Il buono, il brutto, il cattivo

Il buono, il brutto, il cattivo
Tittel De gode, de dårlige og de stygge ( Spania )
De gode, de dårlige og de stygge ( Spansk Amerika )
Datablad
Adresse
assisterende direktør Fabrizio Gianni
Giancarlo Santi
Kunstnerisk ledelse carlo leva
Produksjon Alberto Grimaldi
Produksjonsdesign Carlo Simon
Manus Sergio Leone
Luciano Vincenzoni
Agenore Incrocci
Furio Scarpelli
Historie Luciano Vincenzoni Sergio
Leone
Musikk Ennio Morricone
Lyd James Alfaro
Vittorio De Sisti
Bob Lacivita
Preston Martin
Elio Pacella
Alan Porzio
Nathan Scruggs
Burton Sharp
Fausto Ancillai
Sminke Carboni
Rhino Todero Rhino
Fotografering Tonino Delli Colli
Montering Eugenio Alabiso
Nino Baragli
Garderobe Carlo Simon
Spesialeffekter Eros Bacciucchi
Antonio Baquero
Giovanni Corridori
hovedpersoner Clint Eastwood
Lee Van Cleef
Eli Wallach
Se alle studiepoeng ( IMDb )
Data og tall
Land Italia
Spania
Tyskland
År 1966
Kjønn spaghetti western
Varighet 162 minutter
178 minutter (lang versjon)
Klassifisering Se liste R
+16
+13
+18
B
+14
+12
+16
språk _
selskaper
produsent Produzzioni Europee,
Arturo González og
Constantin Film Prod. [ 1 ]
Fordeling United Artists
Budsjett $1 200 000
Samling $25 100 000 [ 2 ]
dollar trilogi
For enhver dollar i piùIl buono, il brutto, il cattivo
Fil på IMDb
Fil på FilmAffinity

Il buono, il brutto, il cattivo (i Spania , The Good, the Bad and the Ugly ; i Latin-Amerika , The Good, the Bad and the Ugly ) er en spaghetti-western -undersjangerfilmutgitt i 1966 og co-produsert mellom Italia , Spania og Tyskland . Den ble regissert av Sergio Leone og inneholdt forestillinger av Clint Eastwood , Lee Van Cleef og Eli Wallach . Manusetble skrevet av Leone selv med Agenori Incrocci, Furio Scarpelli og Luciano Vincenzoni . Fotografiet erav Tonino Delli Colli , og musikken er komponert av Ennio Morricone .

Det er den tredje og siste filmen i den såkalte Dollar-trilogien ; den ble innledet av For a Fistful of Dollars ( Per un pugno di dollari , 1964) og Death Had a Price / For a Few Dollars More ( Per qualche dollaro in più , 1965). Handlingen dreier seg om to revolvermenn (de gode og de stygge) og en morderisk, korrupt og skruppelløs unionshærsersjant som ble revolvermann (den dårlige) som strever med å finne en skjult skatt bestående av gullmynter. under borgerkrigen (den amerikanske borgerkrigen) . [ 3 ]

Argument

The Good Guy ( Clint Eastwood ) som mannen uten navn , med kallenavnet "Blonde" ( Blondie ); the bad guy ( Lee Van Cleef ), alias «Sentencia» ( Sentenza i den italienske versjonen, Angel Eyes i den amerikanske, «Ojos de Ángel» i den spansk-amerikanske versjonen); og den stygge ( Eli Wallach ), alias "Tuco" og hvis fulle navn er Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez, er henholdsvis en dusørjeger, en leiemorder som senere blir sersjant fra nord uten skrupler og tyv. De ligger i et miljø i det gamle vesten under den amerikanske borgerkrigen .

Etter en beskrivelse og situasjon av karakterene, samt andre hendelser der det stygge og det gode møtes, fører den stygge de gode til å dø i ørkenen for hevn, og dermed kommer de over en diligens fra Sør -hæren «Sad Hill» ('Loma trist'), og den gode sa den fra graven der skatten ble gravlagt. Derfor – selv om de kjemper og hver med halvparten av hemmeligheten – kommer de sammen igjen og drar til kirkegården i håp om gull. Underveis er det flere komplikasjoner, inkludert et møte med den Onde, som de klarer å rømme fra, og til slutt en duell i en trekant i den sentrale asfalterte sirkelen på kirkegården (til da uten sidestykke i sjangerens historie) og som kulminerer mellom vanviddet og den deliriske musikken til Ennio Morricone med temaet "El trio".

Hovedrollebesetning

Casting-praksis fulgte mønsteret med å skyte spaghetti-westerns med høyt budsjett . En utenlandsk stjerne fra USA skulle bidra til filmens mulige suksess. På denne måten ble den ledende rollebesetningen satt sammen som følger:

Den gode

Bildet av hovedpersonen, basert på bildet av hovedpersonen i filmen Shane (1953), dukket opp og ble dannet i den første filmen i trilogien. [ 4 ] Allerede før arbeidet begynte med Dollar-trilogien , i 1963, anså Leone Henry Fonda for å være mannen uten navn , men da var han en for dyr skuespiller. [ 5 ] I 1963 var Clint Eastwood en lite kjent TV-skuespiller; han spilte hovedrollen i sitt første seriøse prosjekt, TV-serien Rawhide , i rollen som veileder Rowdy Yates, hvor han så Leone. [ 6 ] [ 7 ] Eastwood selv hadde med seg rekvisittene til rollen – støvler, belte og stativ – til de første auditions for A Fistful of Dollars . Leone og garderobevelgeren hans, Carlo Simi, pyntet looken hans med en meksikansk poncho , skjeggstubber og en svart sigar i munnen. [ 8 ] Eastwood virket for filmens skaper på den tiden for ung og "ren" for karakteren hans. Ponchoer og sigarer skulle få ham til å se mer moden og tøff ut. [ 5 ]

I januar 1966 sluttet CBS -nettverket å filme Rawhide , der Eastwood hadde opptrådt i nesten syv år, på grunn av dårlige seertall; skuespilleren gikk umiddelbart med på å delta i The Good, the Bad and the Ugly . Etter først å ha lært om manuset, fortalte Eastwood uventet regissøren at manuset ikke passet godt med ham. [ 9 ] En av grunnene til skuespillerens misnøye var viktigheten av karakteren hans, ettersom Eastwood mente at Tuco "stjelet" rollen som våpenskytter fra ham. Leone kranglet ikke med det første, og fortalte manusforfatter Vincenzoni at det ikke var noe å bekymre seg for, siden det var muligheten til å ansette Charles Bronson . [ 9 ] Imidlertid, to dager senere, ringte Eastwood Leone og fortalte ham at han etter litt refleksjon var klar til å diskutere vilkår. Bronsons alternativ fungerte ikke, siden han allerede hadde sagt ja til å spille i The Dirty Dozen (1967). Leone reiste personlig til California og avsluttet forhandlinger med Eastwood på hans vegne. I den første filmen i trilogien ble skuespillerens honorar avgjort til 15 tusen dollar, mens i den andre utgjorde tallet 50 tusen dollar; i den tredje ba Eastwood om 250 000 dollar, 10 % av avgiftene i USA, og en bil fra Ferrari . [ 10 ] Leone var ikke fornøyd med skuespillerens høye krav, men ble til slutt enig. [ 5 ] Eastwood kommenterte avtalen: "Jeg er nå den best betalte amerikanske skuespilleren på italiensk kino. Bare Marcello Mastroianni tar mer betalt. For første gang kan jeg velge hvor jeg skal dra." [ 11 ]​ [ 12 ]​ [ 13 ]

Den slemme fyren

Lee Van Cleef dukker opp som oberst Douglas Mortimer i den andre delen av trilogien, Per qualche dollaro in più . «Blikket hans brenner hull gjennom skjermen,» sa Leone om ham. [ 14 ] Før filmingen med den italienske regissøren var Van Cleef kjent som en birolle som spilte hovedrollen i flere TV-produksjoner. Leone ble først lagt merke til for sin lille rolle i filmen High Noon (1952). [ 5 ] Fra 1962 til 1965 spilte Van Cleef knapt i filmer, men prøvde lykken som artist. Etter en bilulykke fikk Van Cleef alvorlige brudd i begge bena og ble aldri frisk, noe som gjorde at han ikke kunne løpe og til og med gå med vanskeligheter. [ 12 ] I motsetning til den forrige filmen hadde Van Cleef nå en negativ rolle i The Good, the Bad and the Ugly , som regissøren hadde noen betenkeligheter med. Leone trodde at skurken ikke ville komme ut av ham og vurderte derfor Bronson-alternativet, men til slutt falt rollen som «den slemme fyren» til Van Cleef. [ 12 ]

Den stygge

Tuco skulle opprinnelig spilles av Gian Maria Volonté , selv om Leone bestemte seg for at han trengte en skuespiller med mer uttalt komisk talent. Regissøren ble truffet av Eli Wallach for sin opptreden i Winning the West (1962). Som Leone trodde, hadde Wallach en Charlie Chaplin -lignende sjarm , og det var akkurat det han trengte. [ 15 ] Mens han var i Los Angeles , henvendte Leone seg til Wallachs agent og tilbød skuespilleren en ny rolle, som var svært etterspurt etter å ha fullført innspillingen av How to Steal a Million (1966) i Paris . Wallach hadde problemer med familien og ønsket ikke å forlate kona og fly til Europa igjen. Dessuten hadde han aldri sett Leones verk, og da han hørte om de italienske westernfilmene, spøkte han: "Er dette noe som ligner en hawaiisk pizza ?" Han likte heller ikke den neste rollen som "latinoskurkene", selv om skuespilleren umiddelbart ble enig og signerte en kontrakt etter å ha sett et utdrag fra Per qualche dollaro in più . [ 10 ]​ [ 16 ]

Biskuespillere

For resten av birollene ble det regnet med lite kjente og ikke-profesjonelle skuespillere fra forskjellige land. Italienere dominerte, men det var også representanter fra Spania , Ungarn og Canada . Mange av dem jobbet med Leone i lang tid og spilte hovedrollen i filmer før trilogien, spesielt Mario Brega, Luigi Pistilli og Benito Stefanelli. [ 17 ] Så Mario Brega, som legemliggjorde det levende bildet av korporal Wallace, som beseiret Tuco, spilte banditter i de to foregående filmene. Ingen profesjonell stuntmann var involvert i filmen, og deler av disse oppgavene ble utført av støttende skuespillere som Stefanelli, Román Ariznavarreta , John Landis , Valentino Pelizzi og Fabio Testi . [ 17 ]

Liste over bipersoner

Produksjon

Bakgrunn

«Jeg startet The Good, the Bad and the Ugly som de to foregående, denne gangen med tre karakterer og en skattejakt, men det som interesserte meg var å avmystifisere adjektiver og vise krigens absurditet. Hva betyr egentlig "bra", "dårlig" og "stygg"? Vi har alle noe dårlig, noe stygt, noe godt. Og det er mennesker som virker stygge, men når vi blir bedre kjent med dem, skjønner vi at de er mer verdige. Når det gjelder borgerkrigen karakterene befinner seg i, er den etter mitt syn meningsløs, dum: den involverer ikke en «god sak». Jeg viser en konsentrasjonsleir i nord... Alt dette betyr ikke at det ikke er noe å le av i filmen... Sjangrene picaresque og commedia dell'arte har dette til felles: de har ingen helter» .—Sergio Leone [ 5 ]

Opprinnelsen til Dollar-trilogien ligger i spaghetti-western -subsjangeren , et fenomen som dukket opp på midten av 1950-tallet. [ 18 ] Westerns , et av de mest populære filmtemaene, sammen med hele industrien, var i tilbakegang; Hvis femtifire filmer av denne sjangeren ble spilt inn i USA i 1958, var det i 1963 bare elleve. [ 19 ] Italiensk kino, som var på topp etter år etter andre verdenskrig , og dens lokale filmproduksjonsinfrastruktur ble vurdert som den nest beste i verden. [ 20 ] På 1950- og 1960-tallet ble samproduksjon av filmer fra forskjellige sjangre svært populært. For eksempel ble blant andre Lawrence of Arabia (1962), Cleopatra (1963) og Mutiny on the Bounty (1962) filmet. [ 21 ] Dette var en svært lukrativ virksomhet, i stand til å fylle kapasiteten til italienske filmstudioer. En rekke lokale regissører og skuespillere, i samarbeid med amerikanske spesialister, ble opplært i slike fellesprosjekter. [ 22 ] The Colossus of Rhodes (1961), co-produsert mellom Italia, Spania og Frankrike, er Leones første uavhengige verk som regissør. [ 23 ]

De fleste av filmene i spaghetti-western -subsjangeren ble spilt inn for det europeiske markedet og nådde ikke amerikansk publikum. [ 18 ] Disse tok som et plott et enkelt opplegg bestående av karakterer i stilen til Zorro og Django . Hvis det fantes et budsjett, ble en Hollywood -stjerne invitert til filmen blant dem som sa ja til å spille i Europa; [ 24 ] Slik startet Leone. [ 25 ] I filmen A Fistful of Dollars (1964), inspirert av Yojimbo (1961), av regissør Akira Kurosawa , og stykket Il servitore di due padroni (skrevet i 1746), av dramatikeren Carlo Goldoni , dukker han opp for første gang tid figuren til mannen uten navn . Samtidig dukket det opp elementer av den italienske stilen, som langskudd, konsistens , kynisme og svart humor . [ 26 ] For en knyttneve dollar , med et budsjett på 200 000 dollar, samlet den inn rundt 3 millioner dollar i Italia og ble landets mest innbringende film på den tiden. [ 27 ] På sin side, utmerket ved billettkontoret og den andre filmen i Dollar-trilogien , måtte Per qualche dollaro in più (1965) spare på alt; som en konsekvens av mangelen på bakgrunn, ble karakterenes lakonisme og kulissenes enkelhet tatt i betraktning. Fortsatt samarbeid med United Artists ga Leone muligheten til å utvikle ideene sine. [ 28 ]

Forberedelse

I 1964 kjøpte United Artists distribusjonsrettighetene til den første filmen i trilogien og uttrykte en vilje til å finansiere den andre, i tillegg til å godta rettighetene til den tredje. De strategiske planene til filmselskapet utvidet til og med muligheten for å lage en kopifilm av den navnløse revolvermannen, i bildet og likheten til James Bond . [ 29 ] På slutten av 1965 inviterte Luciano Vincenzoni visepresidentene til United Artists, Ilya Lopert, Arnold og David Picker. Suksessen til Per qualche dollaro in più førte til produksjonen av den tredje filmen i sagaen. Studioledere, i møte med regissør Sergio Leone og manusforfatter og produsent Alberto Grimaldi, bekreftet deres vilje til å signere en kontrakt for den kommende filmen. [ 30 ]

Lopert lurte: "Forresten, hva snakker han om?" Den italienske delen hadde ikke ferdige ideer. Vincenzoni, improviserte mens han gikk, fortalte historien om tre vagabonder som søkte etter gull under borgerkrigen . Han refererte til de fjerne motivene til filmen The Great War (1959), regissert av Mario Monicelli , hvis manus Vincenzoni hadde muligheten til å skrive. [ 31 ] «Hånd i hånd», svarte Lopert uventet og raskt; Vincenzoni undret seg senere over hvor lett han solgte ideen med bare «tre ord». Med lite flyt i engelsk, tok Leone bare en begrenset del i forhandlingene. På det tidspunktet hadde regissøren ingen klare planer og ikke noe særlig ønske om å spille inn neste film akkurat som en western. [ 31 ] Imidlertid tiltrakk de gode økonomiske vilkårene som ble foreslått og den lovede handlefriheten Leone, som godtok avtalen. Regissøren likte ikke det faktum at han først ble kontaktet da diskusjonen om det økonomiske aspektet av det fremtidige prosjektet begynte, siden han alltid trodde at han var hovedpersonen i filmen, og derfor begynte forholdet til Vincenzoni fra det øyeblikket å forringes. forringes. [ 31 ] Partene ble enige om at filmens budsjett ville være omtrent 1 million dollar og at filmstudioet ville motta 50 % av leieinntektene i Italia. United Artists uttrykte sin vilje til umiddelbart å betale 500 000 dollar i forkant av totalen for å begynne å filme. De amerikanske leierettighetene ble solgt for 900 000 dollar. [ 10 ]

Skript

Leone og Vincenzoni reiste til USA for å lage manuset . I det forberedende stadiet leste Vincenzoni mange bøker i United States Library of Congress og kontaktet arkivene. Noen av henvendelsene hans forvirret arkivarer; Sjelden refererte noen til dokumentene om borgerkrigsoperasjonene der de konfødererte tapte. [ 31 ] Leone henvendte seg til biblioteksansatte for å finne en lenke til kampen om gullgruven fra borgerkrigen i Texas . Bibliotekaren uttrykte tvil om at de eksisterte, men fant til sin egen overraskelse en kobling til en faktisk trefning mellom nordlendinger og sørlendinger. Dette funnet er en av grunnene til at hendelsene i kampanjen i New Mexico fungerte som det historiske grunnlaget for hendelsene i manuset. [ 32 ] Leone gjennomgikk et stort antall historiske fotografier og uttalte: "Jeg ønsket å avkrefte mytene og stereotypene om krigen [...] for å vise all dens absurditet." [ 9 ] Det originale italienske manuset, hovedsakelig skrevet av Vincenzoni, ble skrevet på elleve dager. Leone var ikke helt fornøyd med arbeidet og foreslo Vincenzoni til medforfatterduoen Furio Scarpelli og Agenore Incrocci . De skulle ferdigstille teksten og legge til mer humor til replikkene og dialogen, men Leone beskrev deres bidrag som en "fiasko". I den endelige teksten gjensto nesten ingenting av duoens arbeid, selv om de var inkludert i studiepoengene. [ 33 ] Så Leone hyret inn noen spøkelsesforfattere for mer sliping, og Sergio Donati bidro betydelig. På slutten av arbeidet ble manuset oversatt til engelsk slik at de amerikanske skuespillerne kunne forstå teksten. [ 9 ]

Vincenzoni uttalte at han ikke la noen filosofi eller undertekst inn i filmen og skrev manuset "slurvete". Forfatteren snakket deretter dårlig om hans bidrag til Dollar-trilogien , og vurderte arbeidet hans i samarbeid med Pietro Germi for å være av mye høyere kvalitet. [ 9 ] Før innspillingen startet ble forholdet mellom Vincenzoni og Leone bitter, og manusforfatteren var ikke involvert i arbeidet med filmen, selv om han besøkte settet ved flere anledninger. [ 34 ] Forfatterskapet til manusideen forble kontroversielt; [ 9 ] I sine memoarer forteller Vincenzoni at han faktisk kom på hovedhistorien om tre kriminelle som leter etter gull, mens Sergio Leone i et intervju sa ingenting om Vincenzonis bidrag, men nevner bare at han ble inspirert av muligheten til å lage en film hvis komplott vil finne sted i sammenheng med den amerikanske borgerkrigen. [ 35 ] Siden slutten av 1960-tallet snakket Leone i intervjuene sine om en enkelt idé som koblet sammen alle filmene i trilogien. [ 31 ]

Filmteam

Leones biograf Christopher Frayling beskrev ham som en "fullstendig profesjonell" så vel som en moderat utdannet person, selv om "ikke en intellektuell i det hele tatt", men "bevandret i kinoens finesser". [ 12 ] De fleste av dem som jobbet med Leone bemerket ham som tøff og vanskelig å kommunisere med. Han anså regissøren for å være hovedpersonen i produksjonen og tolererte ingen tilraning av makten hans; Leone var oppmerksom på detaljene, til produksjonens ekthet. [ 36 ] Med alt dette, allerede før produksjonsstart, visste han nøyaktig hva han ville og hadde hele filmen "i hodet". [ 9 ] [ 37 ] Leone likte ikke improvisasjon, stilen hans har minimale endringer fra det opprinnelige manuset. Alle karakterens slagord ble umiddelbart skrevet inn i manuset og dermed inkludert i filmen. Skuespilleren Eli Wallach erklærte om italieneren: «Han var en filmskaper som levde, sov og spiste med denne kunsten. Han var veldig tøff, men han hadde en magisk gave." [ 38 ] I teamet sitt for The Good, the Bad and the Ugly tok Leone på seg de fleste partnerne han hadde i de tidligere filmene i trilogien, som komponisten Ennio Morricone , kunstneren Carlo Simi og redaktøren Eugenio Alabiso. For å jobbe med filmen inviterte Leone en ny mann som kameramann: Tonino Delhi Colli . Den anerkjente spesialisten jobbet sammen med de viktigste mesterne innen europeisk kino, som Luis García Berlanga og Pier Paolo Pasolini , blant andre. [ 39 ]

Scenografi og filming

Felt- og studioopptak av filmen fant sted fra mai til juli 1966 i Italia og Spania og varte i omtrent tretten uker. [ 11 ] ​[ 40 ]​ De begynte i paviljongene til Cinecittà -studioet med scenen for Tucos første henrettelse. Etterpå flyttet filmteamet ut i naturen; første halvdel av filmen fant sted sør i Spania, i provinsen Almería , som spilte rollen som ørkenene i New Mexico . En liten by ble bygget der , som ble et flott bakteppe for mange scener. Jernbanestasjonen , hvorfra Tuco drar sammen med sersjanten, ble filmet i området La Calahorra ( Almería - Guadix -linjen ), mens den andre delen ble skutt i nord. [ 41 ] [ 42 ] De fleste av de viktigste stedene i filmen er i nærheten av Burgos . Oppdraget finner sted i klosteret San Pedro de Arlanza , mens fangeleiren Betterville ble bygget i nærheten av byen Carazo . Sad Hill Cemetery er bygget i nærheten av Contreras kommune , og kampen mellom nordlendinger og sørlendinger om Langstone Bridge ble registrert ved Arlanza-elven , nær byen Covarrubias . Alle disse fire stedene ligger nord i Spania, noen titalls kilometer fra hverandre. [ 41 ] [ 42 ]​ Fransiskanerklosteret der Tuco møter broren sin er et lite 1800-tallsslott kalt Cortijo del Fraile , nær Albaricoques . [ 43 ]​ [ 44 ]

Forberedelsen av settet og rekvisittene krevde mye forarbeid. Med et tilstrekkelig budsjett vurderte regissøren nøye utviklingen av kampscenene. Det spanske hærmuseet ga en omfattende samling av våpen til skytingen. [ 45 ] [ 46 ] Omtrent 1500 spanske soldater, som fungerte som statister, hjalp til med å bygge broen, konsentrasjonsleiren og kirkegården for sluttscenen. Leone ønsket at Sad Hill Cemetery skulle ligne et romersk sirkus ; trioen måtte samles i sentrum i en romslig sirkulær arena, helt nødvendig for finalen, slik manuset unnfanget. Carlo Simi fant stedet for kirkegården nær Burgos og 250 soldater bygde kirkegården med 8000 graver, ifølge foreløpige skisser. [ 47 ] Den lille elven Arlanza, nær Burgos, ble brukt til å representere Rio Grande . Da filmingen startet viste det seg at elva var helt grunn og soldatene måtte bygge en demning for å heve vannstanden litt. Den 180 meter lange Langstone-broen, som vises på slagets scene, ble også bestilt av den spanske hæren, også ansvarlig for pyroteknikken . [ 48 ] ​​På grunn av en personalfeil som følge av en språkbarriere, ble broen sprengt når kameraene ikke var på; den spanske hæroffiseren med ansvar for å overvåke byggingen og sprengningsoperasjonene ble funnet skyldig. Det tok tre dager å gjenoppbygge broen og balsatre ble brukt for å fremskynde prosessen. [ 48 ] ​​Under den andre byggingen av broen fikk Leone ideen om å filme Rubio og Tucos flukt fra broen og selve eksplosjonen med et enkelt redigeringslim. Det viste seg at for dem måtte skuespillerne være farlig nær eksplosjonen, selv om assistentene etter flere øvelser fant en mer fjern posisjon. Faktisk ble skuespillerne filmet mot bakgrunnen av eksplosjonen, omtrent slik regissøren hadde tenkt, og ble til og med litt rystet av sjokkbølgen. [ 48 ]

Ved slutten av filmingen var Eastwood lei av Leones perfeksjonistiske egenskaper. Regissøren insisterte, ofte kraftig, på å skyte scener fra mange forskjellige vinkler, med oppmerksomhet til små detaljer, som ofte utmattet skuespillerne. [ 49 ] Leone, som var overvektig, skapte moro gjennom utskeielsene sine, og Eastwood fant en måte å takle stresset med å bli utsatt for ved å lage vitser om ham og kalle ham " Yosemite Sam " for hans korte humør. [ 49 ] Etter å ha fullført filmen, jobbet Eastwood aldri med Leone igjen, og avviste rollen som Harmonica i C'era una volta il West (1968), som Leone personlig hadde reist til Los Angeles for å levere manuset for. Rollen falt til slutt til Charles Bronson. [ 50 ] År senere tok Leone "hevn" på Eastwood under innspillingen av Once Upon a Time in America (1984) da han beskrev Eastwoods skuespillerferdigheter som en marmorblokk dårligere enn Robert De Niros skuespillerevne. : "Eastwood beveger seg . som en søvngjenger mellom eksplosjoner og kulestøt, og det er alltid det samme: en blokk med marmor. Robert er først og fremst en skuespiller, Clint er først og fremst en stjerne. Robert lider, Clint gjesper. [ 51 ] Eastwood ga senere en venn ponchoen han hadde på seg i alle tre filmene, som ble hengt opp på en meksikansk restaurant i Carmel , California. [ 52 ]

Leones registil var basert på oppmerksomhet på detaljer og omhyggelig innramming. Han var kresen på arbeidet til kameraoperatørene og fulgte filmens visuelle løsning, som ofte erstattet karakterdialog. Regissørens krav utmattet gruppen, spesielt Eastwood, som nevnte at tidsplanen for plasseringsopptak var langt etter skjema og, etter amerikanske standarder, burde ha tatt mye mindre enn tre måneder. [ 53 ] [ 54 ] Tonino Valerii husket at det allerede var klart fra hans oppførsel at Eastwood ville bli regissør i fremtiden. Leone var sjalu på slike friheter fra skuespillernes side og ønsket ikke å dele makten på settet. [ 13 ] Selv om Eastwood var vegetarianer og ikke-røyker, insisterte regissøren på sin egen, og Clint måtte noen ganger holde sigaren brennende på settet. [ 55 ] [ 8 ] Van Cleef, derimot, led sterkt av sin alkoholavhengighet , men ifølge øyenvitner forstyrret dette ikke arbeidet; [ 9 ] På settet oppførte skuespilleren seg på en profesjonell måte og stilte aldri spørsmål ved regissørens instruksjoner, og fulgte dem strengt. [ 12 ]

Selv om filmens budsjett var betydelig etter europeiske standarder, var det noen ganger uforståelig økonomi for Hollywood, og skuespillerne var begrenset i valg av kostymer. Eastwood husket at han bare hadde en cowboyhatt, og at hvis den gikk tapt, er det ikke noe å si hvor en erstatning kunne bli funnet. Av denne grunn var han veldig oppmerksom på eiendelene sine, og på slutten av skytingen tok han klærne sine. [ 18 ] Filmingen fant sted i de vanskelige værforholdene den spanske sommeren; tilhengere var ikke luftkondisjonerte og fasiliteter var minimale. Arbeidsplanen var enkel: soloppgang til solnedgang, seks dager i uken. [ 53 ] Wallach husket at filmingen ikke gikk bra, både fra et organisatorisk og sikkerhetsmessig synspunkt, da få stuntmenn var involvert og nesten alle stuntene ble utført av skuespillerne selv. [ 18 ] Som forberedelse til henrettelsesscenen, der Tuco sitter i salen med en løkke rundt halsen, ba Wallach regissøren om å binde opp hesten. Etter skuddet ble tauet brutt av en liten del eksplosiver, hesten bar skuespilleren med hendene bundet og stoppet i ørkenen, etter å ha galoppert minst en kilometer. [ 18 ] En annen farlig episode som skjedde involverte scenen der Tuco ligger ved siden av togbanen og vekterens kropp og prøver å bli kvitt håndjernene. Passasjen av jernbanen halshugget nesten skuespilleren; Wallach nektet på det sterkeste å gjenta scenen, så bare ett opptak ble filmet. [ 18 ]

The Good, the Bad and the Ugly er den første widescreen-spillefilmen som Leone regisserte. [ 56 ] Filmnegativet ble skutt med sfærisk optikk i et panoramisk lagdelt techniscope -format på standard 35 mm film med et sideforhold på 2,33:1. [ 57 ] [ 58 ] Techniscope-teknologien er relativt billigere enn den som brukes til å filme noen peplum- filmer som The Colossus of Rhodes , tatt med cinemascope -systemet . [ 59 ] Et av de første profesjonelle bærbare kameraene, Arriflex 35IICT/B, fra det tyske selskapet Arri , ble brukt til fotograferingen . [ 60 ]​ [ 57 ]

Filmtittel og karakternavn

I den originale versjonen av manuset skulle hovedpersonene i filmen være to helter, noe som gjenspeiles i arbeidstittelen "I due magnifici straccioni" ( tdl. "De to praktfulle tiggere"), men senere rollen som Tuco den ble utvidet til hovedpersonens og navnet på filmen ble endret til Il buono, il brutto, il cattivo ( The good, the ugly and the bad på spansk og The Good, the Bad and the Ugly på engelsk). [ 53 ] United Artists planla først å gi filmen et nytt navn på det amerikanske billettkontoret, så varianter som "River of Dollars" og "A Man with No Name" ble vurdert. . «The man with no name»), men etter å ha diskutert det forlot de oversettelsen fra italiensk. [ 61 ] Som forberedelse til utgivelsen av den amerikanske versjonen bestemte United Artists-oversetterne også at det ville være mer vellydende å bytte plass på ordene, og som et resultat ble navnet kjent: The Good, the Bad and the Ugly . [ 37 ] Imidlertid, i den engelske traileren fra 1966 , som filmen ble utgitt med, ble navnene forvirret på grunn av en oversettelsesfeil: den dårlige er Tuco og den stygge er Sentencia. [ 61 ]

Tittelen virket til å begynne med tidlige kritikere av filmen som merkelig; New York Times ' Renata Adler foreslo å endre den til "The Burn, the Gouge and the Mangle" , mens Los Angeles Times -kritikeren Charles Champlin sarkastisk foreslo "The Bad The Dull and The Interminable" ( tdl. "The bad, the kjedelig og det uendelige"). [ 62 ] Tittelen på filmen inneholder enda en forskjell fra den klassiske western med et klart skille mellom det gode og det dårlige. [ 63 ] I flere karakterer blir de vanlige moralske kategoriene gode og dårlige uventet kontrastert med "dårlig", noe som bryter symmetrien. Den litterære undergrunnsteknikken brukes også , siden adjektiver er i rollen som substantiver . [ 64 ] Ingen av filmens hovedkarakterer kan kalles "gode" i den vanlige betydningen av en positiv karakter, da de alle er kriminelle og mordere, selv om de har noen iboende positive trekk. [ 65 ] I følge det første manuset på italiensk, skulle Clint Eastwoods karakter ha blitt kalt Joe, men senere ble han stående uten navn; Tuco kaller ham Rubio. I engelsk litteratur blir han ofte kalt "gunslinger" eller mannen uten navn . [ 4 ] [ 66 ]​ [ 67 ]​ I utgangspunktet skulle den slemme fyren hete Banjo, ifølge et av manusene, selv om han under filmingen ble omdøpt til Judgment, mens han i den engelske dubben ble til Angel Eyes ( på spansk: Ojos de Ángel). [ 9 ] I noen latinamerikanske land ble tittelen oversatt til The good, the bad and the ugly , The good, the bad and the ugly eller The good, the ugly, the bad , i motsetning til originalen for Spania, den co-produserende land, de gode, de stygge og de dårlige . [ 68 ]

Redigering og dubbing

Klippingen av spillefilmen begynte om sommeren, under innspillingen, og varte til julen 1966. Skaperne hadde det travelt med å fullføre arbeidet slik at de kunne ha ferie. Sergio Donati husket hvor nervøs Leone var, selv om regissøren på settet oppførte seg avslappet, full av energi og oppfinnsom; Når det gjelder redigering, endret tilstanden seg. Etter nok en endring, klaget Leone: "Jeg vil aldri fullføre denne filmen." Han var veldig redd for å mislykkes, siden det var den dyreste filmen i karrieren så langt, så Leone krevde total konsentrasjon fra filmteamet. Den siste uken før premieren sov skaperne av filmen i klipperommet. Donati husket selv med avsky hvordan han viet seks måneder av livet sitt til å redigere filmen, selv om navnet hans ikke en gang kom inn på avslutningen. [ 53 ]​ [ 69 ]

Det endelige kuttet endret handlingen betydelig, ettersom mer oppmerksomhet ble gitt til karakteren til Tuco. Før slutten fjernet Leone omtrent tjue minutter til, for eksempel kjærlighetsscenen med deltagelse av Rubio. Et logisk avvik ble notert i hendelsene i begynnelsen, der dommen snakker med en ugyldig, siden den ikke samsvarte i betydning med de etterfølgende hendelsene. [ 8 ] [ 53 ] Ledelsen i United Artists ønsket en film på ikke mer enn to timer, og regissøren i finalen ble styrt av en varighet på omtrent tre timer; Leone prøvde å insistere på egenhånd: de forrige filmene i trilogien ble ikke kuttet, men de måtte inngå kompromisser. Filmens varighet i den italienske innenlandske versjonen er 175 minutter, mens det er motstridende data om lengden på den originale spillefilmen som ble vist på italienske kinoer i 1966. Noen kilder rapporterer 177 minutter og andre 182 minutter. [ 70 ] [ 71 ] Den amerikanske hjulversjonen ble forkortet til 161 minutter; [ 70 ] [ 72 ] lange scener uten kopier ble betydelig forkortet. Tucos reise ble spesielt avbrutt da han jaget en døende Rubio gjennom ørkenen. [ 71 ]

Italienske filmer fra den tiden ble dubbet etter innspillingen, mens i USA ble skuespillernes replikker vanligvis spilt inn under innspillingen. På sin side, for amerikansk kino, ble fremmedspråklig dubbing av filmer sjelden utført, selv om det ble praktisert for spaghettiwestern -sjangeren , og prosessen fikk noen problemer. [ 13 ] Filmen ble dubbet til engelsk i New York mellom oktober og november 1967, regissert av Mickey Knox, som bodde i Italia i mange år og var flytende i språket. [ 37 ] Innen seks uker måtte Knox oversette teksten på nytt fra italiensk til engelsk, siden den originale oversettelsen inneholdt mange feil. [ 37 ] [ 13 ] For distribusjonen i Spania av Regia Films ble det laget en dubbing i 1968 i Arcofón-Vallehermoso-studioet i Madrid , under ledelse av Salvador Arias og med deltagelse av Paco Valladares (Rubio), Félix Acaso ( Tuco) og José María Cordero (Sentencia) for å spille trioen av hovedpersoner. [ 73 ] The International Sound Service-selskapet, kjent i daglig tale som "Oruga" og basert i Mexico, laget sin versjon for Latin-Amerika med Rogelio González Garza som regissør og stemmene til Agustín López Zavala (Rubio), Guillermo Romano (Tuco) og Maynardo Zavala (setning). [ 74 ]

Leone la generelt ikke mye vekt på å dubbe og forberede en versjon på et annet språk. [ 37 ] [ 8 ] Imidlertid rapporterte Eli Wallach at han deltok i den engelske dubbingen. [ 75 ] For amerikanske skuespillere viste denne typen arbeid seg å være en ny opplevelse; de fleste var ferdige på bare syv dager. Eastwood klarte ikke å bli med i voice-over-teamet fordi han var opptatt med et annet prosjekt og ankom to uker etter at det meste av arbeidet var fullført. I dubbingsprosessen begynte Eastwood å snakke teksten sin fra det første utkastet til manuset, da han nektet å bruke den nye reviderte teksten. Visepresidenten for United Artists, Christopher Mankiewicz, måtte gripe inn, som tvang ham til å gjøre det. I tillegg avsluttet Leone å betale dubbingbesetningsmedlemmene, og Knox klaget over at han og skuespillerne rett og slett ble lurt, og kalte Sergio "den slemmeste personen i verden." Etter det ble forholdet mellom Leone og Eastwood til slutt forverret, og de samarbeidet ikke lenger. [ 13 ]

Soundtrack

Før han deltok i Dollar-trilogien , var Ennio Morricone bare kjent for en smal krets av spesialister som en avantgardistisk originalkomponist , etter læren fra wienerskolen . I tillegg til film var Morricone kjent for sine arbeider innen atonal musikk og arrangementer . Med Leone begynte Ennio å samarbeide med A Fistful of Dollars . I The Good, the Bad and the Ugly ble filmens lydspor skrevet lenge før innspillingen startet. Morricone hadde nok tid til å utarbeide ideer, lage dypt filosofisk materiale om krig og fred, samt dramatikken i en kompleks trekant av hovedpersoner. [ 76 ] Leone tok alltid partituret veldig seriøst: ikke bare musikken, men generelt variasjonen av bakgrunnsakkompagnementer. [ 77 ] Ifølge regissøren var opptil 40 % av suksessen til en film avhengig av musikken, dubbingen og den endelige miksen i studio. [ 75 ] Regissøren likte ikke det tradisjonelle symfoniske akkompagnementet i stilen til Dimitri Tiomkin , da det etter hans mening ødela mange gode westernfilmer. Regissøren lot ikke komponisten lese manuset, og forklarte bare med ord hva han hadde i tankene. [ 78 ] Han ba også Morricone om å skape en spesiell stemning for visse scener, spesielt akkompagnementet på slutten, som skulle høres ut "som latteren til de døde fra gravene". [ 10 ]

Morricone tenkte om ideene og teknikkene til musikk i film; [ 79 ] brukte sin iboende eklektiske stil og originale instrumentelle palett for å skape den soniske fremstillingen av karakterene. [ 80 ] I følge journalisten Mark Edwards høres temamelodien eksotisk ut, men det er vanskelig å tilskrive den en spesifikk kulturell setting. [ 81 ] Den melodiske løsningen til filmens lydspor er ikke avantgarde, men den inneholder det vanlige tonemønsteret og diatoniske harmonien . "Hvis jeg begynner i d- moll , slutter jeg i d- moll. Harmoni skal være enkelt og tilgjengelig for alle», sa komponisten. [ 82 ] Noen av serialismens teknikker ble også brukt ; korte musikalske fraser høres ofte på sporene, en slags "mikroserier" for den logiske overgangen mellom fraser, men han avviker fra tolvtone , som lar en snakke om bruken av pseudo-serialisme i verkene hans. Bruken av den pentatoniske skalaen i flere temaer understreker originaliteten til Morricones tilnærming, ved å bruke noen av teknikkene til popmusikk . [ 83 ] Filmens lydspor inneholder en lang rekke instrumenter og deres kombinasjon, noe som ikke er typisk for filmmusikk. [ 82 ] ​[ 84 ]​ Komponisten blandet akustiske instrumenter – fløyte , trompet og akustisk gitar –, elektronisk – elektrisk gitar og orgel – og stemmer. [ 85 ]

Hovedtonearten i filmen, som i hele trilogien, er d- moll; med ham ble de første sporene laget. Filmen har fire hovedtemaer: «Il Buono, Il Cattivo, Il Brutto (Titoli)», «Il Tramonto», «Il Forte» og «Il Deserto». Tonemessig står de mot hverandre; "Il Deserto" fremføres i A - dur , men motsier temaet "Il Buono, Il Cattivo, Il Brutto (Titoli)", fremført i D- dur , hvis dominerende er A- dur . Dermed oppnås den harmoniske opposisjonen og kombinasjonen av temaer og den påfølgende oppløsningen til hovedtonearten i d- moll. [ 86 ] Fremført som en ostinato , med et gradvis crescendo , gir musikken dybde og integritet til den lange finalen – rundt fem minutter – som holder lytterens fulle oppmerksomhet. [ 87 ] ​[ 88 ]​ Det siste temaet – «Il Triello» – blir en generalisering av de tre filmene i sagaen; her kan du høre "triumfen til den meksikanske mariachi" fra For a Fistful of Dollars , samt klokkens klokke fra Per qualche dollaro in più . [ 18 ]

Ledemotivet til alle temaene i filmen er komposisjonen "Il Buono, Il Cattivo, Il Brutto (Titoli)", som har blitt Morricones kjennetegn, samt en av de mest gjenkjennelige melodiene på lerretet. Den er basert på en frase med bare to toner: A og D i den pentatoniske skalaen. Å leke med den grunnleggende musikalske ideen, bruke den som utstilling og avsløre den i hoveddelen av handlingen bringer Morricones musikalske løsning i filmen nærmere sonateformen . [ 89 ] Filmens eponyme melodi er også et lydportrett av hver av karakterene; for Rubio er det en sopranfløyte , for Sentencia er det en ocarina , og mannsstemmene, stilisert som en prærieulv , er for Tuco. [ 76 ]​ [ 89 ]​ [ 90 ]​ Den paradoksale kombinasjonen av instrumenter illustrerer det tvungne og noe absurde samarbeidet til de antagonistiske heltene. Bruken av det samme musikalske temaet for de tre hovedpersonene snakker om likheten i moralen deres. [ 91 ] Et eksempel er scenen der Judgment plutselig dukker opp på kirkegården og kaster en spade mot Tuco; initiativet er i dine hender: du holder to motstandere i våpen. Musikken hans og instrumentet hans kommer imidlertid ikke inn, hovedtemaet spilles her med et annet instrument – ​​det elektriske orgelet – i det nedre registeret. Seeren gjetter så ubevisst at Rubio ikke lenger har kontroll over situasjonen. [ 92 ] På samme måte, i hotellscenen der Rubio og Tuco danner en midlertidig allianse, bekreftes avtalen av lydsporet, ettersom temaene deres konvergerer. [ 92 ] På den annen side tilsvarer trompeten det generelle bildet av soldatene fra den amerikanske borgerkrigen, mens den kvinnelige sopranstemmen er et symbol på gull og lyder i temaet « L'Estasi Dell'oro ». Det engelske hornet brukes som et portrett av noen mindre karakterer; høres det også ut under torturreisen gjennom ørkenen. [ 93 ]

Etter logikken til heltene og Tucos frase «Når du må skyte, skyte, ikke snakke», [ 94 ] er samtaler et tegn på heltens svakhet. I pausene og i karakterenes betydelige stillhet erstatter musikken dialogen og «taler for seg selv». [ 95 ]​ [ 96 ]​ Regissøren bruker lange pauser med fullstendig stillhet som også forsterker melodien når den kommer. [ 97 ] Lyder av naturlig opprinnelse, som knasing av hjul eller sus fra støvler i sanden, er så innskrevet i filmens konturer at de bare understreker bygningsspenningen. [ 98 ] Melodiene og deres arrangementer i filmen høres ofte ut som et levende motpunkt til dialogen og handlingen. [ 77 ] Musikken har også et element av mørk humor som er iboende i filmen. Den sentimentale «La Storia di un Soldato», som overdøver skrikene til en brutalt slått Tuco, høres ut som en ironisk kontrast til hendelsene som finner sted på skjermen. [ 99 ]

Innenfor populærkulturen har "L'Estasi Dell'oro" blitt brukt av artister som bandet Metallica , som brukte sangen til å åpne liveshowene sine og til og med har dekket sporet. Andre grupper som Ramones har inkludert sangen på albumene og liveopptredenene deres. Den har også blitt samplet innenfor hiphop - sjangeren av rappere som Immortal Technique og Jay-Z . På samme måte brukte fotballklubben Los Angeles det til å åpne hjemmekamper. [ 100 ] På sin side ble albumet en suksess i 1968, etter utgivelsen på markedet, på musikklistene i mer enn ett år; [ 81 ] nådde nummer fire på Billboard 200 og nummer ti på R&B-album. [ 101 ] Temasangen var også en hit for bandleder Hugo Montenegro, hvis opptreden toppet seg som nummer to på Billboard Hot 100 i 1968. [ 102 ]

Premiere og mottakelse

Faglige kvalifikasjoner
Vurderinger
FontKvalifikasjon
Råtne tomater ( lenke )5/5 stjerner
IMDb ( lenke )9/10 stjerner

Båndet ble utgitt 15. desember 1966 i Italia og 29. desember året etter i USA . Filmen fikk tittelen i Argentina , Colombia , Chile , Ecuador , Mexico , Peru og Venezuela De gode, de dårlige og de stygge , i andre latinamerikanske land De gode, de dårlige og de stygge og i Spania De gode, de stygge og de stygge. dårlig . [ 103 ] Filmen spilte inn 6,1 millioner dollar. [ 3 ] Filmen ble først kritisert for sin vold, [ 104 ] som regissøren svarte: "Dødsfallene i filmene mine er overdrevet fordi jeg vil lage en satire over de andre westernfilmene . [...] Vesten ble laget av voldelige og ukompliserte menn, det er den styrken og enkelheten jeg ønsket å reflektere i filmene mine». [ 105 ] I løpet av årene ble Leones forsøk på å gjenopplive sjangeren anerkjent: [ 106 ] Il buono, il brutto, il cattivo har blitt beskrevet som den beste representanten for den europeiske vesten , [ 107 ] og det ble ansett av Quentin Tarantino som "den best regisserte filmen gjennom tidene". [ 108 ]

Filmen har en 97% "fersk" anmeldelsesvurdering på Rotten Tomatoes-nettstedet , basert på totalt 66 anmeldelser. [ 109 ] Time magazine - kritikere Richard Corliss og Richard Schickel kåret den til en av de 100 beste filmene gjennom tidene. [ 110 ] På sin side inkluderte The New York Times den på listen over de 1000 beste filmene som noen gang er laget. [ 111 ] I 2008 gjennomførte magasinet Empire en meningsmåling blant lesere og filmkritikere for å velge ut de 500 beste filmene gjennom tidene , og Il buono, il brutto, il cattivo ble rangert som nr. 25. [ 112 ] Den ligger for tiden på niendeplass av filmene som er best kåret av Internet Movie Database (IMDb)-brukere. [ 113 ]

Slettede scener

Følgende scener ble opprinnelig klippet av distributører fra britiske og amerikanske versjoner av filmen , men ble restaurert etter Special Edition DVD-utgivelsen i 2004.

En scene slettet av Leone etter premieren på Roma ble også satt inn igjen:

Ytterligere opptak av sekvensen der Tuco blir torturert av håndlangeren fra "Angel Eyes" ble oppdaget. Det originale negativet til dette opptakene ble ansett som for skadet til å brukes, men opptakene er oppført som en bonus på 2004-DVDens tilleggsfunksjoner.

Manglende opptak fra den savnede Socorro-sekvensen, der Tuco fortsetter søket etter Rubio i en texansk by mens Rubio er på et hotellrom med en meksikansk kvinne (Silvana Bacci), ble satt sammen med bilder og uferdige utdrag fra den franske traileren. Dessuten, i dokumentaren "The Reconstruction of The Good, the Bad and the Ugly ", vises det som ser ut til å være opptak fra Tucos kanonade kort før gullekstasesekvensen. Ingen av disse scenene eller sekvensene vises i 2004-utgaven, men de finnes i tilleggsfunksjonene.

Priser og nominasjoner

Golden Laurel Awards

År Kategori Person Resultat
1968 Golden Laurel for beste actionprestasjon Clint Eastwood Nominert

Referanser

  1. ↑ Comas, Angel (2006). Clint Eastwood. I Harrys fotspor . Madrid: T&B. s. 291. ISBN  978-84-96576-28-5 . 
  2. ↑ http://www.boxofficemojo.com/people/
  3. ^ a b Yezbick, Daniel (2002). "The Good, the Bad, and the Ugly" (på engelsk) . St. James Encyclopedia of Popular Culture . Hentet 7. mai 2009 . 
  4. ↑ ab McMahon , 2010 , s. 150.
  5. ↑ a b c d e "Sergio Leone Factoids" . Fistful-of-Leone.com (på engelsk) . Hentet 27. juni 2021 . 
  6. ↑ Paisova, 2009 , s. 71.
  7. ↑ Ebert, Roger (3. august 2003). "Den gode, den dårlige og den stygge" . RogerEbert.com (på engelsk) . Hentet 28. juni 2021 . 
  8. ^ a b c d Kiral, Cenk (23. januar 1999). "Ansikt til ansikt med Sergio Donati" . Fistful-of-Leone.com (på engelsk) . Hentet 28. juni 2021 . 
  9. ↑ a b c d e f g h i "De gode, de dårlige og Luciano Vincenzoni" . fistful-of-leone.com (på engelsk) . Hentet 27. juni 2021 . 
  10. ↑ abcd McGilligan , 2002 , s. 170.
  11. ↑ a b Hughes, 2009 , s. 12.
  12. ↑ abcde Frayling , Christopher . _ "More Than A Fistful of Interview: Christopher Frayling on Sergio Leone" . Fistful-of-Leone.com (på engelsk) . Hentet 28. juni 2021 .  
  13. ↑ abcde Frayling , 2012 , s . 220.
  14. ↑ Hughes, 2009 , s. 8.
  15. ↑ McVeigh, 2007 , s. 177.
  16. ↑ Wallach, 2006 , s. 240.
  17. ↑ a b Hughes, 2006 , s. 110.
  18. ↑ a b c d e f g Rekonstruere 'The Good, the Bad and the Ugly'(DVD) (på engelsk) . Michael Arick (2004). 
  19. ↑ Mitchell, 1998 , s. 226.
  20. ↑ Smith, 1993 , s. 9.
  21. ↑ Smith, 1993 , s. 3.
  22. ↑ Bondanella, 2001 , s. 254.
  23. ↑ Saiz Viadero, José Ramón (11. juli 2000). "Om Morricone, Sergio Leone, Laredo og kolossen på Rhodos" . eldiariocantabria.es . Hentet 27. juni 2021 . 
  24. ↑ Cox, 2009 , s. 22.
  25. ↑ Mitchell, 1998 , s. 225.
  26. ↑ Bondanella, 2001 , s. 255.
  27. ↑ Bondanella, 2001 , s. 257.
  28. ↑ Bondanella, 2001 , s. 258.
  29. ↑ Balio, 1987 , s. 285.
  30. ↑ Frayling, 2012 , s. 202.
  31. ↑ abcde Frayling , 2012 , s . 203.
  32. ↑ Frayling, 2012 , s. 205.
  33. ↑ Frayling, 2012 , s. 215.
  34. ↑ Frayling, 2012 , s. 241.
  35. ↑ Puccio, John J. (19. juli 2004). "Il myth Sergio Leone" . Carmilla (på italiensk) . 
  36. ↑ Cox, 2009 , s. 37.
  37. ^ a b c de Kiral , Cenk (9. april 1998). "Et eksklusivt intervju med Mickey Knox" . Fistful-of-Leone.com (på engelsk) . Hentet 28. juni 2021 . 
  38. ↑ Kausalik, 2008 , s. 86.
  39. ↑ Fawell, 2005 , s. 8.
  40. ↑ Horner, 1982 , s. 53.
  41. ↑ a b Hughes, 2009 , s. 1. 3.
  42. ↑ a b Hughes, 2006 , s. 112.
  43. ↑ Frayling, 2012 , s. 227.
  44. ^ "De gode, de dårlige og de stygge stedene" . LatLong.net (på engelsk) . Hentet 29. juni 2021 . 
  45. ^ Frayling, 2006 , s. 170.
  46. ↑ Frayling, 2012 , s. 209.
  47. ↑ Frayling, 2012 , s. 210.
  48. ↑ abc Frayling , 2012 , s. 211.
  49. ^ a b McGillagan, 1999 , s. 155.
  50. ↑ McGillagan, 1999 , s. 158.
  51. ↑ McGillagan, 1999 , s. 159.
  52. ↑ Munn, 1992 , s. 63.
  53. ^ abcd Thompson , Lang ; _ Stafford, Jeff. «DET GODE, DET DETTE OG DET STYGTE» . TCM (på engelsk) . Arkivert fra originalen 12. juni 2019 . Hentet 30. juni 2021 . 
  54. ↑ McGilligan, 2002 , s. 175.
  55. ↑ Hughes, 2009 , s. 5.
  56. ^ "De gode, de dårlige og de stygge" . Fistful-of-Leone (på engelsk) . Hentet 1. juli 2021 . 
  57. ↑ a b Amador, Jorge Diaz. «CinemaTechnic kameraprofiler | ARRI 35 II» . CinemaTechnic (på engelsk) . Arkivert fra originalen 9. august 2011 . Hentet 1. juli 2021 . 
  58. ^ "The Good, the Bad and the Ugly (1966) - Tekniske spesifikasjoner" . Internett - filmdatabase . Hentet 1. juli 2021 . 
  59. ↑ Baylis, Jonathan (18. juni 2007). "DVD-anmeldelse: The Colossus of Rhodes" . The Trades (på engelsk) . Arkivert fra originalen 3. oktober 2007 . Hentet 1. juli 2021 . 
  60. ↑ Fauer, Jon (11. september 2011). "Historien om ARRI i et århundre med kino" . Film og Digital Times . Hentet 1. juli 2021 . 
  61. ↑ a b Hughes, 2009 , s. femten.
  62. ^ Schickel, 2011 , s. 183.
  63. ^ Frayling, 2006 , s. 131.
  64. ^ "Kapittel III: 'Et dokument om barbari ' " . AustinFisher (på engelsk) . Hentet 30. juni 2021 . 
  65. ^ Frayling, 2006 , s. 161.
  66. ^ Frayling, 2006 , s. 138.
  67. ^ Frayling, 2006 , s. 164.
  68. ^ "The Good, the Bad and the Ugly (1966) - Utgivelsesinformasjon" . Internett - filmdatabase . Hentet 1. juli 2021 . 
  69. ↑ Frayling, 2012 , s. 238.
  70. ^ a b "The Good, the Bad, and the Ugly (1966)" . The New York Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 8. mars 2016 . Hentet 1. juli 2021 . 
  71. ^ a b Frayling, 2012 , s. 231.
  72. ↑ Leinberger, 2004 , s. 57.
  73. ↑ "De gode, de dårlige og de stygge" . eldoblaje.com . Hentet 1. juli 2021 . 
  74. ↑ The Good, the Bad and the Ugly (spillefilm). Mexico (latinsk dub): United Artists . 
  75. ^ a b Kausalik, 2008 , s. 87.
  76. ^ a b Kausalik, 2008 , s. 43.
  77. ^ a b Kausalik, 2008 , s. 53.
  78. ↑ Spencer, 2008 , s. 137.
  79. ↑ Leinberger, 2004 , s. 26.
  80. ↑ Tagg, Philip (10. januar 2008). "Tritonal krim og 'musikk som musikk' " . Hentet 29. juni 2021 . 
  81. ^ a b Edwards, Mark (1. april 2007). «De gode, de modige og de geniale» . The Sunday Times (på engelsk) . Arkivert fra originalen 17. mai 2011 . Hentet 29. juni 2021 . 
  82. ^ a b Kausalik, 2008 , s. 5.
  83. ↑ Kausalik, 2008 , s. 51.
  84. ↑ McDonald, Steve. "The Good, The Bad and the Ugly [Original Motion Picture Soundtrack]" . Allmusic (på engelsk) . Hentet 29. juni 2021 . 
  85. ↑ Leinberger, 2004 , s. 64.
  86. ↑ Kausalik, 2008 , s. 84.
  87. ↑ Brown, 1994 , s. 229.
  88. ↑ Leinberger, 2004 , s. 27.
  89. ^ a b Kausalik, 2008 , s. 44.
  90. ^ Torikian, Messrob (21. mai 2004). "The Good, The Bad and The Ugly - anmeldelse av Messrob Torikian" . Soundtrack.net (på engelsk) . Hentet 30. juni 2021 . 
  91. ↑ Kausalik, 2008 , s. 49.
  92. ^ a b Kausalik, 2008 , s. 75.
  93. ↑ Leinberger, 2004 , s. 79.
  94. ↑ Luque Reca, Álvaro (13. april 2014). "De beste sitatene fra 'The Good, the Bad and the Ugly'" . MagaZinema . Hentet 30. juni 2021 . 
  95. ↑ Fawell, 2005 , s. 83.
  96. ↑ Leinberger, 2004 , s. to.
  97. ↑ Leinberger, 2004 , s. 14.
  98. ^ Frayling, 2006 , s. 168.
  99. ↑ Kausalik, 2008 , s. 81.
  100. ↑ Doyle, Jack (28. oktober 2019). ""The Ecstasy of Gold": 1966-2010-tallet" . The Pop History Dig . Hentet 30. juni 2021 . 
  101. ^ "De gode, de dårlige og de stygge" . Allmusic (på engelsk) . Arkivert fra originalen 5. februar 2016 . Hentet 30. juni 2021 . 
  102. ^ "Hugo Montenegro" . Allmusic (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. desember 2013 . Hentet 30. juni 2021 . 
  103. ^ "The Good, the Bad and the Ugly (1966) - Utgivelsesdatoer " . IMDb . Hentet 27. desember 2010 . 
  104. ↑ Fritz, Ben (13. juni 2004). "The Good, the Bad, and the Ugly" (på engelsk) . Variasjon . Hentet 7. mai 2009 . 
  105. ↑ Flint, Peter B. (1. mai 1989). "Sergio Leone, 67, italiensk regissør som revitaliserte westernfilmer, dør " . New York Times . Hentet 7. mai 2009 . 
  106. ^ Schickel, Richard (2005). "The Good, The Bad and The Ugly - 100 filmer til alle tider " . Tid. Arkivert fra originalen 19. mai 2007 . Hentet 7. mai 2009 . 
  107. ^ "Sergio Leone" (på engelsk) . Samtidsforfattere på nett. 2007 . Hentet 7. mai 2009 . 
  108. ^ Turner, Rob (14. juni 2004). "The Good, The Bad, And the Ugly" (på engelsk) . Entertainment Weekly . Hentet 7. mai 2009 . 
  109. ^ "The Good, the Bad and the Ugly (Il Buono, il Brutto, il Cattivo) (1966) " . Råtne tomater . Hentet 10. desember 2011 . 
  110. ↑ Schickel, Richard (12. februar 2005). "The Good, The Bad and The Ugly" (på engelsk) . Tid . Hentet 10. desember 2011 . 
  111. ^ "De beste 1000 filmene som noen gang er laget " . New York Times . Hentet 10. desember 2011 . 
  112. ^ "De 500 beste filmene gjennom tidene " . Empire . Hentet 10. desember 2011 . 
  113. ^ "Topp 250 filmer som stemte av våre brukere " . IMDb . Hentet 10. desember 2011 . 

Eksterne lenker