Pedro Calderon de la Barca

Pedro Calderon de la Barca

Portrett av Pedro Calderón de la Barca av Pedro de Villafranca , gravering, Madrid, 1676 (nasjonalbiblioteket, Madrid).
Personlig informasjon
Fødsel 17. januar 1600
Madrid
Død 25. mai 1681 (81 år)
Madrid
Nasjonalitet spansk
Religion katolsk kirke
Morsmål Mellomspansk
Familie
Fedre Diego Calderon
Ana Maria de Henao
utdanning
utdannet i Imperial College (1608–1613), Universitetet i Alcalá , Universitetet i Salamanca (1615–1619)
Profesjonell informasjon
Yrke Dramatiker , forfatter , prest
Bevegelse Barokk
Kjønn Tragedie , komedie , auto sakramental , poesi
Medlem av Ridder av Santiago-ordenen

Pedro Calderón de la Barca ( Madrid , 17. januar 1600 - 25. mai 1681 ) var en spansk forfatter , katolsk prest , medlem av den ærverdige kongregasjonen av naturlige sekulære presbytere i Madrid San Pedro Apóstol og ridder av Santiago -ordenen , grunnleggende kjent for å være en av gullalderens mest utmerkede barokkforfattere , spesielt for hans teater .

Biografi

Pedro Calderón de la Barca ble født i Madrid fredag ​​17. januar 1600 og ble døpt i sognet San Martín. Faren hans, Diego Calderón, var en hidalgo av fjellopprinnelse ( Viveda , Santillana del Mar , Cantabria ) og gjennom farsarv hadde han overtatt stillingen som sekretær for rådet og regnskapsfører for finansdepartementet, og tjente kong Felipe II og Felipe III i det . Han giftet seg i 1595 med Ana María de Henao, som tilhørte en familie også av adelig opprinnelse. [ note 1 ] Pedro var den tredje av de seks barna som paret hadde, tre gutter og tre jenter, hvorav bare fire gikk i barndommen: Diego, den førstefødte; [ note 2 ] Dorotea —nonne i Toledo—; [ note 3 ] Pedro og Jusepe eller José. [ note 4 ] [ note 5 ] Disse brødrene var alltid godt matchet, som erklært av Diego Calderón i hans testamente (1647):

Vi har alltid holdt oss alle tre i kjærlighet og vennskap, og uten å dele varer... har vi hjulpet hverandre i de behovene og jobbene vi har hatt. [ 2 ]

Imidlertid hadde de også en naturlig bror, Francisco, som de gjemte under etternavnet "González" og ble utvist fra farshuset av Don Diego, selv om han etterlot et skriftlig dokument i 1615 om at han ble anerkjent som legitim med mindre han hadde giftet seg "med den kvinnen som han prøvde å gifte seg med", i så fall ville han bli arvet. [ merknad 6 ]

Calderón de la Barca-avstamningen er veldig gammel og omfattende. Fray Felipe de la Gándara skrev en bok om denne saken i 1661, hvis kapittel XII "De los Calderones de Sotillo , i jurisdiksjonen til Reinosa ", er dedikert til grenen som dramatikeren tilhører. Familieskjoldet besto av fem svarte calderons på et sølvfelt og åtte gullkors på et gulesfelt som kant; bar mottoet "Ved tro skal jeg dø". [ 3 ] Slektens stamhjem er i Viveda ( Cantabria ), og er kjent som Casa-torre de los Calderón de La Barca .

Han begynte å gå på skole i 1605 i Valladolid , fordi domstolen var der, men faren hans, av autoritær karakter, bestemte seg for å gi ham i oppdrag å okkupere kapellanskapet i San José i sognet San Salvador som bestemor Inés de Riaño y Peralta hadde reservert for ham eldste sønn av familien som var prest. [ 4 ] Allerede i Madrid slo familien seg ned i 1607 i noen hus på Calle de las Fuentes som lå på hjørnet av nedstigningen til Caños del Peral . Pedro Calderón gikk inn på Imperial College of the Jesuits i Madrid i 1608, som ligger der San Isidro Institute nå ligger, og ble der til 1613 og studerte grammatikk, latin, gresk og teologi. Den omfattende opplæringen han fikk der, utvidet kunnskapen og lesningen hans, og preget hans litterære produksjon og hans liv avgjørende. [ 5 ] Da han hadde vært på College i to år, døde moren hans av fødsel, samt jenta som fødte (22. oktober 1610). [ 6 ] I 1613 døde også bestemor Inés de Riaño og testamentet hennes ble åpnet, der hun erklærte sitt ønske om at det eldste av barnebarna hennes okkuperte det nevnte kapellanembetet. Don Diego ble enke ved å gifte seg for andre gang i 1614 med damen Juana Freyle Caldera, fra en god, men fattig familie; men faren døde også brått og uventet året etter, den 21. november 1615. Av denne grunn måtte Pedro, som hadde gått inn på universitetet i Alcalá året før, avbryte studiene for at testamentets overgrepsparagrafer skulle bli les. , som fremmedgjorde brødrene mot stemoren deres, [ note 7 ] som de anla søksmål med selv om de var mindreårige (den eldste, Diego, var nitten år gammel, men myndighetsalderen ble deretter gitt ved tjuefem) , regjerte med en konsert datert i Valladolid i 1618. [ 7 ] Doña Juana giftet seg på nytt og brødrene forble fra 1616 under veiledning, utdannelse og støtte til sin morbror Andrés Jerónimo González de Henao. I mellomtiden dro den fremtidige poeten til University of Salamanca (1615), hvor han i oktober 1617 leide et hus med andre studenter, en av dem hans fetter Francisco de Montalvo, ved Colegio de San Millán . I juni 1618 hadde de fortsatt ikke betalt og ble ekskommunisert. [ 8 ]

I 1619 ble han uteksaminert med en bachelorgrad i utroque , det vil si i både kanonisk og sivil rett , uten å bli ordinert slik faren hadde ønsket. I 1621 deltok han i den poetiske konkurransen som ble holdt i anledning saligkåringen av Saint Isidro og senere i hans kanonisering , i 1622, og vant en tredje pris.

Han bestemte seg for å forlate religionsvitenskap for en militær karriere og førte et litt turbulent liv med slagsmål og gambling. Det var også problemer i familiesfæren, siden brødrene avga en offisiell erklæring i 1621 om deres nødstilstand og måtte selge en folketelling eller inntekt fra arvede varer for å overleve. [ note 8 ] I tillegg, sommeren samme år var han og brødrene hans Diego og José involvert i drapet på Nicolás Velasco, sønn av Diego de Velasco, tjener for konstabelen i Castilla , og måtte søke tilflukt i huset til Østerrikes ambassadør inntil de kom til en avtale med saksøkerne som krevde utbetaling av en stor erstatning. [ 9 ] Kanskje på grunn av disse økonomiske vanskelighetene, måtte Pedro gå inn i tjenesten til Bernardino Fernández de Velasco y Tovar , VI hertug av Frías og XI konstabel av Castilla, som han reiste gjennom Flandern og Nord-Italia mellom 1623 og 1625 og deltok i flere krigskampanjer, ifølge hans biograf Juan de Vera Tassis , [ 10 ] selv om det mangler dokumentasjon for å bekrefte det, og i 1625 marsjerte han som soldat i tjenesten til den nevnte konstabelen. Hans første kjente komedie, Amor, honor y poder , ble med suksess premiere på palasset i anledning besøket til Charles, Prince of Wales , den 29. juni 1623 av selskapet til Juan Acacio Bernal ; Judas Macabeo fulgte samme år , representert av Felipe Sánchez de Echeverría , så vel som mange andre; i 1626 kunne den eldste sønnen Diego Calderón, allerede myndig, selge kontoret som sekretær for finansrådet til sin far i Duarte Coronels person i bytte for 15 500 dukater; Med dette klarte familien å komme seg ut av sine økonomiske vanskeligheter.

Fra 1625, datoen for hans komedie La gran Zenobia , fremført av kompaniet til Andrés de la Vega , ga Calderón hoffet et omfattende dramatisk repertoar: The Siege of Bredá (1626), The Mayor of Himself (1627), The Skisma av England (1627), og, i 1628, Kunnskap om ondt og godt , Fattig mann alt er spor , Luis Pérez, galisieren , og Saint Patrick's Purgatory ; men i 1629 brøt han seg inn i det hellige sammen med brødrene hans på jakt etter en skuespiller, nærmere bestemt i Trinitariansklosteret i Madrid, hvor Lopes datter var, og forårsaket ham fiendskapen til monarken av den komiske scenen, Lope de Vega , og berømte gongorske hellige orator kamp Hortensio Félix Paravicino . Calderón gjengjeldte sistnevntes angrep ved å gjøre narr av det i en passasje av hans komedie The Constant Prince , skrevet det året, samt La dama duende , hans første store suksess. [ Note 9 ] Også premiere samme år av 1629 Hus med to dører, dårlig er å beholde og, i Real Sitio de la Zarzuela, Falerinas hage . I 1630 var han berømt nok til at Lope de Vega kunne prise hans poetiske talenter i El laurel de Apolo, og i 1632 fikk han også ros av Juan Pérez de Montalbán i hans Para todos. moralske eksempler . I 1633 skrev han Amar etter døden eller El Tuzaní de la Alpujarra , ifølge José Alcalá-Zamora "den mest spennende tragedien om krig og kjærlighet i vår litteratur". [ 11 ]

Med disse og andre komedier fikk han til og med anerkjennelse av selveste kong Felipe IV , som begynte å bestille ham for hoffets teatre, enten det var den gyldne salen til det forsvunne Alcázar eller den nylig innviede Real Coliseo del Buen Retiro , for hvis første funksjon skrev i 1634 Det nye Palacio del Retiro . Også, med Lopes stjerne på kino allerede formørket, vant han anerkjennelse av allmennheten på 1930-tallet med sine stykker for Madrid -komedien corrals de la Cruz og del Príncipe . I 1635 ble han utnevnt til direktør for Coliseo del Buen Retiro og skrev Den største sjarmen, Love , Life is a dream og The doctor of his honour , blant mange andre svært raffinerte dramatiske briller, som han hadde samarbeid med dyktige italienske scenografer for. , som Cosme Lotti eller Baccio del Bianco , og ekspertmusikere for de første zarzuelaene som ble skrevet, som Juan Hidalgo . I disse palatinske kommisjonene tok han seg av alle aspekter og detaljer ved representasjonen og deltok også på prøvene. I 1635 ble El mayor charm amor premiere på en flytende scene i Retiro-dammen , med temaet Ulysses og Circe , med effekter av Lotti, hvorav minnet for dette stykket er bevart. [ 12 ] Og den 24. juni 1636, for eksempel, ble en annen enda mer spektakulær og komplisert komedie fremført i den store gårdsplassen til det kongelige palasset på tre likestilte scener som utviklet tre handlinger på tre separate kontinenter: Asia, Europa og Afrika. : The Three Greatest Prodigies , også assistert av Cosme Lotti. [ 12 ] Dessuten var Calderón den som signerte handlingen om opprettelsen av det spanske musikkteateret 17. januar 1657 ved å representere den første "zarzuelaen", El golfo de las sirens , som da ble kalt ecloga piscatoria , i en sted kalt La Zarzuela hvor teaterselskaper pleide å gå for å underholde kongene. Det var et enakter med sang og musikk, og på grunn av stedet skulle denne sjangeren av verk heretter bli kalt zarzuelas . Av disse skrev han også The laurel of Apollo og The purple of the rose , sistnevnte, også i én akt, allerede en sann opera , men fortsatt veldig kort. Forfatteren kalte det "musikalsk representasjon". [ 13 ]

I 1636 ba han om og skaffet kongen vanen til en ridder av Santiago -ordenen , for hvis glede det var nødvendig å be om dispensasjon fra pave Urban VIII , siden hans far hadde hatt den manuelle stillingen som skriver, og forbudet mot forlagsteater i Castilla, hans venn og disippel Vera Tassis publiserte den første delen av komediene hans og året etter den andre, opp til de ni som kom på trykk, selv om tre andre trykt av mindre nøye redaktører er bevart. I 1677 dukket dessuten den første delen av hans Autos sacramentales opp , den eneste han trykte.

Denne første delen inkluderer Life is a Dream og elleve andre stykker, med deres tilsvarende lovprisninger, som kan dateres før 1630, ifølge Don Cruickshank. I 1637 skrev han El galánphantom og gikk i tjeneste til hertugen av Infantado , og selv om det ofte sies at han utmerket seg som en soldat i tjeneste for admiral av Castilla Juan Alonso Enríquez de Cabrera under kampen mot beleiringen av Fuenterrabía (1638), som ble satt av hertugen av Enghien , fremtidige prins av Condé , er ikke dokumentert ifølge Ángel Valbuena-Briones ; sannheten er at broren José deltok, som ble såret i høyre ben; det er sant at Pedro Calderón da komponerte en Panegyric dedikert til den nevnte lederen av de spanske troppene. [ note 10 ] Tvert imot deltok han i løsrivelseskrigen i Catalonia (1640) i kavalerikompaniet av kyrassere under kommando av Álvaro de Quiñones . Han var i ferd med å innta Cambrils og ble såret i hånden i en trefning nær Vilaseca , selv om krigen ikke var mindre farlig enn hans opphold i hoffets teaterverden: kort tid før, samme år i 1640, mens han øvde på en tvist oppsto i en av hans karnevalskomedier ved Buen Retiro-palasset , det var knivstikk og Calderón ble også såret, noe José Pellicer de Ossau påpeker i en av sine Avisos , den 20. februar spesifikt. [ 14 ] Han gikk seirende inn i Tarragona og oppførte seg modig i angrepet på Martorell ; etter å ha prøvd å beleire Barcelona, ​​måtte de returnere igjen til Tarragona, hvor Calderón motsto beleiringen av franskmennene og katalanerne, led av sult og så flere kamerater dø av det. Til slutt, den 20. august 1641, ble beleiringen avvist og Pedro Calderón vendte tilbake til domstolen for å informere grevhertugen av Olivares som Hans Majestets kurer. Deretter deltok han i det mislykkede forsøket på å ta Lérida (høsten 1642) som korporal i selskap med kongelige vakter, i fortroppen til kavaleriet ledet av Rodrigo de Herrera . Han holdt alltid et godt minne om sitt militære kall, som gjenspeiles i noen kjente vers:

Denne hæren som du ser / vag i varmen og isen, / er den beste / og mest politiske republikken / i verden, der ingen forventer / å bli foretrukket / på grunn av adelen han arver, / men på grunn av den ene han skaffer seg; / for her overgår blodet / stedet man lager seg, / og uten å se på hvordan det er født, / ser man på hvordan det går. / Her er behovet / ikke infame; og, hvis han er ærlig, / fattig og naken en soldat, / har bedre kvalitet / enn den mest galante og klare; / fordi her, mistenker jeg, / pryder ikke brystet kjolen, / at brystet pryder kjolen. / Og så, full av beskjedenhet, / vil du se den eldste / prøve å være mest / og virke minst. / Her er det viktigste å adlyde; / og slik det må være / er verken å spørre eller avslå. / Her, endelig, høflighet, / god behandling, sannhet, / fasthet, lojalitet, / ære, tapperhet, / kreditt, mening, / utholdenhet, tålmodighet, / ydmykhet og lydighet, / berømmelse, ære og liv er: / flyt av fattige soldater; / at, i god eller dårlig form, / militæret ikke er noe mer enn en / religion av ærlige menn. P. Calderón, kjent komedie. Å slå kjærligheten, vil slå ham , Valencia, 1689, men skrevet i 1650

På den tiden ble Retiro-palasset utvidet og en stor vanndam ble bygget, på hvis sentrale øy han hadde premiere i 1640 Konkurranse om kjærlighet og sjalusi . Men, såret under den nevnte beleiringen av Lérida , oppnådde han absolutt permisjon eller pensjonisttilværelse i 1642 og i 1645 en livspensjon på tretti skjold per måned som en belønning ikke bare for hans tjenester, men også for de av hans avdøde bror José i Catalonia, selv om han ble dårlig betalt og etter gjentatte påstander fra dikteren. Han urfremfører sine mest ambisiøse verk, de som krever musikk ( zarzuelas ) og mer kulisser . Calderón var da en diskret, men aktiv hoffmann og ble en høyt respektert og innflytelsesrik karakter, en modell for en hel generasjon av nye dramatikere og til og med for så store talenter som Agustín Moreto og Francisco Rojas Zorrilla , hans viktigste disipler. Dessuten begynner en viktig serie franske og engelske forfattere fra 1642 å imitere dramaene og komediene hans uten betenkeligheter, spesielt Antoine Le Métel d'Ouville , Thomas Corneille og François Le Métel de Boisrobert , [ 15 ] mens andre kun imiterer løse stykker. Blant engelskmennene skiller William Wycherley seg ut , som han var i stand til å møte personlig i 1664 i Madrid, da den tredje delen av komediene hans ble publisert og han hadde deltatt som medlem av en ambassade. Inkludert er det The Dancing-Master , hvorfra han tok handlingen for sin The Gentleman Dancing-Master (1672) og hadde også tilpasset Mornings i april og mai i sin Love in a Wood (1671). John Dryden og Aphra Behn ble også inspirert av verkene deres som ble urfremført under Calderóns levetid. [ 16 ]

På midten av førtitallet ble han i noen år (fra 1646 til 1649) sekretær for den sjette hertugen av Alba , Fernando Álvarez de Toledo y Mendoza , som han flyttet til sitt slottspalass i Alba de Tormes . Påfølgende nedleggelser av komediene er dekretert på grunn av dødsfallene til dronning Isabel de Borbón (mellom 1644 og 1645) og prins Baltasar Carlos (mellom 1646 og 1649), også på grunn av press fra religiøse moralister som var motstandere av teatret, så fra 1644 var det ingen sceneopptredener. Da brødrene hans José (1645) [ note 11 ] og Diego (1647) døde, som han var så nær, kastet dramatikeren seg ut i en krise som sammenfaller med den i Spania, mellom grevhertugen av Olivares fall (1643) hør)) og undertegnelsen i 1648 av freden i Westfalen . Dessuten ble hans naturlige sønn, Pedro José, født rundt 1646 [ note 12 ] og Calderón måtte tenke nytt om livet.

De indre og ytre krisene opphørte da teatrene ble gjenåpnet i 1649, året da The Great Theatre of the World hadde premiere ; I tillegg gikk han inn i tertiærene ( Third order of San Francisco ) 11. oktober 1650 og ble ordinert til prest 18. september 1651. Nettopp det året ble El Mayor de Zalamea utgitt med tittelen El garrote más bien given og i 1652 er representert i Buen Retiro Coliseum Beistet, lynet og steinen . Kort tid etter (1653) fikk han kapellanen som faren lengtet så mye etter for familien, den til de nye kongene av Toledo [ 17 ] og selv om han fortsatte å skrive komedier (for eksempel samme år hadde han premiere på La hija del aire in the palace ) og hors d'oeuvres, siden den gang prioriterte han komposisjonen av autos sacramentales , en teatralsk sjanger som han perfeksjonerte og brakte til sin fylde, ettersom den passet til hans naturlige talent, en elsker av maleri og teologiske finesser og kompleksitet, veldig bra. Så snart han ankom Toledo, gikk han inn i Brotherhood of the Shelter, en institusjon som tok imot de fattige og syke og hvor disippelen hans Agustín Moreto år senere ville følge ham . På den annen side ga kardinal Baltasar Moscoso y Sandoval ham i oppdrag å komponere noen sanger som glanset inskripsjonen Psale et sile eller Canta y hush som er lest på dørene til koret til Toledo-katedralen.

Han fortsatte å komponere show for kongen og dronningen på Buen Retiro-palasset og for den teologiske festivalen Corpus Christi , men nå lener han seg mot mytologiske temaer, og flykter dermed fra fantasien sin fra en virkelighet så hard som den som ble vist ved at hans naturlige død døde sønnen Pedro José i 1657 og undertegnelsen av Pyreneenefreden i 1659. På den tiden var han allerede hoffets mest berømte dramatiker. I 1660 skriver han Jealousy even from the air they kill , Cephalo and Pocris og The purple of the rose , og i 1661 komponerer han de mytologiske dramaene Eco og Narcissus og The son of the Sun, Phaethon . Fortsatt i 1663 fortsatte kongen å utmerke ham ved å utpeke ham som sin æresprest, et faktum som tvang ham til permanent å flytte residensen til Madrid; i 1664 utgis den tredje delen av komediene hans, som inkluderer et annet mesterverk, i livet er alt sant og alt er løgn . Monarkens død i 1665 markerte en viss nedgang i tempoet i hans dramatiske produksjon. Han blir utnevnt til seniorprest for den nye kong Charles II i 1666. I 1672 utgis den fjerde delen av komediene hans og i 1677 den femte .

Gjennom hele sin teaterkarriere ble han noen ganger plaget av moralister som så på teaterforestillinger med dårlig øye, og spesielt at de ble laget av en prest som ham. Til dem svarte han hovmodig på denne måten:

« Jeg, sir, dømte alltid, og lot meg rive med av menneskelige og guddommelige bokstaver, at det å lage vers var et bevis på sjelen eller smidigheten til forståelsen som ikke hevet eller senket emnene, og etterlot hver enkelt i den vanskelige situasjonen at jeg fant ham... Og selv om det er sant at en ledig hoffmann jeg behandlet henne med hengivenhet for kanskje funnet evne, sluttet jeg ikke å forakte henne den dagen jeg tok den ufortjente tilstanden jeg befinner meg i i dag, fordi for å vende tilbake til henne det var nødvendig at herr Don Luis de Haro og hvis det er dårlig, ikke send det ». (1651) [ 18 ]

Til tross for så mange utmerkelser, led han på slutten av livet av noen økonomiske vanskeligheter, til det punktet at han i 1679 ved kongelig resolusjon ble innvilget en kamerarasjon i natura slik at han kunne fylle opp i palassets pantry "med hensyn til hans tjenester i så mange år her og er så gamle og med svært få midler"; [ 19 ] Men i anledning Carlos IIs første ekteskap og karnevalssøndagen 3. mars 1680 komponerte han sin siste komedie, Fate and currency of Leonido and Marfisa , inspirert av ridderlighetsbøkene . Den hadde premiere på Buen Retiro-teatret, med musikk av Juan Hidalgo , og scenen ble regissert av den berømte maleren Dionisio Mantuano , som bygde scenografien av José Caudi , en valenciansk kunstner. Samme år sender han en liste over verkene sine til hertugen av Veragua , som hadde bedt om det, og året etter skriver han sitt siste autosakramental, The Lamb of Isaías . Etter å ha diktert sitt testamente den 20. mai, døde han klokken halv tolv om morgenen søndag 25. mai 1681, og forlot den automatiske sakramentalen som ble tatt i bruk for det året, La divina Filotea , halvferdig . Begravelsen hans var streng og ikke særlig prangende, slik han ønsket i sitt testamente: "Oppdaget, i tilfelle jeg fortjente å delvis tilfredsstille de offentlige forfengelighetene i mitt dårlig brukte liv." [ 20 ] Kroppen hans ble gravlagt i San José-kapellet i San Salvador-kirken , hvor han ble værende i hundre og femti-ni år. Slik forlot han teatrene foreldreløse som ble ansett som en av de beste dramatiske forfatterne i sin tid. [ 21 ]​ [ 22 ]​ [ 23 ]​ [ 24 ]​ [ 25 ]​ [ 26 ]

Han testamenterte sine eiendeler til kongregasjonen av innfødte prester i Madrid, som han tilhørte, og manuskriptene sine til sin trofaste venn, presten i San Miguel, Juan Mateo y Lozano. I 1682 ga sognepresten i Madrid en venn av Calderón, den trinidadiske friaren Manuel de Guerra y Ribera , i oppdrag å skrive en "godkjenning" til den virkelige femte delen av don Pedro Calderóns komedier , og hans entusiasme fikk ham til å gå så langt at, I stedet for de vanlige få linjene skrev han en veritabel 47-siders unnskyldning for sin tids teater, og spesielt vennen sin, som fremkalte noen reaksjoner fra teatrets fiender. [ 27 ] Calderón de la Barca-huset hvor han bodde og døde i Madrid hadde to etasjer og lå allerede i ruiner i 1859; forfatteren Ramón Mesonero Romanos forhindret rivingen, men ytterligere to etasjer og en minneplakett ble lagt til. Den hadde en liten balkong og lå på den gamle Calle de las Platerías, i dag kalle Mayor nummer 61. Befolkningen i Madrid viet en vakker marmorskulptur av Juan Figueras y Vila til hans minne, som ble plassert på Plaza de Santa Ana i 1880 , motsatt av det tradisjonelle spanske teatret .

Arbeid

Calderón de la Barcas teaterverk betegner den barokke kulminasjonen av teatermodellen skapt på slutten av 1500-tallet og begynnelsen av 1600-tallet av Lope de Vega .

I følge tellingen som han selv gjorde til dødsåret, består hans dramatiske produksjon av hundre og ti komedier og åtti autos sacramentales , lovprisninger , entremeses og andre mindre verk, [ 28 ] som diktet Psale et sile (Sing and hold kjeft) og mer uformelle stykker. Selv om han er mindre produktiv enn sin modell, den strålende Lope de Vega , er han teknisk bedre enn Lope de Vega i teatret og bringer faktisk Lopescas dramatiske formel til perfeksjon, reduserer antall scener i den og renser den for lyrisk og ikke -funksjonelle elementer som gjør det til en full barokkforestilling som han også tilfører en spesiell følsomhet for kulisser og musikk, elementer som for Lope de Vega var av mindre betydning.

Han bruker ofte tidligere stykker som han omskaper, og eliminerer ubrukelige scener; reduserer antall karakterer og reduserer den polymetriske rikdommen til lopesco-teater. På samme måte systematiserer han modellens kreative overflod og bygger arbeidet rundt en eksklusiv hovedperson. På en måte renset han Lopes teater for dets mest lyriske elementer og oppsøkte alltid det mest teatralske. Ángel Valbuena-Briones har påpekt at to registre kan skilles ut i hans stil:

I kultiveringen av dette siste temaet skiller Calderón seg ut i verk som El mayor de Zalamea , der den individuelle ære (eller hva som er det samme, menneskeverd, ikke sosial eller ytre skikk) til en rik bonde, Pedro Crespo, konfronterer hvis datter har blitt voldtatt av en aristokratisk kaptein for tredjedelen av den berømte generalen don Lope de Figueroa , med selskapenes ære eller esprit de corps av sistnevnte. I dette dramaet viser et av Calderóns mesterverk frem den menneskelige sannheten til karakterene og visdommen og erfaringen til helten Pedro Crespo, som gir råd til sønnen Juan før han drar til militæret med noen rettferdig kjente vers:

Ved Guds nåde, Juan, / er du av ren stam, / mer enn solen, men en skurk. / Det ene og det andre sier jeg deg; / det, fordi du ikke ydmyker / så mye din stolthet og din ånd, / at du stopper, mistroisk, / fra å aspirere med sindige vilje / å bli mer; den andre, fordi / ikke kommer bleknet / å være mindre. Likeledes / bruker begge design / med ydmykhet; fordi du er / ydmyk, med rett dømmekraft / vil bli enige om det beste / og som sådan, i glemsel / vil du sette ting som skjer / opp ned i det hovmodige. / Hvor mange som har i verden / noen feil med seg selv, / har slettet ham for å være ydmyk; / og hvor mange, som ikke har hatt / defekt, er blitt funnet, / fordi de er misfornøyd! / Vær høflig om måte; / vær liberal og spredt, / at hatten og pengene / er det venner lager; / og gullet / som solen frembringer i indianer / jord, og som havet veileder, / er ikke like mye verdt som å være velstående. / Ikke snakk stygt om kvinner; / den mest ydmyke, sier jeg deg, / som er aktelse verdig; / fordi på slutten av dem ble vi født. / Ikke krangle om noe; / at når jeg i byene ser / mange, som læres å krangle, / tusen ganger seg imellom sier jeg: / «Denne skolen er ikke / den den skal være». Vel, jeg skjønner / at en mann ikke skal læres / med fingerferdighet, tapperhet og verve / å krangle, men hvorfor / han skal krangle; at jeg bekrefter / at hvis det bare var en lærer / som underviste på forhånd, / ikke hvordan, hvorfor han kranglet, / ville alle gi ham barna sine.

Ved andre anledninger tar han for seg de amorøse lidenskapene som blinder sjelen, spesielt den patologiske sjalusien som han håndterer i blant annet The Greatest Monster, Jealousy eller The Doctor of His Honor .

Calderón skiller seg ut fremfor alt som skaperen av de barokkkarakterene, intimt ubalansert av en tragisk lidenskap, som dukker opp i The Constant Prince , The Magical Prodigious eller The Devotion of the Cross . Hans mest kjente karakter er den revne Sigismund fra Polen fra Life is a Dream , regnet som toppen av Calderóns teater. Dette verket, et paradigme for sjangeren filosofiske komedier, samler og dramatiserer de mest transcendentale spørsmålene i sin tid: frihet eller viljens kraft mot skjebnen , skepsis mot fornuftige fremtoninger, eksistensens prekære situasjon, betraktet som en enkel drøm og, til slutt den trøstende ideen om at man fortsatt kan gjøre godt selv i drømmer. [ 28 ] Dette verket har flere versjoner laget av ham selv. Det er også bemerket i det, selv om det er veldig mye i bakgrunnen, spørsmålet om utdanning , slik utviklet senere på det attende århundre.

I denne andre platen bringer han til perfeksjon det såkalte auto sacramental , et allegorisk stykke i en akt med et eukaristisk tema bestemt til å bli fremført på Corpus Christi . For bare å nevne noen, vil vi nevne The Great Theatre of the World eller Kong Baltasars middag .

Når det gjelder filosofiske dramaer, er hans mesterverk utvilsomt Life is a Dream ; The doctor of his honor og The Mayor of Zalamea når det gjelder æresdramaet , selv om det også er sammenlignbare stykker som The painter of his dishonor (h. 1648) eller A secreto grievance secret revenge (1635).

The open secret og The duende lady er topper når det gjelder sitcom , med andre mindre kjente swashbucklers som The hidden one and the stuffy one , There are no jokes with love , House with two bad doors is to keep eller Mornings of April and May , som foregriper sjangeren galjonskomedie , selv om et av hans stykker som Beware of Mansa Water allerede har en, den bisarre Don Toribio de Cuadradillos.

Komedier som Det er ingen ting som å holde kjeft (h. 1639), Det verste er ikke alltid sant (mellom 1648 og 1650) eller La Niña de Gómez Arias (h. 1651) har en melodramatisk karakter, som har større introspeksjon og tilnærming. universet tragisk.

Palatinske komedier er El galant phantom (1629), Nobody trusts his secret , White hands do not offend (h. 1640), eller The open secret (hvorav et autografmanuskript fra 1642 er bevart).

Han nærmet seg historisk drama med stykker som La gran Zenobia (1625), La schism de Inglaterra , Loving after death , eller El tuzaní de la Alpujarra (1659) eller The greatest monster in the world (1672).

Filosofiske og symbolske dramaer er Luftens datter i dens to deler, hvor den ubegrensede ambisjonen til dronning Semiramis , morderen på ektemannen Nino , og The chains of the devil (med tvilsom tilskrivelse) er skildret.

Religiøse og hagiografiske dramaer er The Devotion of the Cross (ca. 1625), Saint Patrick's Purgatory (1640), The Constant Prince (ca. 1629), hvis forestilling skulle ha en slik innflytelse på den teatralske oppfatningen til Jerzy Grotowski , og The vidunderlig magiker (1637), et verk som sterkt påvirket Goethes Faust , som han lånte ut noen hele passasjer til .

Calderón ble interessert i mytologiske komedier da han erstattet Lope de Vega i 1635 som kammerdramatiker. Han tilpasset seg raskt forholdene til det store høviske skuespillet med stykker som El mayor charm, Amor , fra det året, og andre som El golfo de las sirens , El monster de los Jardines , Fieras afemina Amor , La Fiera, el Ray y la Piedra. (1652) eller The Purple of the Rose (1660) blant mange andre. Av denne sjangeren er operaen , med musikk av Juan Hidalgo, Jealousy dreper til og med luften , som Calderón selv parodierte i sin burleske komedie Céfalo y Procris .

Men sjangeren som mesteren monopoliserte var autos sacramentales , fra de med middelalderpreget som The Great Theatre of the World (som av kritikere anses å være hans mesterverk i sjangeren) eller The Great Market of the World til de med en mytologisk påskudd, som Andromeda og Perseus eller Psyke og Amor . Andre: Kong Baltasars middag , Livet er en drøm , Den guddommelige Orfeus (som han laget to versjoner av med nesten tretti år adskilt), Kjøpmannsskipet (1674) og så videre. Calderón er den ubestridte mesteren i denne sjangeren, der karakterene allerede har blitt rene konseptuelle eller lidenskapelige abstraksjoner.

Calderón komponerte også en del mindre skuespill, for eksempel appetittvekkere som Juan Ranas triumf .

En annen klassifisering er som følger:

Calderóns tegneserieteater

En tid ble Calderóns tegneserieteater undervurdert, men i det siste har det blitt revurdert, siden han absolutt komponerte mesterverk i sjangeren som kan klassifiseres som sitcoms , som La dama duende , Casa con dospuertas, mala es de guarda eller El phantom heartthrob , og forsømte ikke det mindre teateret.

Calderóns karakterer

Selv om Calderón noen ganger vet hvordan man skaper menneskelige og uforglemmelige karakterer, som Pedro Crespo, er det meste av tiden det Marcelino Menéndez Pelayo sa sant :

Calderóns karakterer får knapt det naturlige og enkle uttrykket rett, men erstatter det med overdrevenhet, diskrethet, finesser og regn av metaforer... De har relativ og historisk sannhet, de mangler den menneskelige, absolutte og vakre sannheten som eksploderer i løvens brøl fra Shakespeares karakterer .

På samme måte har Calderóns karakterer blitt sammenlignet med noen av hans samtidige. Harold Bloom , som analyserer komponentene i Goethes arbeid , tar eksemplet med Faust og overlapper hovedpersonene i Calderón: [ 30 ]

I Calderóns store verk, som i Faust, beveger hovedpersonene seg og har et ubestemt spenn mellom karakter og idé; de er vedvarende metaforer av et kompleks av tematiske bekymringer. Dette fungerer fantastisk i tilfellene til Calderón og Lope de Vega, men Goethe ønsket å veksle mellom de to måtene personligheter og temaer, og han tok seg friheten til å forlate Calderón-modellen og returnere til det Shakespeareske kosmos når han følte for det. Harold Bloom (1994)

På den annen side er Calderóns kvinnelige karakterer overdrevent maskuline og har ikke femininiteten og den naturlige livligheten til Lopes kvinner, selv om når det gjelder kvinner investert med autoritet, blir denne defekten en dyd, og dermed finner vi autentiske inkarnasjoner av ambisjon , som dronning Semiramis i begge deler av The Daughter of the Air .

I den mannlige seksjonen har Calderón et repertoar av uforglemmelige karakterer som Segismundo, Don Lope de Figueroa, Pedro Crespo, Prince Constante eller den prototypen på en av karakterene som hyppigst besøkes av Calderón, den gale sjalu ektemannen som representerer Don Gutierre de The doctor. av hans ære ; Disse patologiske sjalusiene som florerer i Calderóns dramaer resonnerer heftig, men konklusjonene i deres syllogismer er basert på mistanker og utløste lidenskaper, slik at resultatet av deres lange refleksjoner er dramatisk absurditet; Det er derfor Calderón finner tragisk substans i dem.

Kalderonsk dramaturgi

Calderón reduserer antallet scener som Lope de Vega og hans tilhengere vanligvis brukte, fordi han tar mer vare på den dramatiske strukturen; den begrenser også den rikelige polymetrien til det forrige teateret til åttestavelse , hendekastavelse og noen ganger heptastavelse ; det utarmer også det strofiske repertoaret for å oppnå mer enhet i stilen. I stedet for å lete etter nye temaer, som også foretrekker å bruke temaer som allerede er utviklet av Lopes eller skolens tidligere dramatikere, som han skriver om ved å slette ubrukelige, svake, overflødige eller lite funksjonelle scener, eller legge til de han mener er nødvendige; det vil si å omstøpe dem. For resten følger den de samme mekanismene og konvensjonalitetene til Lopesca-komedien, med de ekstra bidragene fra Antonio Mira de Amescua , Tirso de Molina og Juan Ruiz de Alarcón , men noen ganger håner de disse mekanismene ved å ty til metateatralitet . [ 31 ] Stilen hans bruker culteranismos formelle finesse , men vulgariserer den også med en serie metaforer rundt de fire elementene som hele publikummet hans kunne forstå, noe som gjør det mer tilgjengelig. På samme måte bruker han symboler i komediene sine, ofte hentet fra den nyplatonske filosofien som påvirket ham så mye: [ note 13 ] hestens fall, som representerer vanære eller endring av den naturlige orden; ikke-tilfeldige tilfeldigheter, den dype betydningen av lys og mørke; den naturlige balansen mellom de fire elementene, og noen dramatiske teknikker som profetien eller innledende horoskop i verket, som skaper misvisende forventninger til publikum, for eksempel i The Schisma of England eller i samme Life is a dream . Calderón innser noen ganger hvor kunstig og mekanisk den barokkdramatiske formelen er, og av denne grunn tillater han seg noen ganger å lage spill eller metateatralske vitser, slik at skuespillerne hans kan komme med humoristiske kommentarer om temaene som kommer deres vei og blir tvunget til å følge. .

Med Calderón de la Barca fikk scenografi — det han kalte «minnet om opptredener» — og musikk full relevans i barokkkomedie (Calderón regnes som den første forfatteren av zarzuela librettos ), på jakt etter et integrert barokkskuespill som forener de forskjellige plastikkene . kunst . For dette formål samarbeidet han tett med italienske scenografer som Cosme Lotti . Det flyktige teatralske snekkerarbeidet ble et sentralt element i komposisjonen av verkene hans, spesielt autos sacramentales, som dermed ble forvandlet til komplekse allegoriske emblemer preget av moralsk symbolikk :

Reiseruten til den spanske dramatiske skolen beskrev dermed en sirkulær linje som begynner med ideen om representasjon som et speil av skikker for å fortsette med å tenke sjangeren som en kunst som skaper en poetisk-ideologisk virkelighet. Med andre ord, fra den åpne kunsten til Lope de Vega, gikk den over til den intellektuelle, perfekte, dehumaniserte måten Calderón, som oppnådde universell verdi gjennom emblemet og symbolet . [ 33 ]

Språk og stil

Når det gjelder språket hans, blir det håndtert med høytidelighet, og understreker skjønnhet ved bruk av antiteser , metaforer og hyperboler ; Calderón får sin mestring av retorikk til å skinne, og selv om det kan betraktes som den teatralske kulminasjonen av culteranismo , sørger han for at metaforene lett kan slippes løs av publikum ved å gjenta et mekanisk system av kryssreferanser rundt de fire elementene og ty til en retorikk av enkle paralleller, motsetninger, symmetrier og formidling og samlinger, eller gjentakelse av konseptene slik at de synker inn og blir forstått:

På en dag skinner solen / og mangler; på en dag byttes et helt rike ut; på en dag / bygges en stein; / på en dag en kamp / taper og seier skryter; / på en dag har havet / ro og storm; / på en dag blir en mann født / og dør; da kunne jeg / på en dag se min kjærlighet / skygge og lys, som en planet; / sorg og lykke, som et imperium; / mennesker og dyr, som jungel; / fred og rastløshet som havet; / triumf og ruin, som krig; / liv og død, som eier / av sanser og krefter. / Og etter å ha vært gammel / på en dag hans vold / for å gjøre meg så ulykkelig, / hvorfor, hvorfor kunne han ikke / bli gammel på en dag / å gjøre meg glad? Er det styrke / at herligheter frembringes langsommere enn krenkelser? (P. Calderón, ordføreren i Zalamea , 969-994)

Han bruker kultisme uten forlegenhet, noen til og med fordømt av Lope de Vega i hans New Art of Making Comedies (1609), for eksempel hippogriff . I karakterene hans er det et karakteristisk resonnement-vanvidd: de kalderonske karakterene tenker på en ironisk måte og upåklagelig logisk, selv om premissene deres faktisk er absurde; På denne måten blir de karakteristiske kalderonske ektemennene gale av sjalusi og rettferdiggjør sine forbrytelser på en upåklagelig, men etisk absurd måte, og florerer i språket med koblinger av kausal, fortløpende, betinget, konsesjonell eller endelig logisk underordning. Metaforisering lider også av denne prosessen med mekanisk logikk og utvikler utelukkende det nevnte symbolsystemet basert på kombinasjonen av de fire elementene. Metateatralske spill florerer , [ 34 ] fordi forfatteren selv ikke la skjul på konvensjonaliteten som Lopesca-formelen hadde kommet til:

Steril poet er dette / fordi han på et felt mangler / eføy, sjasmin eller myrt / for å skjule noen damer [...] Men, kan du ikke se at vi er bak / San Jerónimo, og det er nok / for ham å late som vegger? Og selv de / ber til himmelen om at det er (P. Calderón, Stakkars mann, alt er spor ) ARCEO: Og hvis den galante og damen / allerede er desillusjonert, / slutter komedien her . / DON PEDRO: Hørte du skuffelsen, / don Juan? / DOÑA ANA: Jeg er ikke så glad . / DON PEDRO: Hvordan det? DOÑA ANA: Som når / jeg gikk inn, så jeg bare en mann / som, vågal og hensynsløs, / hoppet ut av vinduet / som det er, sir, på hustakene . / ARCEO: Vel, komedien slutter ikke... (P. Calderón, Mornings in April and May )

Fragmenterte dialoger "i tandem" er også hyppige, der to eller flere karakterer fortsetter og avslutter setningene de forlater halvveis suksessivt og symmetrisk. På den annen side er Calderóns intratekstualitet veldig sterk, siden forfatteren noen ganger gjenbruker eller omskriver tekster fra noen komedier eller skuespill i andre, parodierer seg selv med komisk hensikt eller bevisst etterligner seg selv.

Spesielt i hans mindre teater blir bruken hans av komedie nesten ubuesk i munnen til den morsomme, og undergraver, blant andre konvensjoner, den hellige æresfølelsen gjennom mekanismen til skrå parodi . [ 35 ] Og så, i El toreador , når en adelsmann sier til Juan Rana : Og ære, ære? Jeg hører deg? , svarer han: Du sier vel: ære er veldig trangt om meg , noe han gjentar ved en annen anledning: Ryktet har satt meg / i en så trang plass / at ære er minst viktig . Når det gjelder blodets adel, er det godt sagt i La casa de los linajes : "Er det en person med mer blod / enn en mondonguera?". Macho-patriarkalismen er til og med undergravd, og når Juan Ranas kone insisterer på at han skal hevne sin blakkede ære, sier han: Utfordre ham, det er opp til deg (P. Calderón de la Barca, The Challenge of Juan Rana ). [ 36 ]

Men ressursen som Calderón ty til mest selvsikkert, fordi den tilfredsstilte hans ønske om å leke med abstraksjoner og konsepter (noe han også kunne bruke i mytologisk komedie) var allegori . Faktisk konfigurerte han definitivt sjangeren autosakramental på denne ressursen , et allegorisk stykke i en handling med et eukaristisk tema som var representert på den kristne festivalen Corpus Christi , med flott sceneapparat. Calderón definerte det slik:

Allegorien er ikke noe mer / enn et speil som oversetter / hva det er med det det ikke er, / og all dens eleganse ligger / i at den kommer ut lik / så mye som kopien på bordet / at den som ser på på én / tror at han ser begge (P. Calderón, Den sanne gud Pan )

Men Calderón var ikke blind for den konvensjonelle kunstigheten til sjangeren og oppsummerte den burlesk, igjen ved å ty til metateatralitet:

...Det var i stil satt / at mennesket begynner å synde, / at Gud slutter å forløse / og når brødet og vinen kommer / stiger opp med ham til himmelen / til lyden av shawms... (Fr. Calderón de la Barca, hva går fra menneske til Gud )

Temaer og ideologi

Utdanning i skoler til Compañía de Jesús de Calderón førte til at han assimilerte tanken til Saint Augustine og Thomas Aquinas gjennom tolkningen av Domingo Báñez , Luis de Molina og Francisco Suárez , og dermed mente Menéndez Pelayo at den var aristotelisk . De siste kritikerne ( Michele Federico Sciacca , Jack Sage , Ángel Valbuena-Briones ) har også verdsatt den enorme betydningen den nyplatoniske filosofien hadde for Calderón . Sammen med dette oppfattes en dyp pessimisme i hans teater til tross for autonomien og gyldigheten av menneskelig handling. Arbeidene hans fokuserer vanligvis på motsetningen eller konfrontasjonen mellom:

Livet er en pilegrimsreise, en drøm, og verden er et teater for opptredener. Hans pessimisme er dempet av hans tro på Gud og av den sterke rasjonalismen han assimilerte fra Thomas Aquinas. Følelsen av angsten til mange av karakterene hans bringer ham nærmere moderne kristen eksistensialisme og pessimismen til Arthur Schopenhauer :

Hva er livet? en vanvidd

Hva er livet? En illusjon,
en skygge, en fiksjon
og det største gode er lite.
At alt liv er en drøm,

og drømmer, drømmer er det!

På samme måte utbryter Fernando, den konstante prinsen, kort tid før han døde fortært av sin egen vilje:

Men, hvilken ondskap er ikke dødelig / hvis mennesket er dødelig, / og i denne forvirrede avgrunnen / sykdommen til seg selv / kommer til å drepe ham etterpå? / Mann, se at du ikke er / uforsiktig. Sannheten / fortsetter, at det er evighet / og en annen sykdom, ikke vent / på at den skal advare deg, for du er / din største sykdom. / Å tråkke på den harde bakken / mennesket er kontinuerlig, / og hvert skritt han tar / er på graven sin. / Trist lov, streng dom / er å vite i alle fall / hvert skritt stor fiasko! / er å gå videre, / og Gud kommer ikke til å gjøre nok / til at han ikke har tatt det skrittet. Den konstante prinsen , dag III

Calderón har et forsynsmessig begrep om historie, gammel eller samtidig, som er et spor av den guddommelige vilje og derfor har en mening, selv om Gud ikke tillater oss å finne den i jordelivet, og tenker på den samme viljen i den naturlige verden, arrangert i henhold til de fire elementene og hvor Guds plan og løfte kan leses, selv om dens endelige betydning ikke kan gjettes.

Calderóns tematiske repertoar er bredt og behandles med svært ulike varianter; æren ; _ menneskets forhold til makt og i forhold til dette frihet og moralsk ansvar eller konflikten mellom virkelighet og illusjon, hyppig i skuffelsens barokke estetikk. Den tar for seg patologisk sjalusi og ødipale konflikter på en spesiell måte .

Kulturikon

Verdsettelsen for figuren hans, som begynte med Menéndez Pelayo , ble konsolidert på 1900-tallet til det punktet å bli betraktet som et kulturelt ikon. [ 37 ]

To århundrer etter hans død kom noen sosiale grupper til å betrakte ham som en forsvarer av den katolske troen og den spanske førliberale livsstilen . I 1881, under en handling i El Retiro , relatert til markeringen av Calderóns tohundreårsjubileum, skålte Menéndez Pelayo med utenlandske akademikere for feiringen av Calderóns Spania og den latinske rasens overlegenhet over "germansk barbari". [ 38 ]

Félix Sardá y Salvany stilte spørsmål ved rettferdiggjørelsen av progressive og liberale i det doble hundreårsjubileet. For førstnevnte var figuren hans den mest strålende inkarnasjonen av den spanske religiøse posisjonen. [ 38 ]

Utover dette anerkjenner lesere, akademikere, utøvere og teatergrupper fra hele verden i Calderón de la Barca en av barokkens mest strålende forfattere og dramatiske forfattere. Sammen med tekstene deres bidro kravene som ble reist av Calderón-teatret avgjørende til å perfeksjonere og øke de teknologiske midlene tilgjengelig for de aurisekulære teatrene der de ble fremført.

Calderón dramaskole

Den raffinerte kalderonske dramatiske formelen og hans spesielle stil ble etterlignet av viktige genier som, i likhet med den fra Madrid, omskapte verk allerede komponert av Lope og hans disipler samtidig som de komponerte originale stykker. De viktigste blant disse forfatterne var Francisco de Rojas Zorrilla og Agustín Moreto , men Antonio de Solís y Rivadeneyra , Juan Bautista Diamante , Agustín de Salazar , Sor Juana Inés de la Cruz , Cristóbal de Monroy , Álvaro Cubillo de Aragón og Francisco Bances Candamo . Andre forfattere som fulgte Calderón og oppnådde en viss suksess var også Juan de Zabaleta , Juan de la Hoz y Mota , Jerónimo de Cancer , Juan de Matos Fragoso , Alejandro Arboreda og Antonio Coello , som skrev ofte i samarbeid; også Juan Vélez de Guevara , sønn av den kjente dramatikeren Luis Vélez de Guevara ; Antonio Martínez de Meneses og Francisco de Leiva .

Hovedverk

Daterbare dramatiske stykker

Dramaer

Komedier

Autos sacramentales

(i alfabetisk rekkefølge)

Kort teater (danser, hors d'oeuvres, jácaras og mojigangas)

Samarbeidsarbeid

Tilskrevet verk

Historiske utgaver av verk av Calderón

Skapelsesverk inspirert av kalderonske argumenter

Operaer basert på verk av Calderón de la Barca

Hengivenheter av hat og kjærlighet Ordføreren selv
  • Sein Selbst Gefangener, oder der närrische Prinz Jodelet , opera buffa, musikk av Johann Wolgang Franck, Hamburg 1680;
  • Il carceriere di se medesimo , en opera satt til musikk av Alessandro Melani, Firenze 1681;
  • Der lächerliche Printz Jodelet , opera satt til musikk av Reinhard Keiser, Hamburg 1726;
Ordføreren i Zalamea
  • Isabelle et Fernand, ou l´Alcade [sic] de Zalamea , opéra comique de N. Faur, Paris 1784;
  • Pedro de Zalamea , opera med musikk av Benjamin Godard, Antwerpen 1884;
  • Dommeren i Zalamea , en opera av Christian Frederik Emil Horneman , 1892;
  • Der Richter von Zalamea , opera med musikk av Georg Jarno og libretto av Viktor Blüthgen og musikk av Georg Jarno , 1899;
  • Pedro Crespo oder der Richter von Zalamea , en opera satt til musikk av Arthur Piechler , 1944;
  • Ordføreren i Zalamea , zarzuela med musikk av Henri Collet , 1946.
Venn, elsker og lojal
  • La potenza della lealtá, riverena e fedeltá , opera med musikk av en ukjent forfatter, Bologna 1685;
Ikke engang kjærlighet blir kvitt kjærligheten
  • Ikke engang kjærlighet blir kvitt kjærligheten , en semi-opera med en libretto av Pedro Calderón de la Barca og musikk av Juan Hidalg, 1662;
  • La Psiche o vero Amore innamorato , en opera med en libretto av Giuseppe Domenico de Totis og musikk av Alessandro Scarlatti , (1683);
The Band and the Flower
  • Liebe und Eifersucht , en opera til en libretto og musikk av E.T.A. Hoffmann, 1807;
Hus med to dårlige dører er å redde
  • La maison a deux portes , opera comique, ukjent komponist, Foire de Saint-Laurent 1755;
  • Hus med dubbel ingång (1970), en lyrisk komedie satt til musikk av Hilding Constantin Rosenberg , 1970;
Cephalus og Pocris
  • Procris und Cephalus , opera til musikk av Georg Bronner, Hamburg 1701;
Sjalusi selv i luften dreper
  • Sjalusi dreper til og med luft (1660), libretto av Pedro Calderón de la Barca og musikk av Juan Hidalgo , Madrid 1660;
Mot kjærlighetsskuffelse
  • Contra el amor desengaño , en semi-opera med en libretto av Pedro Calderón de la Barca og musikk av Juan Hidalgo , 1679;
The goblin lady
  • The Lady and the Devil , operafarse med libretto av William Dimond og musikk av Michael Kelly, London 1820
  • Dame Kobold , opera til en libretto av Paul Reber og musikk av Joseph Joachim Raff, Berlin og Weimar 1870;
  • Die Dame Kobold , opera til en libretto av Carl Scheidemantel ved bruk av musikken til Wolfgang Amadeus Mozarts Cosi fan tutte , Leipzig 1909.
  • Dame Kobold , opera med musikk og libretto av Felix Weingartner ; Wien 1916;
  • Dame Kobold , opera til en libretto av E. Kurt Fischer og musikk av Kurt von Wolfurt, Kassel 1940;
  • Dame Kobold , Gerhard Wimbergers musikalske komedie basert på Hugo von Hofmannsthals oversettelse , 1964;
Den guddommelige Orfeus
  • The Divine Orpheus (1984), en opera med en libretto av Sumiko Shibata og musikk av Minao Shibata ,, 1984;
Ekko og narcissus
  • Echo und Narcissus , opera til en libretto av Friedrich Christian Bressand og musikk av Georg Bronner, Hamburg 1694;
En sjanses bønder
  • Le armi e gli amori , en opera med libretto av Giulio Rospigliosi og musikk av Marco Marazzoli, Firenze 1658;
The Charms of Guilt
  • Der Sünde Zauberei (1929), en opera med libretto basert på Joseph von Eichendorffs oversettelse og musikk av Walter Courvoisier , 1929;
Statuen av Prometheus
  • Statuen av Prometheus , en semi-opera med en libretto av Pedro Calderón de la Barca og musikk av Juan Hidalgo , 1670;
Fieras efemina kjærlighet
  • Fieras afemina amor , (1724), opera med librettolibretto av Alejandro Rodríguez og musikk av Giacomo Facco , 1724 [ 43 ]
Formuene til Andromeda og Perseus
  • The Fortunes of Andromeda and Perseus , en semi-opera med musikk av en ukjent komponist, sannsynligvis Juan Hidalgo , bevart i Houghton Library, Harvard, Madrid 1653;
The Phantom Heartthrob
  • Der Liebhaber nach dem Tode , opera med libretto av CW Salice-Contessa og musikk av ETA Hoffmann, Leipzig 1826, verket er tapt;
Skjebnen og valutaen til Leonido og Marfisa

Skjebne og valuta av Leonido og Marfisa , en semi-opera med en libretto av Pedro Calderón de la Barca og musikk av Juan Hidalgo , 1680;

Luftens datter
  • La Semiramide ossia la schiava fortunata , opera med libretto av GA Moniglia og musikk av Marc'Antonio Cesti, Wien 1667;
  • Die glückliche Sklavin oder die Ähnlichkeit der Semiramis un des Ninus , opera med libretto av en ukjent forfatter og musikk av Marc'Antonio Cesti, Hamburg 1693;
  • Semiramis , melodrama med libretto av baron Otto von Gemmingen og musikk av Wolfgang Amadeus Mozart, 1779 (tekst og musikk er tapt);
  • Die Tochter der Luft , en opera til en libretto av Josef Schreyvogel og musikk av Josef Weigl, 1819;
  • Semiramis , fragment av en libretto skrevet av Hugo von Hofmannsthal som skal settes i musikalsk meter av Richard Strauss
Solens sønn, Phaethon
  • Solens sønn, Faetón , en semi-opera med en libretto av Pedro Calderón de la Barca og musikk av Juan Hidalgo , 1675;
Lanser av kjærlighet og lykke
  • Le Vicende d'Amore e di fortuna , opera med libretto av GB Toschi og musikk av en ukjent forfatter, Modena 1677;
  • Vicende d´amore e di fortuna , opera med libretto av C. Pallavicino og forskjellige komponister, Venezia 1710;
  • Tiberio, imperatore d´Oriente , opera med samme libretto av C. Pallavicino og musikk av Gasparini, Venezia 1702;
Den magiske vidunderlige
  • Il mago , en uferdig opera med en libretto av Emilio Mucci og musikk av Licinio Recife ;
Hvite hender støter ikke
  • Hvite hender støter ikke opera av José de Herrando , 1761;
Den største sjarmen kjærligheten
  • Ulysses und Circe , Singspiel med en libretto basert på oversettelsen laget av August Wilhelm Schlegel og musikk av Bernhard Romberg , Berlin 1807;
  • Circe , opera med libretto basert på oversettelsen laget av August Wilhelm Schlegel og musikk av Werner Egk, München 1950;
Det største monsteret i verden
  • Le Mariene ovvero, il maggior mostro del mondo , en opera med en libretto av Giacinto Andrea Cicognini og musikk av en ukjent komponist, Perugia 1656;
  • Gli eccessi della gelosia , opera med libretto av Domenico Lalli og musikk av Tomaso Albinoni, Venezia 1722
  • Sjalusiens største monster , en opera av Josep Soler i Sardà , 1977;
Hagemonsteret
  • Achille in Sciro , opera til en libretto av Pietro Metastasio og musikk av Antonio Caldara, Wien 1736;
  • Achille in Sciro , melodrama med libretto av Pietro Metastasio og musikk av Niccola Jomelli, Wien 1749;
Det er verre enn det var
  • Dal male il bene , drama per musica med en libretto av Giulio Rospigliosi og musikk av Antonio Maria Abbatini (akt 1 og 3) og Marco Marazzoli (akt 2), 1656
The Mantible Bridge
  • Fierabras , opera med libretto av Joseph Kupelwieser basert på August Wilhelm Schlegels oversettelse og musikk av Franz Schubert, Leipzig 1886
Den lilla av rosen Den åpne hemmeligheten
  • Das laute Geheimniss , Allgeyers libretto basert på Carlo Gozzis omarbeidelse, planlagt satt i musikalsk meter av Johannes Brahms, Hamburg 1869 / 1872;
Beleiringen av Breda
  • Friedenstag , opera til en libretto av Joseph Gregor og musikk av Richard Strauss, 1938;
Livet er drøm
  • Der königliche Printz aus Bohlen Sigismundus, oder das menschliche Leben wie ein Traum , libretto av Christian HEinrich Postel basert på Schouwenberghs versjon og musikk av JG Conradi, Hamburg 1693
  • La vie est un songe , en opera med libretto av Louis Fuzelier og musikk av en ukjent komponist, Paris 1717;
  • Segismondo, re di Poland , en opera med en libretto av en ukjent forfatter og musikk av Leonardo Vinci, Torino 1727;
  • Sigismondo , opera til en libretto av Giuseppe Foppa, sannsynligvis basert på Boissys omstøpning med musikk av Gioachino Rossini, Venezia 1814;
  • Das Leben ein Traum , en opera satt til musikk av Friedrich Ludwig Seidel , 1818;
  • Das Leben ein Traum, oder das Horoskop , opera til en libretto av A. Steppes og musikk av Louis Schlösser, Darmstadt 1839;
  • La vita e sogno , opera med libretto og musikk av Gian Francesco Malipiero, Breslau 1943;
  • Life is a Dream , opera til en libretto av James Maraniss og musikk av Lewis Spratlan, 1980


  • Aldimiro overo, Favor per favore (1683) operaer og musikk av Alessandro Scarlatti og libretti av Giuseppe Domenico de Totis


Notater

  1. ↑ Ana María de Henao var datter av Don Diego González de Henao, notarius publicus og rådmann i byen Madrid, og Doña Inés de Riaño; sistnevnte grunnla i hennes testamente beskyttelsen av kapellet i San José i kirken San Salvador, revet i 1842, ifølge Ángel Valbuena-Briones , "Biografisk anmeldelse av Pedro Calderón de la Barca", i hans Calderón og den nye komedie , Madrid: Austral, 1977, s. 252.
  2. ↑ Diego Calderón de la Barca ble født i Madrid i 1596. Fra hans bestemor Inés de Riaños testamente vet vi at han var i Mexico i 1612. Han giftet seg med Beatriz Núñez de Alarcón i februar 1622 og i 1623 fikk de sønnen José Antonio Calderón , som var advokat for de kongelige råd og rapportør for krig og rettferdighet, flere ganger hjalp foreldrene og onklene sine i juridiske spørsmål og giftet seg i 1653 med enken Agustina Antonia Ortiz y Velasco. Denne nevøen til Pedro Calderón bodde på Calle de las Fuentes og beskyttet den naturlige sønnen til sin onkel, dramatikeren Pedro José, men han ble gal og døde i 1658, da Pedro José også hadde dødd i 1657. Når det gjelder faren, Diego, i begynnelsen av 1629 deltok han og broren, dramatikeren Pedro, i et slagsmål på Cantarranas-gaten, i dag Lope de Vega, der komikeren Pedro de Villegas, bror til den berømte skuespillerinnen Ana de Villegas , ble alvorlig skadet. Etter å ha opprettet testamente i Madrid 13. november 1647, døde han samme år.
  3. ↑ Dorotea Calderón de la Barca ble født i 1598; Hun kom inn som nybegynner i klosteret Santa Clara la Real (Toledo) før hun var fjorten år gammel og bekjente seg i nevnte kloster av San Francisco-ordenen.
  4. ↑ José Calderón, høyt elsket av sine brødre, ble født i Valladolid i 1602. Han forfulgte en militær karriere, der han nådde stillingen som generalfeltmesterløytnant; Han ble såret i høyre ben under beleiringen av Fuenterrabía i 1638 og døde i den katalanske krigen 23. juni 1645.
  5. ^ En stamfar til ham var Hernando Sánchez Calderón, herre over Torre de Viveda, nær Santillana, provinsen Santander. En sønn av denne herren, Álvaro Calderón, flyttet til Aguilar de Campoo, hvor han bodde gift med Mencía Sanz; Han hadde tre barn, Pedro, Juan og Francisco; den eldste sønnen dro for å bo i Sotillo, jurisdiksjonen til Reinosa; hans barnebarn, Diego Calderón, slo seg ned i Boadilla del Camino, i Tierra de Campos, provinsen Palencia. Sønnen hans, Pedro Calderón, dro til Toledo, hvor han skulle forholde seg til den velstående arvingen Isabel Ruiz, som han giftet seg med rundt 1570. De slo seg ned i Madrid, og Don Pedro fikk stillingen som sekretær for rådet og regnskapsfører for finansdepartementet, i den som ble etterfulgt av sønnen don Diego, faren til poeten, rundt 1595. [ 1 ]
  6. ↑ Sliwa, Krzysztof. Brev, dokumenter og skjøter fra Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barrera Riaño (1600-1681) og hans slektninger, møllenes føniks og stjernen i spansk poesi . Valencia: Universitetet i Valencia, 2008, s. 31. Til slutt ble denne Francisco González Calderón ønsket velkommen inn i huset til en av sine nevøer som tjener, advokaten José Antonio Calderón (1623-1658), sønn av Diego, som også holdt en annen naturlig sønn i huset sitt, men dette av hans onkel Pedro Calderón, Pedro José. Francisco González Calderón var fortsatt i live, men gammel, i 1655.
  7. ↑ Den eldste sønnen Don Diego var allerede tilbake fra New Spain da den triste og uventede hendelsen inntraff, og i testamentet ble det eksplisitt referert til det faktum at nevnte eldste sønn ikke giftet seg med en bestemt person han hadde å gjøre med eller med en fetter hans søster, straff for å gjøre arveløs. En uttalelse ble også avgitt av en naturlig sønn, Francisco González Calderón, som er anklaget for uredelig oppførsel.
  8. ↑ Informasjon og lisens til å selge en folketelling for maten til barna til Diego Calderón de la Barca gjort før Nicolás Gómez, i Madrid, 22. mars 1621: "Vi sier at etter døden til nevnte foreldre har ikke våre foreldre blitt gjort deling av varer og alle er i fellesskap og til nå har vi ikke hatt eller har en kurator for våre folk og goder, og for tiden er vi syke og nakne og vi trenger å helbrede og kle oss selv.
  9. ↑ José Calderón, bror til den universelle dramatikeren, ble alvorlig knivstukket av en skuespiller, Pedro de Villegas, nær klosteret, og i sin flukt gikk han for å søke ly "i det hellige" inne i det trinitariske klosteret. En stor folkemengde, som med stor oppstyr og hevngjerrige impulser, like kranglevorne, forfulgte ondsinnet - som inkluderte broren til den sårede mannen, Pedro Calderón de la Barca, "drama facedor" - gikk brått inn i klosteret i jakten på sverdmannen, og dermed vanhellige det religiøse distriktet i henhold til gjeldende kanoner. Skandalen var veldig stor i det velsignede Madrid på den tiden, fordi den skapte en jurisdiksjonskonflikt mellom sivil rettferdighet og religiøse jurisdiksjoner. Imidlertid ble José Calderón helbredet fra skadene og aggressoren hans, uker etter hendelsen, returnerte til bordene som om ingenting hadde skjedd.
  10. ↑ Pedro Calderón de la Barca, Panegyric of His Excellence Don Juan Alonso Enríquez de Cabrera y Colona, ​​Admiral of Castilla... 1638.
  11. ^ José Calderón var en soldat og døde mens han forsvarte Camarasa -broen over Segre , nær Balaguer , 23. juni 1645.
  12. ↑ I følge Ángel Valbuena-Briones, op. cit ., s. 255, merk, ville ha blitt født mellom 1648 og 1650 og ble oppdratt av sin nevø (Diegos sønn) advokaten José Antonio Calderón (1623-1658); Pedro José døde i 1657.
  13. ↑ I Spania, på grunn av kritikken av Menéndez Pelayo og diktatene fra generasjonen av 98 , mellom paradokser og palinoder, ønsket de ikke å studere forfatteren av Livet er en drøm i sin tids neoplatoniske strømning «[... ] da han nådde Calderón, ble han hyllet som en aristotelianer, noe som har skjedd selv i relativt nyere tolkninger, uten å ville innse de platoniske røttene til teateret hans. En slik provinsiell holdning støttet en begrenset visjon om den briljante dramatikeren...». [ 32 ]

Referanser

  1. ↑ Ángel Valbuena-Briones , "Biografisk anmeldelse av Pedro Calderón de la Barca", i hans Calderón og den nye komedien , Madrid: Austral, 1977, s. 252.
  2. ↑ Valbuena-Briones, Á. op. cit ., s. 263.
  3. ↑ Fray Felipe de la Gándara, Beskrivelse, opprinnelse og etterkommere av det svært edle og eldgamle huset Calderón de la Barca , Madrid: José Fernández de Buendía, 1661. Á. Valbuena-Briones, op. cit. , s. 260,- merk.
  4. ↑ Sliwa, Krzysztof. Brev, dokumenter og skjøter fra Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barrera Riaño (1600-1681) og hans slektninger, møllenes føniks og stjernen i spansk poesi . Valencia: Universitetet i Valencia, 2008, s. 21-22.
  5. ↑ Garci'a Lorenzo, Luciano (1999). Calderóns teater og skolen hans. Litteraturhistorie . Bind II. Barcelona: RBA. s. 73-84. ISBN  84-473-0303-9 . 
  6. ↑ Sliwa, Krzysztof. op. cit. s. tjueen.
  7. ↑ Ángel Valbuena-Briones, op. cit. s. 254.
  8. ↑ Jf. _ Enrique Rull, "Life and Work of Pedro Calderón de la Barca", i P. Calderón de la Barca, The Great Theatre of the World . Red. av E. Rull, Penguin Classics, 2015, s. tjueen.
  9. ↑ Á. Valbuena-Briones, op. cit ., s. 254.
  10. ↑ Juan de Vera Tassis, "Berømmelse, liv og skrifter til don Pedro Calderón", i den sanne femte delen av komedier... Madrid: Francisco Sanz, 1682.
  11. ↑ Jf. _ José Alcalá-Zamora, "Calderóns århundre", i Historia 16 , VI, nr. 66, (oktober 1681), s. 48.
  12. ↑ a b C f . Enrique Rull, op. cit ., s. 24.
  13. ↑ Enrique Rull, op. cit ., s. 26.
  14. ↑ Á. Valbuena-Briones, op. cit ., s. 260.
  15. ↑ Se essayene av Alejandro Cioranescu og Frederick A. de Armas i Spanish Comedy and Seventeenth-Century European Theatre , redigert av Henry W. Sullivan, Raúl A. Galoppe, Mahlon L. Stoutz. London: Thames, 1999.
  16. ^ John Dryden tok fra The Constant Prince hans The Indian Emperour , 1665 og From Whom I Come I Come hans The assignment , 1672. Aphra Behn tok fra Life Is a Dream hans The Young King (1679). jf. _ Jorge Braga Riera, Classical Spanish Drama in Restoration English (1660-1700) , John Benjamins Publishing, 2009, s. 65.
  17. ↑ Bald, Mariano (1992). Calderon de la Barca. Route of the Golden Age", i Literary routes of Toledo . Toledo: Fourth Centenary, s. 164-16. ISBN 978-84-940811-2-5 .  Etterkommer av en slekt av Toledo-sverdsmeder, og lei av militærlivet, i en alder av førtito (i 1642) ba Calderón grev-hertugen av Olivares om tillatelse "til å dra til byen Toledo for å kurere seg selv for visse plager " . Der har han to fars tanter og søsteren Dorotea i klosteret Santa Clara la Real (Toledo) , som gjenoppretter helsen. Seks år senere ble han ordinert til prest, og i regnet med kongens beskyttelse, endte han opp som kapellan ved De nye kongenes kapell (katedralen i Toledo) 17. februar 1653. Fra begynnelsen møtte han motstand av flere prester av primaten at de ikke så positivt på å ønske en kjent komedieforfatter velkommen i deres barm; Til denne årsaken ble lagt til hans konstante fravær i stillingen, beskyttet av kongelige celler som rettferdiggjorde hans tilstedeværelse i hoffet eller en hvilken som helst annen unnskyldning, til et slikt punkt av utmattelse blant kollegene at samme dag som nyheten om kongens død , fant hans oppsigelse sted. Men med samme hast gikk skribenten til kongens enke, som beordret at han skulle gis tilbake stillingen som kapellan i Reyes Nuevos; og Calderón klarte å opprettholde denne fordelen i tjueåtte år, frem til dagen for hans død.
  18. ^ Sliwa, Krysztof (2008). "Rollen til Don Pedro Calderón de la Barca for patriarken" . Brev, dokumenter og skrifter fra Pedro Calderón de la Barca . Universitetet i Valencia. 
  19. ↑ Valbuena-Briones, Á. op. cit ., s. 267 notat.
  20. ^ "Vaiingen av restene av Pedro Calderón de la Barca" . Verden . Hentet 17. januar 2017 . 
  21. ↑ "Bibliotek med klassiske forfattere - Calderón de la Barca - Forfatteren og hans verk" . www.cervantesvirtual.com . Hentet 17. januar 2017 . 
  22. ^ "CVC. Calderón og gullalderen. (1600-1681).» . cvc.cervantes.es . Hentet 17. januar 2017 . 
  23. ↑ Sliwa, Krzysztof (juli 2008). Brev, dokumenter og skrifter fra Pedro Calderón de la Barca . Universitetet i Valencia. ISBN  978-84-370-7190-9 . Hentet 17. mai 2022 . 
  24. ↑ Justo Fernández López. "Pedro Calderon de la Barca (1600-1681)" . Hispanoteca.eu . Arkivert fra originalen 6. januar 2016 . Hentet 17. mai 2022 . 
  25. ^ "Pedro Calderón de la Barca" . Catholic Encyclopedia (på engelsk) . Hentet 17. januar 2017 . 
  26. ↑ [1]
  27. ^ Herzig, Carine (2008). "Kontroversen rundt godkjennelsen av far Fray Manuel de Guerra y Ribera (1682-1684) og moraliseringen av komedie" . kritiker . 
  28. ↑ a b Biografier og liv. "Pedro Calderon de la Barca" . Hentet 25. juni 2004 . 
  29. ^ "Teatret i Calderón de la Barca" . SpanishArts.com . Hentet 17. mai 2022 . 
  30. ^ Bloom, Harold (2013). «Andre del: Den aristokratiske tidsalder <<Faust. Andre del>>, av Goethe: det motkanoniske dikt.». Den vestlige kanon . Barcelona: Anagrama - Compact Collection. s. 226-227. ISBN  9788433966841 . 
  31. ↑ Jf. _ José María Valverde , "Calderón: formalisme og historisk krise", i Historia 16 , VI, nr. 66 (oktober 1981), s. 53-58.
  32. ↑ Ángel Valbuena-Briones, op. cit., s. elleve.
  33. ↑ Valbuena-Briones, Angel. "The poetry of Calderón", i Calderón og den nye komedien , Madrid: Espasa-Calpe, 1977, s. Fire fem.
  34. ↑ JMª Valverde, op. cit.
  35. ↑ Evangelina Rodríguez og Antonio Tordera, "Entremés and culture in Calderón", i Historia 16 , VI, nr. 66, (oktober 1981) s. 63.
  36. ↑ E. Rodríguez og A. Tordera, op. cit. .
  37. ↑ Pérez-Magallon , Jesus (2011). Calderon. Kultur- og identitetsikon for politisk konservatisme», Madrid, Cátedra, 2010. Alejandro Loeza» . Calderonian Yearbook, 4, 2011 : 417-448. 
  38. ^ a b Hibbs-Lissorges, Solange (1994). «Hundreårsdagene til Calderón de la Barca (1881) og Santa Teresa de Jesús (1882): et eksempel på ideologisk bedring av fundamentalistisk katolisisme» . Hyllest til Robert Jammes : 552. 
  39. ↑ a b c d e f g h i j k l m G. Vega García-Luengos, op. cit.
  40. ↑ Vega García-Luengos, tysk (1994). «Tretti ukjente komedier av Ruiz de Alarcón, Mira de Amescua, Vélez de Guevara, Rojas Zorrilla og andre av Spanias beste genier» . kritiker, nei. 62 . Arkivert fra originalen 11. juni 2017 . Hentet 7. mai 2019 . 
  41. ↑ G. Vega García Luengos, op. cit.
  42. ↑ a b Roldán Fidalgo, Cristina (2018). «Fra tårer til latter: Mottakelse av «The Greatest Monster of the World» av Calderón de la Barca i den naturskjønne tonadillaen» . atten . 
  43. ↑ Roldán Fidalgo, Cristina (7. februar 2020). "Giacomo Faccos musikk for Fieras afemina amor (1724)" . Bulletin of Spanish Studies (på engelsk) 97 (2): 139-166. ISSN  1475-3820 . doi : 10.1080/14753820.2020.1733844 . Hentet 10. august 2020 . 

Eksterne lenker