| "Zankoku na tenshi no Tēze - En grusom engleoppgave" | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Yoko Takahashi sin singel fra albumet Neon Genesis Evangelion | |||||
| Utgivelse | 25. oktober 1995 | ||||
| Format | Singel på CD | ||||
| Innspilling | nitten nitti fem | ||||
| Kjønn) | Anison , J-Pop | ||||
| Varighet | 4:05 | ||||
| merkelapp | King Records | ||||
| Forfatter(e) |
Neko Oikawa (tekst) Toshimichi Ōtsuki (arrangementer) Hidetoshi Satō (komposisjon) | ||||
| Produsent(er) | Toshimichi Otsuki | ||||
| |||||
" Zankoku na Tenshi no Tēze " (残酷な天使のテーゼZankoku na Tenshi no Tēze ?, lit. A Cruel Angel's Thesis) , også kjent under sin engelske tittel " A Cruel Angel's Thesis ", er åpningstemaet til den populære animasjonen Neon Genesis Evangelion uttrykt av Yōko Takahashi . Hidetoshi Satō og Toshiyuki Ōmori komponerte og arrangerte henholdsvis sangen, mens Neko Oikawa skrev teksten. Den ble skrevet som åpningstema for hver episode av anime-TV-serien Neon Genesis Evangelion, og ble utgitt som en dobbel A-side singel med " Fly Me to the Moon ", showets slutttema, 25. oktober 1995. The Cruel Angel's Thesis" ble inkludert på seriens lydsporalbum og på Takahashis sjette album Li-La.
Sangen ble møtt med positiv mottakelse fra musikkritikere og publikum; den ble senere en av de mest kjente japanske sangene og ble ansett som en milepæl blant såkalte "anisongs" (sanger spesielt laget for anime-serier). År etter showets første sending har "A Cruel Angel's Thesis" forblitt en populær japansk karaoke-sang, og vunnet popularitetsmålinger og priser. På internett, sammen med dens offisielle video, fikk sangen ytterligere berømmelse gjennom covers og parodier, noe som gjorde den til en av de mest kjente temasangene i animasjonshistorien.
I følge liner-notatene til Refrain of Evangelion -albumet , under produksjonen av Neon Genesis Evangelion, foreslo showets regissør, Hideaki Anno , å bruke et eksisterende stykke klassisk musikk som seriens åpningstema og valgte Polovtsian Dances fra operaen The Prins Igor av den russiske komponisten Aleksandr Borodin . Mo imidlertid TV Tokyo avviste forslaget, og vurderte et slikt stykke for å være uegnet for showet; en klassisk komposisjon som Prince Igor ville ifølge produsentene ha vært «uklar», og kreve en endring til en mer typisk sjanger, som J-Pop eller en optimistisk sang. Gainax kontaktet Hidetoshi Satō og Toshiyuki Ōmori for å skrive et uutgitt stykke i stedet for lydsporets hovedkomponist Shirō Sagisu . Selv om det ikke ble offisielt kreditert, håndterte Toshimichi Ōtsuki, et medlem av King Records og den offisielle produsenten av den animerte serien, personlig koordineringen. Musikken ble til slutt komponert i tonearten c-moll. [ 1 ]
For innspillingen ble sangeren Yoko Takahashi , som allerede var kjent for å synge japanske TV-sanger, kontaktet ; på tidspunktet for innspillingen av "Zankoku na tenshi no Tēze", hadde ikke Takahashi sett animeen og ble ikke gitt noen informasjon om den. [ 2 ] [ 3 ] Ōmori fullførte arrangementet, om enn grovt, og Takahashi satte opp et midlertidig spor ved å synge bare "la"-stavelsen i melodien. [ 4 ] Da de endelige tekstene var klare, ble Takahashi, som da var i slutten av trettiårene, bedt om å adoptere en barnlig stemme. Da han fikk en basisdemo for å øve, fant Takahashi sangen vanskelig på grunn av både Oikawas valgte språkregister og sangens raske tempo. Den originale sangen inneholdt et mannsrefreng, som ble droppet på Annos forespørsel for å "understreke mors kjærlighet". [ 5 ]
Neko Oikawa tok på seg oppgaven med å skrive tekstene; Ōtsuki instruerte ham til å skrive noe "filosofisk" og bruke komplisert språk. [ 6 ] Den fokuserte på nøkkelbegrepene "mor", "fjorten år gamle gutter og jenter" og "voksen kvinne". Oikawa, etter instruksjonene, fullførte sangen på to timer, etter å ha mottatt få detaljer om animeen og sett sammen med manageren sin de to første episodene av programmet og et dokument som presenterte prosjektet. Oikawa hadde i tankene skikkelsen til en mor som ikke vil at sønnen hennes skal vokse opp, og skrev tvetydige tekster med mye stilistisk kunst. Sangen begynner med stemmen til en kvinne som ber en ung mann om å oppføre seg som en engel uten nåde, og oppmuntrer ham med ropet "Shin wa ni nare" (神話になれ, lett. "bli en myte"). For kvinnen forblir barnet uskyldig og naivt; han ser på henne, smiler og sier ingenting; hun inviterer ham forsiktig til hvile. Kvinnen, som forsikrer ham om at deres møte ble valgt av skjebnen, sier; "På ryggen har du vinger som vil ta deg til fremtiden." [ 6 ]
For tittelen brukte Oikawa det tyske ordet "Disse" (テーゼ, bokstavelig talt "avhandling"), fra filosofisk terminologi. Yahoo! Japan har bemerket at konseptet "Disse" har blitt brukt av blant andre Georg Wilhelm Friedrich Hegel , en filosof og eksponent for tysk idealisme. Oikawa ble også inspirert av mangaen "A Cruel God Reigns" (残酷な神が支配する, Zankoku na kami ga shihai suru), som ble skrevet av Moto Hagio og ble publisert på den tiden, og satte inn begrepet "tenshi" (天使), som oversettes til "apostel", men generelt refererer til kristendommens engler. Som en ekstra religiøs referanse, verset "Watashi wa sō jiyū o shiru tame no baiburu" (私はそう自由を知るためのバイブル) ("Dette er Bibelen med friheten som du vil er"). brevet. Først tenkte Oikawa å avslutte sangen med slagordet "kyōki ni nare" (凶器になれ) ("bli et våpen" eller hvis skrevet med kyōki (狂気) kanji, "gå gal!"), men forslaget ble skrinlagt under rådet fra TV Tokyo, som ba om en endring til "Shin wa ni nare" ("bli en myte"). Den imperative slutten ble beholdt, og opprettholdt ideen om en voksen som henvendte seg til et barn. I følge Devin Meenan fra Comic Book Resources kan tekstene referere til Yui Ikari, hovedpersonen Shinjis mor som beskytter ham under hendelsene i serien, eller Misato Katsuragi, hans overordnede som oppmuntrer ham til å "komme ut av skallet sitt". Kotono Mitsuishi , Misatos originale stemmeskuespillerinne, ga en lignende forestilling; i et intervju sa Mitsuishi at linjen "Selv om jeg aldri blir en gudinne, vil jeg fortsette" (女神なんてなれないまま私は生きる, Megami nante narenai mama watashi believing wa ikiru ",bepierced wa ikiru), var Misatos stemme". [ 7 ]
Et mellomrefreng med ordene faria (ファリアー) og setameso (セタメソー) ble også inkludert i sangen; Mellomspillets tekster kommer ikke fra et eksisterende språk og ble laget av arrangøren Toshiyuki Ōmori. Refrenget ble sunget av Ōmori, Takahashi og deres bror Gō Takahashi.
Dessuten høres to instrumentalversjoner i den siste episoden, " The beast that cried love in the heart of the world ". Disse er "Heady Feeling of Freedom" og "Good, or Don't Be", komponert for fiolin , piano og gitar . «The Heady Feeling of Freedom» er et dystert og reflekterende stykke for plukkede strenger, mens «Good, or Don't Be» spilles i en beroligende tone av piano og gitar. Begge er betydelig forskjellige i følelsen fra den vanskeligere kjørende Techno - Dance - originalen. Noe lik, men spredt, kan denne versjonen også høres under pausen mellom de to delene av Evangelion: Death and Rebirth . [ referanse nødvendig ]
"A Cruel Angel's Thesis" nyter varig suksess, og vises i flere popularitetsmålinger. [ 8 ] Den blir sett på som en av de beste og mest ikoniske temasangene i otaku-subkulturen, [ 9 ] finner fornyet popularitet med utgivelsen av "Rebuild of Evangelion"-tetralogien (til tross for at den ikke er inkludert i den).
I 1996 og 1997, etter den første sendingen av Neon Genesis Evangelion, ble "A Cruel Angel's Thesis" valgt som det beste musikalske temaet for øyeblikket i Anime Grand Prix, en årlig undersøkelse utført av magasinet Animage; det andre året fikk den mer enn dobbelt så mange stemmer som sangen på andreplass ("Give a Reason", av Megumi Hayashibara, som også spiller Rei Ayanami i Evangelion-serien). I en meningsmåling fra 2002 av de mest uforglemmelige sangene i japansk animasjonshistorie utført av TV Asahi, ble sangen rangert som 55.; og nådde senere nummer 18 på samme kanals rangering av de beste anime-sangene produsert under og etter 1990-tallet.
I 2016 ble sangen rangert først i en meningsmåling av favoritt "anisongs" på 1990-tallet av Anime News Network- brukere , og en av de beste anisongene noensinne i en meningsmåling av nesten 7000 mennesker av magasinet "CD & DL Data". [ 10 ] [ 11 ] I 2018 spurte det japanske nettstedet Anime Anime sine brukere hvilke tegneserie-lydspor de ville ha som nasjonalsang; «The Cruel Angel Thesis» vant tredjeplassen. Året etter ble den rangert som nummer to i en meningsmåling av titlene som ble mest sunget av kvinnelige publikummere på nettstedet Merumo. [ 12 ]
Kritikere mottok positivt "The Cruel Angel Thesis". Terrance Pyror og Axs.coms Otaku Kart inkluderte sangen i listene deres over de beste temasangene i japansk animasjonshistorie. [ 13 ] [ 14 ] Casey Baseel fra Sora News, og Ederlyn Peralta fra Comic Book Resources, beskrev den som en av de mest ikoniske anime-sangene. Eduardo Luquin fra CBR berømmet tonen og skrev: "'A Cruel Angel's Thesis' er et hype-tog som begynner reisen til kjente destinasjoner som filosofi, religion og tenåringsangst. Som åpningsskuddet i starten av løpeturen ber det om bønn. seeren til å fordype seg i showet og prøve å ta inn alt Evangelion har å tilby. [ 15 ]
For Lauren Orsini fra Forbes og Noah Black fra McClagora.com er sangen "instant" og "ødeleggende fengende". Crunchyrolls Matt Fagaly og Geek & Sundrys Tom Pinchuk berømmet kontrasten mellom de mørke, nedslåtte temaene i foreldreserien og sangens optimistiske tone. [ 16 ] [ 17 ] Denne oppfatningen ble gjentatt av Anime-Planet-nettstedet, som sa: "Det er et flott stykke musikk, som er ganske sjelden for anime-åpninger i disse dager." Etter animeens utgivelse på Netflix, ble temasangen analysert og anmeldt igjen. David Levesley fra Gentlemen's Quarterly beskrev den som en "eksepsjonell" sang, [ 18 ] mens Junichi Tsukagoshi fra Animate Times kalte den "en hellig sang som alle kjenner". Den italienske forfatteren Laura Mucci fra Everyeye.it kalte det "et merkelig element av kulturell folklore", "en slags japansk motstykke til (den italienske sangen) Nel blu, dipinto di blu". [ 19 ] CBR rangerte "A Cruel Angel's Thesis" som den beste temasangen på 1990-tallet og den tredje vakreste gjennom tidene, og WatchMojo rangerte den som den nest mest fengende temasangen noensinne. [ 20 ]
"The Cruel Angel's Thesis" har blitt beskrevet av Sora News-nettstedet som en "absolutt hit" som overskred anime-fandom, og av Crunchyrolls Kara Dennison som "en av de mest gjenkjennelige [problemene] i anime-historien." I følge Anime Maru hadde den også en betydelig kulturell innvirkning, og dens tilstedeværelse "har blitt en stift i otaku-kulturen". Gjennom årene skapte sangen memes og parodier; [ 21 ] [ 22 ] ifølge Angelo Delos Trinos fra Comic Book Resources, har den blitt "uopphørlig tolket og redigert mer enn noe annet fra selve animeen. Selv nykommere til anime som ikke har sett noe fra Evangelion ennå, er allerede kjent med dens åpning på grunn av sin evige online tilstedeværelse. [ 23 ] Gjennom årene spredte disse sketsjene seg over nettet og musikkvideoen fortsatte å bli feiret av nettbrukere [ 24 ] [ 25 ] gjennom remikser, mash-ups og cover. [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
I 2018 paret en Twitter-bruker sangen med et videoklipp for LMFAOs "Party Rock Anthem " ; parodivideoen ble viral og «Party Rock Anthem» ble også et meme med dusinvis av varianter på ulike sosiale medieplattformer. [ 31 ] [ 32 ] I august 2019 åpnet den italienske fotballklubben SS Monopoli 1966 en avstemning for at fansen skulle velge lagets jubelsang som skulle synges når laget scoret mål; «Thesis of a Cruel Angel» kom på andreplass bak Massimo Pericolos «7 Miliardi». [ 33 ] [ 34 ] Året etter, i perioden med innesperring på grunn av COVID-19, ble det lastet opp en video med italienere som sang fra balkongene til husene deres, og den ble redigert med "The Cruel Angel's Thesis" i bakgrunnen; karantenevideoen gikk viralt. [ 35 ]
For "A Cruel Angel's Thesis" laget Gainax en nittiandre åpningsvideo som ble animert av Takeshi Honda og Shinya Hasegawa. [ 36 ] Produksjonen tok litt tid; den var fortsatt uferdig i juli 1995, da de to første episodene hadde premiere på selskapets andre festival. Musikkvideoen ble fullført i september samme år, kort tid før animeen hadde premiere på TV Tokyo. [ 37 ] Videoen består av omtrent 2160 bilder delt inn i åttifire scener, i gjennomsnitt én sekvens per sekund. [ 38 ] [ 39 ] Gainax-staben forsøkte å skape en retroeffekt, hyllet og imiterte musikalske temaer fra tidligere verk. Hideaki Annos navn vises med store bokstaver i de siste sekundene av videoen, og er avskåret av Eva-01s armer, og understreker regissørens sterke preg på alle aspekter av serien. [ 40 ] [ 41 ]
Videoen til TV-versjonen av "A Cruel Angel's Thesis" inneholder flere kulturelle referanser, spesielt til kristendom og jødedom. I åpningsøyeblikkene dukker det opp en knallblå prikk som utvider seg som en vanndråpe og er omgitt av en sirkel av samme farge. Bildet, ifølge manuset, representerer begynnelsen av universet; [ 42 ] Ifølge kritikeren Mario Pasqualini kan symbolet referere til forholdet mellom Gud og skapelsen. [ 43 ] Etter at lyspunktet dukket opp, vises en figur med tolv vinger på rød bakgrunn, lik noen representasjoner av kjeruber. Dette etterfølges av en himmelsk flamme, som refererer til konseptet sjelen eller "livets pust", som spiller en rolle i serien. [ 44 ] [ 45 ] Bildet representerer også det første lyset en nyfødt baby ser. Annen religiøs symbolikk består av en dobbel representasjon av det kabbalistiske livets tre, [ 46 ] [ 47 ] med henvisning til seriens "Human Instrumentalization Project".
I den siste delen skimtes et bilde av Rei Ayanami som berører et vindu, med et nærbilde av øyet hennes mens hun blunker. Dette er blitt sammenlignet av forfatter Dennis Redmond med et lignende bilde brukt av regissør Krzysztof Kieślowski i filmen Blue (1993). [ 48 ] På skjermen alternative bilder av Eva-01s hånd dekket av blod og av nevnte Eva som slipper løs tolv vinger av lys, sammen med hvite bildetekster på en svart bakgrunn og omvendt, kart, blyantskisser, en tegning av Kaworu Nagisa, portretter av Misato Katsuragi, Ryōji Kaji og Ritsuko Akagi, den første engelen Adan, og en lysende rød kule. For lysets vinger i enhet 01 ble forfatterne inspirert av den kristne figuren Lucifer, den falne engelen som ifølge tradisjonell ikonografi har tolv vinger. Videoen avsluttes med en tekst skrevet, ifølge de offisielle storyboardene, med englekarakterer; ifølge Anno representerer den Dødehavsrullene. [ 49 ] Evangelion engelske mangaredaktør Carl Gustav Horn sammenlignet også karakterenes kalligrafi med Sefer Raziel HaMalakh, en kabbalistisk grimoire fra kabbala. [ 50 ]
En andre video ble gitt ut, denne gangen for fullversjonen av sangen, beregnet på 2003-hjemmeformatutgaven av serien, kjent som "Renewal of Evangelion". [ 51 ] Den nye videoen ble regissert av Masayuki, og er nesten tre ganger så lang som TV-sendingen, inkludert "director's cut"-opptak av de siste episodene og scenene fra filmen The End of Evangelion (1997). Den inkluderer også inskripsjoner med hvite tegn på svart bakgrunn, skrevet og koordinert av Hideaki Anno. Videoen ble utgitt i høyoppløsning på King Records offisielle YouTube-kanal 20. juni 2018. [ 52 ]
Siden sangens første utgivelse har mange artister dekket "Zankoku na Tenshi no Tēze":