Arthur Rubinstein

Arthur Rubinstein
Personlig informasjon
Fødsel 28. januar 1887 , Lodz
Død Døde 20. desember 1982 ( 95 år) Genève , Sveits
Nasjonalitet amerikansk og polsk
Familie
Ektefelle Nala Rubinstein
Samboer Annabelle Whitestone
Sønner Eve Rubenstein
utdanning
student av Ignacy Jan Paderewski
Profesjonell informasjon
Yrke Komponist , pianist
Kjønn Klassisk musikk
Instrument Piano

Arthur Rubinstein , KBE (æres) ( Lodz , Polen , 28. januar 1887 – Genève , 20. desember 1982 ) var en polsk-amerikansk pianist av jødisk opprinnelse, kjent for sine tolkninger av Chopin og mange andre komponister. Han ble kåret av The New York Times og beste spesialister [ 1 ] som en av de store pianistene på 1900-tallet .

Biografi

Han var den syvende sønnen til en jødisk veverfamilie basert i Polen . Han begynte å studere piano i en alder av tre. Kort tid etter gikk han under veiledning av musikeren Alexander Rozincki , som raskt fortvilte over elevens latskap ved å utføre øvelsene som ble krevd av ham. Imidlertid førte hans enorme musikalske talent til at han holdt sin første offentlige konsert da han var bare seks år gammel. Senere erfaringer med polske lærere fulgte også et uheldig kurs, og i 1897 dro han til Berlin for å møte Joseph Joachim , en kjent fiolinist og venn av Johannes Brahms . Den tyske musikeren ble overrasket og tok seg umiddelbart av sin musikalske utdannelse, der også Max Bruch , Heinrich Barth og Reynaldo Hahn deltok . I 1900 dukket han opp for publikum i Berlin under ledelse av Joseph Joachim og akkompagnert av Berliner Filharmoniske Orkester og fremførte Mozarts klaverkonsert nr . 23 , Camille Saint-Saëns sin klaverkonsert nr. 2 , stykker av Schumann og Chopin . Andre konserter i Tyskland og Polen fulgte .

I 1904 debuterte han i Paris , hvor han litt senere skulle ta bolig. To år senere skulle han gi sin første konsert i USA , i Carnegie Hall , med Philadelphia Orchestra . Mottakelsen var kald, og den påfølgende turneen i nordamerikanske land var heller ikke preget av suksess. Konserter i Østerrike , Italia og Russland fulgte . I 1912 debuterte han i London , hvor han kunne høres som solist og kompanjong til cellisten Pau Casals . Under første verdenskrig bodde han hovedsakelig i den britiske hovedstaden. Han jobbet som oversetter , da han var flytende i åtte språk, og spilte sammen med fiolinisten Eugène Ysaÿe . Konserter i Sør-Amerika og Spania (1916/1917) vekket hans interesse for Albéniz , Falla , Granados og Villa-Lobos , hvis stykker fra da av skulle bli en del av repertoaret hans. På grunn av en ed som ble avlagt ved krigsutbruddet, opptrådte han ikke i Tyskland igjen etter 1914. På 1920-tallet, etter en andre turné i USA , skulle han spille hovedsakelig i Europa .

I løpet av hele denne tiden erkjenner Rubinstein at han gikk litt av veien og dedikerte seg til hovedoppgaven til et vidunderbarn , "å bli kvitt umodenhet". Ifølge hans tilståelser ga han seg over til kjødelige nytelser; I mangel av lyst og disiplin viet han seg til pianoet og på konserter stolte han blindt på talentet og musikaliteten hans: «Da jeg var ung, var jeg lat. Jeg var talentfull, men det var mange ting i livet som interesserte meg mer. Flotte viner, vakre kvinner, i forholdet på henholdsvis 20 % og 80 %”, og det er grunnen til at den kanskje aldri har nådd konkurrentenes tekniske perfeksjon. Han utpekte seg selv som "den siste gambleren" blant pianister, et faktum som muligens avgjorde hans fremføringssteder. Han likte å spille i de sørlige landene, spesielt i Spania . Der likte han sitt uhemmede temperament, sin letthet, sin drivkraft. De fire konsertene som var planlagt for året 1916 endte snart opp med å telle mer enn hundre. Han ble en venn av kongehuset , og kong Alfonso XIII ga ham et spansk pass slik at han kunne reise fritt i sine konserter under første verdenskrig . Slik var hans anerkjennelse at mange spansktalende land erklærte ham som en adoptivsønn, og han ble en av de mest betydningsfulle fortolkerne av musikken deres. Han likte ikke den samme kjendisen i USA og England . Rubinstein sier med en viss sarkasme og selvkritikk: «Folk der tror de betaler for å høre alle tonene. Jeg slipper imidlertid noen få under bordet, rundt 30 %, og folk føler seg lurt. Jeg klarte ikke å sitte i åtte til ti timer foran pianoet. Jeg levde for hvert minutt. Jeg beundrer Leopold Godowsky . Han ville trenge fem hundre år for å ha teknikken sin. Men hva hadde han av alt dette? Han var en ulykkelig, anspent mann som følte seg dårlig når han ikke satt ved pianoet. Har han ikke latt livet gå? Rubinstein sa en gang at Paul Dukas bidro til hans frelse: «Ha det moro du vil, men ikke skjem deg selv bort. Paris er ikke noe for deg. Gå tilbake til Polen , ta vare på kroppen din og moralen din, drikk melk, ri på hesteryggen, legg deg til å sove på anstendige timer, bli en ærlig mann, sa han til ham. Rubinstein legger til: "Det var et veldig klokt råd, og det beste er at jeg fulgte det."

Tilsynelatende ville to hendelser snu livet hans på den tiden: bryllupet hans i 1932 med Aniela Mlynarski , datteren til den berømte polske regissøren, og Horowitz sin strålende opptreden i Paris. Med Rubinsteins egne ord: «Jeg så i ham den nye Liszt , i stand til å dominere sin tid. Jeg ville kaste alt ut av vinduet. Før jeg dør, vil jeg vise hva jeg er i stand til. Jeg lukket nevene, ikke lenge på grunn av yrket mitt, jeg åpnet dem igjen og begynte å jobbe hardt. Jeg måtte ta hevn. Ikke fra Horowitz, men fra meg selv."

Fra dette øyeblikket overtok Rubinstein sin dedikasjon til musikk med fornyet styrke, påla seg selvdisiplin og kom til å øve opptil seksten timer om dagen. En slik innsats hadde sin belønning, siden han etter at han dukket opp igjen i Carnegie Hall i 1937 ble hyllet som et geni og hele turneen i USA var triumferende. De var endelig i stand til å høre den relevante prosentandelen av notater. I en alder av femti var han blitt en stor pianist.

Etter den tyske invasjonen av Paris i andre verdenskrig , flyttet han med familien til USA , et land hvis nasjonalitet han fikk i 1946.

I de påfølgende tiårene ga han konserter over hele verden, gjorde mange innspillinger og jobbet med anerkjente musikere som Jascha Heifetz , Emanuel Feuermann , Henryk Szeryng , Gregor Piatigorsky og Guarneri-kvartetten . I 1958 spilte han igjen, etter mer enn tjue års fravær, i Polen , hvor publikum hedret ham med tårer og stående applaus, den andre i historien til dette landet, etter den Paderewski mottok . Han fortsatte å spille til en svært høy alder, og kunne fremføre begge Brahms -konsertene på samme kveld . På grunn av progressiv blindhet som tvang ham til å trekke seg i 1976, fant hans siste opptreden sted i Londons Wigmore Hall . Hvis noe markerer karrieren til denne ekstraordinære pianisten, som Thomas Mann beskrev som en "glad virtuos", så er det, sammen med hans umiskjennelige lyd, hans berømmelse som en bon vivant, en humanist og en person beruset av " joie de vivre " .

Stil og repertoar

Hans optimistiske tankesett gjenspeiles i vitaliteten til hans prestasjoner. Den hadde en umiskjennelig lyd, sikker, rund, full av klarhet og klang, og i stand til utenkelige nyanser. Han følte seg hjemme i både klassisisme og romantikk , i det russiske, spanske og franske repertoaret. Han vil utvilsomt bli husket som en av Frédéric Chopins beste tolkere . Han frigjorde verkene til den polske komponisten fra overdreven sentimentalitet og væremåte. Han ga dem styrke, rytme og en subtil følsomhet.

Daniel Barenboim kommenterte i et intervju : «Rubinsteins måte å spille på var så naturlig at det virker som en barnelek for en. Når noen prøver å oppnå slik klarhet, innser han hvor vanskelig det tilsynelatende lett er." På spørsmål fra kritiker Joachim Kaiser hvordan han genererer den umiskjennelige lyden, svarte Rubinstein: "Det er veldig enkelt: Jeg trykker ned på venstre pedal og spiller litt høyere," som uten tvil var en litt humoristisk overdrivelse, siden videoopptakene hans opptredener avslører. at han ikke misbrukte denne pedalen, slik uttrykket kan få oss til å tro.

Anekdoter

Et liv som det til Arthur Rubinstein etterlater mange anekdoter å fortelle, her er en oversikt over noen få.

Bøker

Priser og dekorasjoner

Platerepertoar

Mange av verkene ble spilt inn ved flere anledninger.

Referanser

  1. ^ Jean-Pierre Thiollet , 88 toner for pianosolo , "Solo nec plus ultra", Neva Editions, 2015, s.50. ISBN 978 2 3505 5192 0 .
  2. ↑ Offisiell statstidende

Eksterne lenker