| Gentile da Fabriano | ||
|---|---|---|
|
Giorgio Vasaris skisse som representerer ansiktet til Gentile da Fabriano (red. 1848) | ||
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Gentile di Niccolò di Giovanni di Massio | |
| Fødsel |
h. 1370 Fabriano ( Ancona ), Italia | |
| Død |
september 1427 (omtrent 57 år gammel) Roma | |
| Nasjonalitet | italiensk | |
| utdanning | ||
| student av | Altichiero | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Område | Maler | |
| Studenter | Domenico Veneziano | |
| Bevegelse | gothique internasjonalt italien ( fr ) | |
| Bemerkelsesverdige verk | Tilbedelse av magiene | |
Gentile da Fabriano ( Gentile di Niccolò di Giovanni Massi ; Fabriano , ca. 1370 – Roma , 1427 ) var en italiensk maler , en av de ledende eksponentene for den internasjonale gotiske stilen i Italia. I sitt århundre legemliggjorde han den typiske figuren til den omreisende kunstneren, som foretrakk å flytte for å finne de mest varierte arbeidsmulighetene som tilbys av domstolene i stedet for å bli etablert i et verksted . Hans poetiske og fabelaktige maleri, smak for linje og uforlignelig bruk av dekorative elementer tok ham til toppen av datidens italienske skole, og mottok oppdrag med stor prestisje. Da han besøkte Firenze , kom han i kontakt med den begynnende humanismen i kunsten, og selv om han uten å gi opp sin egen stil, begynte han en bevisst overgang mellom sengotisk dekorativisme og essensen av renessansen. [ 1 ]
Gentile ble født i eller nær Fabriano rundt 1370-1375 , i Marche-regionen i Øst- Italia . Gentile ble foreldreløs i ung alder, etter morens død en gang før 1380 , og faren, Niccolò di Giovanni Massi, som var en tøyhandler, trakk seg samme år tilbake til et kloster, hvor han døde i 1385. . [ 2 ]
Når det gjelder opplæringen hans, antas det at han var kjent med kunsten til den Sienese skolen og at han kan ha vært lærling hos en toskansk maler . Han begynte å male innenfor den fabriske tradisjonen ( Allegretto Nuzi , Francescuccio Ghissi ,...), og en mer fjern trening kan ikke utelukkes med tanke på kompleksiteten og rikdommen i hans senere verk, i Milano eller Venezia som var de store kunstneriske sentrene av Nord- Italia . Fra en ung alder begynte han å bevege seg rundt i sentrum av Marches og Lombardia . Han etterlot seg ingen verk i Marches, selv om en Madonna og et barn i katedralen i Sant'Angelo i Vado , nær Urbino , tilskrives ham (utrygt) . Muligheten har blitt påpekt at den ble dannet i Pavia , et kulturelt og kunstnerisk senter hvor det var et viktig miniatyrverksted , i løpet av det siste tiåret av 1300 -tallet . Fra denne sesongen i Pavia, ville Jomfruen med barnet mellom helgenene Nicholas av Bari, Katarina av Alexandria og en giver (1395-1400) bli utstilt, henrettet for kirken San Nicolás i Fabriano og for tiden bevart i Gemäldegalerie i Berlin. ; de stilistiske trekkene er hovedsakelig knyttet til den langobardiske sengotiske kulturen , påtvunget tradisjoner fra Umbria og Marches.
Lite er kjent om hans tidlige karriere, det antas at han var i Venezia fra år 1405 , hvor han meldte seg inn på Scuola dei Mercanti . Det er sikkert kjent at han ble der, i det minste, mellom årene 1408 og 1414 . Beviset på at det var der i år 1408 er gitt av det første sikre dokumentet om hedning, knyttet til et maleri han hadde malt i Venezia for samleren Francesco Amadi og som ble betalt for 27. juli 1408. For kirken Santa Sofia malte et brett, tapt. I 1408-1409 fikk han oppdraget for veggmaleriet av Sala del Maggior Consiglio i hertugpalasset , som han utførte fresken for med slaget mellom Otto III og venetianerne , tapt som resten av freskene, på grunn av den venetianske klima, som har en tendens til å raskt skade fresker, så det ble erstattet i det påfølgende århundre av maling på lerret . Dette arbeidet ble fullført rundt år 1415 og ga ham stor berømmelse. Her møtte han sikkert Pisanello , som var hans assistent mellom 1415 og 1420 og hjalp ham med å male freskene i hertugpalasset, og kanskje Michelino da Besozzo .
Av hans venetianske verk generelt er det tvilsomt om noe gjenstår eller ikke; noen kilder sier at ingenting gjenstår, og andre nevner et maleri, men uten å identifisere det. I Venezia hadde han to fremragende studenter. Til den nevnte Pisanello overførte han til Pisanello sin raffinerte og omhyggelige stil, med en smak for edle metaller. Den andre var Jacopo Bellini , som jobbet i verkstedet hans og som med tiden var en berømt maler i seg selv og patriarken til en familie av bemerkelsesverdige malere, med sønnene Giovanni og Gentile .
Når det gjelder sosiale klasser, var det bare adelen som hadde råd til dyre arbeider. Det samme aristokratiet skrøt av makt ved å betale de høye kostnadene for skulptur og gjenstander i gull og sølv (tallerkener, kopper, juveler og kroner). Dette viser oss den kontinuerlige ekshibisjonismen. Tilsvarende billedvev, periodens dyreste møbelkunst. Den fremvoksende middelklassen og spesielt de velstående byråkratene i Europa måtte nøye seg med panelmalerier, det var skjønnhet som bare adelen hadde råd til.
Hans Valle Romita Polyptych dateres tilbake til omtrent 1410 , i dag i Brera Pinacoteca , etter et av hans opphold i Venezia. Et panel med korsfestelsen utgjør en del av denne altertavlen .
Dette er hans første mesterverk , malt for en fransiskansk eremitage i området rundt Fabriano . I dette verket ble de lombardiske avledningene fremhevet (dempede farger, oppmerksomhet på naturalistiske detaljer, lineær smak), oppdatert takket være arbeidet til Michelino da Besozzo , sammen med en større balanse og formell soliditet (helgenene setter føttene godt på jorden). Imidlertid er ikonografien til Jomfruens kroning hengt opp på himmelen typisk venetiansk, mens gullets fine utførelse, klærnes verdi og evnen til å representere konsistensen til materialene er egenskaper som vil ende opp med å være typiske for kunstneren (som Magdalenas pels) takket være en myk og falmet linje som opphever konturene.
Tallrike var overføringene i disse årene. Det er kjent at han kom tilbake til Marches og jobbet i Umbria og Lombardia. I årene 1411-1412 var han i Foligno , hvor han utførte tegningene til den dekorative syklusen av fresker for Trinci-palasset på oppdrag fra Ugolino III . Utførelsen av maleriet falt nesten utelukkende til Jacopo Bellini og andre ikke-jødiske assistenter.
Gentile flyttet senere til Brescia (januar 1414-1418 ) , hvor han jobbet for Malatesta. Han dekorerte kapellet i Broletto , arbeidet nesten helt tapt. Våren 1420 var han igjen i Fabriano .
Arkitektur var den dominerende kunsten i Nord-Europa i middelalderen: den ga romansk og gotisk ikke bare et formelt vokabular, men også med sin estetiske og åndelige orientering (se glassmalerier og monumentale skulpturer som vinduer, søyler og døråpninger). På 1400 -tallet var derimot todimensjonalt maleri dominerende i Nord-Europa. Dette skyldes mangel på endring og innovasjon på det arkitektoniske feltet. Nord-Europa gjennomgikk en dyp transformasjon gjennom det fjortende og femtende århundre. Disse endringene var basert på en nærmere observasjon av den fysiske verden av en rekke årsaker som påvirker felt så forskjellige som filosofi, botanikk eller geografi. Samfunnet begynte å tenke at de kunne og burde bruke mer tid på de spesielle detaljene i deres jordiske eksistens. Derfor var visuell realisme det mest beundrede innslaget. Denne malestilen ble mottatt med en innovativ kunst (ars nova) for sin evne til å etterligne på en todimensjonal overflate fremskritt i farge og lyseffekter som er merkbare i den synlige verden. Nordrenessansekunst er i stor grad basert på konseptet: oppdagelsen av verden og selvet.
Den 6. august 1420 er den dokumentert i Firenze , hvor den ble innskrevet i Arte dei Medici e Speziali ( 21. november 1422 ) som « Magister Gentilis Nicolai Joannis Massi de Fabriano pictor, habitator Florentiae in populo Sancte Trinitatis ».
I Firenze åpnet han et verksted. Hans student Jacopo Bellini fulgte ham i 1423 , selv om han returnerte til Venezia året etter. Gentile malte i Firenze det som skulle bli hans mest kjente stykke, tilbedelsen av magiene kalt Pala Strozzi (dvs. "Strozzi-altertavlen", ferdigstilt i mai 1423); altertavle bestilt til Strozzi - familiens kapell i Den hellige treenighetskirke i Firenze; i dag oppbevares den i Uffizi-galleriet . Det regnes som et mesterverk av både ikke-jødisk og internasjonal gotisk stil . I midten er hovedscenen som gir verket sitt navn: tilbedelsen av magiene til den nyfødte Jesus Kristus . Den er omgitt av en ramme der det er gavler, hvor engler , Jeremia , Jesaja , Moses , David , Esekiel og Daniel kan sees ; i tondos kan du se Bebudelsens engel , i den midterste Forløseren og til høyre Jomfrubebudelsen . Til slutt, gjennom predellaen sees episodene av fødselen , flukten til Egypt og presentasjonen av Jesus i tempelet . Verket er bygget i et symbolsk perspektiv , [ 3 ] der elementene prøver å skape en illusjon av dybde (for eksempel stallen og bordet plassert diagonalt), størrelsen på karakterene i det fjerne... Et maleri som bruker kontinuerlig fortelling med flere scener figurert i maleriet. [ 4 ] I dette verket viste han prosesjonen til magiene, og dannet i bakgrunnen ulike sekundære fokus for handlingen, ikke knyttet til hverandre. Gullet til de overdådige detaljene er nesten blendende og figurene, selv om de er satt i dybden, følger ikke noe perspektiv , men er ganske enkelt plassert side om side og skaper en uvirkelig effekt av en verdslig fabel. I forgrunnen er de to gruppene (til venstre den hellige familien og til høyre prosesjonen) atskilt fra den høyre figuren til den unge kongen; sjangerens triks gjør at verket kan sees fra forskjellige synsvinkler, der tilskueren inviteres til å slutte å se og analysere hver enkelt detalj i påfølgende øyeblikk.
Fra mai 1425 er Quaratesi polyptych , et seksdobbelt trepanel bestilt av et medlem av Quaratesi-familien for høyalteret til kirken Saint Nicholas Oltrarno ( San Niccolò Oltrarno ) i Firenze, signert og datert. Alteret ble bevart der til 1830, men da ble det demontert og solgt i deler slik at det blir spredt på ulike museer. Det sentrale panelet, som viser en Madonna og et barn , er i Royal Collections of the British Monarchy; i Uffizi er sidepanelene med fire helgener ( Maria Magdalena , Nikolas av Bari , døperen Johannes og Georg ) bevart , og til slutt er predellaen , med scener fra livet til den hellige Nikolas av Bari og mirakler utført av ham, hovedsakelig i Vatikanet Pinacoteca , selv om et nettbrett er i National Gallery of Art i Washington D. C. I dette verket, en overgang fra hedningens stil påvirket av den florentinske humanistiske kulturen , som bekreftet seg selv i disse årene, med en presis observasjon av skulpturene. figurene er rolige og monumentale, solid bygget, med kompakte farger og et veldig sobert stempel, nærmere verkene til Lorenzo Ghiberti og Masolino da Panicale .
I den samme kirken ble det oppdaget en andre polyptyk av Gentile i 1862 (men kanskje den kom fra et annet sted) , spesielt for den horisontale utviklingen av strukturen, og også for dens narrative karakter, uvanlig i en altertavle. Her var Kristi og Marias forbønn foran den evige Fader representert i sentralpanelet, Lasarus oppstandelse og møtet mellom de tre hellige i en urban kontekst i sidepanelene, og de hellige Luis de Tolosa og Bernardo de Claraval til slutt paneler. Verket omfatter mange stilistiske motiver av Masaccio av Brancacci-kapellet i Carmo- kirken , og spesielt en representasjon av rom og virkelighet ganske fjernt fra de vanlige formene til Gentile da Fabriano, men som kunstneren allerede hadde gitt eksempler på i predellaen . av Quaratesi Polyptych.
Kronologisk setting og historisk kontekst Den italienske renessansen innledet renessansetiden, en periode med store prestasjoner og kulturelle endringer i Europa som strakte seg fra slutten av 1300- tallet til rundt 1600. Selv om opprinnelsen til bevegelsen først og fremst var isolert til litterær kultur, var den intellektuelle innsats og formynderskap kan spores tilbake til det tidlige fjortende århundre . Mange aspekter av italiensk kultur forble i sin middelalderske tilstand, og renessansen utviklet seg ikke fullt ut før på slutten av århundret. Ordet renessanse (Rinascimento) har en eksplisitt betydning, som representerer periodens fornyede interesse for den klassiske antikkens kultur Disse betydelige endringene var konsentrert i overklassen, og for det store flertallet av befolkningen endret livet seg lite tidligere. middelalderen.
Den italienske renessansen begynte i Toscana, med episentre i byene Firenze og Siena. Det hadde da en viktig innvirkning på Roma, som ble pyntet med noen bygninger i gammel stil, og deretter kraftig gjenoppbygd av pavene fra 1500 -tallet . Bevegelsen toppet seg på slutten av 1400 -tallet , da utenlandske inntrengere kastet regionen i kaos. Renessansens ideer og idealer spredte seg imidlertid over resten av Europa. Den italienske renessansen er kjent for sine kulturelle prestasjoner. Politisk var det en periode med konstant maktkamp, dynastiske endringer, kriger og utenlandske invasjoner.
I Nord-Europa, femtende og sekstende århundre, som kan kalles renessanse siden dette begrepet uttrykker gjenoppblomstring av de klassiske kulturene i Hellas og Roma. I nord og øst var Italia omgitt av Det hellige romerske rike, deres tale germansk arrangert i fylker og forent av deres troskap til en keiser. Mellom Frankrike og de tyske landene strakte seg hertugdømmet Burgund (Nederland) var en del av den franske føydalstaten. Det geografiske området og rikdommen til Burgund var tilstrekkelig til at det var uavhengig. Over Den engelske kanal voktet England og Skottland nidkjært over deres uavhengighet. Når vi kaller "Nord" refererer vi ikke til Skandinavia, Russland, Polen, Balkan ... fordi de var de såkalte "perifere" statene siden de hadde sine egne problemer, så de var ikke en del av historien til europeisk renessansekunst . Den eneste forbindelsen med de vestlige statene var den katolske kirke i noen tilfeller.
Gjennom middelalderen var kirken den mektigste institusjonen i Europa. De styrte det sosiale, politiske og økonomiske livet. Mer enn halvparten av verkene er religiøse i tematikken. I år 1400 hadde kristen kunst allerede en lang historie. For i middelalderen var det ved flere anledninger reist tvil om misbruk av religiøse bilder. Bildedyrkelse ble antatt å være et tilbakevendende problem. I likhet med de religiøse institusjonene som hyret inn kunstnere til å lage verk, ønsket de å fremme folkelig troskap til kirken.Kirken hadde vært gjenstand for kontinuerlig kritikk (fordi den hadde stilnet dem gjennom kampanjer mot opprørere eller dissidenter). Men tapet av prestisje til det høye presteskapet i det fjortende og femtende århundre ble så tydelig at folkets lojalitet til kirken gikk gjennom en krise. Følgelig prøvde kardinalkollegiet å begrense pavedømmets absolutte makt. Med ideen om å styrke seg med politiske allianser, ga paven innrømmelser til flere europeiske ledere som kongene av Frankrike og Spania (fordelen var å få retten til å utnevne sine egne kandidater til de høye kirkelige stillingene i deres riker) Situasjonen til kirken det er sett under kontroll av monarkiet. Økningen i monarkenes makt over kirken i disse to landene var klare eksempler på den generelle ekspansjonen som snart ville nå alle statene i Vest-Europa. Et kjennetegn ved sentraliseringen av nasjonal makt var monarkens ervervelse av territorier som tidligere var uavhengige av hans rike (akkurat som hertugene av Burgund så hvordan nevnte konger delte opp landene sine). Domstolene til de store herskerne i Europa forble de viktigste kunstneriske sentrene. Vi har allerede nevnt at de hyret inn kunstnere til å utføre minneverk, flyktig utsmykning og teaterforestillinger. Over tid fikk ikke-rettslig produksjon betydning. Rettsstilen var fortsatt dominert av en ekstravagant utstilling av dyre materialer. Monarkene prøvde å fremskynde nedgangen til adelen, og svekket enhver opprørsk adel for å bli kvitt ham og få makten hans. De handelsbyene som ble kommunisert med gode kanaler og veier, var nøkkelen til kraften til flamsk velstand; dette muliggjorde enkel virksomhet når det gjelder kunstverk. Lokal stolthet og identitet ble reflektert i det store antallet malerier som gjengir urbane utsikter (her er endringen i tema).
I 1425 forlot han Firenze til Siena , hvor han bodde mellom juni og august samme år. Der malte han for Palacio dei Notai , på Plaza del Campo , en jomfru med barn på fasaden, et tapt verk. I Siena utøvde han en dyp innflytelse på Sassetta . Senere, i månedene mellom august og oktober, jobbet han i Orvieto , hvor han malte den berømte fresken av Madonna med barn og hellige inne i katedralen , der solide kropper er skissert fra under panelene og uttrykk er humanisert. , og forlater høflige måter av de første årene.
I januar 1427 ankom han Roma , hvor han mottok et meget prestisjefylt oppdrag fra pave Martin V : freskomekorasjonen av det sentrale skibet til Lateranbasilikaen , Romas katedral. Døden, i august samme år, hindret ham i å fullføre dem, og arbeidet ble fullført fem år senere av Pisanello , hans assistent og disippel som da tok ansvaret for hedningens verksted. Denne syklusen, toppen av sengotisk kunst i Italia , ble ødelagt etter Borrominis arbeid på basilikaen, men det er kjent fra en tegning kopiert av Borromini selv og noen fragmenter, som det imidlertid ikke er enstemmig kritikk om når det gjelder opprinnelse og originalitet.
Den 14. oktober 1427 ble Gentile husket som allerede død. Når det gjelder stedet i Roma hvor han ble gravlagt, er det to hypoteser, den ene om at han ble gravlagt i kirken Santa Maria Nova i Roma, for tiden Santa Francesca Romana , og den andre at han ble gravlagt i Santa Maria in Trastevere . I alle fall har graven hans gått tapt.
Gentile da Fabriano er, sammen med Lorenzo Monaco , en av hovedrepresentantene for den internasjonale gotiske stilen i Italia . Dette betyr at den kombinerte læren fra den Sienesiske skole fra første halvdel av det fjortende århundre , med sin delikatesse og linearitet, med en mer realistisk representasjon av natur, dyr, planter og mennesker. Dermed ble det produsert raffinerte verk som var meget egnet til å uttrykke luksusen og overdådigheten til datidens herrer. Påvirkningen fra kunstnere som Lorenzo Ghiberti , Masolino da Panicale og Michelino da Besozzo kan sees i verkene hans .
Gentile er realistisk og grundig i sin fremstilling av detaljer. Teksturene, spesielt stoffene, er svært vellykkede. Han er en middelaldermaler, og dette kan sees i den rike kromatikken eller i bruken av gull fra den bysantinske tradisjonen . Imidlertid er det trekk ved ham som prefigurerer renessansen : han prøver å gi volum til figurene sine, modellere dem og gjøre dem uttrykksfulle.
Det legges for tiden vekt på hans moderne behandling av lys og også på hans bruk av fri tegning i studier og skisser.
Mangelen på oppmerksomhet til panelmaling har vært en av hovedhindringene for å gjenkjenne dens realisme i større dybde. Hans malerier er psykologiske og kunstneriske kreasjoner skapt med ekstrem subtilitet. Bildet er unnfanget på en heraldisk måte: hver gjenstand eller detalj er nøye kunstnerisk beskrevet som et emblem, som utgjør en del av et frossent puslespill. Med vekt på den romlige komposisjonen er den veldig godt studert, for å søke etter mening både på bildeplanet og i dybden. I utseendet til alle bildene som er laget på denne tiden, virker de "av en kraftig realisme", men de skjuler en kunstnerisk sensibilitet som er det som former stilen (stil er et element som har en tendens til å bli fremhevet oftere hos moderne italienske kunstnere).
Den malte representasjonen av rommet er definert så rent og lyst at det ser ut til å eksistere. Denne tidens malerkunstnere sporer nøye rommet i forhold til at maleriene etablerer et fast "hierarki av billedorden". Når man skal vurdere den visuelle realismen til verk fra Nord-Europa, er proporsjoner det viktigste elementet, det vil si at de ikke bare er fulle av små detaljer, men selve verkene er ofte også svært små i størrelse. I Italia dominerer offentlig veggmaleri og panelmaleri med figurer i naturlig størrelse. De nordlige verkene var ment å bli sett i privatlivets fred; Det er fristende.
I denne listen over Gentile da Fabrianos hovedverk, med mindre annet er angitt, er alle verk i tempera og på panel , og målene er gitt i centimeter .