Andrea Mantegna

I dag er Andrea Mantegna et tema som har fanget oppmerksomheten til millioner av mennesker over hele verden. Med sin innvirkning på det moderne samfunnet har Andrea Mantegna blitt et diskusjonspunkt på en rekke felt, fra politikk og økonomi til populærkultur og teknologi. Med en så betydelig innvirkning er det avgjørende å forstå implikasjonene og konsekvensene av Andrea Mantegna i våre daglige liv. I denne artikkelen vil vi utforske Andrea Mantegna og dens innflytelse på ulike aspekter av samfunnet ytterligere, og tilby et informert og relevant perspektiv på temaet.

Andrea Mantegna
Født1431[1][2]Rediger på Wikidata
Isola Mantegna[3][4]
Død13. sep. 1506[5][6][7][8]Rediger på Wikidata
Mantova[4][9][10]
BeskjeftigelseKunstmaler, kobberstikker, miniatyrmaler, billedhugger, tegner, grafiker, billedkunstner Rediger på Wikidata
Embete
  • Hoffmaler (1460–1506) Rediger på Wikidata
EktefelleNicolosia Bellini (1453–)
BarnFrancesco Mantegna
Ludovico Mantegna
Bernardino Mantegna
NasjonalitetRepublikken Venezia
GravlagtBasilica of Sant'Andrea[11]
Andrea Mantegna på Commons
Selvportrett (1474). Detalj fra freske i Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantova. Mannen til høyre er kong Christian I.

Andrea Mantegna (født 1431 i Padova, død 13. september 1506 i Mantova) var en italiensk maler, skulptør og gravør under renessansen. Han hadde stor innflytelse på malerkunsten i Venezia, hvor han ble adlet.[12] Hans malerier er i dag spredt på flere kunstmuseer rundt i Europa.[13]

Liv og virke

Bakgrunn

Mantegna kom fra fattige kår, men ble adoptert av og utdannet hos Francesco Squarcione sammen med blant annet Giovanni Bellini i Padova.[14][15] Etter seks års læretid forlot han i 1448 Squarciones verksted og ble raskt berømt.

Malerkarriere

[16][17]

Mantegna ble gift med Nicosia Bellini, søster til Gentile Bellini og Giovanni Bellini.[16] I 1466-1467 reiste han til Firenze og i 1488 foretok han en reise til Roma. Russoli, Franco (1962). Renessansen. Oslo: Gyldendal. s. 241. 

I 1460 ble han hoffmaler hos familien Gonzaga i Mantova, hvor han forble til sin død.[16][18]

Stil

Mantegna var sterkt påvirket av billedhuggeren Donatello og hans beundring for den romerske antikken og påvirket i sin tur blant annet svogeren Giovanni Bellini og Albrecht Dürer.

Man kan skille ut tre elementer i Mantegnas kunst: Det florentinske, det norditalienske og det antikke. Allerede da han som 18-årig fikk sin første store oppdrag med å male fresker av Jakobs og Kristoffers liv i Erimitanikirken i Padova, var han fortrolig med den florentiske stilen under påvirkning av Donatello.[19]

I sine verker anvendte Mantegna et ofte ekstremt perspektiv kombinert med relieffer parallelt med billedplanet. Hans bilder var ofte mer realistiske enn Bellinis; skikkelsene hadde mer individuelle drag.

Mantegna sin interesse for landskaper er en norditaliensk fenomen, hvor landskapet for mer betydning for billedets stemning.[20] Fra antikken hadde han de arkitektoniske og dekorative elementer.[21]

Utvalgte verker

I takfresken i Camera degli Sposi i Palazzo Ducale i Mantova fremstilte Mantegna for første gang i den vesterlandske kunsten et perspektiv som viser en åpning mot himmelen. Dette er hans mest berømte verk. Åpningen er rammet inn av en balustrade der engler, mennesker og dyr titter ned. Denne komposisjonen, kalt sotto in sù, med sitt underperspektiv og sterkt forkortet fremstilling, ble et forbilde for senere kunstnere, særlig under barokken.[16]

Galleri

  • «Presentazione al tempio» (1465). Gemäldegalerie, Berlin.
    «Presentazione al tempio» (1465). Gemäldegalerie, Berlin.
  • «Baccanale col tino» (1470). Kobberstikk.
    «Baccanale col tino» (1470). Kobberstikk.
  • «Kristi begråtelse» (omkring 1490). Pinacoteca di Brera, Milano.
    «Kristi begråtelse» (omkring 1490). Pinacoteca di Brera, Milano.
  • Takfreske i Camera degli Sposi, detalj (1465–1474). Palazzo Ducale, Mantova.
    Takfreske i Camera degli Sposi, detalj (1465–1474). Palazzo Ducale, Mantova.
  • Den hellige Sebastians martyrium
    Den hellige Sebastians martyrium
  • De tre vise menn med Baltasar som svart
    De tre vise menn med Baltasar som svart[22]

Referanser

  1. ^ Autorités BnF, BNF-ID 120459468, besøkt 10. oktober 2015
  2. ^ www.museabrugge.be, besøkt 24. mai 2024, «1431»
  3. ^ www.regione.veneto.it
  4. ^ a b Autorités BnF, BNF-ID 120459468
  5. ^ Encyclopædia Britannica Online, Encyclopædia Britannica Online-ID biography/Andrea-Mantegna, besøkt 9. oktober 2017
  6. ^ Gemeinsame Normdatei, GND-ID 118577336, besøkt 15. oktober 2015
  7. ^ Gran Enciclopèdia Catalana, Gran Enciclopèdia Catalana-ID 0039868
  8. ^ Brockhaus Enzyklopädie, Brockhaus Online-Enzyklopädie-id mantegna-andrea, besøkt 9. oktober 2017
  9. ^ Union List of Artist Names, ULAN 500004218
  10. ^ Store sovjetiske encyklopedi (1969–1978), avsnitt, vers eller paragraf Мантенья Андреа, besøkt 28. september 2015
  11. ^ www.arthistoricum.net
  12. ^ Kjellberg, Reidar (1951). Renessanse. Oslo: Aschehoug. s. 102, 107. 
  13. ^ Dreyers kunstleksikon. Oslo: Dreyer. 1992. ISBN 8209105787. 
  14. ^ Dreyers kunstleksikon. Oslo: Dreyer. 1991. s. 8. ISBN 8209105884. 
  15. ^ Næss, Atle (1999). Italienske bilder: en reise i malerkunsten. : Gyldendal. s. 138. ISBN 8205257558. 
  16. ^ a b c d Dreyers kunstleksikon. Oslo: Dreyer. 1991. s. 9. ISBN 8209105884. 
  17. ^ Russoli, Franco (1962). Renessansen. Oslo: Gyldendal. s. 17. 
  18. ^ Russoli, Franco (1962). Renessansen. Oslo: Gyldendal. s. 241. 
  19. ^ Kjellberg, Reidar (1951). Renessanse. Oslo: Aschehoug. s. 98. 
  20. ^ Kjellberg, Reidar (1951). Renessanse. Oslo: Aschehoug. s. 100. 
  21. ^ Kjellberg, Reidar (1951). Renessanse. Oslo: Aschehoug. s. 102. 
  22. ^ «Myrrh mystery: how did Balthasar, one of the three kings, become black?». the Guardian (på engelsk). 21. desember 2020. Besøkt 2. april 2022. 

Litteratur

Eksterne lenker