Andrea mantegna

andrea mantegna

Mulig selvportrett av Andrea Mantegna i hans verk The Presentation of Christ in the Temple .
Personlig informasjon
Fødsel Cirka 1431
Carturo Island
Død 13. september 1506
Mantua ( Italia )
Grav Basilikaen Saint Andrew
Nasjonalitet italiensk
Familie
Ektefelle Nicolosia Bellini  (fra 1453)
Sønner 6
utdanning
student av Francesco Squarcione
Profesjonell informasjon
Område Maleri , gravering
Stillinger inneholdt
Bevegelse Renessanse
Kjønn religiøst maleri

Andrea Mantegna ( Isola di Carturo , dagens Piazzola sul Brenta , ca. 1431 – Mantua , 13. september 1506 ) var en italiensk Quattrocento- maler .

Liv og arbeid

Begynnelser

Andrea Mantegna ble født i Isola di Carturo, en landsby i nærheten av Padua , men som på den tiden tilhørte fylket Vicenza . Som barn pleide han å gjete storfe, selv om han klarte å være en ridder av sine egne fortjenester. På samme måte begynte han i en alder av 10 å jobbe i malerverkstedet til Francesco Squarcione i Padua . Dette, oppdaget hans store talent, adopterte ham. Dermed var Squarcione klar over at han ikke var den mest dyktige av malere, og for at Andrea skulle lære mer enn han visste, fikk han ham til å studere gipskopier av gamle statuer og noen malerier på lerret, hovedsakelig fra Toscana og Roma. Slik lærte Andrea mye i ungdommen. På samme måte tjente rivaliseringen med andre disipler til læreren hans ( Marco Zoppo fra Bologna , Dario fra Treviso, Niccolò Pizzolo fra Padua ) ham som en hjelp og fremfor alt som en oppmuntring. Faktisk, i en alder av sytten år, laget han maleriet til hovedalteret til Santa Sofia, i Padua, et verk som ser ut til å være arbeidet til en ekspert kunstner og ikke til en enkel gutt. Squarcione ble deretter tildelt utsmykningen av kapellet til Saint Christopher, i kirken til eremittbrødrene i Saint Augustine, og han betrodde arbeidet til Niccolò Pizzolo og Andrea. Niccolò gjorde den evige far, som sitter majestetisk midt blant kirkens doktorer, av stor kunstnerisk kvalitet, og Andrea malte de fire evangelistene.

I en alder av 17 ble han uavhengig, lei av at hans kunstneriske talent ble tilegnet av støttespilleren. Videre giftet han seg i 1453 med Nicolosia Bellini, søster til de også kjente kunstnerne Giovanni Bellini og Gentile Bellini , og dermed datteren til Jacopo Bellini , Squarciones rival. Dette faktum vil føre til fiendskap med den som hadde vært læreren hans. Fra den episoden mellom lærer og disippel var Squarcione veldig hard med å kritisere sin tidligere elev. Selv om denne kritikken i utgangspunktet såret Mantegna, fikk de ham også til fremgang.

På den tiden var Padua et spesielt gunstig sted for kunsten til Mantegna, som besøkte byens antikvitetshandlere, og ga spesiell oppmerksomhet til maleriet og kunsten i det gamle Roma og dermed skisserte sin egen stil.

Gonzaga patronage

I 1459 overbeviste Luis III Gonzaga forfatteren om å flytte til Mantua . Fra dette øyeblikket ville han jobbe hele livet for Gonzaga-familien , under direkte beskyttelse av Isabel de Este , marsjoninne av Mantua og kone til Francisco II Gonzaga . Hovedfrukten av disse nesten 50 årene med kunstnerisk beskyttelse er fortsatt de to viktigste verkene av Mantegna: veggmaleriet til " Kammeret til ektefellene " i Gonzaga Ducal Palace og The Triumphs of Caesar , en serie store lerreter som i dag holdes på Hampton Court Palace i Storbritannia. Mantegna laget også El Parnaso ( 1497 ) for Isabel de Este ( Louvre-museet ).

Han laget også, for kapellet til hertugslottet i Mantuan, en altertavle som Jomfruens transitt er en del av, som er bevart i Prado-museet .

Tidligere laget han Saint Sebastian , nå bevart i Wien ( Kunsthistorisches Museum ), og hans berømmelse spredte seg over hele Italia. Etter et opphold i Roma under ordre fra pave Innocent VIII for å restaurere forskjellige verk.

Senere, med The Dead Christ , satte Mantegna tonen for maleriet de påfølgende årene. Arbeidet hans ligner en viss likhet med hans samtidige Melozzo da Forli , en tilhenger av Ansuino, selv om spesielt det originale perspektivet som ble brukt av Mantegna for figuren til hans døde Kristus er helt uvanlig i renessansemaleri.

Den klassiske menneskefiguren vil være en av hans tvangstanker, og i verkene hans vil han reflektere kropper med perfekte proporsjoner, solide og svært uttrykksfulle. Faktisk, selv om han, etter å ha blitt uavhengig av Squarcione, klarte å perfeksjonere seg i å tegne figurer fra livet, forsvarte Andrea alltid perfeksjonen og skjønnheten til antikkens gode statuer; Han trodde at antikkens mestere kombinerte perfeksjonene i en enkelt figur (som sjelden ble funnet sammen i et enkelt individ), noe som ga opphav til uforlignelige eksempler på skjønnhet. Alt dette påvirket stilen hans.

Donatello vil være hans innflytelse i denne såkalte "steinede" perioden. De første årene av 1500-tallet vil være tydelig påvirket av Mantegna i alt italiensk maleri. Videre forbedret Andrea Mantegna metoden for å tegne figurene i forkorting, sett nedenfra, noe som var en vanskelig og beundringsverdig oppfinnelse.

Slutten på Mantegnas liv og arbeid

Andrea bygde og malte for sitt personlige bruk et vakkert hus i Mantua, hvor hun bodde hele livet.

Andrea Mantegnas siste år ved hoffet i Mantua ble tilbrakt under beskyttelse av Isabella d'Este , enstemmig anerkjent som en av de mest opplyste humanistiske damene i den italienske renessansen som omringet seg i sin lille Studiolo av slottet Saint George av en viktig rett for tidens kunstnere og malere. Sammen med henne dyrket en nesten eldre Andrea Mantegna fremfor alt mytologiske temaer, og fremhevet verk som El Parnaso , El Triunfo de la Virtude eller Isabel de Este en el Reino de Armonía , alle verkene som er bevart i dag i Louvre-museet i Paris .

Andrea Mantegna skulle dø en dag i september 1506, ikke mindre enn 75 år gammel og plaget av flere gjeld siden de nye billedmotene som ble foreslått av kunstnere av den nye generasjonen, hadde fått kommisjonene hans til å lide.

Graveringer

Mantegna likte å gravere på kobber. Dermed produserte han forskjellige graveringer, et passende medium for å spre sin skarpe tegning. De hadde stor innvirkning og ble til og med distribuert i Tyskland, og påvirket dermed artister fra flere europeiske land.

Forfatterskapet hans er imidlertid ikke sikkert: bare syv plater er trygt tildelt ham, og resten tilskrives gravører mer eller mindre nær hans krets, som Giovanni Antonio da Brescia (Zoan Andrea) og flere anonyme differensierte med navn som f.eks. Premier gravør og mester fra 1515 . Royal Academy i London viet dem spesiell oppmerksomhet i antologiutstillingen Andrea Mantegna og i den tilsvarende katalogen (red. Thames og Hudson , 1992).

I 1599, lenge etter at Mantegna var død, produserte gravøren Andrea Andreani en berømt serie chiaroscuro -tresnitt som kopierte Cæsars triumfer .

Det er graveringer av Mantegna i Spania , for eksempel The Combat of the Sea Gods (Madrid, Spanias nasjonalbibliotek ) og Christ Descending into Limbo (Madrid, Palacio de Liria , Casa de Alba- samlingen ).

I lang tid ble Mantegna ansett som forfatteren av en serie på 50 private graveringer, Mantegna Tarot , et gåtefullt mesterverk innen graveringskunsten. Men, som ble demonstrert av Giordano Berti i utstillingskatalogen A casa di Andrea Mantegna. Cultura artistica a Mantova nel Quattrocento ( Mantua , 2006), er egentlig ikke en Tarot , og det er heller ikke en kreasjon av den berømte maleren. Denne kortstokken, hvorav et titalls eksemplarer er bevart i ulike biblioteker og museer, ble laget i Italia, i Ferrara eller i en by i Veneto , rundt 1465. Det var helt klart et pedagogisk spill som representerer en oppfatning av verden som er typisk for Middelalder, det vil si et miniatyrkosmos uttrykt av fem grupper: menneskelige forhold, Apollo og musene, liberal kunst, kosmiske prinsipper og kristne dyder, himmellegemer.

Bemerkelsesverdige verk

Se også: Kategori: Malerier av Andrea Mantegna

Se også

Referanser

  1. ^ "Il Mantegna ricotruito" , Exibart , 16. juli 2003.
  2. ^ "Restauri Cappella Ovetari" , Exibart , 14. mai 2009.

Eksterne lenker