Dario Argento

Dario Argento

Dario Argento i 2014
Personlig informasjon
Fødsel Døde 7. september 1940 (82 år)
Roma , Italia
Nasjonalitet italiensk
Familie
Pappa Salvatore Argent
Ektefelle Marisa Casale (1968-1972)
Samboer Daria Nicolodi (1974–1985)
Sønner Asia Argento (1975)
Fiore Argento (1970)
Profesjonell informasjon
Yrke Filmregissør , produsent , manusforfatter
år aktiv 1966-i dag
Kjønn Skrekk , spenning og giallo
Bemerkelsesverdige verk Dyp rød
Suspiria
distinksjoner Se liste

Dario Argento ( Roma , 7. september 1940 ) er en italiensk filmregissør , produsent , klipper og manusforfatter . Med en karriere som strekker seg over mer enn femti år, er arbeidet hans hovedsakelig i sjangeren giallo og overnaturlig skrekk , og han blir ofte anerkjent som "mesteren i italiensk skrekk" og som den ansvarlige for å popularisere giallo internasjonalt. På grunn av deres voldelige innhold har mange av filmene hans blitt sensurert eller forbudt i noen land.

Sønnen til en filmprodusent og en profesjonell fotograf, han var knyttet til kunsten fra barndommen. I begynnelsen av karrieren jobbet han som redaktør i ulike aviser, og senere jobbet han som manusforfatter for filmskapere som Sergio Leone , Franco Prosperi , Tonino Cervi , Alfio Caltabiano og Armando Crispino , innen sjangere som western , erotisk kino og krigskino .. Spesielt bemerkelsesverdig fra denne perioden er samarbeidet hans med Leone i filmen C'era una volta il West (1968).

Han debuterte som spillefilmregissør i 1970 med filmen The Bird with the Crystal Feathers , som sammen med 1971-filmene The Cat with Nine Tails og 4 Mosche di Velluto Grigio dannet det som er kjent som hans "dyretrilogi" . ». Med Profondo rosso (1975) oppnådde han kritikerroste i andre europeiske land og i USA.

I 1977 regisserte han Suspiria , en av hans mest anerkjente og verdsatte filmer, og den første delen av "trilogien om de tre mødrene ", fortsatte i Inferno (1980) og avsluttet med La terza madre (2007). I disse filmene forlot han gialloen for å omfavne overnaturlig terror, et element som er til stede i andre av verkene hans som Phenomena (1985) og The Phantom of the Opera (1998). Etter å ha regissert filmer som ble godt mottatt av spesialiserte kritikere som Tenebrae (1982), Opera (1987) og Stendhal Syndrome (1996), fikk ikke filmene hans samme mottakelse på 2000- og 2010-tallet, som denne scenen er anerkjent som sin kommersielle og kommersielle. kunstnerisk tilbakegang.

I rollen som produsent og klipper har han samarbeidet med filmskapere som George A. Romero , Lamberto Bava , Michele Soavi og Sergio Stivaletti . Hans arbeid for TV inkluderer serier som La porta sul buio , Gli incubi di Dario Argento og Masters of Horror , der han fungerte som produsent, manusforfatter eller regissør . Som skuespiller spilte han inn små opptredener i italienske og amerikanske filmer, inntil han i 2021 ble invitert av Gaspar Noé til å spille i spillefilmen Vortex .

Blant hans faste samarbeidspartnere skiller ekspartneren Daria Nicolodi og datteren Asia seg ut – som spilte i flere av filmene hans –, faren Salvatore og broren Claudio – delvise produsenter av filmografien hans – og det progressive rockebandet Gobiln , i ansvar for å gi lydsporet i hans mest anerkjente filmer. Filmskapere som John Carpenter , Quentin Tarantino , Guillermo del Toro og Eli Roth har uttrykt sin beundring for Argentos arbeid, som har blitt inkludert i lister over historiens beste skrekkfilmer i en rekke magasiner og nettsteder. Likeledes har hans omfattende karriere fungert som referanse for utgivelsen av forskjellige dokumentarer og biografiske bøker.

Tidlige år

Argento ble født i Roma 7. september 1940, sønn av filmkritiker og produsent Salvatore Argento og den brasilianske fotografen og modellen Elda Luxardo. [ 1 ] [ 2 ]​ Hans mor ledet fotostudioet Luxardo, grunnlagt av Alfredo og Margherita, Darios besteforeldre. I sin selvbiografi Paura husket Argento det stedet: «På 1930- og 1940-tallet konkurrerte kjendiser fra teater og kino, sportsmestere, intellektuelle, kunstnere og modeller om å bli fotografert med oss: å få et portrett laget av Luxardo-studioet var synonymt med fortreffelighet." [ 3 ]

Hans første tilnærming til dramatisk kunst skjedde da han var fire år gammel: foreldrene tok ham med til et teater i Roma hvor stykket Hamlet ble presentert . Som han forteller i boken sin, da spøkelsen til Hamlets far dukket opp , var han så redd at han begynte å få kramper. Dette faktum var nøkkelen i hans påfølgende forkjærlighet for terror og spenning: «Foreldrene mine, noe uvitende, kunne ikke forestille seg hvor dypt den lettheten ville prege meg [...] Den dagen ble mange fascinasjoner født. Ingen visste det, ikke engang jeg var klar over det, men det var sådd et frø. [ 4 ]

I barndommen utviklet han en smak for lesing, selv om han gjorde det i det skjulte fordi, ifølge ham, ble lesing på den tiden ansett som "et feminint tidsfordriv eller noe for innbilsk". I huset hans var det tidligere mange bøker, selv om han hovedsakelig tydde til eventyrromaner. [ 5 ] Den første skrekkfilmen han så var Arthur Lubins The Phantom of the Opera (1943) , en opplevelse som ga ham «tilgang til et univers som ingen hadde fortalt [ham] om og som han ikke mistenkte eksisterte. Et univers bebodd av vansirede mennesker, monstre og mordere som levde umulige kjærligheter. [ 6 ] Den amerikanske forfatteren Edgar Allan Poes novellesamling Tales of the Grotesque and Arabesque hadde sterk innflytelse på stilen han senere adopterte som filmskaper og manusforfatter. [ 7 ]

Etter å ha jobbet i en trykkeri i noen måneder, [ 8 ] forlot han farens hjem og videregående skole i en alder av seksten for å flytte til Paris , hvor han gjorde noen småhandler før han returnerte til Roma. [ 1 ] Takket være anbefalingen fra faren begynte han i en alder av sytten å jobbe for avisen l'Araldo dello Spettacolo , et medium spesialisert på kino, musikk og teater hvor han skrev anmeldelser om filmer. Omtrent samtidig ble han redaktør for underholdningsavisen Paese Sera, som han produserte et ukentlig nyhetsbrev om oppmøtestatistikk, billettkontor og andre aspekter av den italienske filmbransjen for. [ 9 ] Over tid begynte han å få status i avisen, og fikk til og med muligheten til å intervjue slike som John Houston , [ 10 ] Fritz Lang , Pietro Germi , John Wayne og The Beatles . [ 11 ] Med mål om å starte en karriere som filmskaper tok han en opptaksprøve ved Roma Experimental Center for Cinema , men søknaden hans ble avslått. Argento anerkjente i sin biografi at dette faktum ble en mulighet for ham, siden filmene hans "ville vært for tro mot en viss formalisme" hvis han hadde blitt akseptert i den institusjonen. [ 12 ]

Karriere

1966–1970: Begynnelsen som manusforfatter og The Bird with the Crystal Feathers

Hver gang arbeidet hans på Paese Sera tillot ham fritid, skrev Argento historier i håp om å tilpasse dem for det store lerretet. [ 13 ] Takket være farens inngripen fikk han muligheten til å delta på flere arbeidsøkter av manusforfatter Sergio Amidei , som han betraktet som "en enorm treningsleir". [ 14 ] I 1966 begynte han å skrive filmmanus i ulike sjangere som Scusi, lei è favorevole o contrario? av Alberto Sordi , Qualcuno ha tradito av Franco Prosperi , Probabilità zero av Maurizio Lucidi , [ 15 ] Et øye for øye av Tonino Cervi , Commandamenti per un gangster av Alfio Caltabiano , Commandos av Armando Crispino og La rivoluzione sessuale av Ghione Ric . [ 16 ] Etter premieren på Il buono, il brutto, il cattivo (1966) tok filmskaperen Sergio Leone kontakt med ham og Bernardo Bertolucci for å hjelpe ham med å utvikle handlingen til hans neste film. Begge jobbet i seks måneder for å lage historien om C'era una volta il West , en film utgitt i 1968 og med Charles Bronson og Claudia Cardinale i hovedrollene . [ 17 ]​ [ 18 ]

Etter å ha deltatt i skrivingen av manusene til Una cuerda, un colt av Robert Hossein og Metti, una sera a cena av Giuseppe Patroni Griffi (begge fra 1969), [ 19 ] begynte han å skrive historien om sin debutfilm The Bird of Krystallfjærene , basert på et mareritt han hadde mens han var på ferie i Tunisia og på romanen Jakten på morderen av Fredric Brown . [ 20 ] På denne måten utviklet han handlingen til en amerikansk forfatter som er vitne til drapsforsøket på en kvinne under oppholdet i Italia og bestemmer seg for å starte en etterforskning på egen hånd for å finne morderen. [ 21 ] Etter å ha presentert manuset uten hell for Euro International Film-ledere, [ 22 ] ba Argento faren om hjelp, som bestemte seg for å opprette det anonyme produksjonsselskapet Seda Spettacoli for å dekke deler av produksjonskostnadene. [ 23 ] Produksjonsselskapet Titanus , eid av Goffredo Lombardo , ga de resterende pengene. [ 24 ] Filmingen begynte i august 1969 i Roma og varte i seks uker, med Tony Musante , Suzy Kendall og Eva Renzi i hovedrollene, og med deltagelse av redaktør Franco Fraticelli , fotografidirektør Vittorio Storaro og fotografidirektør. komponist Ennio Morricone . [ 25 ]

Selv om det oppsto noen ulemper under innspillingen - som Lombardos mistillit til Argentos uerfarenhet og regissørens konstante friksjon med Musante - ble filmen utgitt i februar 1970 til en iskald mottakelse i Milano og Torino . Imidlertid, takket være jungeltelegrafen , oppnådde den større innvirkning i andre byer som Napoli og Firenze . I midten av det året kjøpte Universal Marion Corporation-selskapet distribusjonsrettighetene og ga dem ut i USA 12. juni, hvor det oppnådde gode billettsalg. [ 25 ] [ 26 ]​ For Marjorie Baumgarten fra avisen Austin Chronicle er The Bird with Crystal Feathers filmen som lanserte Argentos karriere som referanse innen skrekkfilm , [ 26 ] og for David Thompson fra magasinet Time Out , er "en strengt konstruert thriller med godt opprettholdt spenning hjulpet av Vittorio Storaros elegante fotografi og Morricones musikk." [ 27 ] Roger Ebert uttalte i en retrospektiv anmeldelse: "[Filmen] ble regnet som en thriller , og den er ganske bra. Men frykten hans er på et mye mer grunnleggende nivå enn i for eksempel en [Alfred] Hitchcock -thriller . Det fungerer først og fremst ved å utnytte frykten for mørket." [ 28 ]

1971: The Cat with the Nine Tails and 4 mosche di velluto grigio

Takket være den gode mottakelsen av The Bird with the Crystal Feathers i USA [ 29 ] viste selskapet National General Pictures interesse for å produsere en ny film av Argento, som begynte å jobbe på The Cat with the Nine Tails — tittel inspirert av romanen The Cat with Many Tails av Ellery Queen — i samarbeid med manusforfatterne Dardano Sacchetti og Luigi Collo; resultatet ble historien om en blind mann som begynner å etterforske en serie drap ved hjelp av en journalist. [ 30 ] Salvatore Argento reiste til USA og rollebesatte skuespillerne James Franciscus , Catherine Spaak og Karl Malden for å spille hovedrollene. Igjen var Ennio Morricone ansvarlig for å levere musikken og Franco Fraticelli tok ansvar for redigeringsarbeidet. [ 31 ] The Cat with Nine Tails ble skutt mellom september og oktober 1970 på lokasjon i Torino , Berlin og Roma, [ 32 ] The Cat with Nine Tails ble utgitt i Italia 11. februar 1971. [ 33 ]

  «På slutten av arbeidet, når jeg så på den endelige utskriften av filmen, innså jeg at jeg ikke var særlig fornøyd med resultatet. Flere ganger har jeg sagt at The Cat of the Nine Tails er den filmen jeg liker minst i katalogen min, og jeg tror det fortsatt etter en stund.-Argento på filmen hans The Cat with Nine Tails (1971). [ 34 ]

Selv om den overgikk forgjengeren i billettsalg, uttalte Argento i sin biografi at det er filmen han liker minst i katalogen sin: "Kanskje det er fordi jeg prøvde veldig hardt å gjøre den annerledes, eller kanskje fordi - selv om jeg forfulgte den franske noiren som et ideal - stemningen i den amerikanske kriminalromanen satte inn på et tidspunkt." Imidlertid fremhevet han det for å være den første som presenterer særpreg i filmografien hans, som de detaljerte øynene, de anonyme telefonsamtalene og de svarte hanskene som ble brukt av morderen. [ 34 ]

For 4 mosche di velluto grigio , hans neste film, hadde han deltagelse av amerikanske skuespillere Michael Brandon og Mimsy Farmer , som han valgte etter å ha sett deres forestillinger i henholdsvis Lovers and Other Strangers (1970) og More (1969). [ 35 ] Med bistand fra Luigi Cozzi og Mario Foglietti skrev han historien om en rockemusiker som ved et uhell myrder en mann og blir plaget av et vitne til forbrytelsen, og igjen valgte Morricone til å lage lydsporet. [ 36 ] Filmen ble utgitt i desember 1971 i Italia [ 37 ] og fikk mindre enn entusiastiske anmeldelser sammenlignet med hans to tidligere verk. Mens han berømmet dens "slående og fantasifulle fargefotografering", kalte Howard Thompson fra The New York Times det langsøkt og omtalte manuset som banalt. [ 38 ] Roger Ebert uttalte at til tross for at han hadde noen urovekkende øyeblikk, er konklusjonen "så vilkårlig at den til slutt får oss til å føle oss lurt". [ 39 ] 4 mosche di velluto grigio representerte avslutningen av "dyretrilogien", navnet som ble gitt til Argentos tre første filmer, som anses som viktige stykker i populariseringen av giallo -kinoen på begynnelsen av 1970-tallet [ 40 ]

1972–1975: La porta sul buio, De fem dagene og Profondo rosso

Etter innspillingen av 4 mosche di velluto grigio, bestemte filmskaperen seg for å ta en ferie på grunn av den utmattende opplevelsen med å filme sine første filmer. I sin biografi uttalte han at han til og med veide tanken om å forlate regien: «På mindre enn to år hadde han laget tre filmer; På den ene siden hadde mitt offentlige image vokst uforholdsmessig, på den andre siden hadde min eksistens blitt pulverisert. Hvis det å være regissør betydde det, var jeg klar til å slutte." [ 41 ] På slutten av pausen, i 1972, foreslo han RAI -nettverket å lage fire kortfilmer for TV, inspirert av serien Alfred Hitchcock presenterer . [ 42 ] Han sendte manusene til selskapet, men måtte endre deler av innholdet på grunn av den høye voldsfrekvensen i noen av dem. [ 43 ] I serien, med tittelen La porta sul buio , regisserte han den andre episoden ("Il tram") og co-regisserte den fjerde sammen med Luigi Cozzi ("Testimone oculare"), i tillegg til å lage en kort introduksjon i begynnelsen av hvert kapittel. Ifølge regissøren økte denne opplevelsen på nasjonalt fjernsyn hans popularitet ytterligere i Italia. [ 44 ]

Han var fast bestemt på å gi opp regien for å vie seg utelukkende til manusutvikling og filmproduksjon, og begynte arbeidet med en historie basert på Five Days of Milan , et opprør organisert av folket i Lombard -hovedstaden mot den østerrikske okkupasjonen i 1848. [ 45 ] Med tittelen The Five Days , skulle filmen i utgangspunktet bli regissert av Nanni Loy , men Loy bestemte seg for å forlate prosjektet kort tid etter at det startet. [ 46 ] Samtidig ble hovedrollen tilbudt skuespilleren Adriano Celentano , som takket ja på betingelse av at Argento regisserte filmen. Celentanos press og farens råd overbeviste ham om å forkaste ideen om å forlate styrevervet. [ 47 ] Filmen ble hovedsakelig skutt på lokasjonen i Pavia og utgitt i desember 1973 i Italia, og ble en billettkontorflopp og fikk dårlig kritikkmottak. [ 48 ] ​[ 49 ]​ I tillegg er det den eneste Argento-filmen til dags dato som beveger seg bort fra temaer som spenning eller terror. På Sentieri Selvaggi-portalen er The Five Days anerkjent som "et unormalt verk i filmografien til den romerske regissøren [der] han bestemte seg for å utnytte den populære trenden på 1800-tallet , på moten på den tiden". [ 50 ]

Etter denne fiaskoen bestemte han seg for å gå tilbake til røttene sine og ba romanforfatteren Bernardino Zapponi om samarbeid for å utvikle historien om en britisk pianist som er vitne til drapet på et medium og undersøker hendelsen i samarbeid med en ung journalist. Han kunngjorde først at filmen ville få tittelen Saber-Toothed Tiger, i tråd med hans nylige dyretrilogi, men bestemte seg til slutt for å kalle den Profondo rosso . [ 51 ] For den mannlige rollen tenkte han på Lino Capolicchio , men på grunn av en bilulykke kunne ikke den italienske skuespilleren delta, så David Hemmings ble valgt til å spille pianisten. [ 52 ] På sin side fikk Daria Nicolodi – som innledet et romantisk forhold til regissøren under innspillingen – i oppdrag å opptre i rollen som journalisten Gianna Brezzi. [ 53 ]

Innspillingsprosessen fant sted i Torino, Roma og Perugia , og strakte seg over seksten uker. Filmen ble utgitt i Milano og Roma 7. mars 1975, og kom på amerikanske kinoer i juni samme år. [ 54 ] Verdsatt av både kritikere og publikum, [ 55 ] ble den anerkjent av Elaina Patton fra The New Yorker magazine som " giallo - mesterverket som sementerte [Argentos] rykte som den viktigste filmskaperen i verden. Italiensk skrekk. [ 56 ] Linda Gross fra Los Angeles Times uttalte at filmen "provoserer uutholdelig spenning, til tross for at den blir feid opp i blodige oppblomstringer", [ 57 ] og Keith Phipps fra The AV Club bemerket at den viser "modighetsteknikken og sjokktaktikken som gjorde Argento berømt. [ 58 ] Regissøren ønsket å ha musikken til grupper som Pink Floyd eller Deep Purple for lydsporet, men til slutt bestemte han seg for et ungt italiensk progressivt rockeband kalt Goblin , som han ville jobbe med på fremtidige prosjekter. [ 59 ]

1976–1979: Suspiria og tidlige prosjekter med George A. Romero

Etter å ha mottatt gullmedaljen for beste regissør på Sitges Film Festival i 1976 for sitt arbeid med Profondo rosso , [ 60 ] utviklet Argento historien til sin neste film etter å ha lest romanen Mine-Haha av den tyske forfatteren Frank Wedekind . gruppe unge får streng opplæring som forberedelse til voksenlivet. Inspirert av karakteren til den onde dronningen fra filmen Snow White and the Seven Dwarfs (1937), fikk han ideen om å inkludere i historien sin en heks som i all hemmelighet driver et ballettakademi for unge damer. [ 61 ] Sammen med sin partner Daria Nicolodi studerte han tekster om alkymi og esoterisme fra 1800- og begynnelsen av 1900 - tallet , og samlet inn vitnesbyrd fra mennesker som hadde vært vitne til paranormale fenomener i et grenseområde mellom Sveits, Frankrike og Tyskland kjent som "trekanten". magisk". [ 62 ]

Med en del av manuset på forhånd fant han inspirasjon i den britiske forfatteren Thomas de Quinceys bok Suspiria de Profundis , som beskriver tre ugudelige kvinner kjent som «smertens damer». [ 62 ] Slik ble konseptet " de tre mødrene " født, et triumvirat av søstre med overnaturlige krefter som søker å så ondskap i verden. Selv om han skapte en legende rundt dem, planla han i utgangspunktet ikke å lage en trilogi som forteller historien til hver enkelt. I sin bok uttalte han:

Vi begynte å tenke på disse kvinnene født fra fantasien til De Quincey, og rundt den opprinnelige ideen bygde Daria og jeg en legende [...] de tre mødrene hadde vært tre djevelske søstre som på det ellevte århundre hadde lagt grunnlaget for hekseri : Mater Suspiriorum (den eldste), Mater Tenebrarum (den vakreste) og Mater Lacrimarum (den yngste og grusommeste). Etter å ha sådd død og ødeleggelse overalt, og hver økte sine egne krefter, kom de sammen med målet om å finne tre steder hvor de kunne bo for alltid og dominere verden derfra. [ 63 ]

Etter å ha fullført historien om en ung amerikansk kvinne som går på et ballettakademi i Freiburg i all hemmelighet drevet av Mater Suspiriorium, flyttet hun til Los Angeles for å caste sin nye film, som hun bestemte seg for å kalle Suspiria . For hovedpersonen valgte han Jessica Harper etter å ha sett hennes opptreden i Brian De Palmas Phantom of the Paradise (1974), [ 64 ] og for rollen som Madame Blanchet, akademiets visekansler, klarte han å overbevise de erfarne skuespillerinne Joan Bennett . [ 65 ] En nittifire år gammel kvinne ved navn Lela Svasta, som Argento møtte på et hospits nær Roma, legemliggjorde Mater Suspiriorium. [ 66 ] Filmingen fant sted på lokasjon i München og i De Paoli-studioene i Roma; [ 67 ] Fasaden og interiøret til danseakademiet ble bygget i studio basert på arkitekturen til Freiburg Whale House , en bygning fra 1500 -tallet hvor personligheter som Maximilian I av Habsburg og Erasmus av Rotterdam bodde. . [ 68 ]

Suspiria ble utgitt i Italia i februar 1977 og i USA i juli samme år, gjennom distribusjon av 20th Century Fox . [ 69 ] [ 70 ] Den første kritiske mottakelsen var ikke gunstig: John Simon fra magasinet New York kalte den "en film hvor ingen og ingenting gir mening: ikke et plottelement, ikke en psykologisk reaksjon, ikke en bikarakter, ikke et stykke av dialog, not a setting", [ 71 ] og Gene Siskel fra Chicago Tribune omtalte det som en lam imitasjon av The Exorcist (1973). [ 70 ] Imidlertid hadde den en god billettkontorsamling i USA, og med tiden begynte den å bli bedre verdsatt av spesialiserte kritikere og av publikum, [ 71 ] [ 72 ] til det punktet å bli anerkjent som Argentos mesterverk. [ 73 ] Elementer som Goblins bruk av technicolor , kamerabevegelser og lydspor fikk ros. [ 71 ]​ [ 74 ]​ [ 75 ]

I boken sin erkjente regissøren: «Gitt den innsatsen jeg la ned i [ Suspiria ], var jeg overbevist om at det var mitt mesterverk, selv om jeg absolutt ikke kunne forestille meg hvor heldig den lille historien om hekser ville være. Det skulle tillate meg å snakke med mange mennesker: et så stort publikum som jeg noen gang hadde håpet å nå." [ 76 ] Overveldet av dagene med innspilling og borte fra sine to døtre Fiore og Asia , innrømmet filmskaperen at mens han bodde på et hotell i Villa Borghese , vurderte han å kaste seg ut av vinduet på rommet sitt for å avslutte sitt livet. . [ 77 ] Imidlertid hjalp filmens suksess internasjonalt og hans påfølgende bekjentskap med Nicolodi, som han hadde hatt personlige problemer med under produksjonsfasen, ham å overvinne denne krisen. [ 78 ]

Under en av turene hans til USA introduserte produsent Richard P. Rubinstein ham for George A. Romero , som er mest kjent for å ha popularisert zombiefilmer med Night of the Living Dead (1968). [ 79 ] [ 80 ] Med ideen om å lage en oppfølger til filmen, skrev Romero historien om en gruppe mennesker som søker tilflukt i et kjøpesenter i Philadelphia for å unnslippe angrepet av en horde av vandøde. Argento hadde ansvaret for produksjonen og distribusjonen av filmen i Europa, [ 80 ] og henvendte seg igjen til Goblin for komposisjonen av lydsporet. [ 81 ] Kjent i USA som Dawn of the Dead , [ 80 ] i Europa fikk den tittelen Zombi og ble utgitt i 1978, [ 82 ] med noen dialogscener fjernet av Argento for å legge større vekt på action og skrekk. . Michael Kennedy fra Screen Rant -siden forsikret i sin anmeldelse at den italienske versjonen er den beste "når det gjelder direkte skrekk", siden "den gir opp mange av de mer komiske og satiriske aspektene". [ 80 ] Samme år ga han ut Romeros Martin -film for det europeiske markedet (distribuert under tittelen Wampyr ), og bestilte igjen Goblin for lydsporet. [ 83 ]

1980–1984: Inferno og Tenebrae

For å utvikle manuset til Inferno , den andre delen av sagaen om de tre mødrene, sjekket han inn på et hotell i New York med utsikt over Central Park . Mens han beundret en av innsjøene, ble han inspirert til å skrive en av de mest populære scenene i filmen: drapet på en antikvitetshandler av en sverm av rotter på bredden av et avløp . [ 84 ] Sentrert på figuren til Mater Tenebrarum, ble Inferno skutt i Roma og New York og hadde filmskaperen Mario Bava på spesialeffekter og den progressive rockemusikeren Keith Emerson på lydsporet. [ 85 ] Som led av hepatitt måtte Argento delegere en stor del av produksjonen til Bava og sønnen Lamberto , som til da hadde jobbet som regissørassistent. [ 86 ] Med Irene Miracle , Leigh McCloskey og Veronica Lazăr i hovedrollene og utgitt av 20th Century Fox i februar 1980 [ 87 ] klarte ikke filmen å gjenskape virkningen av Suspiria og fikk blandede anmeldelser. [ 88 ] I sin anmeldelse for Slant Magazine definerte Ed González den som en dårligere versjon av Suspiria og la til at "mer enn noen annen Argento-film er den for fansen, spesielt de som er interessert i detaljene i trilogien til de tre mødrene . [ 89 ] I Paura uttalte regissøren:

Det er alltid veldig vanskelig for meg å prøve å forklare hva filmene mine handler om – jeg overlater det til andre, jeg håper alltid at bildene taler for meg – men i tilfellet Inferno er dette enda mer sant. Det er som om det var en serie hendelser som glir over i hverandre: I løpet av fortellingen tar karakterene en retning, og plutselig innser betrakteren at den han trodde var hovedpersonen faktisk er en bifigur, og historien endrer form foran øynene hans. [ 90 ]

Inspirasjonen til Tenebrae , hans neste film, oppsto etter å ha blitt trakassert over telefon under et av oppholdene i Los Angeles av en beundrer som kalte seg «den store strafferen» og som visste mye om filmografien hans. [ 91 ] Han utviklet historien om Peter Neal, en amerikansk krimforfatter som ankommer Roma for å promotere sin siste bok, bare for å finne seg selv forfulgt av en forvirret fanatiker. [ 92 ] Han kastet Anthony Franciosa , John Saxon og Giuliano Gemma i hovedrollene , og omskapte Daria Nicolodi i rollebesetningen. [ 93 ] Innspillingen begynte i mai 1982 i Roma, [ 94 ] og filmen ble utgitt i oktober samme år til moderate billettkontorer og en generelt positiv kritisk mottakelse. [ 93 ]​ [ 95 ]

Argento innrømmet at han inkluderte høye doser vold i Tenebrae som svar på noen negative kommentarer han hadde mottatt for sine tidligere prosjekter: «Med den nye filmen min ønsket jeg å få en liten hevn på alle de kritikerne som anklaget meg for å fortelle umoralske og kvinnefiendtlige historier , for å være et monster bare for å bringe all den volden til skjermen. Det er ingen tilfeldighet at Tenebrae var den mest drepte filmen jeg noen gang har regissert." [ 92 ] Tilstedeværelsen av dette innholdet førte til at filmen ble utsatt for konstante utgaver, dens vetorett i noen land og dens inkludering på listen over videoekkle . [ note 1 ] ​[ 97 ]

1985–1988: Fenomener, samarbeid med Lamberto Bava og Opera

Stilt overfor oppløsningen av Seda Spettacoli på grunn av farens økende helseproblemer, bestemte han seg for å etablere DAC Film, sitt eget produksjonsselskap. [ 98 ] Han fikk inspirasjon til Phenomena , hans neste film, etter å ha fått vite at en morder var blitt oppdaget i USA takket være insekter som var til stede i rommet på forbrytelsestidspunktet. [ 99 ] Han undersøkte forfatteren Marcel Leclercqs arbeid med rettsmedisinsk entomologi og flyttet til et hotell for å utvikle manuset, som han hadde en kvinnelig hovedrolle i tankene for. [ 100 ] Han kontaktet Franco Ferrini , som hadde jobbet som manusforfatter for Sergio Leone, og de to skapte historien om en ung kvinne som har makt til å kommunisere med insekter og som blir involvert i en merkelig serie med drap under oppholdet i et sveitsisk akademi. Regissøren uttalte i sin bok at dette var en av de mest kreative tidene i karrieren:

Det var noe overraskende. Noen år før, på rommene på det samme hotellet, hadde jeg kort underholdt den vanvittige ideen om å ta mitt eget liv. Og nå, mens maskinskrevne papirer hopet seg opp på skrivebordet mitt etter hverandre, kjente jeg en kreativitet løpe gjennom årene mine som aldri hadde vært så heftig [...] Ulike naturkrefter kombinert i handlingen til min nye film, beskrevet av noen som den mest "grønne" i min karriere. Men den sterkeste kraften av alle – det ville vært dumt og utakknemlig å fornekte det – var viljen til å leve. [ 101 ]

Skytingen, som ble utført i Roma og noen sveitsiske steder, var preget av tekniske problemer knyttet til bevegelsen og arrangementet av de tusenvis av fluer som ble brukt i enkelte scener. [ 102 ] Ved denne anledningen bestemte Argento seg for å inkludere sanger av artister som Bill Wyman , Claudio Simonetti , Sex Gang Children og Iron Maiden , i stedet for å bruke en enkelt musiker til å komponere lydsporet. [ 103 ] Med Jennifer Connelly , Donald Pleasence , Dalila Di Lazzaro , Davide Marotta og Daria Nicolodi, ble filmen utgitt i januar 1985 i Italia og ble utgitt i USA av New Line Cinema . I følge forfatteren Troy Howarth ble Phenomena den italienske regissørens siste film som fikk en betydelig utgivelse på amerikanske kinoer. [ 104 ] Kritisk mottakelse var generelt positiv: [ 105 ] Ed González uttalte at filmen "samtidig viser filmskaperens mest eksentriske og åndelige landskap", [ 106 ] mens David Harley fra Bloody Disgusting! han kalte det "et vakkert rot som blander dens giallo og overjordiske følsomheter til en morsom og vill tur." [ 107 ]

I 1985 samarbeidet han med Lamberto Bava om manuset til filmen Demonios , regissert av Bava og produsert av Argento gjennom hans selskap DAC Film, og et år senere spilte han de samme rollene i oppfølgeren Demonios 2 . [ 108 ] Også i 1986 mottok han en invitasjon fra Sferisterio-teatret i Macerata til å regissere Giuseppe Verdis opera Rigoletto , selv om den kunstneriske ledelsen i siste øyeblikk bestemte seg for ikke å ha hans tjenester . Denne opplevelsen tjente som grunnlaget for Operahistorien , [ 109 ] der en sanger blir tvunget til å være vitne til en rekke forbrytelser mens han deltar i stykket Macbeth . [ 110 ] Under filmingen oppsto det en rekke komplikasjoner, slik som hans konstante krangel med hovedpersonen Cristina Marsillach , filmulykker, forverringen av forholdet hans til ]111[Nicolodi og helsetilbakeslagene til faren Salvatore, [ 112 ]

Utgitt i desember 1987 klarte Opera å overbevise spesialiserte kritikere, selv om den ikke ble vist på amerikanske kinoer. [ 104 ] [ 113 ] Tidsskriftets anmeldelse av Time Out uttalte: "Alle varemerkene [til Argentos kino] er her: minimalt plotting, glorete kulisser, barokke kamerabevegelser og kvinnefiendtlig vold." [ 114 ] For Niall Browne fra Movies in Focus-portalen inneholder Opera "alle egenskapene som kan forventes fra den italienske regissøren: mystikk, begjær, vold og imponerende kameraarbeid". [ 115 ]

I 1987 jobbet han igjen med RAI -nettverket , i dette tilfellet som produsent av serien med kortfilmer Gli incubi di Dario Argento , presentert i det ukentlige programmet med tittelen Giallo med Enzo Tortora og Alba Parietti som verter. Argento forsikret at "det var veldig gøy" å gå tilbake til TV-formatet, men erkjente at siden det var et program som ble sendt i beste sendetid, mottok han protestbrev fra noen seere som mente at innholdet i arbeidet hans var overdrevent voldelig. [ 116 ] I samme periode grunnla han sammen med sin samarbeidspartner og venn Luigi Cozzi bokhandelen og kuriositetsbutikken Profondo Rosso i Roma, hvor han også stiller ut et personlig museum med gjenstander knyttet til skrekkfilmer som han har samlet gjennom hele livet. løp. [ 117 ]

1989–1994: To onde øyne og traumer

I 1989 co-produserte og co-skrev han La chiesa , en film regissert av Michele Soavi og med Tomas Arana , Barbara Cupisti og hennes datter Asia i hovedrollen. [ 118 ] Han var interessert i å lage en film basert på det litterære arbeidet til Edgar Allan Poe , og kontaktet George A. Romero igjen for å foreslå å lage en film delt inn i fire segmenter. Til å begynne med viste John Carpenter og Stephen King interesse for prosjektet, men like etter sluttet de for å fokusere på andre oppgaver. [ 119 ] Argento og Romero bestemte seg for å tilpasse henholdsvis historiene Den svarte katten og Sannheten om herr Valdemars sak . [ 120 ] Etter anbefaling fra den amerikanske regissøren ble Two Evil Eyes filmet sommeren 1989 i Pittsburgh , noe som gjorde den til Argentos første film tatt utenfor Europa. [ 121 ]

Med Harvey Keitel , Madeleine Potter og Martin Balsam i hovedrollene , [ 121 ] oppnådde det italiensk-ledede segmentet generelt større kritisk verdsettelse. Kevin Thomas fra Los Angeles Times uttalte, "Det er utrolig hva Argento var i stand til å gjøre i sine 65 minutter av The Black Cat , den vittigere - og blodigere - av de to delene", [ 122 ] og Richard Harrington fra The Washington Post uttalte at "mens Romero velger en billig, lineær tilnærming, er Argentos fortelling smertelig poetisk, med stadig skiftende synspunkter og håndtak." [ 123 ] I 1991 skrev og produserte han The Sect , et nytt samarbeid med Michele Soavi med Kelly Curtis , Mariangela Giordano og Herbert Lom i hovedrollene . [ 124 ]

Han bestemte seg for å bli noen måneder i USA, hvor han hadde muligheten til personlig å møte andre filmskapere som William Friedkin , Tobe Hooper , Sam Raimi , Stuart Gordon og John Landis ; [ 125 ] Sistnevnte inviterte ham til å spille en liten rolle som ambulansepersonell i hans film fra 1992 Innocent Blood . [ 126 ] I sin bok avslørte han at han på et tidspunkt veide tanken om å bosette seg der: «I New York, men spesielt i Los Angeles, følte jeg meg veldig komfortabel. Det var et klima av konstant samarbeid: det var ikke som i Italia, hvor regissørene aldri møtes, og når de gjør det, snakker de nesten ikke sammen». [ 125 ] Under et besøk i Salem, Massachusetts , begynte han å skrive historien om en ung kvinne ved navn Aura som lider av en rekke uhell motivert av hennes anoreksi . Senere kontaktet han forfatteren TED Klein for å gjøre historien hans om til manuset til Trauma , hans neste spillefilm. [ 127 ]

Under innspillingen, hovedsakelig utført i Minneapolis mellom august og september 1992, [ 128 ] bestemte Argento seg for å fylle rommene med røyk for å "gi en dybdeeffekt til rommene", noe som forårsaket følsomhetsproblemer i smak og lukt, noe som, ifølge ham klarte han å overvinne rundt tjue år senere. [ 129 ] Han skrev historien til hovedpersonen til Aura med ideen om at datteren Asia skulle spille ham, [ 130 ] og kastet amerikanerne Christopher Rydell , Piper Laurie og Frederic Forrest for de andre hovedrollene. [ 131 ] Selv om han ønsket å bruke Goblins musikk igjen, anbefalte amerikanske produksjonsselskaper at han skulle bruke Pino Donaggio , som hadde samarbeidet ved flere anledninger med Brian De Palma . [ 132 ]

Med lunken kritisk mottakelse [ 133 ] ble Trauma beskrevet i Time Out magazine : "Argentos første USA-støttede film hyller Psycho , men mangler Hitchcocks dyktighet til å regissere skuespillerne: det er ikke en eneste halvveis anstendig ytelse. [ 134 ] På sin side forsikret Tiziano Sossi fra nettstedet Mymovies.it at manuset "inneholder svært effektive psykologiske og realistiske signaler" og katalogiserte noen kamerabevegelser som "mesterlige". [ 135 ]

1995–1999: Stendhal Syndrome og The Phantom of the Opera

Under oppholdet i New York oppdaget Argento en bok av den italienske psykiateren Graziella Magherini med tittelen La sindrome di Stendhal , om sykdommen med samme navn som forårsaker ubalanse hos individet når det utsettes for et kunstverk. [ 136 ] Denne lesningen minnet ham om en opplevelse han hadde i ungdomsårene, da han fikk en dekompensasjon første gang han så Parthenon , så han bestemte seg for å basere historien til sin neste film på den opplevelsen. [ 137 ] Selv om han i utgangspunktet hadde til hensikt å begynne å filme i USA, klarte han ikke å finne en by med et monument "representativt nok" til å utvikle historien hans, og bestemte seg av den grunn for å filme i Italia. [ 138 ] Hun så først for seg at Bridget Fonda skulle spille hovedrollen som politibetjent Anna Manni, men med tanke på endringen av sted, tilbød hun rollen til datteren Asia. [ 137 ]

Med et lydspor komponert av Ennio Morricone ble The Stendhal Syndrome utgitt i januar 1996 til generelt positiv kritisk mottakelse. [ 139 ] Forfatteren Maitland McDonagh erkjente at selv om den ikke er på nivå med verk som Tenebrae eller Inferno , er filmen "et must-see for Argento-fans, drevet av en modig og hjemsøkende opptreden fra datteren hans". [ 140 ] Zachary Paul fra Bloody Disgusting kalte det "et av Argentos mest visuelt overdådige verk sammen med Suspiria ", [ 141 ] og David Rooney fra Variety sa at regissøren "temperer sin hang til blodsutgytelse til Grand Guignol og det overnaturlige overskuddet, og vender tilbake til en stil som er nærmere stilen til hans første thrillere ». [ 142 ]

  «Jeg valgte Julian Sands for rollen som spøkelset. Jeg ønsket ikke å skildre en deformert skapning, men en fascinerende mann, en stor kjenner av musikk: en forfører, en som min heltinne virkelig kunne bli forelsket i.—Argento på hovedpersonen i filmen hans The Phantom of the Opera (1998). [ 143 ]

Etter å ha spilt en liten rolle i Antonello Grimaldis film Il cielo è semper più blu fra 1996, [ 144 ] skrev han og produserte The Wax Mask , Sergio Stivalettis debutfilm basert på den franske forfatterens novelle Le Cœur cambriolé . Gaston Leroux . Prosjektet skulle opprinnelig bli regissert av Lucio Fulci , men filmskaperen gikk bort kort tid før innspillingen startet. [ 145 ] Argento tilsto at han la mye innsats i dette initiativet fordi han hadde vært en fan av Leroux' verk siden barndommen, og uttalte at han i det øyeblikket tok beslutningen om å lage sin egen tilpasning av The Phantom of the Opera , en av hans mest kjente romaner. [ 146 ] For å utvikle manuset møtte han Gérard Brach – kjent for sitt arbeid med Roman Polanski – og valgte britiske Julian Sands til å spille rollen som spøkelset og datteren Asia til å spille rollen som Christine Daaé . [ 143 ]

The Phantom of the Opera ble utgitt i november 1998 og fikk en dårlig kritisk mottakelse. [ 147 ] Ed González definerte det som "en uheldig fiasko som kunne passere for en B- seriefilm " og forsikret at "etter de uoppfylte løftene om Trauma og Stendhal Syndrome , syntes The Phantom of the Opera å signalisere nedgangen til en stor manager ." [ 148 ] I sin anmeldelse for Variety omtalte David Rooney filmen som "en kitsch gotisk fest som ikke lar noe overskudd uutforsket" og som en film som kun passer "for irreverente fans av sjangeren", selv om han bemerket Morrison-musikken som effektiv. . [ 149 ] For Michael Dequina fra The Movie Report er det verste problemet at den ikke klarer å etterligne «lidenskapen som denne klassiske gotiske romantikken er kjent for». [ 150 ]

2000–2006: Insomnia , The Gambler, and Masters of Horror

På begynnelsen av det nye årtusenet grunnla regissøren Opera Film-selskapet sammen med broren Claudio, som skulle tjene til å produsere Scarlet Diva (en film fra 2000 regissert av og med Asia i hovedrollen) og noen av hans fremtidige prosjekter. Stilt overfor den dårlige mottakelsen av The Phantom of the Opera bestemte han seg for å gå tilbake til røttene og gjenskape sin nye giallo- sjangerhistorie i Torino, en by hvor han allerede hadde filmet scener for Profondo Rosso og The Cat with the Nine Tails . [ 151 ] Han slo seg sammen med den vanlige samarbeidspartneren Franco Ferrini og forfatteren Carlo Lucarelli for å lage historien om en detektiv som må følge sporet til en kriminell mens han håndterer Alzheimers sykdom . Til denne rollen valgte han den svenske veteranen Max von Sydow som ifølge ham "bidro til å gi psykologisk dybde til karakteren", [ 152 ] mens Goblin igjen fikk i oppdrag å lage lydsporet. [ 153 ]

Filmen fikk tittelen Insomnia og kom på italienske kinoer i januar 2001 og, [ 154 ] mens den var kritisk delt, fikk den generelt mer entusiastiske anmeldelser enn forgjengeren; [ 155 ] Det ble til og med anerkjent som en "regissørens retur til form" i Slant magazine anmeldelse . [ 156 ] På sin side uttalte Almar Haflidason fra BBC at "med Insomnia vender Dario tilbake til sine tradisjonelle giallo- røtter etter et fravær på tjue år. Han burde ikke ha holdt seg borte så lenge, for dette er den typen thriller han utmerker seg med.» [ 157 ] Time Out -anmeldelsen erkjente imidlertid at selv om den "har svake ekkoer av Profondo rosso og Opera ", er den en "tullete og søvnig" film. [ 158 ]

For å skrive manuset til The Gambler , husket han sin erfaring i gamblinghaller, hvor mange unge mennesker tilbrakte timer i strekk med å øve Internett -poker . På denne måten utviklet han sammen med Franco Ferrini historien om en morder som kidnapper ofrene sine og foreslår et virtuelt pokerspill med politiet for å avgjøre om de skal leve eller henrette dem foran kameraene. [ 159 ] Hun skrev den kvinnelige karakteren med datteren Asia i tankene, men skuespillerinnen var opptatt med å lage sin andre film som regissør, The Heart Is Deceitful Above All Things . Han endte opp med å velge italieneren Stefania Rocca som Anna Mari og ireren Liam Cunningham som John Brennan til å spille de to sentrale karakterene. [ 160 ]

Etter utgivelsen i januar 2004 klarte The Player heller ikke å overbevise kritikere i USA, [ 161 ] selv om mottakelsen i Italia var mer positiv, noe som overrasket ham: «Litt uventet for meg fikk spilleren anerkjennelse fra italienske kritikere . Bortsett fra et par navn som alltid har forsvart arbeidet mitt (som Steve Della Casa ), var det virkelig en nyhet." [ 162 ] Dave Kehr fra The New York Times uttalte at filmen ikke klarer å "bryte den ulykkelige rekken av hans senere filmer", og uttalte at den "spiller seg ut som en slitsom, fullstendig konvensjonell politiprosedyre som like gjerne kan få tittelen CSI. : Roma ». [ 163 ] På et lignende notat sa AllMovies Jason Buchanan at "den tilbyr en god del spenning og noen få minneverdige scener, men for de som til og med er litt kjent med Argento-kanonen, er det en følelse av at alt dette allerede har vært dekket. har gjort før." [ 164 ] I 2005 ønsket han igjen TV-formatet velkommen med Do you like Hitchcock? , en telefilm der han presenterte historien om en ung filmstudent som er besatt av arbeidet til Alfred Hitchcock som starter en mordetterforskning på egen hånd. [ 165 ] Med Elio Germano og Chiara Conti i hovedrollene gjorde filmen generelt et godt inntrykk på kritikere: Steve Biodrowski fra magasinet Cinefantastique kalte den en " uambisiøs, men underholdende giallo [ 166 ]

Samme år mottok han en invitasjon fra John Carpenter til å delta i et TV-prosjekt utviklet av den amerikanske filmskaperen Mick Garris for Showtime -nettverket , der flere regissører som Tobe Hooper , John Landis , Joe Dante og Takashi Miike skulle ha ansvaret for regi mellomlange filmer. Skrekk. For serien .på 1970-talletCreepymagasinetBruce JonesJenifer"segmentetMasters of Horror, med tittelen F. Paul Winson . [ 167 ] Argento bemerket at han, takket være fleksibiliteten til showets produsenter, var i stand til å slippe kreativiteten løs uten å bekymre seg for sensur:

Det var rart å finne meg selv uten grenser: tidligere hadde jeg vært så dypt betinget av sensurens kastrerende spøkelse at jeg hadde blitt hemmet fra å skrive. Men her var det som sagt annerledes. Det var en befriende opplevelse: Jeg følte meg som en hest som har vært i fangenskap i årevis, og når du plutselig står overfor et åpent gjerde, klapper du den på låret for å oppmuntre den til å løpe. [ 167 ]

2007–2012: La terza madre , Giallo og Dracula 3D

Han bestemte seg for å gå tilbake til historien om de tre mødrene for sin neste spillefilm, inspirert av den kreative friheten han nøt i sitt forrige prosjekt. [ 167 ] For å skrive manuset baserte han seg på en personlig opplevelse da han fikk en telefonsamtale der han mente han hørte stemmen til sin avdøde far. Dette faktum førte til at han vurderte ideen om en forbindelse mellom hovedpersonen i historien og hennes avdøde mor, en mektig hvit heks som tidligere hadde møtt Mater Suspiriorium og som i nåtiden kommuniserer med datteren for å hjelpe henne med å kjempe mot Mater Lacrimarum. [ 168 ] Til hovedrollen hadde han igjen datteren Asia, som igjen anbefalte ham å bruke Daria Nicolodi til å spille rollen som spøkelsesfiguren til moren. [ 169 ]

Innspillingen av La terza madre fant sted i Roma og Torino i oktober 2006, [ 170 ] og et år senere ble den presentert på Roma International Film Festival , før den ble utgitt på kino 31. oktober 2007. til en blandet mottakelse. [ 171 ] [ 172 ] Mick LaSalle fra San Francisco Chronicle fordømte den overdrevne volden som ble vist i filmen, som han beskrev som sjofel og frastøtende, [ 173 ] også Stephanie Zacharek fra Salon magazine , som mente at La terzas mor " er fordervet, blodig og utnyttende, og handlingen gir praktisk talt ingen mening [...] det er den typen film som ingen andre enn Argento selv ville vært gal nok til å lage i dag." [ 174 ] På et mer entusiastisk notat, hevdet Fangoria magazine's Scooter McCrae : " La terza madre er en flott film [...] Er den feil? Ja, men det gjør Tenebrae , Phenomena , Suspiria og Inferno , og alle er en del av den aksepterte kanonen til klassisk Argento-kino. [ 175 ]

I 2008 mottok han et manus skrevet av amerikanerne Jim Agnew og Sean Keller om en morder som reiser gjennom byen Torino og utgir seg for å være drosjesjåfør på jakt etter kvinnelige ofre. Argento uttalte om muligheten for å regissere en film uten å delta i skriveprosessen: «De lette etter meg og fortalte meg at manuset var unnfanget for meg, til det punktet at historien var satt til Italia. Jeg var rett og slett regissøren: det hadde aldri skjedd meg. [ 176 ] Filmen, med tittelen Giallo og hadde premiere i juni 2009 på Edinburgh International Film Festival , inneholdt Adrien Brody , Elsa Pataky og Emmanuelle Seigner i hovedrollene. [ 177 ]

Etter premieren i Europa saksøkte Brody produsentene for ufullstendig betaling av honorarene hans, noe som forhindret distribusjon i DVD -format i USA frem til 2011. [ 178 ] [ 179 ] Filmskaperen bekreftet at han under innspillingen opprettholdt et hjertelig forhold til Brody , og av den grunn bestemte han seg for ikke å følge promoteringen av filmen som et solidaritetsshow. [ 180 ] Generelt ble ikke Giallo godt mottatt av kritikere. The Hollywood Reporters anmeldelse kalte dette samarbeidet mellom Brody og Argento "ikke i nærheten av det beste av noen av mannens arbeid", [ 181 ] og Mark Kermode fra The Guardian kalte det en "deprimerende og lurvete" film. som "raskt går ned i selv- spredning, uten at engang regissørens varemerke kamerabevegelser og elegante arkitektoniske innramming klarer å heve den skumle tonen." [ 182 ]

I 2010 fikk han muligheten til å være med på innspillingen av Martin Scorseses film Hugo , en opplevelse som førte til at han vurderte ideen om å lage sin neste film i 3D-format . Den var også basert på spillefilmen Dial M for Murder (1954) av Alfred Hitchcock, som ble vist i det formatet på utvalgte kinoer, og hvis realisme i noen scener inspirerte ham til å gjøre noe lignende. [ 180 ] Han møtte Antonio Tentori, Stefano Piani og Enrique Cerezo for å begynne å utvikle en ny historie med karakteren Dracula som hovedperson, men uten å være helt tro mot Bram Stokers roman . Han kastet Thomas Kretschmann i rollen som greven, Rutger Hauer som Abraham van Helsing , Marta Gastini i rollen som Mina Harker , og datteren Asia som Lucy Westenra . [ 183 ] ​​Filmingen fant sted i Torino og i byen Biella , hvor scenene i skogen ble spilt inn. [ 184 ]

Dracula 3D hadde premiere på filmfestivalen i Cannes 19. mai 2012, første gang arrangementet var vert for en film av den italienske regissøren. [ 185 ] Mottakelsen var stort sett negativ: [ 186 ] David Rooney fra The Hollywood Reporter kalte filmen "en slitsom rehash som gir lite til kanonen", [ 187 ] mens Peter Sobczynski fra RoberEbert.com kalte den "en versjon [av Dracula] som fungerer som en staccato-kondensering basert på tåkete minner fra boken." [ 188 ]

2013 – nåtid: Jobber som scenesjef, Vortex og Occhiali neri

Novara Coccia Theatre ga ham i oktober 2013 i oppdrag å regissere stykket Macbeth i anledning tohundreårsdagen for Giuseppe Verdis fødsel . Argento valgte å sette historien innenfor rammen av første verdenskrig , og tro mot formen brukte spesialeffekter som simulerte avkuttede hoder og en stor mengde blod, i tillegg til scener med høyt seksuelt innhold. Orkesteret dirigert av Giuseppe Sabbatini hadde ansvaret for å sørge for musikken. [ 189 ] To år senere regisserte han operaen Lucía de Lammermoor ved Carlo Felice-teatret i Genova med deltagelse av Desirée Rancatore og Gianluca Terranova i hovedrollene. [ 190 ] [ 191 ] I 2017 overtok han regien på Oscar Wildes tragedie Salomé ved basilikaen Saint Francis of Assisi , som en del av Homenaje a Umbria -prosjektet , regissert av operasangerinnen Laura Musella. [ 192 ]

I 2021 spilte han hovedrollen i filmskaperen Gaspar Noés Vortex , en dramatisk spillefilm i dokumentarstil som følger de siste dagene til et eldre ektepar. [ 193 ] Filmen hadde premiere på filmfestivalen i Cannes i 2021 og inneholdt Françoise Lebrun og Alex Lutz i de andre hovedrollene. [ 194 ] Gjennom en anmeldelse av The Guardian definerte Xan Brooks Argentos karakter som "en navnløs far plaget med en hjertesykdom som jobber hardt med en bok om forholdet mellom film og det ubevisste som han sannsynligvis aldri vil fullføre". [ 195 ] Eric Kohn fra IndieWire uttalte at " ]196[hun gir en ujevn ytelse, drevet av den snakkesalige energien til hennes personlighet", fransken hans ikke er litt bedre hvis han har levd (visstnok) i flere tiår. i Paris som filmkritiker. [ 197 ]

I november samme år kunngjorde magasinet NME at Argento var ferdig med innspillingen av sin nye film, ti år etter utgivelsen av Dracula 3D . Med tittelen Occhiali neri og med Ilenia Pastorelli og datteren hennes Asia i hovedrollen, forteller den historien om en blind prostituert som tar imot en orientalsk gutt for å konfrontere en kriminell som har påvirket livene deres begge tidligere. Regissøren definerte det som "en klassisk italiensk giallo med innslag av skrekksjangeren" og som et verk som lar seerne "gå inn i nabolagene, husene og skikkene til det kinesiske samfunnet i Roma, hvor de skapte en ekte Chinatown ". [ 198 ] Occhiali neri ble distribuert av Wild Bunch -selskapet [199] og hadde premiere som en del av Berlin International Film Festival i sin syttiandre utgave, 11. februar 2022. [ 200 ] Selv om den elektroniske musikkduoen Daft Punk viste interesse for å komponere lydsporet til filmen, [ 201 ] valgte Argento til slutt den franske musikeren Arnaud Rebotini til jobben. [ 202 ]

Etter presentasjonen på festivalen sa Marta Balaga fra Cineuropa-portalen om filmen: «Det er vanskelig for den italienske regissøren, nå i åttiårene, å plutselig endre smak. Men Berlinale-premieren på noe som burde vært i salgsseksjonen er et kompliment, selv om det er ti år siden hans siste verk.» [ 18 ] I et lignende notat uttalte Peter Bradshaw fra The Guardian at "minner om regissørens tidligere herligheter blekner raskt i en merkelig B-film med et uvanlig plott". [ 27 ]

Prosjekter under utvikling

I 2014 lanserte han en crowdfunding -kampanje for å få midler til sin nye film, The Sandman , som skulle spille rockemusikeren Iggy Pop . Filmen forteller historien om Nathan, en ung mann som er vitne til morens død i hendene på en seriemorder kjent som "The Sandman", og som år senere må møte ham personlig. [ 203 ] [ 204 ] Selv om kampanjen klarte å samle inn nærmere 200 000 dollar, har prosjektet ikke realisert til dags dato. [ 205 ]

I 2019 kunngjorde noen medier i Italia at Argento ville komme tilbake til TV med et prosjekt med tittelen Longinus. Selv om ingen ytterligere detaljer ble gitt den gangen, rapporterte magasinet Deadline Hollywood i oktober samme år at det er en serie som lover «mystiske drap, spenning og uventede avsløringer, esoteriske elementer og eldgamle gåter». [ 206 ] I april 2021 kunngjorde avisen La Nazione at filmingen ble forsinket på grunn av unntakstilstanden forårsaket av COVID-19-pandemien . [ 207 ]

Under en pressekonferanse på Sitges Film Festival 2019 rapporterte han at han jobbet med et annet TV-prosjekt produsert mellom Spania og Italia med tittelen Belle Bimbe Addormentate. Han avslørte at serien vil bestå av fire episoder på femti minutter hver, og at han skal ha regien på den første av dem. Han forsikret også at filmingen ville finne sted på steder i Roma, Barcelona og andre byer i Spania. [ 208 ]

Filmografi

Kjennetegn som filmskaper

Påvirker

Argento var en ivrig leser i sin ungdom, spesielt mysterieromaner. I biografien bekjente han at han hadde en spesiell interesse for denne typen litteratur: «De historiene fulle av dødsfall med en kniv i magen, om kvelning, om rottegift i kakedeigen, vakte veldig sterke følelser i meg». [ 209 ] Han trakk også fram Edgar Allan Poes samling Tales of the Grotesque and Arabesque som det litterære verket som sementerte hans fascinasjon for skrekk:

Plutselig hadde han oppdaget en verden der mennesker ble begravet levende, der innmurte katter avslørte tilstedeværelsen av lik, hvor tennene og hjertene til kjære ble revet fra kroppen deres... ] I den verden følte jeg meg endelig. [ 7 ]

Andre bøker som regissøren nevner som en innflytelse i hans tidlige år er Miguel de Cervantes Saavedras Don Quixote de la Mancha , Edmond Rostands Cyrano de Bergerac , Gabriele D'Annunzios glede og tusen og én natt . [ 209 ] Han omtalte den amerikanske romanforfatteren Nathaniel Hawthorne som en forfatter som "ikke var redd for å dømme rastløshet" og som holdt "en mørk fascinasjon" for ham. [ 125 ] Selv om han ikke var en stor fan av TV, likte han som tenåring serien The Twilight Zone og Alfred Hithcock Presents . [ 209 ]​ [ 42 ]

Hans første erfaring med skrekkfilm skjedde i barndommen med Arthur Lubins The Phantom of the Opera (1943) , en film som inspirerte ham til å lage sin egen versjon i 1998. [ 145 ] I et intervju for Intervju avslørte han at når cine giallo ble populær i Italia på 1960-tallet, han ble en fan av det "på grunn av dets gåter, lokket til det forbudte, de umulige kjærlighetshistoriene, de oppsiktsvekkende plottvendingene og [å ha] et plott som ikke er for lineært", [ 211 ] og refererte til filmene av Riccardo Freda og Mario Bava — to viktige eksponenter for denne sjangeren — som "vakre og spennende". [ 212 ] Han uttalte at filmen Dracula fra 1958 , regissert av Terence Fisher og med Christopher Lee i hovedrollen , var en stor inspirasjon for å spille inn sin egen film basert på Bram Stoker-historien i 2012: "Det er den første vampyrfilmen jeg noen gang har sett. Jeg ble sjokkert over Lees blodige munn og rasende ansikt." [ 185 ] For Argento oppfant filmen Leopardmannen (1943) av Jacques Tourneur figuren til seriemorderen slik den er kjent i dag. [ 213 ]

I tillegg til skrekk og spenning, var han en fan av amerikansk kino fra 1940- og 1950-tallet og tysk ekspresjonistisk kino , som han nevnte som en stor innflytelse på karrieren hans under Sitges Film Festival i 2012. Ved samme arrangement navnga han filmskaperne Ingmar Bergman og Alfred Hitchcock som «klare inspirasjoner» i hans arbeid. [ 29 ] Når det gjelder de italienske filmskaperne, avslørte han i boken sin at han fulgte tett arbeidet til Luchino Visconti , Michelangelo Antonioni og Federico Fellini , [ 76 ] og at han til og med hadde muligheten til å overvære innspillingen av filmen Giulietta de los spirits (1965) av sistnevnte, noe som gjorde at han kunne "observere veldig nøye" sin måte å jobbe på. [ 11 ] Han uttalte at Sergio Leone lærte ham «den avgjørende rollen til å håndtere kameraet i filmskaping», en leksjon han beskrev som avgjørende for karrieren hans. [ 211 ]

Dogma 95 -filmbevegelsen , startet i 1995 av Lars von Trier og Thomas Vinterberg , fungerte som referanse for lyssetting i flere scener i The Gambler (2004), en film som han henvendte seg til kinematograf Benoît Debie for sin "eksemplariske effekt" i Irreversible (2002), av Gaspar Noé . [ 162 ] Når det gjelder moderne skrekkkino, forsikret han at filmer som Get Out (2017) og Hereditary (2018) "har påvirket ham på grunn av deres vakre fotografi, deres plot og deres produksjon". [ 211 ]

Filmteknikker

Under et intervju for Intervju forsikret regissøren at hans karakteristiske kameraarbeid ikke er et resultat av lang planlegging: "det tar ikke [meg] uker eller år, det er mer som en torden i hjernen min, en intuisjon." [ 211 ] Den definerte ytterligere hans to mest komplekse kammerverk: en lang luftsekvens skutt i Tenebrae før et dobbeltdrap som viser interiøret i et hus gjennom vinduene, laget med en Louma-kran, [ 92 ] og et subjektivt bilde av en ravn i full flukt i en av scenene fra Opera , oppnådd ved hjelp av en kran med fjernstyrt roterende mekanisk arm. [ 214 ]

Han uttalte at bildet der karakteren spilt av Mimsy Farmer blir halshugget i 4 mosche di velluto grigio under en bilulykke gjorde ham veldig stolt: han oppnådde denne scenen ved å bruke et høyhastighets tysk kamera kjent som en Pentazet. [ 213 ] For skuddet som ble tatt opp på Torinos Plaza CLN i Profondo rosso , brukte han en førti fot høy plattform kjent som Chapman, for å "legge til dybde". [ 215 ] I den samme filmen brukte han et snorkelmikrokamera for å "snike seg inn i de smaleste og mest utilgjengelige rommene" under opptak av morderens "fetisj"-objekter, som dukker, figurer og klinkekuler. [ 216 ]

Hos Suspiria hadde han en lavhastighets Kodak -film som kunne males over etter ønske under utskriftsfasen ved hjelp av en prosess kjent som Tri-Pack. Filmen er kjent for tilstedeværelsen av sterke farger, som ble oppnådd, ifølge Argento selv, gjennom bruk av 10 000- watts projektorer som fullstendig opplyste settet under filmingen. Regissøren uttalte at Suspiria er en av de siste filmene i historien der Technicolor -systemet ble brukt . [ 217 ] Barnefilmen Snow White (1937) fungerte som inspirasjon "for [sin] ekspresjonistiske fargekontrast og belysning". [ 61 ]​ [ 218 ]

I Inferno ønsket han at drømmen skulle være det dominerende trekket, noe som ifølge regissøren kan sees i en scene som foregår helt under vann. [ 219 ] For å oppnå en lignende effekt i Trauma fylte han rommene med røyk. I denne spesielle filmen brukte han EditDroid for første gang , et datastyrt analogt redigeringssystem laget av Lucasfilm -teamet som tillot ham å forkorte etterproduksjonstiden. [ 129 ] Han drev først ideen om å bruke mekaniske insekter i Phenomena , men bestemte seg til slutt for å skaffe seg nesten seks millioner faktiske fluelarver. [ 101 ] Han innrømmet at håndteringen av disse dyrene var spesielt utfordrende, siden han måtte bruke bittesmå nylonstropper for å "flytte fluene som drager uten å skade dem". [ 220 ]

Stendhal Syndrome var den første filmen der han eksperimenterte med digital teknologi, slik at han kunne filme en scene som viser veien en pille følger etter å ha blitt inntatt. [ 221 ] Han ønsket velkommen bruken av datagenererte bilder eller CGI for første gang i La terza madre, selv om resultatet generelt sett ikke nøt kritisk aksept, da de ble definert som "primitive digitale effekter" og "forferdelige triks fra gammelt av" Skole". [ 222 ] [ 223 ] Han hadde muligheten til å innlemme 3D-teknologi for første gang i 2012 med Dracula . I et intervju for Daily Dead-portalen uttalte han at han brukte denne ressursen "for å utforske dybden av scenene", fordi han ønsket å "sette publikum på scenen, og til og med fordype det i skogen". [ 224 ]

Inspirasjon og skriveteknikker

  «Min er en idealistisk kino, laget av visjoner, mareritt og mye lesing. Omverdenen, kaoset som styrer menneskenes skjebner, har aldri forurenset fantasien min. Det jeg alltid har iscenesatt er det fantastiske universet som er trygt inne i tankene mine, beskyttet av en utilgjengelig barriere, et sted hvor den grå virkeligheten aldri ville komme.—Argento om stilen hans som filmskaper. [ 29 ]

Selv om litterære verk har vært en viktig inspirasjonskilde for Argento, har han også trukket på personlige erfaringer, daglige livshendelser eller til og med mareritt når han har laget historiene sine. [ 20 ] For å skrive Tenebrae ble han for eksempel inspirert av de konstante truende samtalene han mottok fra en anonym fan; [ 91 ] Fenomenets historie oppsto etter å ha sett en nyhet relatert til rettsmedisinsk entomologi ; [ 99 ] Han bestemte seg for å skrive Opera etter å ha blitt fjernet fra stillingen som direktør for Rigoletto ; [ 109 ] Og når det gjelder Trauma , skapte han en karakter som led av anoreksi som en hyllest til noen i familien hans som led av denne spiseforstyrrelsen. [ 127 ]​ Han har også laget sine egne tilpasninger av klassikere innen litteratur og kino som The Phantom of the Opera eller Dracula , [ 146 ] [ 180 ]​ og for The Five Days tok han som kontekst den historiske begivenheten kjent som de fem Milano dager . [ 45 ]

I boken sin uttalte han at han ved noen anledninger husker klassiske filmscener med sin faste samarbeidspartner Franco Ferrini for å utdype de foreløpige historiene til filmene hans: «Vi forteller hverandre scenene vi likte mest, handlingene som har holdt seg i hodet vårt. [ ...] Så, fra disse forslagene, fra disse sporene, trekker vi sakte ut det vi trenger og former det i henhold til våre formål». Når prosessen med å skrive manuset kommer, flytter Argento til et stille og ensomt sted for å oppnå den nødvendige konsentrasjonen. Under dette stadiet av «total isolasjon», som filmskaperen selv definerer det, holder han seg unna enhver ytre påvirkning som telefonsamtaler eller besøk. [ 225 ] Inspirert av praksisen til amerikanske manusforfattere, utarbeider han et detaljert grafisk manus eller storyboard rett før filmingen begynner, [ 226 ] og spiller vanligvis inn filmene sine på engelsk for markedsføringsformål og for å ha skuespillere med ulike bakgrunner. [ 227 ]

Vanlige temaer og elementer

Alt arbeidet hans utspiller seg i sjangeren giallo og overnaturlig skrekkfilm, med unntak av De fem dagene . [ 50 ] Giallo -filmene hans følger sjangerens tradisjonelle mønster: en psykopatisk morder som forfølger ofrene sine, hovedsakelig kvinnelige, og vanligvis dreper dem med våpen med blader . [ 228 ] Denne karakteren bruker svarte hansker for å begå sine forbrytelser, en detalj som har blitt et vanlig element i filmene hans. [ 34 ] Fra Fuglen med krystallfjærene har regissøren selv stått for å tolke morderens gester, og derfor er hendene hans de som dukker opp på skjermen i drapsscenene. [ 229 ] For å utvikle motivasjonen til skurkene sine, studerte Argento tekster av nevrolog Sigmund Freud for å "spore stimuli begravd i de ubevisste [og] sovende traumene som plutselig ble brakt frem i lyset". [ 230 ]

Detaljbilder er vanlige i arbeidet hans, spesielt de der øynene vises. «Jeg har alltid hatt en spesiell interesse for øynene: nærbilder av iris, det subjektive, voyeurisme [...] Temaet syn går gjennom alle mine fortellinger: Jeg har aldri sluttet å utforske fordømmelsen til de som også har sett mye, eller av de som ikke husker hva de har sett," sa han i Paura . [ 231 ] Andre elementer fremhevet av filmskaperen som vanlig og viktig i filmene hans, er analepser eller flashbacks og red herrings , [ 92 ] samt et lydspor som bidrar til å skape spenning, et element som han anser som en "karakter viktig" i hans filmer. [ 232 ] Når det gjelder filmsteder, har han alltid foretrukket steder rike på klassisk arkitektur som byene Roma og Torino. [ 233 ] Han hadde muligheten til å besøke sistnevnte i barndommen og var imponert over dens "melankolske og forstyrrende luft", [ 234 ] og av den grunn valgte han det som innspillingssted for flere av filmene hans, og startet med El gato av de ni haler (1971). [ 235 ] Et annet eksempel på viktigheten av den historiske settingen er Tenebrae , en spillefilm spilt nesten utelukkende i Esposizione Universale Roma -komplekset, et forstadsområde i fascistisk stil bygget på ordre fra Benito Mussolini i 1935. [ 236 ]

Han introduserte det første overnaturlige elementet i filmografien sin i Profondo rosso , i en scene der et medium forutsier en kjede av drap. [ 237 ] Denne komponenten fikk mye mer relevans i trilogien hans av de tre mødrene, i filmene hans basert på klassiske filmmonstre og i samarbeidene hans med Romero, Bava og Soavi. Til tross for at han var til stede i mye av arbeidet sitt, uttalte Argento at han ikke tror på det overnaturlige, men snarere "på tilfeldigheter og skjebnesvendinger." [ 238 ]

Hyppige bidragsytere

Siden Trauma (1993) har datteren Asia spilt i alle filmene hans, bortsett fra Insomnia , The Gambler og Giallo . [ 239 ] Argento innrømmet i sin bok at grunnen til at hun brukte sin yngste datter til å spille hovedrollen i verkene sine, bortsett fra talentet hennes, var fordi hun ønsket å lage en slags dagbok som skulle vise hennes utvikling som skuespiller. [ 143 ] Daria Nicolodi , partner til regissøren mellom 1974 og 1985, dukket opp i filmene Profondo rosso , Inferno , Tenebrae , Phenomena , Opera og La terza madre . Denne siste filmen spilte inn det eneste samtidige utseendet til Asia og Nicolodi, som i historien også er mor og datter. [ 240 ] For hennes del spilte hennes eldste datter Fiore mindre roller i Phenomena, The Gambler and Demons . [ 241 ]

Figuren til Salvatore Argento var viktig i konsolideringen, fordi regissøren takket være hans inngripen hadde muligheten til å jobbe i begynnelsen av sin karriere med librettisten Sergio Amidei og bli tatt i betraktning for skrivingen av fremtidige manus. Han samarbeidet også i produksjonen av sønnens første syv filmer, [ 242 ] inntil helsen hans sviktet på midten av 1980-tallet. [ 243 ] På samme måte fungerte broren Claudio som produsent eller utøvende produsent i stor grad en del av filmografien hans. [ 244 ] Franco Ferrini begynte sitt samarbeid som medforfatter på Phenomena , og fra da av arbeidet han med det store flertallet av Argentos verk, inkludert filmer produsert av italieneren som La chiesa og de to første delene av Demonios -sagaen . [ 245 ]

Han begynte sitt samarbeid med den progressive rockegruppen Goblin på lydsporet til Profondo rosso , og fra det øyeblikket var gruppen – eller medlemmer av den som keyboardisten og komponisten Claudio Simonetti – ansvarlig for å sørge for musikken til alle de følgende filmene hans, med unntak av Inferno , Trauma , Stendhal Syndrome , Giallo og Occhiali Neri . [ 246 ] Ennio Morricone var en annen hyppig musikalsk samarbeidspartner med Argento, med komposisjonskreditter på fem spillefilmer, [ 247 ] og Keith Emerson , som scoret Inferno og La chiesa . [ 248 ]​ [ 249 ]

Personlig liv

Argento giftet seg i 1968 med restauratøren Marisa Casale, som han møtte takket være søsteren Floriana. [ 250 ] Den 3. januar 1970 ble Fiore født, den eneste datteren han hadde fra forholdet til Casale, [ 251 ] som han skilte seg fra i 1972. [ 252 ] Han innledet et kort forhold til skuespillerinnen Marilú Tolo under filmingen av The Five Days (1973), [ 47 ] og et år senere innledet han en affære med Daria Nicolodi, en skuespillerinne som spilte en av hovedrollene i Profondo rosso . [ 53 ] Asia, deres andre datter, ble født 20. september 1975. [ 253 ]

Selv om Nicolodi jobbet med Argento om utviklingen av Suspirias historie, bestemte sistnevnte seg for å gi hovedrollen som Suzy Banyon til amerikanske Jessica Harper av distribusjonsgrunner, til tross for at Nicolodi hadde vært interessert i å spille henne fra begynnelsen. [ 65 ] Dette genererte det første bruddet i forholdet, og selv om det var en etterfølgende forsoning, [ 254 ] bestemte begge seg for å skilles på midten av 1980-tallet [ 98 ]

Rett før skytingen av Phenomena begynte regissøren å lide av utmattelse og aversjon mot mat, som han tilbrakte tid på Bircher-Benner-klinikken i Zürich for å behandle spiseforstyrrelsene sine. Deretter ga han opp alkoholen og fulgte et vegetarisk kosthold, [ 98 ] selv om han under oppholdet i USA på begynnelsen av 1990-tallet vendte tilbake til kjøttkonsum. [ 136 ] I sin bok tilsto han at han røykte sigaretter "fra han var tretti til sytti", og at han brukte marihuana eller hasj hver dag til han fikk diagnosen bronkial astma og måtte gi opp den vanen. Under innspillingen av Profondo Rosso prøvde han kokain for første gang, men på slutten av 1970-tallet ga han det helt opp da han begynte å oppleve uønskede bivirkninger. [ 255 ] Han uttalte at han aldri hadde alvorlige problemer som følge av narkotikabruk, og at han ikke trengte dem for å aktivere kreativiteten sin. [ 256 ]

I boken sin avslørte han at han er tilhenger av venstreorienterte politiske ideologier og at han i ungdommen var tilhenger av det italienske kommunistpartiet og den nå nedlagte utenomparlamentariske organisasjonen Lotta Continua . Han ble imidlertid aldri et offisielt medlem av partiet, noe som ifølge ham tillot ham å "unnvike interne utrenskninger". Hans tilbøyelighet falt ikke i smak hos foreldrene, som var i den andre enden av det politiske spekteret. [ 257 ] Oppvokst romersk-katolsk , pleide han å dele med sin bestemor Laudomia "bønnene, rosenkransen og nattverdsritualet". [ 258 ]

Kontroverser

Argentos filmer har ikke vært unntatt fra kontrovers og sensur, spesielt på grunn av voldsscenene som noen av dem viser. Siden kvinner er de vanligste ofrene for drapene han viser på skjermen, har han blitt anklaget for kvinnehat praktisk talt siden begynnelsen av karrieren. [ 259 ] I sin bok forklarte han: "I filmene mine dreper jeg flere kvinner fordi jeg elsker dem mer. Jeg elsker å jobbe med dem, jeg får kontakt med dem, så det er instinktivt for meg å sette kvinner i sentrum for en avgjørende handling." [ 260 ] Mange av filmene hans ble forbudt i noen land eller fikk redigeringer og kutt for å redusere voldelig innhold, noe han ifølge regissøren har måttet slite med hele livet. [ 211 ] En Paura uttalte at kampen hennes mot sensur går tilbake til barndommen, da bestemoren Laudomia ikke ville tillate henne å se visse kassetter som hun anså som uegnet for hennes unge alder. Han innrømmet også at han alltid har foretrukket forebyggende sensur – brukt på manuset eller under redigeringsstadiet – fremfor å klippe en ferdig film, noe som etter hans mening påvirker verkets kunstneriske verdi:

Irrasjonelle kutt for å redusere forbudet til mindreårige, massekopier for å tillate et beskyttet TV-rom eller undertrykkelse av hele sekvenser eller dialoglinjer som anses som "ubehagelige", resulterer i en irrasjonell, om ikke uforståelig, utvikling av hendelsene som er fortalt i historiens gang . [ 261 ]

Som gjengjeldelse for negative anmeldelser og sensur bestemte Argento seg for å utvide dosen med drap på skjermen i Tenebrae (1982). [ 92 ] I en av dem blir karakteren spilt av skuespillerinnen Veronica Lario brutalt lemlestet med en øks, i en scene som viser enorme mengder blod som renner fra den amputerte armen hennes. Selv om bildet først ble redigert, etter Larios ekteskap med politikeren og mediemogulen Silvio Berlusconi i 1990, sluttet filmen å sende på italiensk TV. I følge forfatteren Alan Jones ønsket Berlusconi "ikke at publikum skulle se [Lario] så eksplisitt myrdet, selv om det var i en film av landets ledende skrekkekspert." [ 262 ]

Etter premieren på La terza madre (2007) ble anklagene om kvinnehat intensivert. [ 167 ] Spesielt en scene, som viser spiddingen av en kvinne, fikk kritikk fra kritikere som IndieWires Michael Koresky, som uttalte i sin anmeldelse: "Når Argento finner det passende å straffe et lesbisk par med stikksår i brystene og en stor fallisk jernstang mellom bena hennes, slutt å slenge over filmskaperens kvinnehat til fordel for et misforstått auteuristisk forsvar." [ 263 ] Mick LaSalle fordømte også denne typen vold i sin anmeldelse for San Francisco Chronicle. [ 173 ]

I juni 1985 ble Argento arrestert i sitt hjem i Roma og overført til et fengsel, hvor han tilbrakte to netter. [ 264 ] I sin selvbiografi klargjorde han at nevnte hendelse skjedde fordi narkotikapolitiet beslagla en forseglet konvolutt med fire gram kokain som kom fra Peru og ble adressert til hans hjem på Piazza dei Martiri di Belfiore, selv om han aldri visste identiteten til person. avsender. [ 265 ] Han ble løslatt etter en inspeksjon av eiendommene hans, der myndighetene ikke fant noe som kunne knytte ham til narkotikasmugling. [ 266 ]

Legacy

  «Det er sant at min innflytelse er veldig stor, men ikke bare på italiensk kino, men på 1980 -tallet i USA, i Brian De Palma eller John Carpenter, men også på moderne asiatisk kino, enten det er i Korea fra Sør, Taiwan eller Hong Kong [...] Min kino har reist verden rundt som en slange, og jeg sier dette uten å skryte».-Argento om hans innflytelse som filmskaper. [ 29 ]

Arbeidene hans regnes som innflytelsesrike innen skrekk- og spenningsfilmsjangre. Under et intervju i 2012 uttalte filmskaperen at han ikke bare har tjent som innflytelse på italiensk kino, men har klart å krysse grenser og være en referanse for amerikansk slasher -kino på 1980-tallet og for moderne asiatisk skrekkkino. . [ 29 ] Selv om Mario Bava er kreditert for å skape giallo -kinoen med sin film The Girl Who Knew Too Much (1963), [ 267 ] er Argento kreditert for å ha popularisert sjangeren internasjonalt, [ 268 ] ​[ 269 ]​ og har blitt kalt «mesteren i italiensk skrekk» eller «italieneren Alfred Hitchcock». [ 270 ]​ [ 271 ]

John Carpenter listet Suspiria som en av sine fem favorittfilmer gjennom tidene, [ 272 ] og fortalte Argento at han ble inspirert av musikken til Profondo Rosso da han komponerte temasangen til filmen hans Halloween (1978). [ 273 ] Quentin Tarantino beskrev som "absolutt spennende" sin opplevelse av å se Profondo rosso i en kinosal i ungdomsårene. [ 274 ] Stephen King fortalte filmskaperen at han likte Suspiria og var imponert over scenen med maggots som falt fra taket, og nevnte det til og med i essayet Danse Macabre (1981). [ 275 ] På sin side inkluderte Eli Roth The Bird with Crystal Feathers , Profondo Rosso og Suspiria på listen over de beste slasher -filmene gjennom tidene. [ 276 ]

I 2017 ledet den meksikanske regissøren Guillermo del Toro en kampanje for å bringe Suspiria tilbake til kinoene , som han definerte som "et verk av ren filmisk galskap og glede" og som en film som "tar tak i gialloen og legger til noe nytt som formelt gjør det er et kraftfullt og nyskapende kunstverk. [ 277 ] Den elektroniske musikkduoen Daft Punk uttrykte sin beundring for regissørens arbeid generelt, og tok kontakt med ham for å jobbe med lydsporet til Occhiali neri , selv om samarbeidet ikke ble noe av. [ 201 ] Den japanske forfatteren Banana Yoshimoto anser Argento for å være hennes favorittfilmskaper, [ 278 ] og rockemusikeren Alice Cooper inkluderte Suspiria blant sine favorittskrekkfilmer. [ 279 ] Sistnevntes lydspor fungerte som inspirasjon for musikken til filmene Beyond the Black Rainbow (2010) og The Void (2016), og regissør Edgar Wright pleide å lytte til det mens han skrev historien til filmen Shaun of the Dead (2004). [ 280 ] Clock Tower - overlevelsesundersjangeren videospillserien , skapt av Hifumi Kōno, var direkte basert på Phenomena . Navnet på spillets hovedperson er Jennifer, akkurat som hovedpersonen i Argentos film. [ 281 ] Saw -franchisedukken brukt av karakteren Jigsaw er direkte inspirert av en opprullingsdukke som vises i Profondo rosso . [ 280 ]​ [ 282 ]

Den italienske regissøren Luca Guadagnino hevdet i et intervju med The Guardian at etter å ha sett Suspiria i ungdommen, drømte han om å lage sin egen versjon . [ 283 ] Hun var i stand til å gjennomføre prosjektet i 2018 med deltagelse av Dakota Johnson , Tilda Swinton , Mia Goth og Chloë Grace Moretz i hovedrollene, selv om historien hennes skilte seg på flere aspekter fra originalen. [ 284 ] Guadagnino uttalte at det, mer enn en tilpasning, er "en hyllest til den utrolige følelsen han følte da han så den". [ 283 ] På sin side uttrykte Argento sine forbehold i denne forbindelse, og uttalte at hans kollega forrådte ånden i den originale filmen. [ 284 ]

Medier som Far Out og PopMatters magasiner og CBR og Fandango sider inkluderte ham på listene deres over de beste eller mest innflytelsesrike skrekkregissørene i historien. [ 285 ]​ [ 286 ]​ [ 287 ]​ [ 288 ]​ Portalen Rotten Tomatoes la til fem av filmene hans til listen over de 200 beste skrekkfilmene gjennom tidene, [ 289 ]​ og den uavhengige filmsiden IndieWire la til Inferno , Suspiria og Profondo rosso til listen over de beste skrekkfilmene gjennom tidene. [ 290 ] Harper's Bazaar magazine inkluderte Suspiria i sin rangering av de 55 skumleste filmene, [ 291 ] mens Esquire plasserte den sammen med Profondo rosso på listen over de 65 skumleste filmene gjennom tidene. [ 292 ] Empire plasserte den på sin side i den tolvte posisjonen i rangeringen av de femti beste skrekkfilmene. [ 293 ] I Screen Rants liste over de 25 beste skrekkfilmene gjennom tidene , ble Inferno rangert som sjuende, [ 294 ] og Suspiria ble oppført i boken 1001 filmer du må se før du dør og fuglen med krystallfjærene. [ 295 ]

Likeledes har karrieren hans fungert som referanse for publisering av dokumentarer som El mundo de horror de Dario Argento av Michele Soavi (1985), [ 296 ] Dario Argento: An Eye for Horror av Leon Ferguson (2000) [ 297 ] og Dario Argento: soupirs dans un corridor lointain av Jean-Baptiste Thoret (2019); [ 298 ]​ og biografiske bøker som Dario Argento: il brivido, il sangue, il thrilling av Fabio Giovanni (1986), [ 299 ] ​Art of Darkness: The Cinema of Dario Argento av Chris Gallant (2000), [ 300 ] ​Profondo Argento: The Man, the Myths and the Magic av Alan Jones (2004), [ 301 ] ​Confessioni di un maestro dell'horror av Fabio Maiello (2007), [ 302 ] ​Dario Argento av James Gracey (2010) [ 303 ]​ og La paura, la victima, il colpevole de Katia Amadio (2019). [ 304 ]

Priser og nominasjoner

Argento vant Golden Globe for The Bird with Crystal Feathers i kategorien beste første film i 1970, [ 305 ] og fikk en Edgar Award- nominasjon et år senere for beste film for sitt arbeid med den samme spillefilmen. [ 306 ] På Færøyenes filmfestival i 1975 mottok han en nominasjon til Golden Train-prisen og et år senere vant han gullmedaljen for beste regissør på Sitges filmfestival , begge for Profondo rosso . [ 306 ] [ 307 ] På Porto International Fantastic Film Festival ble han nominert til International Fantastic Film Award for sitt arbeid med filmene Phenomena og Opera , i henholdsvis 1986 og 1990. [ 306 ] I 2006 mottok han en nominasjon for beste TV-film for Do You Like Hitchcock? under Sant Jordi Film Awards og i 2013 ble han nominert til publikumsprisen for Dracula 3D på Chicago International Film Festival . [ 306 ]​ [ 308 ]

Han har også mottatt spesielle priser for sin kunstneriske karriere ved arrangementer som Flaiano- og CinEuphoria-prisene, [ 309 ] ​[ 310 ]​ og på filmfestivalene Porto, [ 311 ] Locarno , [ 312 ] Amsterdam og Manila. [ 313 ] I 1985 tildelte Fantafestivalen ham den spesielle FantaItaly-prisen, [ 314 ] mens han i 1999 mottok Time Machine-æresprisen på Sitges-festivalen og et år senere Maverick-prisen på San José Cinequest-festivalen. [ 315 ] [ 316 ] På Capri Film Festival-gallaen mottok han Capri Legend Award i 2010, [ 306 ] og i 2014 ble han tildelt Master of Fantastic Film Award på Madrid Nocturna Festival. [ 317 ] I 2019 ble han tildelt spesialprisen for sin kunstneriske karriere under David de Donatello Awards , [ 318 ] og i oktober 2022 mottok han den store æresprisen på Sitges-festivalen. [ 319 ]

Notater

  1. ↑ Begrepet Video nasty ble popularisert av National Association of Viewers and Listeners i Storbritannia for å referere til filmer distribuert på videobånd hvis innhold ble ansett for å være overdrevent voldelig eller ubehagelig. I 1983 ble listen over Video nasties offentliggjort for første gang . [ 96 ]

Referanser

  1. ↑ a b Amadio, 2019 , s. 8.
  2. ↑ Argentine, 2014 , s. 7.
  3. ↑ Argentine, 2014 , s. 3.
  4. ↑ Argentine, 2014 , s. Fire.
  5. ↑ Argentine, 2014 , s. 5.
  6. ↑ Argentine, 2014 , s. elleve.
  7. ↑ a b Argento, 2014 , s. 17.
  8. ↑ Argentine, 2014 , s. 25.
  9. ↑ Argentine, 2014 , s. 29.
  10. ↑ Argentine, 2014 , s. 44.
  11. ↑ a b Argento, 2014 , s. 46.
  12. ↑ Argentine, 2014 , s. 37.
  13. ↑ Argentine, 2014 , s. 49.
  14. ↑ Argentine, 2014 , s. 51.
  15. ↑ Gracey, 2010 , s. 185.
  16. ↑ Gracey, 2010 , s. 186.
  17. ↑ Argentine, 2014 , s. 54.
  18. ^ a b "C'era una volta il West" . Spaghetti Western- databasen . Hentet 28. desember 2021 . 
  19. ↑ Gracey, 2010 , s. 187.
  20. ↑ a b Argento, 2014 , s. 56.
  21. ↑ Argentine, 2014 , s. 59.
  22. ↑ Argentine, 2014 , s. 63.
  23. ↑ Argentine, 2014 , s. 65.
  24. ↑ Argentine, 2014 , s. 67.
  25. ^ a b "Fuglen med krystallfjærdrakten (1970)" . Bildefrekvens . _ 19. juni 2017 . Hentet 30. desember 2021 . 
  26. ^ a b "Fuglen med krystallfjærdrakten" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 30. desember 2021 . 
  27. ^ a b Thompson, David. "L'Uccello dalle Piume di Cristallo" . Time Out . Hentet 30. desember 2021 . 
  28. ↑ Ebert, Roger. "Bird with Crystal Plumage-filmanmeldelse (1970)" . Roger Ebert (på engelsk) . Hentet 30. desember 2021 . 
  29. ↑ a b c de García , Toni (11. oktober 2012). "Den berømte 'giallo' til Dario Argento" . Landet . ISSN  1134-6582 . Hentet 4. januar 2022 . 
  30. ↑ Argentine, 2014 , s. 87.
  31. ↑ Argentine, 2014 , s. 88.
  32. ^ "Il Gatto a nove code - Fiche Film" . La Cinémathèque française (på fransk) . Hentet 2. januar 2022 . 
  33. ^ Gallant, 2000 , s. 274.
  34. ↑ a b c Argento, 2014 , s. 93.
  35. ↑ Argentine, 2014 , s. 100.
  36. ↑ Argentine, 2014 , s. 101.
  37. ^ Gallant, 2000 , s. 276.
  38. ^ Thompson, Howard (5. august 1972). " ' 4 fluer på grå fløyel," spenningsfilm" . The New York Times (på engelsk) . ISSN  0362-4331 . Hentet 3. januar 2022 . 
  39. ↑ Ebert, Roger. "Fire fluer på Grey Velvet filmanmeldelse (1972)" . Roger Ebert (på engelsk) . Hentet 3. januar 2022 . 
  40. ^ "Dario Argento: Kongen av Giallo" . Filmskolen avslår . 25. september 2020 . Hentet 3. januar 2022 . 
  41. ↑ Argentine, 2014 , s. 108.
  42. ↑ a b Argento, 2014 , s. 113.
  43. ↑ Argentine, 2014 , s. 114.
  44. ↑ Argentine, 2014 , s. 115.
  45. ↑ a b Argento, 2014 , s. 116.
  46. ↑ Argentine, 2014 , s. 117.
  47. ↑ a b Argento, 2014 , s. 118.
  48. ↑ Argentine, 2014 , s. 119.
  49. ^ "De fem gigantene" . Mymovies.it (på italiensk) . Hentet 3. januar 2022 . 
  50. ^ a b "Speciale Dario Argento - Una parentesi storica: "Le cinque giornate " " . Sentieri Selvaggi (på italiensk) . 7. november 2007 . Hentet 4. januar 2022 . 
  51. ↑ Argentine, 2014 , s. 122.
  52. ↑ Argentine, 2014 , s. 129.
  53. ↑ a b Argento, 2014 , s. 130.
  54. ^ Gallant, 2000 , s. 279.
  55. ↑ "Dyp rød" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 5. januar 2022 . 
  56. ^ "The New Yorker Recommends: The Sensual Horror of Dario Argento's Deep Red" . The New Yorker (på engelsk) . Hentet 5. januar 2022 . 
  57. ↑ Gross, Linda (13. mai 1977). Deep Red anmeldelse . Los Angeles Times . s. 87 . Hentet 5. januar 2022 . 
  58. ↑ "Dyp rød" . A.V. Club (på engelsk) . Hentet 5. januar 2022 . 
  59. ↑ Argentine, 2014 , s. 141.
  60. ^ "Darío Argento, Sitges Film Festival Award" . Landet . 11. oktober 1976. ISSN  1134-6582 . Hentet 5. januar 2022 . 
  61. ↑ a b Argento, 2014 , s. 151.
  62. ↑ a b Argento, 2014 , s. 152.
  63. ↑ Argentine, 2014 , s. 153.
  64. ↑ Argentine, 2014 , s. 155.
  65. ↑ a b Argento, 2014 , s. 156.
  66. ↑ Argentine, 2014 , s. 157.
  67. ↑ Curti, 2015 , s. 133.
  68. ↑ Argentine, 2014 , s. 158.
  69. ↑ "Suspiria - Trailere, anmeldelser, synopsis, visningstider og rollebesetning" . AllMovie (på engelsk) . 29. juli 2012 . Hentet 6. januar 2022 . 
  70. ^ a b "Fox dekker avtrykkene sine på sin side i Suspiria" . Chicago Tribune . 8. august 1977. s. 23 . Hentet 6. januar 2022 . 
  71. ^ a b c "14 uforglemmelige fakta om Dario Argentos Suspiria" . Mental Floss (på engelsk) . 25. oktober 2018 . Hentet 6. januar 2022 . 
  72. ↑ "Suspiria" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 6. januar 2022 . 
  73. ↑ Diezmartínez, Ernesto (30. november 2018). "En skrikende original" . Gratis brev . Hentet 6. januar 2022 . 
  74. ↑ Thompson, Eliza (18. oktober 2016). "The Witch Ballet School Movie You Need in Your Life" . Cosmopolitan (på engelsk) . Hentet 6. januar 2022 . 
  75. ↑ Sobczynski, Peter. « " Vet du noe om hekser?": "Suspiria" på 40 år» . Roger Ebert (på engelsk) . Hentet 6. januar 2022 . 
  76. ↑ a b Argento, 2014 , s. 165.
  77. ↑ Argentine, 2014 , s. 167.
  78. ↑ Argentine, 2014 , s. 172.
  79. ↑ Argentine, 2014 , s. 175.
  80. ↑ a b c d "Dawn of the Deads 3 forskjellige kutt forklart" . ScreenRant . _ 29. desember 2019 . Hentet 6. januar 2022 . 
  81. ↑ "Goblin - Dawn Of The Dead" . Discogs (på engelsk) . Hentet 6. januar 2022 . 
  82. ↑ "Gli Zombi: en Argento gir hjerteinfarkt" . La Stampa (på italiensk) . Hentet 6. januar 2022 . 
  83. ↑ McDonald, 2021 , s. 98.
  84. ↑ Argentine, 2014 , s. 177.
  85. ↑ Argentine, 2014 , s. 180.
  86. ↑ Navarro, Meagan (14. juni 2018). "Å besøke Dario Argentos 'The Three Mothers' Trilogy" . Forbanna ekkelt! (på engelsk) . Hentet 7. januar 2022 . 
  87. ↑ Curti, 2015 , s. 19.
  88. ↑ "Helvete" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 7. januar 2022 . 
  89. ^ Gonzalez, Ed (4. desember 2001). "Anmeldelse: Inferno" . Slant Magazine (på engelsk) . Hentet 7. januar 2022 . 
  90. ↑ Argentine, 2014 , s. 178.
  91. ↑ a b Argento, 2014 , s. 184.
  92. ↑ a b c de Argento, 2014 , s. 185.
  93. ^ a b "Tenebrae" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 7. januar 2022 . 
  94. ↑ Gracey, 2010 , s. 91.
  95. ↑ Giovanni, 1986 , s. 51.
  96. ^ "Historien til British Video Nasties" . BBC (på engelsk) . Hentet 6. januar 2022 . 
  97. ↑ Wurm, Gerald. "Tenebre (aka Tenebrae)" . Filmsensur . _ Hentet 7. januar 2022 . 
  98. ↑ a b c Argento, 2014 , s. 188.
  99. ↑ a b Argento, 2014 , s. 187.
  100. ↑ Argentine, 2014 , s. 189.
  101. ↑ a b Argento, 2014 , s. 191.
  102. ↑ Argentine, 2014 , s. 192.
  103. ↑ Howard, 2015 , s. 121.
  104. ↑ a b Howarth, 2015 , s. 122.
  105. ^ "Fenomen (1985)" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 30. januar 2022 . 
  106. ^ Gonzalez, Ed (4. desember 2001). "Anmeldelse: Fenomener" . Slant Magazine (på engelsk) . Hentet 7. januar 2022 . 
  107. ↑ Harley, David (20. mai 2009). «Fenomen» . Forbanna ekkelt! (på engelsk) . Hentet 7. januar 2022 . 
  108. ↑ Argentine, 2014 , s. 200.
  109. ↑ a b Argento, 2014 , s. 201.
  110. ↑ "Opera" . MYmovies.it (på italiensk) . Hentet 8. januar 2022 . 
  111. ↑ Argentine, 2014 , s. 202.
  112. ↑ Argentine, 2014 , s. 204.
  113. ^ "Terror i operaen" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 8. januar 2022 . 
  114. ↑ "Opera" . Time Out over hele verden . Hentet 10. januar 2022 . 
  115. ↑ Browne, Niall (28. desember 2018). "Anmeldelse: Dario Argentos OPERA vil åpne øynene dine" . Filmer i fokus . Hentet 10. januar 2022 . 
  116. ↑ Argentine, 2014 , s. 213.
  117. ↑ Argentine, 2014 , s. 220.
  118. ^ "Kirken (1989)" . Mine filmer (på italiensk) . Hentet 13. januar 2022 . 
  119. ↑ Argentine, 2014 , s. 217.
  120. ↑ Argentine, 2014 , s. 218.
  121. ↑ a b Argento, 2014 , s. 219.
  122. ↑ "To onde øyne" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 13. januar 2022 . 
  123. ↑ Harrington, Richard (1. januar 2000). "Two Evil Eyes Review" . Washington Post . Hentet 13. januar 2022 . 
  124. ^ "Setta" . Mine filmer (på italiensk) . Hentet 15. januar 2022 . 
  125. ↑ a b c Argento, 2014 , s. 221.
  126. ↑ "InnocentBlood" . Locarno Film Festival (på engelsk) . Hentet 15. januar 2022 . 
  127. ↑ a b Argento, 2014 , s. 222.
  128. ↑ Jones, 2004 , s. 215.
  129. ↑ a b Argento, 2014 , s. 223.
  130. ↑ Argentine, 2014 , s. 224.
  131. ^ "Traumer" . Mine filmer (på italiensk) . Hentet 13. januar 2022 . 
  132. ↑ Jones, 2004 , s. 218.
  133. ^ "Traumer" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 13. januar 2022 . 
  134. ^ "Traumeanmeldelse" . Time Out . Hentet 13. januar 2022 . 
  135. ↑ Sossi, Titian. «Traumer» . Mine filmer (på italiensk) . Hentet 30. januar 2022 . 
  136. ↑ a b Argento, 2014 , s. 225.
  137. ↑ a b Argento, 2014 , s. 226.
  138. ↑ Argentine, 2014 , s. 227.
  139. ^ "Stendhal-syndromet" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 2022-01-14 . 
  140. ↑ McDonagh, Maitland. "The Stendhal Syndrome Review" . TVGuide (på engelsk) . Hentet 2022-01-14 . 
  141. ↑ Paul, Zachary (19. juli 2017). "[Blu-ray-anmeldelse] Stendhal-syndromet er en ødeleggende karakterstudie" . Forbanna ekkelt! (på engelsk) . Hentet 2022-01-14 . 
  142. ^ Rooney, David (5. februar 1996). "Stendhal-syndromet" . Variety (på engelsk) . Hentet 2022-01-14 . 
  143. ↑ a b c Argento, 2014 , s. 235.
  144. ^ "Himmelen er alltid più blu" . Kommer snart (på italiensk) . Hentet 15. januar 2022 . 
  145. ↑ a b Argento, 2014 , s. 232.
  146. ↑ a b Argento, 2014 , s. 233.
  147. ^ "The Phantom of the Opera" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 15. januar 2022 . 
  148. ^ Gonzalez, Ed (4. desember 2001). "Anmeldelse: The Phantom of the Opera" . Slant Magazine (på engelsk) . Hentet 15. januar 2022 . 
  149. ^ Rooney, David (30. november 1998). "The Phantom of the Opera" . Variety (på engelsk) . Hentet 15. januar 2022 . 
  150. ^ "Phantom of the Opera Review" . Filmrapporten . _ Hentet 2022-01-29 . 
  151. ↑ Argentine, 2014 , s. 236.
  152. ↑ Argentine, 2014 , s. 237.
  153. ↑ Argentine, 2014 , s. 238.
  154. ^ "Søvnløs (2001)" . Blue-ray (på engelsk) . Hentet 15. januar 2022 . 
  155. ↑ "Søvnløs" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 15. januar 2021 . 
  156. ^ Gonzalez, Ed (21. februar 2002). "Anmeldelse: Søvnløs" . Slant Magazine (på engelsk) . Hentet 15. januar 2022 . 
  157. ^ "Søvnløs (Non ho Sonno)" . BBC (på engelsk) . Hentet 15. januar 2022 . 
  158. ^ "Søvnløs anmeldelse" . Time Out . Hentet 15. januar 2022 . 
  159. ↑ Argentine, 2014 , s. 239.
  160. ↑ Argentine, 2014 , s. 240.
  161. ↑ "Kortspilleren" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 15. januar 2022 . 
  162. ↑ a b Argento, 2014 , s. 241.
  163. ↑ Kehr, Dave (6. oktober 2004). «Spillet er poker; The Stakes Are Lives» . The New York Times (på engelsk) . ISSN  0362-4331 . Hentet 16. januar 2022 . 
  164. ↑ Buchanan, Jason. "Kortspilleranmeldelsen" . AllMovie (på engelsk) . Hentet 15. januar 2022 . 
  165. ↑ a b Argento, 2014 , s. 243.
  166. ↑ "Liker du Hitchcock?" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 16. januar 2022 . 
  167. ↑ abcd Argento , 2014 , s. 244.
  168. ↑ Argentine, 2014 , s. 246.
  169. ↑ Argentine, 2014 , s. 248.
  170. ^ "Mother of Tears klar til å rulle" . Fangoria (på engelsk) . 26. april 2007 . Hentet 16. januar 2022 . 
  171. ↑ Argentine, 2014 , s. 249.
  172. ^ "Tårenes mor" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 16. januar 2022 . 
  173. ^ a b LaSalle, Mick (20. juni 2008). "Filmanmeldelse: Ondskapen klemmer livet fra 'Mother ' " . San Francisco Chronicle (på engelsk) . Hentet 16. januar 2022 . 
  174. ^ Zacharek, Stephanie (6. juni 2008). " " Mother of Tears: The Third Mother " " . Salong (på engelsk) . Hentet 16. januar 2022 . 
  175. ↑ McCrae, Scooter (3. april 2008). "Fangoria - grusom anmeldelse" . Fangoria (på engelsk) . Hentet 16. januar 2022 . 
  176. ↑ Argentine, 2014 , s. 252.
  177. ^ "Adrien Brody vinner kampen for å blokkere USAs salg av Dario Argentos Giallo" . The Guardian (på engelsk) . 24. november 2010 . Hentet 17. januar 2022 . 
  178. ↑ Gardner, Eriq (18. oktober 2010). "Adrien Brody saksøker for å stoppe utgivelsen av skrekkfilm" . The Hollywood Reporter . Hentet 17. januar 2022 . 
  179. ↑ Jeff, Labrecque. "Adrien Brody avgjør 'Giallo'-drakten" . Entertainment Weekly . Hentet 17. januar 2022 . 
  180. ↑ a b c Argento, 2014 , s. 254.
  181. ^ "Giallo — filmanmeldelse" . The Hollywood Reporter . 26. juni 2009 . Hentet 17. januar 2022 . 
  182. ^ "Mark Kermodes DVD-oppsummering" . The Guardian (på engelsk) . 17. juli 2011 . Hentet 17. januar 2022 . 
  183. ↑ Argentine, 2014 , s. 255.
  184. ↑ Argentine, 2014 , s. 256.
  185. ^ a b "Dracula i 3D sår frykt i Cannes" . Det nye århundret . Hentet 17. januar 2022 . 
  186. ^ "Dracula 3D" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 17. januar 2022 . 
  187. ^ Rooney, David (20. mai 2012). "Dario Argentos Dracula 3D: Cannes Review" . The Hollywood Reporter . Hentet 17. januar 2022 . 
  188. ↑ Sobczynski, Peter. "Dracula 3D-filmanmeldelse" . Roger Ebert (på engelsk) . Hentet 17. januar 2022 . 
  189. ↑ Argentine, 2014 , s. 260.
  190. ^ "Lucia di Lammermoor" . Operanyheter (på engelsk) . Hentet 2022-01-26 . 
  191. ^ "Lucia di Lammermoor di Dario Argento al Carlo Felice" . Art in Movement (på engelsk) . 17. februar 2015 . Hentet 2022-01-26 . 
  192. ^ "Salome di Dario Argento i Basilica Superiore" . San Francesco (på italiensk) . Hentet 2022-01-26 . 
  193. ^ "Gaspar Noés nye film har Dario Argento som hovedperson" . Indies i dag . 27. juni 2021 . Hentet 17. januar 2022 . 
  194. ↑ "Vortex" . Filmfestivalen i Cannes . Hentet 17. januar 2022 . 
  195. ↑ Brooks, Xan (16. juli 2021). "Vortex-anmeldelse – Gaspar Noés siste går mildt, for en gangs skyld, inn i natten" . The Guardian (på engelsk) . Hentet 17. januar 2022 . 
  196. ↑ Kohn, Eric (16. juli 2021). "'Vortex' anmeldelse: Gaspar Noés delte skjermdrama er en overraskende grunnet variant på 'Amour'" . IndieWire (på engelsk) . Hentet 17. januar 2022 . 
  197. ^ van Hoeij, Boyd (16. juli 2021). «'Vortex': Filmanmeldelse | Cannes 2021» . The Hollywood Reporter . Hentet 17. januar 2022 . 
  198. ↑ Kemp, Ella (1. november 2021). "Dario Argento deler første titt på thrilleren "Dark Glasses" i Roma - sett . NME (på engelsk) . Hentet 17. januar 2022 . 
  199. ↑ Goodfellow, Melanie. "Wild Bunch International gir ut førstebilde for Dario Argentos 'Dark Glasses'" . Skjerm daglig . Hentet 17. januar 2022 . 
  200. ^ "To spanske filmer og en meksikansk-argentinsk produksjon konkurrerer på Berlinalen" . Frankrike 24 . 19. januar 2022 . Hentet 2022-01-26 . 
  201. ^ a b Sharf, Zack (27. april 2020). "Dario Argento avslører Daft Punk som scorer ny film: 'They Know All My Cinema'" . IndieWire (på engelsk) . Hentet 9. april 2022 . 
  202. ↑ Vivarelli, Nick (11. februar 2022). "Dario Argento om å blande skrekk med ømhet i 'Mørke briller' (EKSKLUSIVT)" . Variety (på engelsk) . Hentet 9. april 2022 . 
  203. ↑ Argentine, 2014 , s. 261.
  204. ^ "Dario Argento får finansiering for å regissere film med Iggy Pop" . Hyler . Hentet 17. januar 2022 . 
  205. ↑ Paul, Zachary (14. juli 2017). "Hva skjedde med Dario Argentos 'The Sandman'?" . Forbanna ekkelt! (på engelsk) . Hentet 17. januar 2022 . 
  206. ↑ Wiseman, Andreas (11. oktober 2019). "Dario Argento stiller opp TV-serien 'Longinus' med Wild Bunchs nye italienske produksjonsfirma" . Frister (på engelsk) . Hentet 2022-01-24 . 
  207. ^ "Dario Argento, TV-serien med en episode i Siena" . La Nazione (på italiensk) . 13. april 2021 . Hentet 2022-01-24 . 
  208. ^ "Teasertrailer for Belle Bimbe Adormentate, antologisk serie 'spagnola' di Dario Argento" . Il Cineocchio (på italiensk) . Hentet 2022-01-26 . 
  209. ↑ a b c Argento, 2014 , s. 16.
  210. ↑ Argentine, 2014 , s. 22.
  211. ↑ abcd Bollen , Christopher ( 17. april 2019). "Dario Argento om å gjøre en levetid med blod, blader og fruktkjøtt til høy kunst" . Intervjumagasin (på engelsk) . Hentet 18. januar 2022 . 
  212. ↑ Argentine, 2014 , s. 66.
  213. ↑ a b Argento, 2014 , s. 105.
  214. ↑ Argentine, 2014 , s. 206.
  215. ↑ Argentine, 2014 , s. 132.
  216. ↑ Argentine, 2014 , s. 145.
  217. ↑ Argentine, 2014 , s. 163.
  218. ↑ Schwartz, Adam. "Dario Argentos Suspiria: A Visual and Aural Masterwork" . Indiana offentlige medier . Hentet 20. januar 2022 . 
  219. ↑ Argentine, 2014 , s. 179.
  220. ↑ Argentine, 2014 , s. 193.
  221. ↑ Argentine, 2014 , s. 228.
  222. ↑ "Mor of Tears and Stuck: Gore With Less" . Washington City Paper . 6. juni 2008 . Hentet 20. januar 2022 . 
  223. ↑ Koresky, Michael (4. juni 2008). "Tilbake fra de døde: Dario Argentos Mother of Tears" . IndieWire (på engelsk) . Hentet 20. januar 2022 . 
  224. ↑ Wixson, Heather (17. oktober 2013). "Eksklusivt: Skrekkmester Dario Argento snakker om Dracula 3D" . Daily Dead (på engelsk) . Hentet 20. januar 2022 . 
  225. ↑ Argentine, 2014 , s. 52.
  226. ↑ Argentine, 2014 , s. 71.
  227. ↑ Argentine, 2014 , s. 215.
  228. ^ "Vold, mystikk og magi: hvordan oppdage en giallo-film" . The Telegraph (på engelsk) . Hentet 2022-01-21 . 
  229. ↑ Argentine, 2014 , s. 94.
  230. ↑ Argentine, 2014 , s. 85.
  231. ↑ Argentine, 2014 , s. 205.
  232. ↑ Cooper, 2012 , s. 153.
  233. ↑ Cooper, 2012 , s. tjueen.
  234. ↑ Argentine, 2014 , s. tjue.
  235. ^ "Il Gatto a nove code - Fiche Film" . Ciné Ressources (på fransk) . Hentet 2. februar 2022 . 
  236. ↑ Argentine, 2014 , s. tjueen.
  237. ↑ Argentine, 2014 , s. 127.
  238. ↑ Argentine, 2014 , s. 91.
  239. ^ "Asia Argento Filmograpgy" . TVGuide (på engelsk) . Hentet 2022-01-24 . 
  240. ^ "Daria Nicolodi Filmografi" . TVGuide (på engelsk) . Hentet 2022-01-24 . 
  241. ^ "Fiore Argento Filmografi" . Hyler . Hentet 2022-01-24 . 
  242. ^ "Salvatore Argento Filmografi" . Turner klassiske filmer . Hentet 2022-01-24 . 
  243. ↑ Argentine, 2014 , s. 203.
  244. ^ "Claudio ArgentoFilmography" . Cineuropa (på engelsk) . Hentet 2022-01-24 . 
  245. ^ "Franco Ferrini Filmografi" . Turner klassiske filmer . Hentet 2022-01-24 . 
  246. ^ "Goblin-album og diskografi" . AllMusic (på engelsk) . Hentet 2022-01-24 . 
  247. ^ "Dario Argento: "Ennio Morricone viste seg å være mer rocka enn Deep Purple " " . HuffPost . 6. juni 2020 . Hentet 2022-01-24 . 
  248. ^ "Inferno - Keith Emerson" . AllMusic (på engelsk) . Hentet 2022-01-24 . 
  249. ^ "The Chiesa - Musikk av Keith Emerson" . AllMusic (på engelsk) . Hentet 2022-01-24 . 
  250. ↑ Argentine, 2014 , s. 40.
  251. ↑ Argentine, 2014 , s. 80.
  252. ↑ Argentine, 2014 , s. 110.
  253. ↑ Mason, Aiden (15. mai 2019). "20 ting du ikke visste om Asia Argento" . TVOvermind (på engelsk) . Hentet 2022-01-24 . 
  254. ↑ Argentine, 2014 , s. 168.
  255. ↑ Argentine, 2014 , s. 140.
  256. ↑ Argentine, 2014 , s. 139.
  257. ↑ Argentine, 2014 , s. 30.
  258. ↑ Argentine, 2014 , s. 14.
  259. ^ "Vold og kvinner: hvorfor Argento foretrekker å jobbe med skuespillerinner (og hvorfor han dreper dem)" . Side/12 . 22. november 2020 . Hentet 2022-01-23 . 
  260. ↑ Argentine, 2014 , s. 64.
  261. ↑ Argentine, 2014 , s. 138.
  262. ↑ Jones, Alan (27. juni 2011). "Merknader om DVD-heftet til Tenebrae, av Dario Argento" . Arrow Video (Italia) . Hentet 2022-01-23 . 
  263. ↑ Koresky, Michael (4. juni 2008). "Tilbake fra de døde: Dario Argentos Mother of Tears" . IndieWire (på engelsk) . Hentet 2022-01-23 . 
  264. ^ "Misforstått: Asia Argento leter etter kjærlighet" . Cineuropa . Hentet 8. januar 2022 . 
  265. ↑ Argentine, 2014 , s. 197.
  266. ↑ Argentine, 2014 , s. 199.
  267. ↑ Gelder, 2000 , s. 55.
  268. ^ "Dario Argento: "Det er en nostalgisk gjenoppliving av 'giallo'"" . EFE Agency . Hentet 2022-01-22 . 
  269. ^ "Hyllest til Dario Argento, mester for 'giallo', i Sitges" . 20 minutter . 9. oktober 2012 . Hentet 2022-01-22 . 
  270. ↑ Argentine, 2014 , s. 68.
  271. ^ "Italiensk skrekkmester: Dario Argentos 10 beste filmer" . ScreenRant . _ 2. oktober 2020 . Hentet 2022-01-22 . 
  272. ^ "John Carpenter deler listen over sine fem favorittskrekkfilmer" . NME (på engelsk) . 1. november 2021 . Hentet 17. januar 2022 . 
  273. ↑ Argentine, 2014 , s. 142.
  274. ↑ Sharf, Zack (26. oktober 2020). "Tarantino avslører hva som skremte ham som barn og hvorfor Argentos dyprøde sadisme begeistret ham" . IndieWire (på engelsk) . Hentet 2022-01-22 . 
  275. ↑ Argentine, 2014 , s. 170.
  276. ↑ "Møt filmskaperne som inspirerte de moderne mesterne i Eli Roths favoritt Slasher-filmer" . AMC (på engelsk) . Hentet 2022-01-22 . 
  277. ↑ Kohn, Eric (25. august 2017). "'Suspiria' gjenoppdaget: hvorfor Guillermo Del Toro og andre kjemper for å redde Dario Argentos mesterverk" . IndieWire (på engelsk) . Hentet 2022-01-22 . 
  278. ^ "Hyppige svar og spørsmål" . Banana Yoshimoto (på engelsk) . Hentet 2022-01-22 . 
  279. ↑ Whatley, Jack (18. september 2020). "Alice Coopers 20 favoritt skrekkfilmer gjennom tidene" . Far Out Magazine . Hentet 2022-01-22 . 
  280. ^ a b Navarro, Meagan (9. oktober 2019). "Master of the Thrill: De 6 mest innflytelsesrike skrekkfilmene fra Dario Argento" . Forbanna ekkelt! (på engelsk) . Hentet 2022-01-22 . 
  281. ↑  
  282. ↑ "Du har sannsynligvis aldri lagt merke til denne rare tingen med 'Saw ' " . Visste du fakta . 19. desember 206 . Hentet 2022-01-22 . 
  283. ^ a b Sharf, Zack (27. desember 2017). "Luca Guadagnino gjør ikke om 'Suspiria': 'Det er en hyllest til den utrolige følelsen jeg følte da jeg så den'" . IndieWire (på engelsk) . Hentet 2022-01-22 . 
  284. ^ a b "Original Suspiria-regissør Dario Argento var ikke fan av nyinnspillingen" . ScreenRant . _ 19. januar 2019 . Hentet 2022-01-22 . 
  285. ^ "De 10 beste skrekkregissørene gjennom tidene" . Langt ute . 7. oktober 2021 . Hentet 2022-01-22 . 
  286. ^ "De 13 største skrekkregissørene gjennom tidene" . PopMatters (på engelsk) . 22. oktober 2020 . Hentet 2022-01-22 . 
  287. ^ "De beste skrekkregissørene, fra Argento til Zombie" . CBR (på engelsk) . 13. juni 2020 . Hentet 2022-01-22 . 
  288. ↑ "De mest innflytelsesrike skrekkregissørene gjennom tidene (og den du aldri har hørt om)" . Fandango (på engelsk) . Hentet 2022-01-22 . 
  289. ^ "200 beste skrekkfilmer gjennom tidene" . Rotten Tomatoes (på engelsk) . Hentet 2022-01-22 . 
  290. ↑ "De største skrekkfilmene gjennom tidene" . IndieWire (på engelsk) . 15. oktober 2021 . Hentet 2022-01-22 . 
  291. ↑ Janes, DeAnna (28. oktober 2021). "55 av de skumleste filmene gjennom tidene" . Harper's Bazaar (på engelsk) . Hentet 2022-01-22 . 
  292. ↑ Schrodt, Paul (10. oktober 2021). "De 65 skumleste filmene gjennom tidene" . Esquire (på engelsk) . Hentet 2022-01-22 . 
  293. ^ "De 50 beste skrekkfilmene" . Empire (på engelsk) . Hentet 22. januar 2020 . 
  294. ↑ "25 beste skrekkfilmer gjennom tidene" . ScreenRant . _ 7. februar 2016 . Hentet 2022-01-22 . 
  295. ↑ Schneider, 2017 , s. 422.
  296. ^ "Dario Argentos World Of Horror dekker den ikoniske regissørens karriere" . ScreenRant . _ 5. mai 2020 . Hentet 8. februar 2022 . 
  297. ^ "Dario Argento: An Eye for Horror" . Close Up Film Center (på engelsk) . Hentet 8. februar 2022 . 
  298. ↑ Pinelli, Sophie. "Dario Argento: soupirs dans un corridor lointain, à découvrir en salles aujourd'hui" . A.V. Cesar (på fransk) . Hentet 8. februar 2022 . 
  299. ↑ Giovanni, 1986 , s. 1.
  300. ^ Gallant, 2000 , s. 1.
  301. ↑ Jones, 2004 , s. 1.
  302. ↑ Maiello, 2007 , s. 1.
  303. ↑ Gracey, 2010 , s. 1.
  304. ↑ Amadio, 2019 , s. 1.
  305. ^ "Dario Argento compie 80 anni: 10 film cult da vedere" . GQ Italia (på italiensk) . 7. september 2020 . Hentet 2022-01-26 . 
  306. ^ a b c d e "Dario Argento Awards" . Internett - filmdatabase . Hentet 2022-01-26 . 
  307. ^ "Darío Argento, Sitges Film Festival Award" . Landet . 11. oktober 1976. ISSN  1134-6582 . Hentet 2022-01-26 . 
  308. ↑ Orozco, Gisela. "Dario Argento og hans 3D Dracula" . ChicagoTribune . Hentet 2022-01-26 . 
  309. ^ "Flaiano International Awards Winners år 2007" . Flaiano Award (på italiensk) . Hentet 2022-01-26 . 
  310. ^ "CinEuphoria Awards (2019)" . Internett - filmdatabase . Hentet 2022-01-26 . 
  311. ^ "Tidligere priser på Fantasporto" . Filmfestivaler (på engelsk) . Hentet 2022-01-26 . 
  312. ^ "John Landis gir prisen til Dario Argento" . Locarno Film Festival (på engelsk) . Hentet 2022-01-26 . 
  313. ^ "23rd Amsterdam Fantastic Film Festival" . Filmfestivaler (på engelsk) . Hentet 2022-01-26 . 
  314. ^ "Fantafestival (1985)" . Internett - filmdatabase . Hentet 2022-01-26 . 
  315. ^ "Dario Argento - Sitges filmfestival" . Sitges Film Festival (på engelsk) . Hentet 2022-01-26 . 
  316. ^ "Cinequest San Jose Film Festival (2000)" . Internett - filmdatabase . Hentet 2022-01-26 . 
  317. ^ "Darío Argento henter Master of Fantastic Award i morgen i Madrid" . The Vanguard . 30. mai 2014 . Hentet 2022-01-26 . 
  318. ^ "Dogman mottar ni David di Donatello-priser, inkludert beste bilde og regissør" . Cineuropa . Hentet 2022-01-26 . 
  319. ^ "Jeg lever uten å tenke at jeg er en kultdirektør" . Avisen . 9. oktober 2022 . Hentet 10. oktober 2022 . 

Bibliografi

Eksterne lenker