera . Men på den tiden var de forskjellige kantene og utøverne ganske adskilt fra hverandre. I 1881 åpnet Silverio Franconetti , en sanger med et omfattende repertoar og store kunstneriske gaver, den første flamenco-sangerkaféen i Sevilla. I Silverios kafé var sangerne i et svært konkurransemiljø, siden Silverio selv likte å utfordre de beste sangerne som gikk innom kafeen hans offentlig.

Moten til de syngende kafeene tillot fremveksten av den profesjonelle sangeren og fungerte som en smeltedigel der flamencokunst ble konfigurert. I dem lærte ikke-sigøynerne sigøynernes sanger, mens sistnevnte omtolket de andalusiske folkesangene i sin egen stil, og utvidet repertoaret. På samme måte bidro smaken til publikum til å forme flamencosjangeren, og forene dens teknikk og tema.

Antiflamenquismen til generasjonen av '98

Flamenquisme , definert av Royal Spanish Academy som "kjærligheten til flamencokunst og skikker", er en konseptuell catch-all der flamencosang og kjærlighet til tyrefekting passer inn, blant andre tradisjonelle spanske elementer. Disse skikkene ble sterkt angrepet av generasjonen av '98 , alle medlemmene var "anti-flamenquistas", med unntak av Machado-brødrene, siden Manuel og Antonio , som var sevillianere og sønner av folkloristen Demófilo , hadde et mer komplekst syn av saken.

Den største fanebæreren av anti-flamenquismen var den Madrid-fødte forfatteren Eugenio Noel , som i sin ungdom hadde vært en militant casticista. Noel tilskrev flamenco og tyrefekting opprinnelsen til sykdommene i Spania. Etter hans mening syntes fraværet av disse kulturelle manifestasjonene i moderne europeiske stater å føre til større økonomisk og sosial utvikling. Disse betraktningene førte til at det ble etablert en uoverstigelig kløft i flere tiår mellom flamenco og det meste av intelligentsiaen.

flamsk opera

Mellom 1920 og 1955 begynte flamencoshow å bli holdt i tyrefekterarenaer og teatre, under navnet "Ópera flamenca". Denne betegnelsen var en økonomisk strategi for arrangørene, siden operaen bare betalte 3% mens variasjonsshowene betalte 10%. På dette tidspunktet spredte flamencoshow seg over hele Spania og de viktigste byene i verden. Den store sosiale og kommersielle suksessen oppnådd av flamenco på denne tiden eliminerte noen av de eldste og mest nøkterne stilene fra scenen, til fordel for lettere lufte, som cantiñas , cantes de ida yvuelta og fremfor alt fandangos. , hvorav mange personlige versjoner ble opprettet. Puristisk kritikk angrep denne lettelsen av kantene, så vel som bruken av falsetten og den vulgære sekkepiperstilen . [ 35 ]

I tråd med purismen hadde poeten Federico García Lorca og komponisten Manuel de Falla ideen om å holde en cante jondo-konkurranse i Granada i 1922 . [ 36 ] Begge artistene oppfattet flamenco som folklore, ikke som en scenisk kunstnerisk sjanger; Av denne grunn var de bekymret, fordi de trodde at flamencoens enorme triumf ville ødelegge dens dypeste og reneste røtter. For å bøte på dette, arrangerte de en cante jondo-konkurranse der bare amatører kunne delta og der festlige sanger (som cantiñas) ble ekskludert, som Falla og Lorca ikke betraktet som jondo, men snarere flamenco. Juryen ble ledet av Antonio Chacón , som på det tidspunktet var en ledende skikkelse i cante. Vinnerne var "El Tenazas", en pensjonert profesjonell sanger fra Morón de la Frontera , og Manuel Ortega, en åtte år gammel gutt fra Sevilla som skulle gå ned i flamencohistorien som Manolo Caracol . Konkurransen viste seg å være en fiasko på grunn av den knappe responsen den hadde, og fordi Lorca og Falla ikke klarte å forstå den profesjonelle karakteren som flamenco allerede hadde på den tiden, og forsøkte forgjeves å søke en renhet som aldri eksisterte i en kunst som var karakterisert. av hodgepodge og den personlige innovasjonen til skaperne. Bortsett fra denne fiaskoen, med generasjonen på 27 , hvis mest eminente medlemmer var andalusiere og derfor førstehåndskjennere av sjangeren, begynte intellektuelle å anerkjenne flamenco .

Allerede på den tiden finnes det flamenco-innspillinger knyttet til jul, som kan deles inn i to grupper: den tradisjonelle flamenco- sangen og flamenco-sangene som tilpasser tekstene deres til juletemaet. [ 37 ] Disse sangene har blitt opprettholdt til i dag, Zambomba Jerezana er romlig representativ , erklært som en eiendel av immateriell kulturell interesse av den andalusiske regjeringen i desember 2015. [ 38 ]

Under den spanske borgerkrigen ble et stort antall sangere forvist eller døde for å forsvare republikken og trakasseringen de ble utsatt for av National Bando : Corruco de Algeciras , Chaconcito , El Carbonerillo , El Chato De Las Ventas , Vallejito , Rita la Cantaora , Angelillo , Guerrita er noen av dem. I etterkrigstiden og de første årene av Franco-regimet ble flamencoens verden sett på med mistenksomhet, siden myndighetene ikke var klare på at denne sjangeren ville bidra til nasjonal bevissthet. Imidlertid endte regimet snart med å adoptere flamenco som en av de typiske spanske kulturelle manifestasjonene. Sangerne som har overlevd krigen går fra stjerner til nesten utstøtte, og synger for herrene i de private rommene på bordellene i sentrum av Sevilla, hvor de må tilpasse seg innfallene til aristokrater, soldater og forretningsmenn som har blitt rike. [ 39 ]

Kort sagt, perioden med flamencooperaen var en tid åpen for kreativitet og som definitivt formet det meste av flamenco-repertoaret. Det var gullalderen for denne sjangeren, med figurer som Antonio Chacón , Manuel Vallejo , Manuel Torre , La Niña de los Peines , Pepe Marchena og Manolo Caracol .

Flamenkologiens fødsel

Fra 1950-tallet begynte rikelige antropologiske og musikkologiske studier om flamenco å bli publisert. I 1954 publiserte Hispavox den første Antología del Cante Flamenco , et lydopptak som var et stort sjokk i sin tid, dominert av orkestrert kante og følgelig mystifisert. I 1955 publiserte den argentinske intellektuelle Anselmo González Climent et essay kalt Flamencología , hvis tittel han døpte "settet med kunnskap, teknikker, etc., om flamencosang og dans." Denne boken verdig studiet av flamenco ved å bruke den akademiske metodikken for musikkvitenskap på den og fungerte som grunnlag for påfølgende studier om denne sjangeren.

Som en konsekvens ble I National Contest of Cante Jondo de Córdoba organisert i 1956, og i 1958 ble den første lederen for Flamencology grunnlagt i Jerez de la Frontera , [ 40 ] den eldste akademiske institusjonen dedikert til studier, forskning, bevaring, promotering og forsvar av flamencokunst. Likeledes publiserte den Cordovanske poeten Ricardo Molina og den sevillianske kantaoren Antonio Mairena i 1963 alalimón Mundo y Formas del Cante Flamenco , som ble et obligatorisk oppslagsverk. Ved å bruke et enkelt språk beskriver boken variasjonen av palos og stiler, og forteller historien til cante, og forsvarer at flamenco var det eksklusive arbeidet til sigøynerne, som holdt det privat til de gjorde det til sitt yrke. På samme måte skiller boken mellom cante grande (bare sigøyner) og cante chico (flamenco av andalusiske og koloniale folketoner). Derfor introduserte arbeidet til Molina og Mairena "sigøyneroppgaven" og "neo-jondismen" i flamenkologien som forskningslinjer.

I lang tid ble de mairenistiske postulatene ansett som praktisk talt ubestridelige, inntil de fant et svar hos andre forfattere som utarbeidet den "andalusiske tesen", som forsvarte at flamenco var et genuint andalusisk produkt, siden det hadde blitt utviklet helt i denne regionen og fordi det palos basic avledet fra andalusisk folklore. De hevdet også at de andalusiske sigøynerne hadde bidratt avgjørende til deres dannelse, og fremhevet den eksepsjonelle naturen til flamenco blant sigøynermusikk og danser fra andre deler av Spania og Europa. Foreningen av sigøyner- og andalusisk avhandling har endt opp med å være den mest aksepterte i dag. Oppsummert, mellom årene 1950 og 1970 gikk flamenco fra å være bare et show til også å bli et studieobjekt.

Flamencoprotest under Franco-regimet

Flamenco ble et av symbolene på spansk nasjonal identitet under Franco-regimet, siden regimet visste hvordan de kunne tilegne seg en folklore som tradisjonelt er assosiert med Andalusia for å fremme nasjonal enhet og tiltrekke turisme, og utgjorde det som ble kalt nasjonalflamenquisme . Derfor hadde flamenco i lang tid blitt sett på som et reaksjonært eller retrograd element. På midten av 1960-tallet og frem til overgangen begynte det å dukke opp sangere som motarbeidet regimet med bruk av hevngjerrige tekster. Blant disse kan regnes: José Menese og tekstforfatteren Francisco Moreno Galván , Enrique Morente , Manuel Gerena , El Lebrijano , El Cabrero , Lole y Manuel , el Piki eller Luis Marín, blant mange andre.

I motsetning til denne konservatismen som den er assosiert med under Franco-regimet, led flamenco innflytelsen av bølgen av aktivisme som også rørte universitetet mot undertrykkelsen av regimet da universitetsstudentene kom i kontakt med denne kunsten i resitalene som var holdt for eksempel på Colegio Mayor de San Juan Evangelista: «Flamencofans og fagfolk ble involvert i forestillinger av åpenbart politisk karakter. Det var en slags flamencoprotest lastet med opposisjon, som innebar sensur og undertrykkelse for flamencoaktivister». [ 41 ]

Etter hvert som den politiske overgangen gikk, ble påstandene gradvis deflatert etter hvert som flamenco ble satt inn i strømmene av globalisert kunst. Samtidig ble denne kunsten institusjonalisert til det punktet at Junta de Andalucía ble tilskrevet i 2007 "eksklusiv kompetanse i spørsmål om kunnskap, bevaring, forskning, opplæring, promotering og formidling." [ 41 ]

Den flamske fusjonen

På 1970-tallet opplevde Spania vindene av sosial og politisk endring, og det spanske samfunnet var allerede ganske påvirket av ulike musikalske stiler fra resten av Europa og USA . Det var også mange sangere som hadde vokst opp med å lytte til Antonio Mairena, Pepe Marchena og Manolo Caracol. Kombinasjonen av begge faktorene førte til en revolusjonerende periode kalt Flamenco Fusion.

Sangeren Rocío Jurado internasjonaliserte flamencoen på begynnelsen av 1970-tallet, og erstattet bata de cola med aftenkjoler. Hans fasett i "Fandangos de Huelva" og i Alegrías ble anerkjent internasjonalt for sin perfekte stemme tessitura i disse sjangrene. Hun pleide å bli akkompagnert på sine konserter av gitaristene Enrique de Melchor og Tomatito , ikke bare på nasjonalt nivå, men i land som Colombia , Venezuela og Puerto Rico .

Den musikalske representanten José Antonio Pulpón var en avgjørende karakter i denne sammenslåingen, da han oppfordret sangeren Agujetas til å samarbeide med den sevilliske andalusiske rockegruppen Smash , det mest revolusjonerende paret siden Antonio Chacón og Ramón Montoya, og initierte en ny vei for flamenco. På samme måte fremmet det den kunstneriske foreningen mellom den virtuose gitaristen fra Algeciras , Paco de Lucía, og den mangeårige øysangeren , Camarón de la Isla , som ga flamencoen et kreativt løft som ville bety dets definitive brudd med konservatismen til Mairena. Da begge artistene begynte sine solokarrierer, ble Camarón en mytisk sanger for sin kunst og personlighet, med en legion av tilhengere, mens Paco de Lucía rekonfigurerte hele flamencoens musikalske verden, og åpnet seg for nye påvirkninger, som brasiliansk musikk . , arabisk og jazz og introduksjon av nye musikkinstrumenter som den peruanske cajonen , tverrfløyten , etc.

Andre fremragende utøvere i denne prosessen med formell fornyelse av flamenco var Juan Peña El Lebrijano , som kombinerte flamenco med andalusisk musikk , og Enrique Morente , som gjennom sin lange kunstneriske karriere har vaklet mellom purismen i sine første innspillinger og blandingen med rock , eller Remedios Amaya fra Triana , dyrker en unik stil med tangoer fra Extremadura, og hvis renhet i sangen hennes gjør henne til en del av denne utvalgte gruppen av innviede artister.

I 2011 ble denne stilen gjort kjent i India takket være María del Mar Fernández , som opptrer i presentasjonsvideoklippet til filmen You only live once , med tittelen Señorita . [ 42 ] Filmen ble sett av mer enn 73 millioner seere.

Den nye flamencoen

På 1980-tallet dukket det opp en ny generasjon flamencoartister som allerede har blitt påvirket av Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Disse artistene hadde en større interesse for populær urban musikk som i disse årene fornyet den spanske musikkscenen, det var tiden for Movida madrileña . Blant dem skiller seg ut Pata Negra , som smeltet sammen flamenco med blues og rock , Ketama , eller La Barbería del Sur med pop og cubansk inspirasjon og Ray Heredia , skaperen av sitt eget musikalske univers hvor flamenco inntar en sentral plass.

På slutten av dette tiåret og gjennom det påfølgende tiåret lanserte plateselskapet Nuevos Medios mange musikere under etiketten Nuevo flamenco , og misbrukte "flamenco"-etiketten til strengt kommersielle formål. Dermed har denne kirkesamfunnet samlet musikere som er svært forskjellige fra hverandre, både orkestrerte flamenco-utøvere, så vel som rocke-, pop- eller cubanske musikkmusikere hvis eneste forbindelse med flamenco er likheten mellom vokalteknikken og sangere, deres familie. opprinnelse eller deres sigøyneropprinnelse; eksempler på disse tilfellene kan være Rosario Flores , datter av Lola Flores , eller den anerkjente sangeren Malú , niese til Paco de Lucía og datter av Pepe de Lucía , som til tross for sympati med flamenco og beholdt den i diskografien sin, har fortsatt med sin personlige stil og har forblitt i musikkbransjen på egne fordeler. For øvrig avviker de fra enhver klassisk flamencostruktur, med alle spor av kompas, tonale moduser og de melodiske strukturene til palosene har forsvunnet. [ 43 ]

Men det faktum at mange av utøverne av denne nye musikken også er anerkjente sangere, som José Mercé , El Cigala og andre, har ført til at alt de fremfører har blitt stemplet som flamenco, selv om sjangeren på sangene deres skiller seg betydelig fra den klassiske flamingoen. På den annen side bruker andre samtidsartister, som gruppene O'Funkillo og Ojos de Brujo , som følger veien til Diego Carrasco , ikke-flamencomusikalske stiler, men respekterer takten eller metriske strukturen til visse tradisjonelle palos. Det er også encyklopediske sangere som Arcángel , Miguel Poveda , Mayte Martín , Guillermo Cano , Matías López El Mati , Marina Heredia , Estrella Morente eller Manuel Lombo som, uten å gi opp de kunstneriske og økonomiske fordelene ved fusjon og ny flamenco, opprettholder sine tolkninger en større vekt av hva som er flamenco unnfanget i den mest klassiske betydningen av begrepet, som forutsetter en betydelig tilbakevending til opprinnelsen.

Engasjementet fra de spanske offentlige maktene i promoteringen av flamenco blir større for hver dag. I denne forstand er det det andalusiske byrået for utvikling av flamenco , avhengig av kulturdepartementet i den andalusiske regjeringen, og byen flamenco bygges for tiden i Jerez de la Frontera , som vil huse det nasjonale senteret for flamencokunst , avhengig av Kulturdepartementet og som vil prøve å kanalisere og ordne initiativene på nevnte art. [ 44 ] På samme måte studerer det andalusiske autonome samfunnet å inkludere det i sine obligatoriske opplæringsplaner. [ 45 ]

Et annet aspekt å fremheve er den gradvise inkorporeringen av kvinner i flamencoens verden. Etter en tid da store kvinnestemmer kun fikk synge privat, vokser det frem en ny generasjon artister som, støttet av andre «tungvekt»-veteraner, vinner scenen. [ 46 ]

Syng

I følge Royal Spanish Academy kalles "sang" "handlingen eller effekten av å synge enhver andalusisk sang ", og definerer "flamencosang" som "sigøyner andalusisk sang" og cante jondo som "den mest ekte andalusiske sangen, dyp følelse". [ 47 ] Tolkeren av flamencosang kalles en kantaor i stedet for en sanger, med tap av den intervokaliske karakteristikken til den andalusiske dialekten .

Den viktigste prisen innen flamencosang er trolig Llave de Oro del Cante , som har blitt tildelt fem ganger til: El Nitri , Manuel Vallejo , Antonio Mairena , Camarón de la Isla og Fosforito .

Trykk på

Holdningen og teknikken til flamencogitarister, kalt tocaores , skiller seg fra de som brukes av klassiske gitarspillere . Mens den klassiske gitaristen støtter gitaren på venstre ben i en vinkel, krysser flamencogitaristen vanligvis bena og støtter den på den som er høyere, og plasserer nakken i en nesten horisontal posisjon i forhold til bakken. Moderne gitarister bruker ofte klassiske gitarer, selv om det er et spesifikt instrument for denne sjangeren kalt flamencogitaren . Denne er mindre tung, og kroppen er smalere enn den klassiske gitaren, så lyden er mindre og overskygger ikke sangeren. Den er vanligvis laget av sypresstre , med sedertrehals og grantopp . Sypressen gir den en strålende lyd som er veldig egnet for flamencoens egenskaper. Tidligere ble også palo santo fra Rio eller India brukt, som den første av høyeste kvalitet, men for tiden er den i ubruk på grunn av dens knapphet. Rosewood ga gitarene en lydamplitude spesielt egnet for solospill. Foreløpig er den mest brukte hodestokken av metall, siden den av tre gir tuningproblemer .

De viktigste gitarprodusentene var Antonio de Torres Jurado ( Almería , 1817-1892) regnet som faren til gitaren, Manuel Ramírez de Galarreta , den store Ramírez (Madrid, 1864-1920), og hans disipler Santos Hernández (Madrid, 1873-1943) ), [ 48 ] som bygde flere gitarer for maestro Sabicas , Domingo Esteso og Modesto Borreguero . På samme måte skiller Conde-brødrene seg ut, Faustino (1913-1988), Mariano (1916-1989) og Julio (1918-1996), nevøer til Domingo Esteso, hvis barn og arvinger fortsetter sagaen.

Gitaristene bruker blant annet teknikken til alzapúa , picado , [ 49 ] rasgueo og tremolo , [ 50 ] . En av de første berøringene som regnes som flamenco, som "rondeña", var den første innspilte komposisjonen for solo-gitar, av Julián Arcas ( María, Almería , 1832 - Antequera, Málaga , 1882) i Barcelona i 1860. El rasgueo it kan gjøres med 5, 4 eller 3 fingre, sistnevnte oppfunnet av Sabicas . Bruken av tommelen er også karakteristisk i flamencospilling. Gitarister plasserer tommelen på lydplanken på gitaren og pekefingeren og langfingrene på strengen over den de spiller, og oppnår dermed større kraft og lyd enn den klassiske gitaristen. Langfingeren er også støttet på gitaren for å oppnå mer presisjon og styrke når du plukker strengen. På samme måte gir bruken av pickguarden som slagelement stor styrke til flamencogitarprestasjonen. Det kalles "falseta" til den melodiske frasen eller flourish som er ispedd rekkefølgen av akkorder ment å akkompagnere coplaen. [ 51 ]​ På samme måte er det snakk om å spille eller akkompagnere ovenfor (ved å bruke fingersettingen til E-dur - akkorden ) og gjennom midten ( A-dur ), uavhengig av om det har blitt transponert med capo eller ikke .

Akkompagnementet og solospillet til flamencogitarister er basert på både det modale og tonale harmoniske systemet, selv om det oftest er en kombinasjon av begge. Noen flamenco-sanger fremføres "a palo seco" ( a cappella ), uten gitarakkompagnement.

Avhengig av type tolkning snakker vi om:

Dans

Flamencodans kan akkompagnere forskjellige stiler. Dens ytelse er lik en moderat fysisk trening, [ 52 ] og har påvist effekter på fysisk og emosjonell helse (kalt "flamenkoterapi"). [ 53 ]

Den regulerte undervisningen i flamenco i utdanningssentre

I Spania undervises det offisielt regulerte flamencostudier i ulike musikkonservatorier, dansekonservatorier og musikkskoler i ulike autonome samfunn. [ 54 ]

Musikkonservatorier

Flamencogitarstudier i offisielle utdanningssentre begynte i Spania i 1988 i hendene på den store konsertspilleren og læreren fra Granada , Manuel Cano Tamayo , [ 55 ] som oppnådde en stilling som professor emeritus ved Rafael Orozco Superior Conservatory of Music i Córdoba.

Det er konservatorier som spesialiserer seg på flamenco over hele landet, men hovedsakelig i Andalusia-regionen, slik som det nevnte konservatoriet i Córdoba, Superior Conservatory of Music of Murcia eller Escola Superior de Música de Catalunya , blant andre. Utenfor Spania er et unikt tilfelle Rotterdam Conservatory , i Nederland , som har tilbudt regulerte flamencogitarstudier under ledelse av maestro Paco Peña siden 1985, noen år før de eksisterte i Spania. [ 56 ]

Universitetet

I 2018 starter den første interuniversitets mastergraden i forskning og analyse av Flamenco, [ 57 ] etter de tidligere forsøkene med «Doctoral Program of Approach to Flamenco», undervist av flere universiteter som Huelva, Sevilla, Cádiz og Córdoba, blant andre .

Pinner

Palo er kjent som "hver av de tradisjonelle variantene av flamencosang". [ 58 ]​ Hver drakt har sitt eget navn, unike musikalske egenskaper kalt "keys" eller "modes", en viss harmonisk progresjon og rytmiske skjemaer kalt "compass". Palos kan klassifiseres etter forskjellige kriterier: i henhold til deres compás, deres jondura , deres alvorlige eller festlige karakter, deres geografiske opprinnelse, etc.

Palosene er delt inn i henhold til deres rytmiske aspekt som følger:

Historikk

Fandangoen , som på 1600-tallet var den mest utbredte sangen og dansen i hele Spania, endte over tid opp med å generere lokale og regionale varianter, spesielt i Huelva-provinsen. I Alta Andalucía og tilgrensende områder ble fandangoene akkompagnert av bandola , et instrument som de akkompagnerte hverandre med etter en vanlig beat som tillot dansen og hvis navn "abandolao"-stilen stammer fra. Slik oppsto Lucena fandangos , Puente Genil-dronene , de primitive malagueñas , rondeñas , jaberas , jabegotes , verdiales , chacarrá , granaína , taranto og taranta . På grunn av utvidelsen av sevillanas i Nedre Andalusia, mistet fandango sin rolle som støtte for dansen, noe som gjorde at sangeren kunne skinne og være mer fri, og genererte en mengde personlig skapte fandangoer på 1900-tallet . På samme måte emigrerte tusenvis av andalusiske bønder, spesielt fra provinsene i Øst-Andalusia, til Murcia - gruveforekomstene , hvor tarantoer og tarantaer utviklet seg. Taranta de Linares utviklet seg til Minera de la Unión, Cartagena og Levante . På tidspunktet for sangkafeene ble noen av disse sangene skilt fra dansen og en fri rytme ble tilegnet, som gjorde at utøverne kunne skinne. Den store pådriveren for denne prosessen var Antonio Chacón , som utviklet dyrebare versjoner av malagueñas, granaínas og gruvesanger.

Stiliseringen av balladen og strykearkene ga opphav til corrido . Utdraget av balladene fra kvad eller fra tre betydningsfulle vers ga opphav til den primitive tonás , caña og polo , som deler metrikk og melodi, men er forskjellige i utførelsen. Gitarakkompagnementet ga dem et beat som gjorde dem dansbare. Det antas at deres opprinnelse var i Ronda , en by i Øvre Andalusia nær Nedre Andalusia og nært beslektet med den, og at de derfra nådde den sevillianske forstaden Triana , med en lang tradisjon med korridoer, hvor de ble soleá . Fra den festlige tolkningen av corridos og soleares oppsto jaleos i Triana , som reiste til Extremadura og som i Jerez og Utrera førte til bulería , hvorfra de spredte seg over hele Nedre Andalusia, og genererte lokale varianter.

I de store andalusiske havnene Cádiz, Málaga og Sevilla utviklet det seg tangoer og tientos , som har stor innflytelse fra svart amerikansk musikk. Også i Cadiz ble gruppen cantiñas opprettet hvis sentrale kjepp er glede .

Noen populære andalusiske låter , som pregones , vuggevisene og bondesanger , har samme meter som flamenco seguidillas. Fra dem kunne liviana og serrana dukke opp, som er en virtuos og melismatisk tolkning av liviana; faktisk er de tradisjonelt fremført sammen. Denne gruppen palos tilhører også alboreá og den tidligere playera , som ble impregnert med melodien til tonás som ga opphav til seguidillas , som inkorporerte gitarakkompagnement.

Klassifisering

Alfabetisk

Daggry | gleder | Bambera | Bandola | Bulerias | Cabales | Klokkere | Cantina | stokk | snegler | Fangevokter | Cartagena | Chufla | colombiansk | Andalusisk kuplett | Corrios | Debla | Fantasy | Fandango | fandanguillo | Farruca | Bysser | Garrotin | Granaine | Guajira | Jabegote | Jabera | Flamsk Jack | lys | Malaga | Marian | Hammer | Gjennomsnittlig | Halv Granaine | Milongas | Gruvedrift | Mirabras | Murcian | Vuggevise | peten | Pole | romantikk | Pilgrimsreise | Ronda | rumba | pil | Siguiriya eller Siguiriya | Serranas | Sevilla | solea | Tango | Tanguillo | Taranta eller Taranto | berører | Tona | Terskel | verdiales | vidalite | Zambra | zappet | Zorongo

I henhold til musikkmåleren

Palos kan deles inn i fem grupper fra metrisk synspunkt, avhengig av deres taktart:

I henhold til måleren til kuplettene

Tar man hensyn til metrikkene til coplas, kan palos deles inn i tre store grupper, de som bruker:

  • Romantikken : vers på tre eller fire linjer med åtte stavelser, gjerne med assonansrim i jevne linjer.
  • Seguidillaen : kupletter av tre eller fire vekslende linjer med fem og syv stavelser, med rim i de korte linjene.
  • Fandango : coplas av fem linjer med syv eller åtte stavelser, som rimer oddetall og partall hver for seg. Ved henrettelsestidspunktet gjentas ett av versene.
I henhold til hans musikalske opphav

Sangene som stammer fra:

I henhold til geografisk opprinnelse

Avhengig av deres geografiske opprinnelse, kan de deles inn i:

I henhold til musikalsk tekstur

Kantene "a palo seco" ( a cappella , uten gitarakkompagnement) er jaileras, debla, martinete, pregones, saeta, tonás og treskere. Resten er vanligvis akkompagnert av gitar.

Mest grunnleggende flamenco palos

Kantiner

Den utgjør flamencostilen som mer nøyaktig uttrykker følelsen av Cadiz-miljøet.

Bulerias

Den skiller seg ut for å være en feststil, med en rask og fordoblet rytme og som gir seg mer enn andre til mas og klapping. Det er vanligvis dansen som flamencoturen avsluttes med, der danserne danner en halvsirkel, normalt én etter én, kommer ut til sentrum for å danse en del av det musikalske stykket.

Fandango

Siden begynnelsen av 1800-tallet har flamenco adoptert trekk ved de andalusiske fandangoene, og har dermed gitt opphav til de såkalte "fandangos aflamencados" på 3/4 tid, som i dag regnes som en av flamencoens grunnleggende palos. Innenfor det enorme utvalget av eksisterende fandangoer skiller de naturlige fandangoene og Huelva fandangoene seg ut.

Tango

Tangoene regnes som en av de grunnleggende stilene til flamenco, med flere modaliteter.

Songs of Levante

Gruppe av kanter med stor innflytelse på malagueñas og granaínas, og blant dem er kanter typiske for Murcia.

Leksikon

Hei

Adolfo Salazar uttaler at den uttrykksfulle stemmen ole , som andalusiske sangere og dansere oppmuntres med , kan komme fra det hebraiske verbet oleh som betyr "å trekke oppover", og viser at de virvlende dervisjene i Tunisia også danser spinnende til lyden av gjentatte " oleh" " eller "joleh". [ 61 ] I samme betydning ser det ut til å indikere bruken av ordet "arza", som er den andalusiske dialektale måten å uttale imperativstemmen "alza ", med den karakteristiske andalusiske utjevningen av /l/ og /r/ implosives . Den vilkårlige bruken av stemmene "arza" og "ole" er hyppig når man heier [ 62 ] på flamenco - sangere og -dansere , så de kan tolkes som synonyme stemmer . Men det mest bevis på opprinnelsen til dette ordet kan være fra Caló: Olá , som betyr Kom . På samme måte er det i Andalusia kjent som jaleo al ojeo de la hunting, det vil si handlingen til speiding, som er "å jage bort spillet med stemmer, skudd, slag eller støy, slik at det reiser seg ". [ 63 ]

Uavhengig av opprinnelsen og betydningen av uttrykket "ole", er det en type andalusisk populær sang som kalles på grunn av den karakteristiske gjentagelsen av nevnte ord. [ 64 ] Falla ble inspirert av denne typen sang i noen passasjer av andre akt av operaen hans La vida breve .

Goblin

I følge ordboken til RAE (1956!) er "duende" i Andalusia en "mystisk og uutsigelig sjarm", [ 65 ] en karisma som sigøynerne kaller duende. [ 66 ] Federico García Lorca bekrefter i sitt foredrag Theory and game of the duende duendens usigelighet, og definerer den med følgende ord fra Goethe : "Mystisk kraft som alle føler og som ingen filosof forklarer". I den imaginære flamencoen går duenden utover teknikk og inspirasjon , med ordene til Lorca "For å lete etter duenden er det ikke noe kart eller øvelse". Når en flamencoartist opplever ankomsten av denne mystiske fortryllelsen, brukes uttrykkene "tener duende" eller synge, spille eller danse "con duende".

Sammen med de som er nevnt ovenfor, er det mange andre ord og uttrykk som er karakteristiske for flamenco-sjangeren, som "flamenco-maleri", [ 67 ] ​" flamenco tablao ", [ 68 ]​ "flamenco spree", [ 69 ]​ "tercio ", [ 70 ]​ "aflamencar", "flamenco", "flamencology"...

Se også

Notater

  1. ↑ «Tangoer og jaleoer. Vismannen fra Extremaduran flamenco» . Lev Extremadura . 11. april 2013 . Hentet 27. januar 2018 . 
  2. ↑ «Murcia | Flamencopolis» . www.flamencopolis.com . Hentet 27. januar 2018 . 
  3. ↑ Se den fjerde betydningen av begrepet flamenco i Dictionary of the Royal Spanish Academy .
  4. ↑ Federico Garcia Lorca (2010). «Historisk og kunstnerisk betydning av den primitive andalusiske sangen kalt «cante jondo»» . Lagernull . Hentet 18. juli 2017 . 
  5. ↑ Flamenco er erklært menneskehetens immaterielle kulturarv av UNESCO ( brutt lenke tilgjengelig på Internet Archive ; se historie , første og siste versjon ). , Yahoo News, 16. november 2010, åpnet samme dag.
  6. ↑ Mendoza, Gabriela (2011). «Å være flamenco er ikke musikk, det er en livsstil» . Dagens avis : 52. 
  7. ↑ I El Salvador regnes gruppen Alma Flamenca som den maksimale representanten og pioneren for denne musikalske bevegelsen. Mendoza, Gabriela (2011). «Å være flamenco er ikke musikk, det er en livsstil» . Dagens avis : 52. 
  8. ^ "Mercedes Amaya 'La Winy ' " . 
  9. ^ "Mercedes Amaya, danser i hjertet" . 
  10. ^ "Carlos Ledermann" . Arkivert fra originalen 17. mai 2014 . Hentet 27. januar 2016 . 
  11. ^ "Fakultetet ved CSM Rafael Orozco" . Arkivert fra originalen 30. desember 2017 . Hentet 27. januar 2016 . 
  12. ↑ Intervju til tillegget til kultur og informasjon fra Japans ambassade i Spania. Yokobayashi (2008). «Det er flere flamencoskoler i Japan» . Utvidelse : 52. 
  13. ↑ Demófilo legger til at andalusiere kalte sigøynere "flamencos" i humoristisk forstand, siden de for å nevne "lo moreno" ("caló" og "calé" betyr "svart") ironisk nok tydde til prototypen "lo blond". Andaluserne ble derimot kalt gachoer av sigøynerne. MACHADO ALVAREZ, Antonio. Samling av flamenco-sanger samlet og kommentert av Demófilo . Sevilla. 1881. Se definisjonen av gaché i DRAE .
  14. ^ Se kapittel I av The Zincali: en beretning om sigøynerne i Spania ved Project Gutenberg Arkivert 2013-07-05 på Wayback Machine
  15. ↑ Se den fjerde betydningen av flamencostemmen i DRAE .
  16. ↑ Den spanske arabisten og professoren i arabisk litteratur ved det autonome universitetet i Madrid Serafín Fanjul skriver i sin bok Al-Andalus contra España (s. 181) følgende om opprinnelsen til ordet flamenco : «Arabiske forklaringer mangler heller ikke: fra fellah manqud (" den kritiserte bonden") som, til og med, noen spesialister aksepterer uten å blunke eller le høyt, til og med oppfinnelsen til Isidro de las Cagigas og Fermín Requena, kroniker av Antequera, av fellah mencus ("forvist bonde"). : mencus er uforklarlig for ikke-eksisterende i ár. («forvist» = manfi; mankus, «syk person som har fått tilbakefall»; manqus, «minsket»)».
  17. ↑ Den musikalske opprinnelsen til dyresymboler i gammel mytologi og skulptur . Barcelona. 1946.
  18. ↑ PEDRELL, Felipe. Spansk populær musikalsk sangbok . Bind II, vedlegg.
  19. ↑ BARN, Blas. Opprinnelsen til flamenco og hemmeligheten bak cante jondo . 1929-1931.
  20. ↑ P. GARCIA BARRIOSO. Hispano-muslimsk musikk i Marokko . Larache. 1941.
  21. ↑ AV VEGA, Luis Antonio. Opprinnelsen til Flamenco. Dansen til fuglene som er akkompagnert med deres triller.
  22. ↑ Se definisjonen av cante hondo eller jondo i DRAE .
  23. ↑ MEDINA AZARA (pseudonym til Máximo José Kahn ). "Sang jondo og synagogesanger" i Revista de Occidente . Madrid. 1930.
  24. ↑ GARCIA MATOS, Manuel. "Flamenco-sang, noen av dens antatte opphav" i Anuario Musical nr. 5. 1950. S. 99. ROSSY, Hipólito. Teori om Flamenco-sang . Barcelona. 1966. Side 15.
  25. ↑ FEIL, Manuel. "El cante jondo", i Writings on Music and Musicians . Introduksjon og notater av SOPEÑA, Federico. Ed. Espasa Calpe. Austral Samling nr. 53. Madrid. 1972. ISBN 84-239-1853-X .
  26. ↑ ««Sigøynerkulturen har vært essensiell i tilblivelsen og utviklingen av flamenco» - lavozdelsur.es» . lavozdelsur.es . 10. november 2018 . Hentet 13. november 2018 . 
  27. ^ "Flamenco-eksperter diskuterer mulighetene som turistfordeler ved universitetet" . Arkivert fra originalen 26. oktober 2015 . Hentet 4. april 2017 . 
  28. ^ "Avanserte Flamenco-studier: En tverrfaglig analyse" . Hentet 4. april 2017 . 
  29. ↑ «Universitetsekspertsertifikat i flamencokunst | UCAM» . cartagena.ucam.edu . Hentet 21. november 2016 . 
  30. ↑ « " Flamenco " og " Tradisjonell og populærmusikk ", emner med tittelen lærer som spesialiserer seg i musikkpedagogikk ved Universitetet i Huelva (Studieplan fra 1999).» . Hentet 9. mai 2018 . 
  31. ^ "Gypsy Queen, Zarzuela-brødrene og Tourist Cluster, City of Jerez Awards 2017" . lavozdelsur.es . 22. september 2017 . Hentet 23. september 2017 . 
  32. ^ "http://www.academia.edu/5165724/Ambos_lados_del_espejo_kathak_y_flamenco_frente_a_frente" . Hentet 4. april 2017 . 
  33. ^ Lucas, Angeles (1. oktober 2016). «Det kulturelle avtrykket til de svarte slavene i Spania er uutslettelig» . Landet . ISSN  1134-6582 . Hentet 19. april 2020 . 
  34. ↑ [1]
  35. ↑ [2]
  36. ↑ Isabel Vargas (15. juni 2017). "Den store dagen med cante 'jondo ' " . Sør-Europa . Hentet 5. oktober 2019 . 
  37. ↑ «Utstilling 'Flamsk jul' | Kulturdepartementets blogg» . www.juntadeandalucia.es . Hentet 12. desember 2017 . 
  38. ↑ "Junta de Andalucía - Den andalusiske regjeringen beskytter Zambomba de Arcos og Jerez som et sted av kulturell interesse" . www.juntadeandalucia.es . Hentet 12. desember 2017 . 
  39. ^ "Flamencosangerne som døde og forsvarte republikken og kjempet mot Franco" . Public.es . Hentet 18. november 2019 . 
  40. ^ "Flemisholog og historiker" . Hentet 4. april 2017 . 
  41. ↑ a b Aix Gracia, Francisco. Flamenco og makt: en studie fra kunstsosiologien. Madrid: SGAE Foundation, 2014.
  42. ^ "Video av sangen, videoklipp av filmen" . Hentet 4. april 2017 . 
  43. ↑ Tverrkulturell hybridisering som en nøkkel til dannelsen av New Flamenco (historisk-sosiologiske, analytiske og komparative aspekter) , av Gerhard Steingress.
  44. ↑ Avisen The Economist (26. juni 2008). «Kultur bekrefter at Jerez National Flamenco Center vil kanalisere alle initiativene på denne kunsten» . Hentet 20. oktober 2009 . 
  45. ^ "Nytt trinn i styret for å inkludere flamenco i skolens læreplan" . Hentet 4. april 2017 . 
  46. ↑ «Sangernes opprør. Angels Castilian (El País)» . Hentet 4. april 2017 . 
  47. ↑ Se kante i DRAE .
  48. ^ "Santos Hernandez gitarer" . flamenco-guitars.com . Hentet 9. november 2017 . 
  49. ↑ Hakking består i å vekselvis trykke på en streng med pekefingeren og langfingrene, og hvile fingrene på strengen rett over.
  50. ↑ Tremolo , som er handlingen ved å trykke på samme streng fortløpende og raskt med lillefingeren, ringfingeren, langfingeren og pekefingeren. Det er en teknikk som i flamenco utføres med fire fingre, mens det i klassisk gitar kun brukes tre (ring, mellom og indeks).
  51. ↑ Se definisjonen av falseta i DRAE .
  52. ^ "Forskere fra UCA utarbeider den første filmatiske studien av flamencodans med 3D-teknologi" . Hentet 4. april 2017 . 
  53. ↑ "Flamenkoterapi ved universitetet" . Arkivert fra originalen 17. oktober 2014 . Hentet 4. april 2017 . 
  54. ↑ [3]
  55. ↑ Kunsten å leve flamenco (red.). "Manuel Cano Tamayo" . 
  56. ↑ Kunsten å leve flamenco (red.). Paco Pena . 
  57. ↑ Det vitenskapelige korpus av flamenco
  58. ↑ Se den 11. betydningen av begrepet pinne i DRAE .
  59. ↑ Ríos Ruiz, Manuel: Introduksjon til flamencosang , Edt. Isthmus, Madrid, 1972, Dep.Leg. M-6.269-1972, s.78
  60. ↑ Janheinz Jahn. Muntu. Svarthetens kulturer . Guadarrama Editions, Madrid. 1970. Side 190-191. Mer nylig, studiene til de sevillianske musikologene Antonio og David Hurtado. The Key to Flamenco Music , Signature Edition, Sevilla, 2009
  61. ↑ Dans av tunisiske dervisjer der stemmen "ole" kan høres to ganger . I følge Salazar kan opprinnelsen til verbet joleh være i det liturgiske Hallel . SALAZAR, Adolfo. Musikken til Spania . Ed. Espasa Calpe, Madrid. Austral samling. 1514. 1975. Side 44-45.
  62. ↑ Se definisjonen av jalear i DRAE .
  63. ↑ Se definisjonen av bla 2 i DRAE .
  64. ↑ Se den andre og tredje betydningen av ole i DRAE .
  65. ↑ Se den fjerde betydningen av nisse i DRAE .
  66. ↑ «http://www.attac.es/2014/07/28/charisma-laicismo-republica/» . Arkivert fra originalen 21. juli 2017 . Hentet 4. april 2017 . 
  67. ↑ Se definisjonen av en flamencogruppe i DRAE .
  68. ↑ Se definisjonen av tablao i DRAE .
  69. ↑ Se definisjonen av flamenco-spree i DRAE .
  70. ↑ Hver av de melodiske frasene til flamenco-sanger er kjent som en tredje.

Eksterne lenker