Capodimonte porselen



All kunnskapen som mennesket har samlet i århundrer om Capodimonte porselen er nå tilgjengelig på internett, og vi har samlet og bestilt den for deg på en mest mulig tilgjengelig måte. Vi vil at du skal kunne få tilgang til alt relatert til Capodimonte porselen som du vil vite raskt og effektivt; at opplevelsen din er hyggelig og at du føler at du virkelig har funnet informasjonen om Capodimonte porselen som du lette etter.

For å nå våre mål har vi gjort en innsats for ikke bare å få den mest oppdaterte, forståelige og sannferdige informasjonen om Capodimonte porselen, men vi har også passet på at utformingen, lesbarheten, lastehastigheten og brukervennligheten til siden være så hyggelig som mulig, slik at du på denne måten kan fokusere på det essensielle, kjenne til all data og informasjon som er tilgjengelig om Capodimonte porselen, uten å måtte bekymre deg for noe annet, vi har allerede tatt hånd om det for deg. Vi håper vi har oppnådd vårt formål og at du har funnet informasjonen du ønsket om Capodimonte porselen. Så vi ønsker deg velkommen og oppfordrer deg til å fortsette å nyte opplevelsen av å bruke scientiano.com.

Capodimonte porselen (noen ganger "Capo di Monte") er porselen laget av porselenfabrikken Capodimonte ( Real Fabbrica di Capodimonte ), som opererte i Napoli , Italia, mellom 1743 og 1759. Capodimonte er den mest fremragende fabrikken for tidlig italiensk porselen, Doccia porselen av Firenze som den andre viktigste italienske fabrikken . Capodimonte er mest kjent for sine støpte figurer.

Porselen av Capodimonte, og senere Napoli, var en "suveren" gjennomsiktig, myk pasta , "vakrere", men mye vanskeligere å skyte enn de tyske hardpastaene, eller "en spesielt klar, varm, hvit, dekket med en mild glans glasur ". Capodimonte-merket var en fleur-de-lys i blått, eller imponert i lettelse inne i en sirkel.

Hele Capodimonte-fabrikken ble flyttet til Madrid (og ble Real Fábrica del Buen Retiro ) etter at grunnleggeren, kong Charles , arvet den spanske tronen fra sin bror i 1759. Strengt tatt var dette slutten på "Capodimonte-porselen", men omdømmet til fabrikkens produkter var så høyt at navnet ofte hevdes og brukes til porselen laget i andre fabrikker i eller rundt Napoli.

Den første av disse var den nye kongelige fabrikken som ble etablert av Karls sønn Ferdinand I fra de to sicilier , som produserte fra 1771 til 1806. Dette er generelt kjent som Napoli-porselen , offisielt "Naples Royal Porcelain Manufactory" ( Real fabbrica delle porcellane di Napoli ) eller Real Fabbrica Ferdinandea . Siden 1800-tallet har en rekke andre fabrikker brukt navnet, for et bredt utvalg av varer, med et stort utvalg av kvalitet.

Historie

Bourbon- porselen i Napoli kjeks : Kong Charles bak, Ferdinand sittende, med sin kone og noen av deres 18 barn. Filippo Tagliolini , c. 1784

I 1743 grunnla den nylig ankomne Bourbon King Charles og hans kone dronning Maria Amalia av Sachsen , fabrikken på eiendommen til Palace of Capodimonte i utkanten av Napoli ( nå et museum ). Dronningens bestefar, Augustus II den sterke , kurfyrsten i Sachsen , hadde grunnlagt porselensfabrikken Meissen som ledet europeisk porselen, og hennes medgift sies å ha inkludert 17 Meissen-bordserveringer. De rekrutterte den flamske kjemikeren Livio Ottavio Schepers, hvis sønn også ble med, og maleren Giovanni Caselli (16981752), senere fulgt av niesen Maria. Den florentinske skulptøren Giuseppe Gricci (ca. 17001770), som allerede arbeidet for den napolitanske kronen siden 1738, ble med som sjefmodell; I 1755 hadde han fem andre modeller som jobbet for ham, og laget formene som ble brukt til stykkene.

Kongerikets diplomatiske nettverk rundt Europa ble beordret til å oppsøke erfarne arbeidere og handelshemmeligheter, betale sjenerøst, og internt ble det gjort et vellykket organisert søk etter kilder til de riktige mineralene, med lokale myndigheter som sendte prøver til hovedstaden.

Charles grunnla også kongelige fabrikker for å lage billedvev og pietre dure . Napoli hadde allerede mange fabrikker som laget maiolica og andre varer, ofte som en sidelinje fra murstein, men rekruttererne for Capodimonte så heller ned på maiolica- arbeiderne, og hovedrollene ble gitt til importerte arbeidere. Det lokale markedet utviklet seg sterkt i denne perioden, hjulpet av en mote for drikking sjokolade , men Capodimonte møtt konkurranse fra importert porselen, både kinesisk og tysk, i den øvre enden av markedet, og engelsk og lokal glasert steingods ( creamware og den italienske versjonen kalt terraglia ) i midten og nedre del av markedet.

Da Charles ble konge av Spania i 1759, tok han med seg utstyret og rundt 40 nøkkelarbeidere, inkludert Gricci, for å grunnlegge Real Fábrica del Buen Retiro i Madrid. Siden de tok nesten fem tonn pasta, de viktigste kunstnerne, og fortsatte å bruke fleur-de-lys-merket, kan det være veldig vanskelig å skille mellom produktene til de to fabrikkene fra årene rundt flyttingen. Selv om Capodimonte-konstruksjonene og utstyret som ovner og former som ikke ble tatt med til Spania ble ødelagt, ble mange av de gjenværende arbeidstakerne ansatt av den nye Giustiniani-fabrikken, som forsøkte å finne en formel for porselen, men mislyktes, i stedet for å lage fint lervarer som Wedgwood.

Da porselenproduksjonen gjenopptok etter femten år, ble den nye Napoli-fabrikken fullstendig gjenoppbygd et annet sted, opprinnelig i Portici , men arvet noen arbeidere fra Capodimonte-fabrikken, og brukte en lignende kropp med myk lim. Det var bemerkelsesverdig for nyklassisistiske emner og stiler, og figurer i uglasert kjeksporselen . I 1806 hadde Napoleon invadert kongeriket Napoli og Bourbons flyktet til Sicilia , beskyttet av den britiske marinen ; produksjonen ble avviklet fra fabrikken. Porselen i Napoli hadde det vanlige merket med en krone over et blått "N", selv om dette merket har blitt, og fortsetter å være, brukt av mange imitasjoner av veldig varierende kvalitet.

Etter en trend i de senere årene av porselenfabrikken i Napoli, etter at den ble stengt, fortsatte napolitanske keramikere å lage kremvarer , finglasert steingods , som ligner på engelsk Wedgwood . I løpet av andre halvdel av 1800-tallet ble de første private porselenfabrikkene i Napoli opprettet, til slutt inkludert Majello (1867), Mollica, Cacciapuoti, Visconti og mange andre. Kopier og forfalskninger av de tidlige Capodimonte-stykkene ble laget av mange fabrikker, tilsynelatende den største i å være i Rudolfstadt , da i Tyskland og nå i Tsjekkia . Med liten eller ingen kontroll over bruken av merkenavnet , bærer mange billige steingodsstykker den. "Capo di Monte" ble også brukt på 1800-tallet, for eksempel av Royal Worcester i England, for å referere til figurestiler, som faktisk er lite relatert til de napolitanske produktene fra 1700-tallet.

Kjennetegn

Capodimonte, 17431759

Skallformede snuffbox , ved Gricci, Caselli og en gullsmed, 1745-1750

Den sanne Capodimonte-varen fra den korte perioden mellom 1743 og 1759 inkluderte servise av de vanlige typene, figurene og porselenbodoiret til Maria Amalia i Sachsen, helt laget av porselenspaneler i chinoiseriestil , opprinnelig laget for Palace of Portici (1757 59), men flyttet nå til Capodimonte-palasset. Samme lag laget senere rommene i Spania ved Det kongelige slottet i Aranjuez (176365) og det viktigste Palacio real i Madrid (1770-tallet). Som med andre fabrikker i perioden, ble Meissen porselen tatt som hovedmodell.

Det er gode poster fra 1740-tallet, men etter det overlever liten dokumentasjon. Den skallformede snusboksen , modellert i lav lettelse med ytterligere små skjell og tang, var et Gricci-design introdusert i det første året som forble populært. Innsiden av lokket ble malt med et portrett eller et annet motiv, og en gullsmed la til monteringer og et hengsel.

De populære personene til vanlige mennesker ble introdusert tidlig, og det er et stort antall modeller; siden Buen Retiro konsentrerte seg om disse, påvirker vanskelighetene med å fortelle napolitanske og Madrid-deler hverandre disse. Figurer har en tendens til å ha "eksepsjonelt små hoder, brede hender og føtter, og behersket maleri av både funksjoner og kostyme. En fremherskende følelse av bekymret god humor formidles av kullflekkøyne og korte, raskt tegnede øyenbryn". De er modellert "med et urokkelig øye for positur og gest". Ofte brukes farge bare for å definere kantene på plagg og gjenstander. Den myke limen som ble brukt tillot ikke så mye skarp definisjon eller så tynne elementer som tysk hardpasta, og modellerne måtte tilpasse stilen deretter.

Keramikkselgeren illustrert, og tilpasser et trykk etter en tegning av Annibale Carracci , er en av en serie beskrevet i fabrikkopptegnelsene som figur che rappresentano poveri ("figurer av fattige mennesker"), men i motsetning til senere såkalte "Capodimonte" -figurer. , klærne deres er rene og rene. Ellers ble slike emner fra leverandører kalt la voci di Napooli (Napoli). Et unntak fra den generelle humoren i serien er en skikkelse av en lemlestet krigsveterantigger, med bare en av lemmer fullstendig, og ett øye. Bare et enkelt eksempel på dette er kjent, som ble solgt for £ 30 000 i 2012. I samme auksjon på en mus-catcher gruppe solgt for £ 73 250.

I Casellis stil for malte scener "ble komposisjoner bygget av graderinger av veldig fin stippling der mye ble brukt av myke grå og brune", som i krukken med Pulcinellas illustrert. Chinoiserie-paletten, som ble brukt i porselensrommet og andre stykker, var mye sterkere. Bortsett fra Casellis, var G. della Torre en maler som spesialiserte seg i landskap og figurer, inkludert kampscener. Skyene hans er ofte markant farget "i fiolett og blek oransjerød" (se skål i galleriet). Gitt produksjonsskalaen, og de andre modellene og malerne som er registrert, er kuratorer og forskere nå mindre sikre på å tildele spesielle verk til de enkelte hendene til hoveddesignerne og malerne, selv om det er klart at de etablerte stilene og overvåket produksjonen nøye. Gricci er bare kjent for å ha signert to store religiøse figurer, og som det var normalt for perioden, signerte ikke malerne sitt arbeid.

Capodimonte porselen, 1743 til 1759

Napoli, 17711806

Den gjenopplivede fabrikken i Napoli laget et lignende produktsortiment som den gamle Capodimonte-fabrikken, med en lignende soft-paste, som de stort sett måtte gjenoppdage. De laget mange sjangerfigurer og bordutstyr. Figurer av de gamle motivene fra gatelivet brukte nå mer konvensjonelle proporsjoner, og ble mer fullmalt. Stilene ble påvirket av en generell europeisk smakskifte mot nyklassisisme, forsterket av lokal interesse da de pågående utgravningene i Pompeii , Herculaneum og andre steder i nærheten av Napoli ble kjent. Bordtjenester ble produsert i en rekke vekkelsesstiler, inkludert romerske, egyptiske og "etruskiske", den siste tegningen fra de importerte gamle greske vaser som ble gjenopprettet fra etruskiske graver, og deretter antatt å være etruskisk kunst . Fra 1782 var direktør for fabrikken Domenico Venuti, hvis far Marcello Venuti hadde ansvaret for den kongelige antikvitetssamlingen, deretter på Palace of Portici .

Fra 1790-tallet var det også en stor produksjon av figurer i uglasert kjeksporselen , som lignet marmor. Mange av disse var ganske løse kopier av berømte gamle skulpturer, særlig de i de rike kongelige samlingene, inkludert portrettbyster; fabrikken fikk låne disse til kopiering. Et veggmaleri av Achilles som ble lært å spille lyre av kentauren Chiron , fjernet fra et hus i Herculaneum på 1750-tallet, ble berømt og ble gjengitt både på en malt kopp og som en kjeksfigurgruppe av fabrikken ( Romersk maleri fra det første århundre var faktisk en gjengivelse av en skulptur i Roma).

Chiron og Achilles-koppen var en del av Servizio ercolanese ("Herculaneum Service"), en 88-delt tjeneste Ferdinand gjorde for å presentere for sin far Charles i Madrid, og tok emnene for designene fra oppdagelsene i Herculaneum. Dette var den første av en serie med store tjenester laget for å være diplomatiske gaver, og er nå vidt spredt. En plate på 25 cm solgt for £ 20 000 i 2012. Den store Servizio dell'Oca med utsikt over Napoli-området er utstilt i Capodimonte Palace museum. Andre kjeksfigurer var fantasifulle pelsdyr som hunder og bjørner, og viste frem den grovbearbeidede kjeksen. Som på noen andre fabrikker i disse tiårene begynte forgyllingen å bli overdådig.

En 21-tommers (530 mm) skikkelse av Saint Joseph som holdt spedbarnskristen ble tidligere tilskrevet Buen Retiro-fabrikken rundt 1765, til det ble innsett at det var en porselenversjon av en statue av Giuseppe Sanmartino i Taranto-katedralen fra 1790 92, tretti år etter at Buen Retiro-teamet forlot Italia. Modelleringen tilskrives nå Gennaro Laudato, en napolitansk skulptør, og minst en annen porselengruppe tilskrives ham. Selv om det ikke er merket, antas det sannsynlig at Napoli-fabrikken produserte dem. Kroppen ser ut til å være terraglia , den italienske versjonen av kremvarer.

Napoli porselen, 1771 til 1806

Senere "Capodimonte"

De forskjellige fabrikkene med varer som ble solgt som "Capodimonte" fra begynnelsen av 1800-tallet og fremover, holdt seg stort sett til viktorianiserte versjoner av 1700-tallets former og stiler. The Palace of Caserta viser noen store og masete vaser, og figurine grupper ble stort og komplisert, likevel ofte iført 18. århundre kostyme. Kurver med blomster laget i porselen ble populært, det samme gjorde stykker i openwork "spagetto". I det 20. århundre utviklet det seg en stil med "raggedly bønder av Walt Disney tegneserieutseende", sammen med "en underklasse av steingodsstykker, for det meste esker, av fryktelig kvalitet med messingforgyldning", men fortsatt med det kronede "N" -merket.

Merknader

Referanser

  • Battie, David , red., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN  1850292515
  • Davids, Karel og De Munck, Bert, Innovation and Creativity in Late Medieval and Early Modern European Cities , 2016, Routledge, ISBN  1317116534 , 9781317116530, Google books
  • Hess, Catherine, med Marietta Cambereri på denne oppføringen, Italian Ceramics: Catalog of the J. Paul Getty Museum Collections , 2003, Getty Publications, ISBN  0892366702 , 9780892366705, Google books
  • Le Corbellier, Clare, italiensk porselen fra 1700-tallet , 1985, Metropolitan Museum of Art , (fullt tilgjengelig online som PDF)
  • Munger, Jeffrey og Sullivan, Elizabeth, European Porcelain in The Metropolitan Museum of Art , 2018, Metropolitan Museum of Art, ISBN  1588396436 , 9781588396433, Google bøker
  • Najbjerg, Tina, in Antiquity Recovered: The Legacy of Pompeii and Herculaneum , 2007, red. Victoria C. Gardner Coates, Jon L. Seydl, Getty Publications, ISBN  0892368721 , 9780892368723, Google bøker

Opiniones de nuestros usuarios

Ragnar Borge

Informasjonen om Capodimonte porselen er veldig interessant og pålitelig, som resten av artiklene jeg har lest så langt, som allerede er mange, fordi jeg har ventet på Tinder-datoen min i nesten en time og den vises ikke, så det gir meg som har reist meg opp. Jeg benytter anledningen til å legge igjen noen stjerner for selskapet og drite på livet mitt.

Jonny Sørlie

Jeg var glad for å finne denne artikkelen på Capodimonte porselen.

Kai Teigen

I dette innlegget om Capodimonte porselen har jeg lært ting jeg ikke visste, så jeg kan legge meg nå.