Sor Juana Ines De La Cruz | ||
---|---|---|
Detalj av portrettet laget av Miguel Cabrera c . 1750 , olje på lerret , Nasjonalmuseet for historie . | ||
Personlig informasjon | ||
fødselsnavn | Juana Inés de Asbaje og Ramírez de Santillana | |
Kallenavn | Den tiende musen [ 1 ] | |
Andre navn | Juana av Asbaje | |
Fødsel |
12. november 1648/1651 San Miguel Nepantla , New Spain , Det spanske imperiet | |
Død |
17. april 1695 Mexico City , New Spain , Det spanske riket | |
Dødsårsak | Epidemi, muligens epidemisk eksantematisk tyfus [ 2 ] | |
Grav | San Jeronimo kloster | |
Nasjonalitet | Novohispanic | |
Religion | katolisisme | |
Morsmål | spansk | |
Profesjonell informasjon | ||
Yrke | forfatter og nonne | |
år aktiv | 1600 -tallet | |
Bevegelse | Barokk | |
litterært språk | Spansk og Nahuatl | |
Kjønn | Lyrikk , drama og prosa | |
Bemerkelsesverdige verk |
Den guddommelige Narcissus Innsatsen til et hus Første drøm Allegorisk Neptun Svar på søster Filotea de la Cruz | |
Religiøs orden | Sankt Hieronymus-ordenen | |
Signatur | ||
Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillana [ note 1 ] ( San Miguel Nepantla , Tepetlixpa ; 12. november 1648 eller 1651 - Mexico by , 17. april 1695 ) , [ note 2 ] bedre kjent som Sor Juana Inés de la Cruz eller Juana de la Cruz Asbaje , var en ny spansk hieronymittisk nonne og forfatter , en eksponent for litteraturens gullalder på spansk. Han inkorporerte også klassisk Nahuatl i sin poetiske skapelse. [ 11 ] [ 12 ]
Ansett av mange for å være den tiende musen , dyrket hun poesi , autosakramental og teater , så vel som prosa . I en veldig tidlig alder lærte han å lese og skrive. Det tilhørte hoffet til Antonio Sebastián de Toledo Molina y Salazar , markis av Mancera og 25. visekonge av New Spain . I 1669, av et ønske om kunnskap, gikk han inn i klosterlivet. Hans viktigste beskyttere var visekongene De Mancera, visekongen erkebiskop Payo Enríquez de Rivera og markisene av Laguna de Camero Viejo , også visekonger i New Spain, som publiserte de to første bindene av verkene hans på fastlands-Spania. Takket være Juan Ignacio María de Castorena Ursúa y Goyeneche , biskop av Yucatán, er verket som Sor Juana hadde upublisert da hun ble dømt til å ødelegge skriftene kjent. Han publiserte den i Spania. Sor Juana døde av en epidemi 17. april 1695 i klosteret San Jerónimo.
Sor Juana Inés de la Cruz okkuperte, sammen med Bernardo de Balbuena , Juan Ruiz de Alarcón og Carlos de Sigüenza y Góngora , en fremtredende plass i novohispansk litteratur . [ 13 ] På poesiens område følger hans arbeid den spanske barokkens retningslinjer på det sene stadiet. Sor Juanas lyriske produksjon, som står for halvparten av hennes oeuvre, er en smeltedigel der kulturen til et nytt Spania i sin storhetstid, Góngoras kulteranisme og det konseptistiske arbeidet til Quevedo og Calderón konvergerer . [ 14 ]
Sor Juanas dramatiske verk spenner fra det religiøse til det profane. Hans mest bemerkelsesverdige verk i denne sjangeren er Love is more labyrinth , Los empeños de una casa og en serie autos sacramentales unnfanget for å fremføres ved hoffet. [ 15 ]
Fram til nesten midten av 1900-tallet aksepterte Sor Juana-kritikere vitnesbyrdet til Diego Calleja, nonnens første biograf, angående hennes fødselsdato som gyldig. I følge Calleja ville Sor Juana ha blitt født 13. november 1651 i San Miguel de Nepantla . [ 16 ] I 1952 forsinket oppdagelsen av en dåpsattest som visstnok tilhørte Sor Juana fødselsdatoen til dikterinnen til 1648. Ifølge dokumentet skulle Juana Inés ha blitt døpt 5. desember 1648. [ 17 ] Flere kritikere, som Octavio Paz , [ 18 ] Antonio Alatorre , [ 19 ] og Guillermo Schmidhuber [ 20 ] aksepterer gyldigheten av dåpsattesten og så vel som Alberto G. Salceda, selv om den cubanske lærde Georgina Sabat de Rivers vurderer bevisene som er gitt. av denne posten er utilstrekkelig. Dermed ville dåpsattesten ifølge Sabat tilsvare en slektning eller en fransk kvinne. [ 21 ] I følge Alejandro Soriano Vallés er den mest akseptable datoen 1651, fordi en av Sor Juanas søstre skal ha født 19. mars 1649, noe som gjør det umulig for Juana Inés å bli født i november 1648. (Denne antagelsen fra 1651 er ikke basert på støttedokumenter, men på antakelser som starter fra datoen rapportert av Diego Calleja i 1700. Imidlertid er Guillermo Schmidhubers funn av dåpstroen til "Maria datter av kirken" i Chimalhuacán datert 23. juli 1651, som tilhører Sor Juana's yngre søster, gjør fødselen til den tiende musen i 1651 umulig fordi mors liv ble okkupert av en annen jente, det vil si søsteren María). [ 22 ]
Forskningslegen Lourdes Aguilar Salas peker i biografien som hun deler for Universidad del Claustro de Sor Juana ut 1651 som den mest korrekte. [ 23 ] Faktisk, det Alejandro Soriano hevder hadde allerede blitt uttalt tidligere av Georgina Sabat de Rivers , [ 24 ] og han tar først senere opp argumentasjonen til den anerkjente sorjuanisten, som personlig lener seg mot år 1651 fordi han vet datoen for dåp av Sor Juanas søster ved navn Josefa María, 29. mars 1649, nærhet til datoer forhindret å tenke på to fødsler med så kort forskjell (Merk: Josefas dåpsattest har aldri blitt lokalisert Maria, fødselsdatoen til denne jenta er en antagelse som ikke er dokumentert i et dokument).
Imidlertid relativiseres dette argumentet også uunngåelig når vi vet at begrepet mellom fødsel og dåp ofte ikke bare var dager, men måneder og til og med år, slik vi vet fra historikeren Robert McCaa, som tar utgangspunkt i en direkte studie av de skriftlige kildene til tiden da dåpsattestene på landsbygda ble registrert i bøkene med spedbarn som hadde fullført fra flere måneder til ett eller flere år etter at de ble presentert for dåp. [ 25 ] Oppdagelsen av Chimalhuacán-posten av historikeren Guillermo Ramírez España ble publisert av Alberto G. Salceda i 1952; [ 26 ] Sor Juanas onkler vises i den som faddere til en jente som er oppført som "kirkens datter", det vil si uekte. Tidligere var den eneste referansen til biografien om Sor Juana skrevet av jesuitten Diego Calleja og publisert i tredje bind av Sor Juanas verk: Berømmelse og posthume verk (Madrid, 1700). De eksisterende dokumentene er imidlertid ikke endelige i denne forbindelse. På den ene siden lider Callejas biografi av unøyaktigheter som er typiske for datidens hagiografiske trend når det gjelder fremtredende kirkelige skikkelser; det vil si at dataene muligens er modifisert med baktanker. [ 10 ] For å gi bare ett eksempel, fastsetter Calleja strengt tatt dagen for Sor Juanas antatte fødsel på fredag, da 12. november 1651, datoen han noterte, ikke var fredag. [ 10 ] På den annen side presenterer opptegnelsen om Chimalhuacán funnet på 1900-tallet lite data om de døpte; hvis datoen desember 1648, som for tiden er akseptert, bare er dåpsdatoen, kunne fødselsdatoen vært flere måneder eller et år tidligere. Schmidhuber har oppdaget en andre dåpsattest fra Chimalhuacán prestegjeld som sier "Maria datter av kirken", er datert 23. juli 1651 og navnet stemmer overens med Sor Juanas yngre søster; umulig viser det seg at en annen jente ble født samme år. [ 10 ]
Frem til i dag er det mest strenge fra et historiografisk synspunkt å forbli i dilemmaet mellom 1648 og 1651, slik det skjer med utallige historiske personer hvis fødsels- eller dødsdato ikke er helt sikre basert på de tilgjengelige dokumentene i det øyeblikket. Å vedta et slikt dilemma som en generell regel påvirker ikke studier om Sor Juana, verken i hennes biografi eller i evalueringen av hennes arbeid.
Selv om det er lite informasjon om foreldrene hennes, var Juana Inés den andre av de tre døtrene til Pedro de Asuaje og Vargas Machuca (så Sor Juana skrev dem i Book of Professions of the Convent of San Jerónimo). Det er kjent at foreldrene aldri ble forent i kirkelig ekteskap. Schmidhuber har imidlertid dokumentert at faren ankom New Spain som barn, som det fremgår av passasjetillatelsen fra 1598, i selskap med sin enke bestemor, María Ramírez de Vargas, hans mor Antonia Laura Majuelo og en yngre bror Francisco av Asuaje som ble en dominikanermunk. [ 27 ] I San Miguel Nepantla, i Chalco-regionen, ble datteren hans Juana Inés født, på et mørkt sted som den gang ble kalt "cellen". [ 28 ] Hans mor, kort tid etter, separerte fra sin partner og fikk senere tre andre barn med Diego Ruiz Lozano, som hun heller ikke giftet seg med. [ 29 ]
Mange kritikere har uttrykt overraskelse over sivilstatusen til Sor Juanas foreldre. Paz påpeker at dette skyldtes en «slapp seksualmoral i kolonien». [ 30 ] Effekten som å vite at hun var en uekte datter hadde på Sor Juana er også ukjent, selv om det er kjent at hun prøvde å skjule det. Dette blir avslørt i hennes testamente fra 1669: "legitime datter av don Pedro de Asuaje y Vargas, avdøde, og doña Isabel Ramírez". Far Calleja var uvitende om det, siden han ikke nevner det i sin biografiske studie. Hans mor i hennes testamente datert 1687 erkjenner at alle barna hennes, inkludert Sor Juana, ble unnfanget utenfor ekteskap. [ 31 ]
Jenta tilbrakte barndommen mellom Amecameca , Yecapixtla , Panoaya – der bestefaren hadde en gård – og Nepantla. Der lærte han Nahuatl sammen med innbyggerne i bestefarens haciendas, hvor det ble dyrket hvete og mais. Sor Juanas bestefar døde i 1656, så moren hennes overtok godset. [ 32 ] På samme måte lærte hun å lese og skrive i en alder av tre, og tok leksjoner med sin eldre søster bak morens rygg. [ 33 ]
Snart begynte hans kjærlighet til å lese, takket være det faktum at han oppdaget bestefarens bibliotek og ble glad i bøker. [ 34 ] Han lærte alt som var kjent på hans tid, det vil si at han leste de greske og romerske klassikerne, og datidens teologi. Hennes iver etter å vite var slik at hun prøvde å overbevise moren om å sende henne til universitetet forkledd som mann, siden kvinner ikke hadde tilgang til det. [ 35 ] Det sies at når han studerte en leksjon, ville han klippe av et stykke av sitt eget hår hvis han ikke hadde lært det riktig, fordi det ikke virket riktig for ham at hodet var dekket av skjønnheter hvis han manglet ideer. [ 36 ] I en alder av åtte, mellom 1657 og 1659, vant han en bok for en loa komponert til ære for det hellige sakramentet , ifølge hans biograf og venn Diego Calleja . [ 37 ] Dette indikerer at Juana Inés bosatte seg i Mexico City fra hun var åtte, selv om det er mer sannferdige rapporter om at hun ikke slo seg ned der før hun var tretten eller femten. [ 38 ]
Juana Inés bodde sammen med María Ramírez, morens søster, og med ektemannen Juan de Mata. Hun kan ha blitt fjernet fra morens gårder på grunn av morfarens død. Han bodde i Mata-huset i omtrent åtte år, fra 1656 til 1664. Så begynner perioden ved hoffet, som vil ende med hans inntreden i det religiøse livet. [ 39 ]
Mellom 1664 og 1665 gikk han inn i hoffet til visekongen Antonio Sebastián de Toledo , markis av Mancera . Visekongen , Leonor de Carreto , ble en av hans viktigste beskyttere. Miljøet og beskyttelsen av visekongene vil prege den litterære produksjonen til Juana Inés. Da var hennes intelligens og klokskap allerede kjent, siden det sies at en gruppe kloke humanister etter instrukser fra visekongen evaluerte henne, og den unge kvinnen besto eksamen i utmerket tilstand. [ 40 ]
Den viserettslige domstolen var et av de mest kultiverte og opplyste stedene i visekongedømmet. De pleide å holde overdådige sammenkomster deltatt av teologer, filosofer, matematikere, historikere og alle slags humanister, for det meste nyutdannede eller professorer fra Royal and Pontifical University of Mexico . Der, som en ventedame for visekonen, utviklet den unge Juana sitt intellekt og sine litterære evner. Han skrev gjentatte ganger sonetter, dikt og begravelsesegier som ble godt mottatt i retten. Chávez påpeker at Juana Inés var kjent som "den aller elskede av visekongen", og at visekongen også hadde en spesiell takknemlighet for henne. Leonor de Carreto var den første beskytteren til jentepoetinnen.
Lite er kjent om dette stadiet i livet til Sor Juana, selv om et av de mest verdifulle vitnesbyrdene for å studere denne perioden har vært svaret på Sor Filotea de la Cruz . [ 41 ] Denne mangelen på data har bidratt til at flere forfattere har ønsket å gjenskape Sor Juanas ungdomsliv, på en nesten fiktiv måte, ofte antatt eksistensen av ulykkelig kjærlighet. [ 42 ]
På slutten av 1666 fanget hun oppmerksomheten til far Núñez de Miranda, skriftefar for visekongene, som, vel vitende om at jenta ikke ønsket å gifte seg, foreslo at hun skulle gå inn i en religiøs orden. [ 43 ] Han lærte latin i tjue leksjoner undervist av Martín de Olivas og sannsynligvis betalt av Núñez de Miranda. [ 44 ] [ 45 ] Etter et mislykket forsøk med karmelittene , hvis styre var ekstremt stivt som førte til at hun ble syk, gikk hun inn i Saint Hieronymus-ordenen , hvor disiplinen var noe mer avslappet, og hadde en celle i to etasjer og tjenestepiker. . [ 46 ] Hun ble der resten av livet, da ordensvedtektene tillot henne å studere, skrive, holde samlinger og motta besøk, som de fra Leonor de Carreto, som aldri forlot vennskapet med dikteren. [ 47 ]
Mange kritikere og biografer tilskrev hennes avgang fra retten til en skuffelse i kjærligheten, selv om hun ofte ga uttrykk for at hun ikke var tiltrukket av kjærlighet og at bare klosterlivet kunne tillate henne å forfølge intellektuelle studier. [ 48 ] Det er kjent at Sor Juana mottok en betaling fra kirken for julesangene sine, så vel som fra hoffet når hun forberedte lovprisninger eller andre show. [ 49 ]
I 1673 får han et nytt slag: visekongen til Mancera og hans kone blir fritatt fra sin stilling og i Tepeaca , under reisen til Veracruz , dør Leonor de Carreto. Sor Juana dedikerte flere elegier til henne, blant dem skiller seg ut "Av skjønnheten til Laura i kjærlighet", pseudonymet til visekongen. I denne sonetten demonstrerer han sin kunnskap og mestring av de rådende petrarkanske mønstrene og emnene. [ 50 ]
I 1680 ble Fray Payo Enríquez de Rivera erstattet av Tomás de la Cerda y Aragón i spissen for visekongedømmet. Sor Juana ble betrodd å lage triumfbuen som skulle pryde inngangen til visekongene til hovedstaden, som hun skrev sin berømte allegoriske Neptun for . Hun imponerte positivt på visekongene, som tilbød henne beskyttelse og vennskap, spesielt visekongen María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga , grevinne av Paredes, som var veldig nær henne: visekongen hadde et portrett av nonnen og en ring som hun ga henne Han hadde allerede gitt bort partiet sitt og tok Sor Juanas tekster med til Spania for å bli trykt. [ 51 ]
Hans skriftefar, jesuitten Antonio Núñez de Miranda , bebreidet ham for å ha befattet seg så mye med verdslige saker, som sammen med den hyppige kontakten med datidens høyeste personligheter på grunn av hans store intellektuelle berømmelse utløste hans harme. Under beskyttelse av Marquesa de la Laguna bestemte han seg for å avvise ham som skriftefar. [ 52 ]
Den viseregale regjeringen til Marquis de la Laguna (1680-1686) faller sammen med gullalderen for Sor Juanas produksjon. Han skrev hellige og profane vers, julesanger for religiøse festligheter, autos sacramentales ( El divino Narciso , El cetro de José og El mártir del sacramento ) og to komedier ( Los empeños de una casa og Amor es más labyrinth ). Hun fungerte også som administrator av klosteret, fornuftig, og gjennomførte vitenskapelige eksperimenter. [ 53 ]
Mellom 1690 og 1691 var hun involvert i en teologisk tvist som et resultat av en privat kritikk hun kom med av en preken av den kjente jesuittpredikanten António Vieira som ble utgitt av biskopen av Puebla Manuel Fernández de Santa Cruz under tittelen Carta atenagórica . Han innledet det med pseudonymet Sor Filotea, og anbefalte Sor Juana å slutte å vie seg til "menneskelige bokstaver" og i stedet dedikere seg til guddommelige, som hun ifølge biskopen av Puebla ville ha større nytte av. [ 54 ] Dette provoserte poetens reaksjon gjennom skriften Response to Sor Filotea de la Cruz , hvor hun forsvarer sitt intellektuelle arbeid med lidenskap og hvor hun hevdet kvinners rettigheter til utdanning. [ 53 ]
I 1692 og 1693 begynte den siste perioden av Sor Juanas liv. Hans venner og beskyttere er døde: greven av Paredes, Juan de Guevara og ti nonner fra klosteret San Jerónimo. Datoene faller sammen med en omveltning i New Spain; Opprør bryter ut nord i visekongedømmet, mobben angriper det kongelige palasset og epidemier herjer befolkningen i New Spain. [ 55 ]
En merkelig forandring skjedde i dikterinnen: rundt 1693 sluttet hun å skrive og så ut til å dedikere seg mer til religiøst arbeid. Til dags dato er ikke årsaken til en slik endring nøyaktig kjent; Katolske kritikere har i Sor Juana sett en større dedikasjon til overnaturlige spørsmål og en mystisk dedikasjon til Jesus Kristus, spesielt etter fornyelsen av hennes religiøse løfter i 1694. [ 56 ] [ 57 ] Andre antar derimot at en kvinnefiendtlig konspirasjon klekket ut. mot henne, hvoretter hun ble dømt til å slutte å skrive og tvunget til å utføre det kirkelige myndigheter anså som de riktige pliktene til en nonne. [ 58 ] [ 59 ] Det har ikke vært noen avgjørende data, men det er gjort fremskritt i forskning der kontroversen forårsaket av Athenagoric Letter har blitt oppdaget . [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] Hennes egen bot kommer til uttrykk i signaturen hun stemplet på klosterboken: «Jeg, den verste i verden», som har blitt en av hennes mest kjente fraser . Noen hevdet inntil nylig at hun før hennes død ble tvunget av sin skriftefar (Núñez de Miranda, som hun hadde forsonet seg med) til å kvitte seg med biblioteket og samlingen av musikk- og vitenskapelige instrumenter. Imidlertid ble det oppdaget en klausul i testamentet til far José de Lombeyda, en gammel venn av Sor Juana, der hun viser til hvordan hun selv ga ham i oppdrag å selge bøkene, og ga pengene til erkebiskop Francisco de Aguiar for å hjelpe de fattige. [ 64 ] [ 65 ]
I begynnelsen av 1695 brøt det ut en epidemi [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] som forårsaket kaos i hele hovedstaden, men spesielt i klosteret San Jerónimo. Av hver ti syke nonner døde ni. 17. februar døde Núñez de Miranda. Sor Juana blir syk kort tid senere, siden hun samarbeidet med å ta seg av de syke nonnene. Han døde klokken fire om morgenen 17. april. I følge et dokument [ 69 ] etterlot han 180 bind med utvalgte verk, møbler, et bilde av den hellige treenighet og et Kristusbarn . Alt ble overlevert til familien hennes, med unntak av bildene, som hun selv før hun døde, hadde overlatt til erkebiskopen. Hun ble gravlagt dagen da hun døde, med bistand fra katedralkapitlet. Begravelsen ble ledet av kanon Francisco de Aguilar og begravelsestalen ble utført av Carlos de Sigüenza y Góngora . Følgende inskripsjon ble plassert på gravsteinen:
Sor Juana Inés de la Cruz ble gravlagt 17. april 1695.I 1978, under rutinemessige utgravninger i sentrum av Mexico City, ble hans antatte levninger funnet, som ble gitt mye publisitet. Flere arrangementer ble holdt rundt funnet, selv om dets autentisitet aldri kunne bekreftes. For tiden er de lokalisert i det historiske sentrum av Mexico City , mellom gatene Isabel la Católica og Izazaga. [ 70 ]
Han komponerte en lang rekke skuespill. Hans mest kjente komedie er Los empeños de una casa , [ note 3 ] som i noen av scenene minner om arbeidet til Lope de Vega . Et annet av hennes velkjente teaterverk er Love is more labyrinth , hvor hun ble ansett for sin skapelse av karakterer, som Theseus , hovedhelten. Hans tre autos sacramentales avslører den teologiske siden av arbeidet hans: El martir del sacramento - der han mytologiserer San Hermenegildo - , El cetro de José og El divino Narciso , skrevet for å bli fremført ved hoffet i Madrid. [ 71 ]
Tekstene hans skiller seg også ut, som står for omtrent halvparten av produksjonen hans; kjærlighetsdikt der skuffelse er en svært populær ressurs, saldikt og sporadiske komposisjoner til ære for datidens karakterer. Andre fremragende verk er julesangene hans og tocotínen , en slags avledning av den sjangeren som blander passasjer på originalspråk . Hun skrev også en avhandling om musikk kalt El caracol , som ikke er funnet, men hun anså det som et dårlig verk, og det kan være at hun på grunn av dette ikke hadde tillatt formidlingen. [ 72 ]
I følge henne ble nesten alt hun hadde skrevet gjort på bestilling og det eneste hun skrev for sin egen glede var First Dream . På oppdrag fra grevinnen av Paredes produserte han noen dikt som testet oppfinnsomheten til leserne hans - kjent som "gåter" - for en gruppe portugisiske nonner som var glad i å lese og store beundrere av arbeidet hans, som utvekslet brev og dannet en samfunn som de ga navnet på House of pleasure . Manuskriptkopiene som disse nonnene laget av Sor Juanas verk ble oppdaget i 1968 av Enrique Martínez López i Lisboa-biblioteket. [ 73 ]
I komedien starter det først og fremst fra den nitidige utviklingen av en kompleks intrige, fra en intelligent forvikling, basert på feil, misforståelser og vendinger i omskiftelsene som imidlertid løses som en belønning for hovedpersonenes dyd. . Han insisterer på å nærme seg de private problemene til familier ( Los empeños de una casa ), hvis antecedenter i spansk barokkteater spenner fra Guillén de Castro til kalderonske komedier som La dama duende , Casa con dospuertas mala es de guarda og andre verk som tar for seg samme tema som Los empeños . [ 74 ]
Et av hans store temaer er analysen av ekte kjærlighet og integriteten til verdi og dyd, som alt gjenspeiles i et av hans mesterverk, Love is more labyrinth . Også bemerkelsesverdig (og eksemplifisert av alle verkene hans) er behandlingen av kvinner som sterke karakterer som er i stand til å håndtere viljen til de omkringliggende karakterene og trådene til deres egen skjebne. [ 75 ]
Det er også observert, innrømmet av henne selv, en permanent imitasjon av poesien til Luis de Góngora og hans Soledades , selv om det er i en annen atmosfære enn hans, kjent som Apolo andaluz . Atmosfæren i Sor Juana blir alltid sett på som nattlig, drømmeaktig og til tider til og med kompleks og vanskelig. I denne forstand tar First Dream og alt hans lyriske arbeid opp til det store flertallet av uttrykksformer, klassiske former og idealer som kan sees i all den lyriske produksjonen til nonnen i San Jerónimo. [ 76 ]
I sin Carta athenagorica tilbakeviser han punkt for punkt det han anser for å være feilaktig avhandling om jesuitten Vieira . I tråd med ånden til gullalderens tenkere , spesielt Francisco Suárez . Hans bruk av syllogismer og kasuistikk er slående , brukt i en energisk og presis prosa, men samtidig like veltalende som i den spanske gullalderens første klassikere. [ 77 ]
Stilt overfor anklagene fra biskopen av Puebla som et resultat av hans kritikk av Vieira, avstod han ikke fra å svare hierarken. I Response to Sor Filotea de la Cruz kan friheten til den poetiske nonnens kriterier, hennes skarphet og hennes besettelse av å oppnå en personlig, dynamisk stil uten pålegg gjettes. [ 78 ]
Den dominerende stilen i verkene hans er barokk ; Sor Juana var veldig opptatt av å lage ordspill , verbalisere substantiv og underbygge verb, samle tre adjektiver på samme substantiv og fordele dem gjennom hele setningen, og andre grammatiske friheter som var mote i hennes tid. Hun er også en mester i sonettens kunst og i barokkkonseptet.
Tekstene hans, vitner til slutten av den latinamerikanske barokken, har innen rekkevidde alle ressursene som gullalderens store diktere brukte i sine komposisjoner. For å gi poesien sin et preg av fornyelse, introduserer han noen tekniske nyvinninger og gir den sitt helt spesielle stempel. Sorjuansk poesi har tre hovedpilarer: versifisering , mytologiske hentydninger og hyperbatong . [ 79 ]
Flere forskere, særlig Tomás Navarro Tomás , har konkludert med at hun oppnår en nyskapende mestring av vers som minner om Lope de Vega eller Quevedo. Perfeksjoneringen av dens meter innebærer imidlertid et kronologisk problem: det er ikke mulig å fastslå hvilke dikt som ble skrevet først på grunnlag av stilistiske spørsmål. [ 80 ] Innenfor poesi vendte Sor Juana seg også til mytologi som kilde, det samme gjorde mange renessanse- og barokkpoeter. Den dype kunnskapen forfatteren hadde om noen myter gjør at noen av diktene hennes blir oversvømmet med referanser til disse temaene. I noen av hans mest kultiverte komposisjoner er dette aspektet mer merkbart, siden mytologi var en av veiene som enhver lærd poet, i stil med Góngora, måtte vise. [ 81 ]
På den annen side når hyperbatongen, en svært populær ressurs på den tiden, sin prakt i Drømmen , et verk fullt av tvungen syntaks og kombinatoriske formuleringer. Rosa Perelmuter påpeker at i Ny-Spania var nonnen i San Jerónimo den som tok barokklitteraturen til topps. [ 82 ] Sor Juanas verk er et karakteristisk uttrykk for barokkens ideologi: det byr på eksistensielle problemer med en åpenbar instruktiv intensjon, temaene er velkjente og er en del av barokkens «skuffelse». Det er også elementer som carpe diem , fornuftens triumf mot fysisk skjønnhet og menneskets intellektuelle begrensning. [ 83 ]
Sorjuansk prosa består av korte, uavhengige setninger atskilt med skilletegn — kommaer, punktum og semikolon — og ikke av underordnede koblinger. Derfor dominerer sammenstilling og koordinering . [ 84 ] Den knappe tilstedeværelsen av underordnede setninger i komplekse perioder, langt fra å lette forståelsen, gjør det vanskelig, det er nødvendig å gi logikken til relasjonene mellom setningene, utlede den fra meningen, fra ideen som er uttrykt, hva det ikke alltid er lett. Dens dybde er altså i konseptet så vel som i syntaksen . [ 85 ]
Hans evne til å dyrke både komedie av forviklinger ( Los empeños de una casa ) og autos sacramentales skiller seg ut. Imidlertid berører verkene hans knapt populære ballade -temaer , og begrenser seg til komedie og mytologiske eller religiøse emner. Etterligningen han utførte av fremragende forfattere fra gullalderen er velkjent . Et av diktene hans inneholder jomfruen som Miguel de Cervantes ' Don Quixote de la Mancha , og redder mennesker i nød. Hans beundring for Góngora kommer til uttrykk i de fleste sonettene hans og fremfor alt i First Dream , mens Calderón de la Barcas enorme innflytelse kan oppsummeres i titlene på to sorjuanske verk: Los empeños de una casa , emulering av Los pawns of en solnedgang , og El divino Narciso , en tittel som ligner på Calderóns El divino Orfeo . [ 86 ]
Hennes opplæring og ønsker er de til en teolog , som Calderón, eller en munk, som Tirso , eller en spesialist i hellig historie, som Lope de Vega. Hennes hellige oppfatning av dramaturgi førte til at hun forsvarte urbefolkningens verden, som hun tyr til gjennom sine sakramentale handlinger. [ 87 ] Han henter emnene sine fra svært forskjellige kilder: fra gresk mytologi , fra før-spanske religiøse legender og fra Bibelen . Viktigheten av å observere moderne skikker, til stede i verk som Los empeños de una casa , har også blitt påpekt . [ 88 ]
De fleste av karakterene hans tilhører mytologien , og det er få borgerlige eller bønder. Dette beveger seg bort fra den moraliserende intensjonen i tråd med de didaktiske forutsetningene om religiøs tragedie . I hennes arbeid skiller den psykologiske karakteriseringen av kvinnekarakterene seg ut, ofte hovedpersoner, alltid intelligente og til slutt i stand til å lede sin skjebne, til tross for vanskelighetene som kvinners tilstand i strukturen i det barokke samfunnet hemmer deres muligheter til å handle og bestemme. Ezequiel A. Chávez påpeker i sitt Essay on Psychology at i hans dramatiske produksjon er de mannlige karakterene preget av sin styrke, og når til og med ekstreme brutaliteter; mens kvinner, som begynner med å personifisere skjønnhetens kvaliteter og evnen til å elske og bli elsket, ender opp med å være eksempler på dyd, fasthet og mot. [ 89 ]
Sor Juanas autos sacramentales, spesielt El cetro de José , inkluderer et stort antall virkelige karakterer — José og brødrene hans — og imaginære, for eksempel personifiseringen av forskjellige dyder. Patriarken Josef fremstår som Kristi forbilde i Egypt . Den allegoriserte passasjen av bilen, hvor transponeringen av den bibelske historien om Josef finner sted, gjør det mulig å sidestille drømmene til den bibelske helten med kunnskapen gitt av Gud. [ 90 ]
Fra moderne kritiske perspektiver er figuren og arbeidet til Sor Juana innrammet innenfor feminismen . [ 91 ]
Akademikeren Dorothy Schons, som fant den glemte figuren til Sor Juana i USA på midten av 1920- og 1930-tallet , anser henne som " den første feministen i den nye verden ." [ 92 ] [ 91 ]
To tekster skiller seg spesielt ut: Svar til Sor Filotea de la Cruz, der hun forsvarer kvinners rett til utdanning og tilgang til kunnskap, og de runde tåpelige Menn , der hun stiller spørsmål ved datidens maskuline hykleri. [ 93 ]
For den meksikanske akademikeren Antonio Alatorre mangler den aktuelle satiriske rundkjøringen feministiske spor og tilbyr snarere et moralsk angrep som påpeker hykleriet til forførende menn, hvis presedens kan finnes hos forfattere som Juan Ruiz de Alarcón : det var ikke noe nytt å angripe menns moralske hykleri overfor kvinner. Svaret er bare begrenset til å kreve rett til utdanning for kvinner, men begrenser seg til datidens skikker . Det er en direkte kritikk og et personlig forsvar, mot hans rett til å vite, til kunnskap, til den naturlige tilbøyeligheten til kunnskap som Gud ga ham. [ 94 ]
En forfatter som benekter feminisme i dette verket er Stephanie Marrim , som påpeker at man ikke kan snakke om feminisme i nonnens arbeid, siden hun bare begrenset seg til å forsvare seg: de feministiske hentydningene i hennes arbeid er strengt tatt personlige, ikke kollektive. [ 95 ] I følge Alatorre bestemte Sor Juana seg for å symbolsk nøytralisere seksualiteten hennes gjennom nonnens vane. [ 96 ] Om ekteskapet og hennes opptak til klosteret, heter det i svaret :
Selv om jeg visste at staten hadde ting […] hvorav mange var motbydelige for mitt geni, men for den totale fornektelsen jeg hadde av ekteskap, var det det minst uforholdsmessige og mest anstendige jeg kunne velge i forhold til trygghet som jeg ønsket av min frelse.I følge de fleste filologer tok Sor Juana til orde for likestilling mellom kjønnene og kvinners rett til å tilegne seg kunnskap. Alatorre erkjenner dette: "Sor Juana er den ubestridte pioneren (i hvert fall i den spansktalende verden) av den moderne kvinnefrigjøringsbevegelsen." [ 97 ] I samme linje analyserer den lærde Rosa Perelmuter ulike trekk ved Sor Juana-poesien : forsvaret av kvinners rettigheter, deres personlige erfaringer og en relativ avvisning av menn. Perelmuter konkluderer med at Sor Juana alltid privilegerte bruken av den nøytrale stemmen i poesien hennes, for å oppnå en bedre mottakelse og kritikk. [ 98 ]
I følge Patricia Saldarriaga inkluderer First Dream , Sor Juanas mest kjente lyriske verk, hentydninger til kvinnelige kroppsvæsker som menstruasjon eller amming . I den middelalderske litterære tradisjonen trodde man at menstruasjonsstrømmen gav næring til fosteret og deretter ble morsmelk; Denne situasjonen brukes av poeten for å understreke kvinnens viktige rolle i livssyklusen, og skaper en symbiose som gjør at prosessen kan identifiseres med en guddommelig gave. [ 99 ] [ 100 ]
Marcelino Menéndez Pelayo og Octavio Paz mener at Sor Juanas verk bryter med alle kanoner innen kvinnelitteratur. Hun trosser kunnskap, fordyper seg fullstendig i epistemologiske spørsmål fremmede for datidens kvinne og skriver ofte i vitenskapelige, ikke religiøse, termer. [ 101 ] I følge Electa Arenal gjenspeiler hele Sor Juanas produksjon – spesielt Drømmen og ulike sonetter – dikterens intensjon om å skape et univers, i det minste et litterært, der kvinner hersker over alle ting. Den filosofiske karakteren til disse verkene gir nonnen en uvurderlig mulighet til å snakke om kvinnens rolle, men holde seg til sin sosiale virkelighet og sitt historiske øyeblikk. [ 102 ]
I tillegg til de to komediene som er anmeldt her ( Los empeños de una casa og Amor es más labyrinth , skrevet sammen med Juan de Guevara ), har Sor Juana blitt tilskrevet forfatterskapet til en mulig avslutning på Agustín de Salazars komedie : The Second Celestina . På 1990-tallet fant Guillermo Schmidhuber en utgivelse som inneholdt en annen slutt enn den kjente og foreslo at de tusen linjene var av Sor Juana. Noen sorjuanister har akseptert sor Juanas medforfatterskap, blant dem Octavio Paz , [ 103 ] Georgina Sabat-Rivers [ 104 ] og Luis Leal . [ 105 ] Andre, som Antonio Alatorre [ 106 ] og José Pascual Buxó , har tilbakevist det.
Den andre CelestinaDenne komedien ble skrevet for å bli fremført på bursdagen til dronning Mariana av Habsburg (22. desember 1675), men forfatteren Agustín de Salazar y Torres døde 29. november samme år, og komedien ble ikke fullført. Schmidhuber presenterte i 1989 hypotesen om at en inntil da ansett som anonym avslutning på Salazars komedie, som hadde blitt publisert i en singel med tittelen "The Second Celestina", kunne være Sor Juanas verk. Komedien ble redigert i 1990 av Octavio Paz, med en prolog av ham som tildelte forfatterskapet til Sor Juana. I New Spain er det nyheter om en fremføring av dette stykket i Coliseo de Comedias i 1679, sitert av Armando de María y Campos. [ 107 ] I 2016 ble denne komedien fremført på National Palace av Classic Theatre Company, under ledelse av Francisco Hernández Ramos. Komedien har blitt publisert flere ganger, utgaven av University of Guadalajara og den til Mexiquense Institute of Culture i delstaten Mexico skiller seg ut.
Bønder av et husDen ble fremført for første gang 4. oktober 1683, under feiringen av fødselen til den eldste sønnen til visekongegreven av Paredes. [ 108 ] Noen deler av kritikerne hevder imidlertid at det kunne ha blitt satt opp for inngangen til hovedstaden til erkebiskop Francisco de Aguiar y Seijas , selv om denne teorien ikke anses som helt levedyktig. [ 109 ]
Historien dreier seg om to par som elsker hverandre, men som tilfeldigvis ikke kan være sammen ennå. Denne komedien av forviklinger er et av de mest fremragende verkene i den spansk-amerikanske senbarokken, og en av dens mest særegne kjennetegn er kvinnen som drivkraften i historien: en sterk og bestemt karakter som uttrykker ønskene – ofte frustrerte – av nonnen.. Doña Leonor, hovedpersonen, passer perfekt inn i denne arketypen. [ 110 ]
Det regnes ofte som toppen av Sor Juanas arbeid og til og med av all New Spains litteratur . Håndteringen av intrigen, representasjonen av det kompliserte systemet av ekteskapsrelasjoner og bylivets omskiftelser utgjør Los empeños de una casa som et sjeldent verk innen teatret i det koloniale Latin-Amerika. [ 111 ]
Kjærlighet er mer labyrintDen ble utgitt 11. februar 1689 under feiringen av overtakelsen av visekongedømmet Gaspar de la Cerda y Mendoza . Den ble skrevet i samarbeid med Fray Juan de Guevara, en venn av poetinnen, som bare skrev den andre dagen av teaterfeiringen. [ 112 ] Ezequiel A. Chávez nevner imidlertid i sitt Essay on Psychology Francisco Fernández del Castillo som medforfatter av denne komedien. [ 113 ]
Handlingen tar opp et velkjent tema fra gresk mytologi : Theseus , en helt fra øya Kreta, kjemper mot Minotauren og vekker kjærligheten til Ariadne og Phaedra . Theseus er unnfanget av Sor Juana som arketypen til barokkhelten, en modell også brukt av hans landsmann Juan Ruiz de Alarcón . Etter å ha triumfert over Minotauren er han ikke stolt, men erkjenner sin ydmykhet. [ 114 ]
Fra slutten av 1700-tallet til midten av 1800-tallet forble sjangeren autosakramental nesten glemt. Forbudet mot å representere dem i 1765 førte til at kritikere påpekte det som en smaksforvrengning og et angrep mot katolisismens prinsipper. Tysk romantikk skyldes omvurderingen av det autosakramentale og interessen for å studere emnet, noe som førte til å påpeke dets betydning i spansk litteraturhistorie.
I New Spain begynte den autosakramentale å bli utført umiddelbart etter erobringen , siden det var et nyttig middel for å oppnå evangelisering av urbefolkningen. Sor Juana skrev tre biler - El Divino Narciso , El scepter de José og El Mártir del Sacramento - hvis temaer tar for seg den europeiske koloniseringen av Amerika, på vegne av domstolen i Madrid . Her henter Sor Juana ressurser fra teateret til Pedro Calderón de la Barca og bruker dem til å lage lyriske passasjer av stor skjønnhet.
Den guddommelige NarcissusDet er den mest kjente, originale og perfekte av autos sacramentales av Sor Juana. [ 115 ] Den ble utgitt i 1689. [ 116 ] El divino Narciso representerer kulminasjonen av den autosakramentale tradisjonen, båret til sitt høyeste punkt av Pedro Calderón de la Barca , som Sor Juana tar de fleste elementene i bilen fra, og tar dem enda lenger ved å lage en storslått sakramentalbil. [ 117 ] I El divino bruker Narciso Sor Juana et lyrisk-dramatisk ensemble for å bringe karakterene som er skapt til live. Den guddommelige Narcissus, personifiseringen av Jesus Kristus, lever i kjærlighet med hans bilde, og fra denne tilnærmingen blir hele historien fortalt. Marcelino Menéndez y Pelayo, Julio Jiménez Rueda og Amado Nervo har blitt enige om at El divino Narciso er den mest suksessrike av de Sorjuanesque skuespillene. [ 118 ]
Han henspiller på temaet om erobringen av Amerika og tradisjonene til de innfødte folkene på kontinentet, selv om dette temaet ikke var populært i hans tids litteratur. Sor Juana utnytter en aztekisk rite, representert ved en tocotín , [ 119 ] til ære for Huitzilopochtli for å introdusere æren for eukaristien og koble førkolumbianske tro med latinamerikansk katolisisme. Det er et av pionerarbeidene når det gjelder å representere den kollektive konverteringen til kristendommen, siden det europeiske teatret var vant til å representere kun den individuelle konverteringen. [ 120 ]
Verket har deltagelse av allegoriske karakterer basert hovedsakelig på gresk-latinsk mytologi, og i mindre grad på Bibelen. Human Nature, hovedpersonen, går i dialog med Synagogue og Gentility, og konfronterer Eco and Pride . [ 121 ] Samtidig personifiserer Narcissus, den guddommelige hyrdesønnen til nymfen Liriope og elven Cephisus, Kristus. [ 122 ]
Den guddommelige Narcissus er på mange måter mer enn kalderonsk teater, siden dets refleksjon omfatter forholdet mellom to verdener. Av de ulike mulige kildene for oppfatningen av Narcissus som Kristus, kan nevnes fra Plotinus til Marsilio Ficino. Den teologiske og metafysiske dimensjonen av verket refererer også til tekstene til Nicholas av Cusa, hvis filosofi inspirerer mange av de beste sidene til Sor Juana. I El divino Narciso kan betydningen av New Spain-forfatterens teatralske utstilling om nattverdens sakrament spores fra apologetisk litteratur. Tatt i betraktning at loa styrer en subtil handlingslinje om hvordan de hedenske gudene er gjenklang av den kristne sannheten, enten det er i den gamle eller den nye verden, kan vi finne i auto forskjellige mytiske paralleller som uttrykker forskjellige fasetter av den kristne religionen under prinsippene tilbudt av apologetene som katekiserte den antikke verden. Ekkoet av den apologetiske litteraturen fra den tidlige kristne æra gjenlyder derfor i dette verket av Sor Juana i den grad at det inneholder flere glimt av de gamle hedenske gudene som uferdige eller ufullkomne versjoner av historien om Kristus. De delikate versene, den strofiske variasjonen og den dramatiske og plottende oppløsningen gjør også El divino Narciso til et av de mest perfekte verkene i New Spain-litteraturen. Forslaget hans – i tillegg til å være pasifistisk gjennom en akkumulering av orfisk-pytagoreiske referanser – oppfyller også oppdraget med ordenen om å synkretisere den gamle religionen i Mexica til fordel for kristendommen og tilbyr leseren en poetisk og økumenisk avhandling om den kristne religionen . [ 123 ]
Josefs septerDatoen for sammensetningen er ukjent, men den ble publisert sammen med El mártir del sacramento i andre bind av Inundación castálida i 1692 i Madrid . [ 124 ] I likhet med El divino Narciso , bruker El cetro de José før -colombiansk Amerika som et redskap for å fortelle en historie med bibelske og mytologiske overtoner. Temaet menneskeofring dukker igjen opp i Sor Juanas verk, som en djevelsk etterligning av nattverden. [ 125 ] Likevel føler Sor Juana kjærlighet og verdsettelse for urbefolkningen og for misjonsbrødrene som brakte kristendommen til Amerika, som kan sees i forskjellige deler av bilen. I tillegg er bilen en pioner når det gjelder å representere kollektive konverteringer til kristendommen, noe uvanlig til da i religiøs litteratur. [ 126 ]
Josés septer tilhører de gamle testamente, og er den eneste av denne typen komponert av Sor Juana. Calderón de la Barca skrev flere gamle testamente, hvorav Sueños hay que verdad son skiller seg ut , også inspirert av figuren til patriarken José. [ 127 ] Det er vanlig å tenke på at Sor Juana skrev sine biler med den faste overbevisningen, oppmuntret av grevinnen av Paredes, at de ville bli fremført i Madrid. Av denne grunn ble temaene og stilen til disse verkene rettet mot offentligheten på halvøya, selv om det ikke er noe skriftlig bevis på at de ble iscenesatt utenfor New Spain. [ 128 ]
Nadverdens martyrDen tar opp temaet martyrdøden til Saint Hermenegild, en vestgotisk prins sønn av Leovigild , drept for å nekte å tilbe en arisk vert . Den kan klassifiseres som en allegorisk-historisk bil, for eksempel La gran Casa de Austria , av Agustín Moreto , eller El santo rey don Fernando , av Calderón de la Barca. [ 129 ] Språket er veldig enkelt og enkelt, med unntak av noen akademiske tekniske detaljer. Det er et costumbrista-verk, i stil med hors d'oeuvres fra 1500-tallet og noen kalderonske verk. [ 117 ] Sor Juana tar for seg et tema som på samme tid er hagiografisk og historisk. På den ene siden forsøker den å styrke figuren til San Hermenegildo som modell for kristne dyder; på den andre er kilden den store Spanias generelle historie , av Juan de Mariana , det mest kjente verket på den tiden. [ 130 ] Forfatteren leker med «El General», et slags auditorium til Colegio de San Ildefonso , og med selskapet av skuespillere som skal representere bilen hennes. Arbeidet starter når den første bilen åpner, og det er to til i resten av oppsetningen. [ 131 ]
I noen av sonettene hennes tilbyr Sor Juana en manikisk visjon om kjærlighet: hun personifiserer den elskede som dydig, og hun gir alle manglene til den forhatte elskeren. Flere av kritikerne hans har ønsket å se en frustrert kjærlighet til hans tid ved retten, selv om det ikke er en avhandling som støttes av fellesskapet av lærde. Paz, for eksempel, påpeker at hvis arbeidet hans hadde reflektert noen kjærlighetstraumer, ville det blitt oppdaget og ville ha forårsaket en skandale. [ 132 ]
Sor Juanas kjærlighetspoesi antar den lange tradisjonen med middelaldermodeller satt i den spanske renessansen , som uten pauser utviklet seg til barokken. Således kan man i hans produksjon finne de typiske petrarkanske antitesene , klagene og klagene over høvisk kjærlighet, den neoplatoniske tradisjonen til León Hebreo og Baltasar Castiglione eller den barokke nystoisismen til Quevedo. [ 133 ]
Det kan klassifiseres i tre grupper av dikt: vennskap, [ 134 ] av personlig karakter og kjærlighets-kasuistikk. [ 135 ] I det lyriske verket til Sor Juana slutter kvinnen for første gang å være det passive elementet i kjærlighetsforholdet og gjenvinner sin rett, som dikterinnen anså å ha tilranet seg, til å uttrykke det store spekteret av kjærlighetssituasjoner. [ 136 ]
De såkalte vennskaps- eller høviske diktene er i de aller fleste tilfeller viet til å prise Sor Juanas store venn og skytshelgen: Marchionessen av Laguna, som hun ga tilnavnet «Lisi». De er dikt av nyplatonisk karakter, hvor kjærligheten er fratatt alle seksuelle bånd for å bekrefte seg selv i et brorskap av sjeler på et åndelig nivå. På den annen side er idealiseringen av kvinner som nyplatonismen henter fra middelalderens høviske kjærlighet til stede i disse diktene i en kontinuerlig lovprisning av markisens skjønnhet. [ 137 ]
I de to andre diktgruppene analyseres en variert rekke kjærlighetssituasjoner: noen svært personlige arv fra petrarkismen som var rådende på den tiden. I en god del av diktene hennes konfronterer Sor Juana lidenskap, en intim impuls som ikke bør avvises, og fornuften, som for Sor Juana representerer det rene og uinteresserte aspektet ved ekte kjærlighet. [ 138 ]
Første drømDet er hans viktigste dikt, ifølge kritikere. I følge dikterens vitnesbyrd var det det eneste verket hun skrev for glede. Den ble utgitt i 1692. Den ble redigert under tittelen First Dream . Siden tittelen ikke er Sor Juanas verk, tviler mange av kritikerne på ektheten av suksessen. I svaret til Sor Filotea de la Cruz refererte Sor Juana bare til drømmen . I alle fall, og som poeten selv bekreftet, er tittelen på verket en hyllest til Góngora og hennes to ensomheter . [ 139 ]
Det er det lengste av Sor Juanas dikt — 975 linjer — og temaet er enkelt, selv om det presenteres med stor kompleksitet. Dette er et tilbakevendende tema i Sor Juanas arbeid: det intellektuelle potensialet til mennesket. For å forvandle dette temaet til poesi tyr han til to litterære ressurser: sjelen forlater kroppen, som den gir en drømmeaktig ramme . [ 140 ]
De litterære kildene til den første drømmen er mangfoldige: Ciceros Somnium Scipionis ; The Folly of Hercules , av Seneca ; diktet av Francisco de Trillo y Figueroa , Nattens maleri fra en skumring til en annen ; the Itinerary to God , av Saint Bonaventure og flere hermetiske verk av Atanasio Kircher , i tillegg til verkene til Góngora, hovedsakelig Polifemus and the Solitudes , som han henter språket det er skrevet med. [ 141 ]
Diktet begynner med menneskets nattefall og naturens og menneskets søvn. De fysiologiske funksjonene til mennesket og sjelens svikt i å forsøke en universell intuisjon blir deretter beskrevet. [ 142 ] Gitt dette tyr sjelen til den deduktive metoden og Sor Juana henspiller i overkant til kunnskapen menneskeheten besitter. Ønsket om kunnskap opprettholdes, selv om den begrensede menneskelige kapasiteten til å forstå skaperverket anerkjennes. Den siste delen forteller om oppvåkningen av sansene og dagens triumf over natten. [ 143 ]
Det er verket som best gjenspeiler karakteren til Sor Juana: lidenskapelig opptatt av vitenskap og humaniora, en heterodoks egenskap som kan innvarsle opplysningstiden . [ 144 ] Paz’ vurdering av den første drømmen er skarp: «det er nødvendig å understreke den absolutte originaliteten til Sor Juana, når det gjelder emnet og innholdet i diktet hennes: det finnes ikke i all spansk litteratur og poesi fra den sekstende og 1600-tallet ingenting som ligner den første drømmen ». [ 145 ]
«Den første drømmen», som Octavio Paz påpeker, [ 146 ] er et unikt dikt i gullalderens poesi, siden det forener poesi og tanke i sine mest komplekse, subtile og filosofiske uttrykk, noe som ikke var hyppig i sin tid. Den lever av sin tids beste mystiske og kontemplative tradisjon å fortelle leseren at mennesket, til tross for sine mange begrensninger, har i seg selv gnisten («blinket», ifølge Sor Juana) til intellektet, som deltar i guddommelighet. [ 147 ] Denne tradisjonen for kristen tankegang (patristikk, Pseudo-Dionysius Areopagite, Nicholas av Cusa, etc.) [ 148 ] anser natten som det ideelle rommet for sjelens tilnærming til det guddommelige. De nattlige fuglene, som attributter til gudinnen Minerva, assosiert med den treformede månen (for dens tre synlige ansikter) og et symbol på omtenksom visdom, [ 149 ] symboliserer visdom som en egenskap for natten ( In nocte consilium ), [ 150 ] Et av de mest kjære temaene for humanistisk tenkning, til stede i Erasmus av Rotterdam og i en hel gruppe eksponenter for denne ideen i renessansen og barokken. [ 151 ] Det er derfor nattfugler er symbolene som presiderer over det som vil være drømmen til sjelen på jakt etter kunnskap om verden skapt av guddommeligheten. Dette forklarer hvorfor natten dukker opp i Sor Juanas dikt som et synonym for Harpocrates, [ 151 ] guden for forsiktig stillhet, som, som et aspekt av natten, stilltiende følger banen til sjelens søvn til slutten. Natten er derfor en alliert og ikke en fiende, siden det er rommet som vil gi opphav til åpenbaringen av sjelens drøm. [ 152 ] Figurene til hjorten (Acteon), løven og ørnen fremstår for det første som daglige dyr som er motstandere av nattlige fugler for å representere handlingen med årvåken søvn. [ 153 ] Det vil si at de representerer ideen som Sor Juana er interessert i å fremheve: hvile skal ikke være helt fraværende fra den intellektuelle bevisstheten, men snarere være en søvn som er årvåken og oppmerksom på åpenbaringene av guddommelig visdom. [ 154 ] Disse døgndyrene symboliserer også de tre viktigste ytre sansene: syn, hørsel og lukt, som forblir inaktive under søvn. [ 155 ] Således, i diktet, nattfuglene i sin kloke vakt, de daglige dyrene i sin årvåkne søvn, og mennesket, hvis kropp (kroppslige lemmer og ytre sanser) sover fysisk mens hans sjel, bevisst, er harmonisk. midlertidig løslatt for å begi seg ut på kunnskapseventyret, som skjer på to måter: den intuitive og den rasjonelle. [ 156 ] I den første er sjelen fascinert av den umiddelbare kontemplasjonen av skaperverkets helhet, men er ikke i stand til å danne seg et begrep om den flyktig betraktede helheten. På en rasjonell måte gjenvinner sjelen bruken av sin resonneringsevne etter å ha blitt blendet av solen, men finner den menneskelige metoden (som er den aristoteliske av de ti kategoriene) ineffektiv for å forstå skaperverkets utallige mysterier. På begge måter mislykkes sjelen i sitt forsøk, som imidlertid alltid fornyes. [ 156 ] Bare det å våkne ser ut til å gi en våpenhvile til denne drømmen om ønsket om kunnskap som alltid har en tendens til å nå mysteriet om Gud, om naturen han skapte og om mennesket selv som et "forbindelseshengsel" mellom Gud og skapte verden. [ 157 ]
IntuisjonenDen første måten å prøve å få tilgang til den "første årsaken" som Sor Juana snakker om ("Og hun streber alltid etter den første årsaken" [ 158 ] ) er den der helheten av ting presenteres "i et enkelt blikk". [ 159 ] Dette fellesskapet av ting må vises i drømmen, når du først er inne i den, fordi, som vi vil se i avsnittet dedikert til drømmen som et sted for fantasi, er drømmen stedet der innholdet som er beskyttet i hukommelsen, som er råstoffet som forståelsen må resonnere med, kan frigjøres fra kroppens krav, som Sor Juana påpeker: «Sjelen, da, suspendert / fra den ytre regjeringen -i hvilken, travelt / i materiell sysselsetting, / enten godt eller dårlig - vurderer dagen brukt». [ 160 ]
Ved hjelp av intuisjon er spesielle ting fortsatt ukjente for oss, så vi kunne ikke si at vi vet fullt ut, fordi innenfor den fulle kunnskapen, ville det være kunnskap om selve essensen av ting: "Hun selv erkjente utilstrekkeligheten til en intuisjon som prøvde å omfatte alle ting, uten å bli kjent med den intime essensen av hver enkelt. Veien som skal følges er nøyaktig den motsatte: å starte med bestemte ting, for senere å stige til den totale visjonen". [ 161 ]
Sor Juana var på utkikk etter en grundig kunnskap om ting, så når hun la merke til at intuisjonens vei var utilstrekkelig for hennes formål, vil hun måtte spore en ny metode, snarere ta det aristoteliske prosjektet (senere skolastisk), av Starting from ti kategorier der helheten av ting må tenkes, stiger mer og mer, fra det laveste til det høyeste, sier han:
"mer han dømte som hensiktsmessig/ til en enkelt sak å reduseres,/ eller separat/ en etter en for å diskutere tingene/ som passer inn/ der, kunstig,/ to ganger fem er kategorier:/ metafysisk reduksjon som lærer/ ( enhetene som unnfanger generelt / i bare noen mentale fantasier/ der materie foraktes/ den abstraherte diskursen)/ vitenskap til form av Universalene,/ reparerer, advarte,/ med kunst mangelen/ av ikke å kunne med en intuitiv/ å vite handling alt som er skapt,/ men, i skala, fra ett konsept/ til et annet stiger det grad for grad,/ og det å forstå relativ rekkefølge/ følger, trenger/ det av forståelse/ begrenset kraft, som til påfølgende/ diskurs betror bruken:/ hvis svake krefter, læren / med lærd mat strever, / og den prolix, hvis myk, / kontinuerlig kurs av disiplin / robust gir ham pust ... det ærefulle toppmøtet ser ut, / søte slutten av hans tunge iver " [ 162 ]
Sor Juana begynner å følge den aristoteliske metoden for å starte fra ting selv for å stige, gjennom forståelse mot den første årsaken.
Fantasy fra Aristoteles' De AnimaMaterialet som forståelsen opererer med, er ikke tingene i seg selv, de er noe annet som lar oss lagre bilder i minnet som er registrert i oss.
Den aristoteliske operasjonen tar utgangspunkt i dette råmaterialet, som er det vi har av objekter, slik at abstraksjon kun opererer på oss selv, ingenting garanterer at vi kan få tilgang til en høyere kunnskap fra denne kunnskapen.
Ioan P. Couliano, en forfatter anerkjent for sitt arbeid: "Eros og magi i renessansen" [ 163 ] forteller oss følgende: "Aristoteles stiller ikke spørsmål ved eksistensen av den platonske dikotomien mellom kropp og sjel. Når han studerer naturens hemmeligheter, føler han imidlertid behovet for å empirisk definere relasjonene mellom disse to isolerte enhetene, hvis nesten umulige forening fra et metafysisk synspunkt utgjør et av universets dypeste mysterier. [ 164 ]
I bok 3 av De Anima, bemerker Aristoteles at mellom sjelen og kroppen må det være en mellommann som kommuniserer dem, han sier: «Å forestille seg blir altså å gi en mening om det fornuftige objektet som ikke oppfattes ved et uhell. Nå produserer visse fornuftige objekter et falskt bilde for sansene, og likevel blir de dømt i henhold til sannheten. [ 165 ] Og senere sier han: «...når du kontemplerer intellektuelt, kontemplerer du samtidig og nødvendigvis et eller annet bilde: det er at bilder er som sensasjoner bare uten materie. Fantasi er dessuten noe annet enn bekreftelse og negasjon, siden sannhet og usannhet består av en sammensetning av begreper... Kan man ikke si at verken disse eller de andre begrepene er bilder, selv om de aldri blir sett, gi ingen bilder? ” [ 166 ]
Det er herfra Culianus tolkning av fantasi vil dukke opp og hvordan disse spøkelsene (eller bildene ifølge oversettelsen) er beskyttet i minnet og opereres med i forståelsen, sier han:
Kort sagt, sjelen kan bare overføre alle vitale aktiviteter, så vel som mobilitet, til kroppen gjennom protonorganonet , det pneumatiske apparatet i hjertet. På den annen side åpner kroppen et vindu til sjelen til verden gjennom de fem sanseorganene, hvis budskap når det samme hjerteapparatet, som så sørger for å kodifisere dem på en måte som er forståelige. Under navnet fantasia, eller indre sans, forvandler siderisk ånd budskapene til de fem sansene til fantomer som kan oppfattes av sjelen. Dette er fordi den ikke kan fange opp noe som ikke er konvertert til en sekvens av spøkelser; kort sagt, han kan ikke forstå noe uten spøkelser ( aneu plzantasmatos )”. [ 167 ]
AndreMye av Sor Juanas lyriske verk består av situasjonsdikt, skapt for sosiale begivenheter der vertene ble overdreven hyllet. De er festlige dikt, hvor mange trivielle situasjoner forstørres. Til en viss grad er de en tro gjenspeiling av et samfunn konsolidert i to meget sterke pilarer: Kirken og domstolen.
I dem bruker Sor Juana de mest varierte poetiske ressursene hun har lært gjennom livet: det overraskende bildet, den leksikalske kultismen, den allestedsnærværende religiøse hentydningen, et konseptspill, syntaktiske ressurser som minner om Góngora og personlige referanser som fungerer som en motvekt til den urimelige ros som de fleste av dem inneholder. [ 168 ]
Han skrev også humoristisk og satirisk poesi. Hån mot seg selv var ikke nytt i barokkretorikken, en trend der Sor Juana deltok ved å skrive en lang rekke burleske dikt. Hans satire over "tåpe menn" er den mest kjente av diktene hans. Fredsnotater:
Diktet var et historisk brudd og en begynnelse, for første gang i vår litteraturhistorie snakker en kvinne i sitt eget navn, forsvarer sitt kjønn og, takket være sin intelligens, bruker de samme våpen som sine motstandere, anklager menn for samme laster som de tillegger kvinner. I dette er Sor Juana forut for sin tid: det er ingenting lignende, på det syttende århundre, i kvinnelitteraturen i Frankrike, Italia og England. Fred, Octavian. Sor Juana Inés de la Cruz eller troens feller . Mexico: FCE, 1982, s. 399-400.I løpet av sin levetid komponerte Sor Juana seksten religiøse dikt, et usedvanlig lite antall, noe som er overraskende gitt hvor liten interesse nonnen hadde i religiøse spørsmål. De fleste av dem er sporadiske verk, men det er tre sonetter der poeten stiller sjelens forhold til Gud i mer menneskelige og kjærlige termer. [ 83 ]
Den ble skrevet for å minne om visekongen Marquis de la Lagunas inntog i hovedstaden 30. november 1680. Samtidig publiserte Sor Juana et veldig langt dikt som forklarer buen. [ 169 ] Den består av tre hoveddeler: «Dedikasjonen», «Reason for the factory» og «Forklaring av buen». [ 170 ]
I maleriene og statuene til denne triumfbuen ble dydene til den nye visekongen representert, personifisert av figuren til Neptun . Verket tilhører en meget lang klassisk tradisjon som knytter det gode til helter eller herskere med triumfbuer og en spesifikk allegorisk kontekst. [ 171 ] Selv om markisen kun er knyttet til havets gud, omfatter hans spådomskunst alle naturlige riker. [ 172 ] Hun ble veldig godt mottatt i samfunnet i New Spain, både av de innkommende visekongene og av en god del av presteskapet. [ 173 ]
For Paz etablerer verket, i tillegg til å være påvirket av Atanasio Kircher , en forbindelse mellom den religiøse æren av det gamle Egypt og datidens kristendom. [ 174 ] Dette verket var også årsaken til forvirringen til Antonio Núñez de Miranda, skriftefar og venn av dikteren. Flere forfattere antar at prelaten var sjalu på prestisjen som vennen hans skaffet seg ved retten, mens hans egen gikk ned, noe som knuste forholdet deres. [ 175 ] Kort tid etter, og følte seg støttet av visekongene, tillater Sor Juana seg å avskjedige ham som skriftefar. [ 176 ]
Athenagorisk brevDen ble utgitt i november 1690, i Puebla de Zaragoza , av biskop Manuel Fernández de Santa Cruz . Athenagorica betyr "verdig Athenas visdom". [ 177 ] Brevet er en kritikk av mandatprekenen til portugiseren António Vieira om Kristi finhet . [ 178 ]
Det markerer begynnelsen på slutten av Sor Juanas litterære produksjon. En kort tid senere, i 1693, foretok Sor Juana en serie små verk kalt superogation, der hun hadde til hensikt å takke Gud for de mange tjenestene som ble mottatt. [ 179 ]
Gjennom sine hovedkonklusjoner fastholder Sor Juana at dogmer og doktriner er et produkt av menneskelig tolkning, som aldri er ufeilbarlig. Som i de aller fleste av tekstene hans, både dramatiske og filosofiske, blir tolkningen av teologiske emner et konseptuelt spill fullt av oppfinnsomhet. [ 180 ]
I mars 1691, som en fortsettelse av dette brevet, skrev Sor Juana Response to Sor Filotea de la Cruz , hvor hun forsvarte seg ved å hevde at den enorme kunnskapen hun besitter på ulike områder er tilstrekkelig for at hun skal få lov til å diskutere teologiske spørsmål som bør ikke begrenses til bare menn.
Det er en av Sor Juanas vanskeligste tekster. Den hadde opprinnelig tittelen Crisis de un sermón , men da den ble utgitt i 1690 ga Fernández de Santa Cruz den navnet Carta atenagórica . [ 181 ] For Elías Trabulse er den sanne adressaten til det athenagiske brevet Núñez de Miranda, som i sine prekener og skriver feirer eukaristiens tema, sentralt i brevet , selv om Antonio Alatorre og Martha Lilia Tenorio har tilbakevist denne hypotesen. [ 182 ]
Etter en hypotese formulert av Darío Puccini [ 183 ] og forsterket av Octavio Paz [ 184 ] mener Schuller at selv om den var adressert til Núñez, er det ikke usannsynlig at Aguiar følte seg angrepet av publikasjonen. [ 185 ] I følge Paz og Puccinis hypotese sirkulerte Santa Cruz brevet blant det teologiske fellesskapet i visekongedømmet, for å redusere erkebiskopens innflytelse. Beundring som biskopen av Puebla følte for Sor Juana er velkjent, noe som får ham til å glemme den kvinnefiendtlige holdningen som rådde på 1600-tallet. [ 186 ]
Et av spørsmålene som Paz stiller seg er til hvem er kritikken rettet i Carta athenagorica . Mellom 1680 og 1681 er det et dilemma i Madrid på grunn av valget av den svært viktige stillingen som erkebiskop av Mexico , ved avgangen til Fray Payo Enríquez de Rivera. Fernández de Santa Cruz var et av alternativene som ble vurdert, sammen med Francisco de Aguiar y Seijas . Dette var en trofast beundrer av Vieira. Ved å angripe Vieira i en preken skrevet 40 år tidligere, blir Sor Juana involvert i en makttvist mellom de to geistlige, og utfordrer Aguiar y Seijas – kjent som kvinnehater , for å sensurere teater, poesi og komedie –. Carta Athenagorica er utgitt av prelaten fra Puebla under pseudonymet Sor Filotea de la Cruz, med en prolog der han roser og kritiserer nonnen for hennes tilskrivninger til hellige brev.
Overfor denne hypotesen mener Antonio Alatorre og Martha Lilia Tenorio at i en av de mange samlingene som Sor Juana holdt, ble prekenen om Mandatet til Vieyra diskutert, og Sor Juanas samtalepartner, som lyttet til den, ba henne om å gi sine skriftlige meninger. . Denne samtalepartneren til Sor Juana, hvem han enn var, bestemte seg for å lage kopier av Sor Juanas forfatterskap, og en av dem nådde hendene til biskopen av Puebla, som publiserte den under navnet Carta Athenagorica . [ 187 ] Alt dette i motsetning til de forseggjorte konspirasjonshypotesene som er veldig populære blant sorjuanister, som de påpeker.
Med det ovenstående mener vi at akkurat som sjalusiens romantikk var et resultat av en samtale med grevinnen av Paredes om poesi, var krisen et resultat av en samtale med en viss besøkende til San Jerónimo, kanskje Fray Antonio Gutiérrez (og hvis ikke ham, noen annen lærd teolog). Sor Juana likte ordre så godt at hun forkledde dem som «påbud» slik at etterlevelse skulle være «lydighet». Hva han sier i svaret til Sor Filotea om opprinnelsen til krisen kunne ikke vært klarere. Men i nyere tid, som leseren vil se flere steder i denne boken, har det blitt moderne å programmessig tvile på Sor Juanas oppriktighet og, enda verre, å oppdage bak hennes ord alle slags baktanker, utspekulerte beregninger og kompliserte intriger. . Vi føler at slike gjetninger er uvirksomme og unødvendige. Opprinnelsen til krisen er som opprinnelsen til nesten alt som Sor Juana skrev. Vi ser ikke noe mysterium. Antonio Alatorre og Martha Lilia Tenorio, Serafina og Sor Juana . Mexico: College of Mexico, 1998, s. 16 Svar til søster Filotea de la CruzDen ble skrevet i mars 1691, som et svar på alle beskyldningene fra Fernández de Santa Cruz, under pseudonymet Sor Filotea de la Cruz. Biskopen advarer om at ingen kvinner skal strebe etter å lære visse filosofiske spørsmål. Til sitt forsvar peker Sor Juana på flere lærde kvinner, som Hypatia , en nyplatonisk filosof som ble myrdet av kristne i 415. [ 188 ] Hun skriver om sitt mislykkede forsøk og den konstante smerten som lidenskapen for kunnskap ga henne, men avslører en konformisme , siden det tydeliggjør at det er bedre å ha en avhengighet av bokstaver enn til noe verre. Det rettferdiggjør også den enorme kunnskapen han har om alle utdanningsfagene: logikk , retorikk , fysikk og historie , som et nødvendig supplement for å forstå og lære av Den hellige skrift .
Sor Filoteas brev uttrykker den beundring biskopen av Puebla føler for Sor Juana, men han bebreider ham for ikke å bruke sitt enorme talent på profane saker, men på guddommelige emner. Selv om han ikke erklærer seg mot utdanning av kvinner, uttrykker han sin uenighet i mangelen på lydighet som noen allerede utdannede kvinner kunne vise. Til slutt anbefaler han at nonnen følger eksemplet til andre mystiske forfattere som viet seg til teologisk litteratur, for eksempel Saint Teresa of Jesus eller Gregory Nazianzen . [ 189 ]
Sor Juana er enig med Sor Filotea i at hun må vise lydighet og at ingenting rettferdiggjør forbudet mot å skrive vers, samtidig som hun bekrefter at hun ikke har skrevet mye om Skriften fordi hun ikke anser seg verdig til å gjøre det. Hun utfordrer også Sor Filotea og alle fiendene hennes til å gi henne en kuplett av hennes som er skyldig i uanstendighet. Hennes kan ikke beskrives som utuktig eller erotisk poesi, og det er grunnen til at mange kritikere mener at hengivenheten hun viste for visekongene var sønlig, ikke kjødelig. [ 190 ]
TrosprotestProtest mot tro og fornyelse av de religiøse løftene som moren Juana Inés de la Cruz avla, og etterlot skrevet med sitt blod, en bekjent nonne i San Gerónimo de México , er et verk fra 1695 der Sor Juana Inés de la Cruz bekrefter sin tro. i Kristus, hvor han oppfordrer til å elske ham over alle ting og til og med utøse den siste bloddråpen for ham. I dette arbeidet gjenspeiles betydningen av inderlighet for Jesus Kristus i hans liv. [ 191 ]
RosSor Juana publiserte tolv lovprisninger, hvorav ni dukket opp i Inundación castálida og resten i bind II av hennes verk. Tre Sorjuanesque lovprisninger gikk foran, som en prolog, deres autos sacramentales, selv om de alle har sin egen litterære identitet. [ 192 ] Verker med en kultivert tone, rundt 500 vers, inkluderte lovprisninger til datidens karakterer — han dedikerer seks lovprisninger til Carlos II og hans familie, to til viceregalfamilien og en til far Diego Velázquez de la Cadena—. De pleide å bli fremført med all overdådighet og hadde en overdrevent flatterende tone og konstruerte temaer, slik den lærde poetikken på 1600-tallet krevde. [ 83 ] De fleste av Sor Juanas lovprisninger, hovedsakelig de av religiøs karakter, er komposisjoner i en blomstrende og konseptuell stil, med et stort utvalg av metriske former og fast tankeklarhet. I dette aspektet skiller Loa de la Concepción seg ut . [ 193 ]
Fem lovsanger ble komponert «i kong Carlos IIs år», det vil si til bursdagen hans. I hver av dem feirer Sor Juana det spanske imperiet i tideler av livlig rytmisk og kvadratisk prakt. Likevel presenterer den andre loaen i denne klassen en enkel stil, en lang romantikk og en viss strofisk nøkternhet. En annen av lovprisningene, enklere, gir mange mytologiske hentydninger av stor skarphet for å feire 6. november, datoen for kongens fødsel. Resten av disse lovprisningene, av enorm dekorativ visning, feirer Carlos ved å bruke fabelaktige allegorier, lyriske stykker med eksepsjonell musikalitet og farger. Disse lovsangene er et representativt verk av den ekstremt barokke stilen til Sor Juana. [ 194 ]
Han skrev også en lovprisning til dronningekonsorten, María Luisa de Orleans , full av skarpe ordspill og et kalderonsk avtrykk som fremfor alt skiller seg ut i metaforene. [ 195 ] En annen av lovsangene ble tilegnet dronningens mor, Mariana av Østerrike . Det er en veldig lik komposisjon som de skrevet til ære for Carlos II, men med mindre majestet. Tistavelsesordene i esdrújulo starter og den mytologiske allegorien for å prise dronningen skiller seg ut. [ 196 ]
Til sine venner og beskyttere, markisene av Laguna og grevene av Gelve, dedikerte han også flere lovord. Igjen bruker den mytologiske ressurser for å synge herskernes dyder. [ 197 ] Det som forsterker stilen hennes er smidigheten til å lage symboler og likheter, gjennom et veldig kalderonsk spill vevd av anagrammene eller initialene til karakterene som Sor Juana har tenkt å tenke på. [ 198 ]
JulesangerSor Juanas julesanger er, i motsetning til hennes lovsanger, enkle og populære komposisjoner som ble sunget på matiner på religiøse høytider. [ 199 ] Hvert sett med julesanger følger et fast format på ni komposisjoner – noen ganger åtte, siden den siste enkelt ble erstattet av Te Deum – som ga dem en betydelig lengde. [ 200 ]
Tematisk feirer julesanger en religiøs begivenhet i et bredt spekter av poetiske toner som spenner fra kulten til det populære. [ 201 ] Selv om julesanger pleide å inkludere komposisjoner på latin, er sannheten at hele stykket ble avledet mot det populære, for å tiltrekke folks oppmerksomhet og skape glede. Sor Juana har, som andre barokkskapere, full beherskelse av populær poesi, og julesangene hennes er et eksempel på dette, siden hun var i stand til å fange og overføre den muntre humoren og den enkle smaken til folket. [ 202 ] Julesangene, sunget på matins, har en tydelig dramatisk konfigurasjon, takket være de forskjellige karakterene som deltar i dem. [ 203 ]
I Los villancicos al strålende San Pedro Sor Juana presenterer apostelen som en forkjemper for sann rettferdighet, omvendelse og medfølelse. [ 204 ] En annen av dem stadfester Jomfru Maria som fredens skytshelgen og forsvarer av det gode, [ 205 ] og Pedro Nolasco som befrier av svarte, mens han holder en avhandling om tilstanden til nevnte sosiale gruppe. [ 206 ] Andre enestående julesanger av Sor Juana er julesangene fra fødselen , sunget i Puebla-katedralen på julaften 1689, [ 207 ] og de som ble fremført i 1690 for å hedre Saint Joseph , som også hadde premiere i Puebla-katedralen. [ 208 ]
I 2008 viste Alberto Pérez-Amador Adam, med tanke på de tilsvarende musikkologiske undersøkelsene som ble utført frem til det øyeblikket, at elleve av julesangene akkreditert til Sor Juana ikke er hennes, fordi de ble satt i musikalsk meter av kapellmestere i Spania og latin. Amerika lenge før han ble ansatt av Sor Juana. Imidlertid må de betraktes som en del av hennes arbeid på grunn av det faktum at hun retusjerte dem for å innlemme dem i syklusene med julesanger som ble bestilt av de forskjellige katedralene i New Spain. Den samme forskeren etablerte en liste over bevarte julesanger av Sor Juana satt i musikalsk målestokk av komponister fra forskjellige katedraler, ikke bare i New Spain, men også i Sør-Amerika og halvøya. [ 209 ]
Biografiske dokumenterUlike dokumenter, av juridisk karakter, er reddet. Disse er av særlig betydning for rekonstruksjonen av forskjellige aspekter av hans biografi.
Fra ulike kilder er det kjent verk som forblir upubliserte eller som er uopprettelig tapt. Alfonso Méndez Plancarte (i det første bindet av Complete Works , Mexico 1951: XLIV) har følgende forhold i denne forbindelse:
Sor Juana fremstår i dag som en svært viktig dramatiker i det spansk-amerikanske miljøet på 1600-tallet. I hans tid er det imidlertid mulig at hans teatervirksomhet inntok en sekundær plass. Selv om verkene hans ble publisert i bind II (1692), gjorde det at forestillingene var begrenset til det palatiale miljøet det vanskelig å spre dem, i motsetning til det som skjedde med diktningen hans. [ 210 ] Litteratur fra det 18. århundre roste hovedsakelig Sor Juanas verk og inkluderte det øyeblikkelig blant de store klassikerne i det spanske språket. To utgaver av verkene hans og en rekke kontroverser garanterer hans berømmelse.
På 1800-tallet bleknet Sor Juanas popularitet, noe som fremgår av ulike uttrykk fra intellektuelle fra 1800-tallet. Joaquín García Icazbalceta snakker om en "absolutt fordervelse av språket"; [ 211 ] Marcelino Menéndez Pelayo , av den arrogante pedanteriet i hans barokkstil og José María Vigil av en "sammenfiltret og uutholdelig gongorismo". [ 212 ]
Fra interessen som generasjonen av 27 vekket av Góngora, begynte forfattere fra Amerika og Spania oppskrivningen av poetinnen. Fra Amado Nervo til Octavio Paz – inkludert Alfonso Reyes , Pedro Henríquez Ureña , Ermilo Abreu Gómez , Xavier Villaurrutia , José Gorostiza , Ezequiel A. Chávez , Karl Vossler , Ludwig Pfandl og Robert Ricard har skrevet om det store verket ] [ 21 ] av Sor Juana. Alle disse bidragene har gjort det mulig å rekonstruere, mer eller mindre godt, livet til Sor Juana, og å formulere noen hypoteser – inntil da ikke reist – om de karakteristiske trekkene ved hennes produksjon.
På slutten av 1900-tallet ble det som regnes som et sorjuansk bidrag til La Segunda Celestina oppdaget , foreslått av Paz og Guillermo Schmidhuber, samtidig som Elías Trabulse publiserte Carta de Serafina de Cristo , tilskrevet Sor Juana. [ 214 ] Begge dokumentene har utløst en bitter kontrovers, fortsatt uløst, blant eksperter på Sor Juana. En tid senere spredte rettssaken mot presten Javier Palavicino, som roste Sor Juana i 1691 og forsvarte Vieiras preken. [ 215 ] I 2004 ga peruaneren José Antonio Rodríguez Garrido en redegjørelse for to grunnleggende dokumenter for studiet av Sor Juana: Defense of the Sermon of the Mandate of Father Antonio Vieira , av Pedro Muñoz de Castro, og den anonyme unnskyldende talen i svar på Errata-avgiften som en soldat tok ut på det Athenagoriske brevet til moren Juana Inés de la Cruz . [ 216 ]
I 1992, som anerkjennelse for hennes figur, ble Sor Juana Inés de la Cruz-prisen opprettet for å skille ut dyktigheten til det litterære arbeidet til kvinner på spansk fra Latin-Amerika og Karibien.
Figuren til Sor Juana Inés de la Cruz har inspirert flere kinematografiske verk i og utenfor Mexico. Den mest kjente er sannsynligvis I, the worst of all , [ 217 ] argentinsk film fra 1990 , regissert av María Luisa Bemberg , med Assumpta Serna i hovedrollen og hvis manus er basert på Sor Juana Inés de la Cruz eller troens feller . [ 218 ] Andre filmer som tar opp figuren til nonnen i San Jerónimo er dokumentaren Sor Juana Inés de la Cruz mellom himmel og fornuft (1996) [ 219 ] og Las pasiones de sor Juana (2004). [ 220 ] På samme måte har den også inspirert miniserien Juana Inés , produsert av Canal Once og Bravo Films, med Arantza Ruiz og Arcelia Ramírez i rollen som Sor Juana som henholdsvis ung kvinne og voksen. [ 221 ]