Lerret

Et lerret er et stoff av lin , bomull eller hamp som generelt sett tjener som støtte for billedverk , og det er grunnen til at settet til sistnevnte også kalles lerret, en gang nedfelt på lerretet.

Historikk

Det var allerede malt på lerret i antikken , noe som fremgår av Plinius den eldstes referanse til et portrett av Nero utført på et lerret på mer enn tretti meter. Imidlertid er få malerier på lerret fra før 1300-tallet bevart  , både fordi de var knappere og fordi verdslige motiver, som flagg eller festdekorasjoner, ble malt på lerret, noe som gjorde at de ikke ble bevart.

Et av de eldste bevarte oljemaleriene på lerret er det franske maleriet Madonna med engler , datert rundt 1410 holdt i Gemäldegalerie i Berlin , som også er en veldig tidlig dato for et oljemaleri. Panelmaling forble imidlertid mer vanlig frem til 1500  -tallet i Italia og 1600-tallet i Nord-Europa. Mantegna og de venetianske kunstnerne var blant dem som ledet endringen. De hadde venetiansk seilduk til disposisjon og ble ansett for å være av høyeste kvalitet.

Bruken av denne støtten, som kan betraktes som den mest suksessrike i maleriets historie, ble utbredt . På steder som Venezia fra 1500  -tallet overgikk lerretet freskomaleri ettersom det var mer motstandsdyktig mot kulde og fuktighet om vinteren. Men den viktigste komparative fordelen med lerretet sammenlignet med de to tidligere støttene i tid ( veggen og brettet ) er dens letthet, som gjør at den lett kan transporteres og oppnå store formater med lettere støtter. På denne måten ble kommersialiseringen utvidet. Det tillot også at malerkunsten ble krigsbytte , slik det skjedde med inntak av Praha slott av svenskene i 1648, under trettiårskrigen, eller plyndringen av italienske malerier av Napoleon-hærene ...

Egenskaper og bruk

Avhengig av egenskapene til stoffet, dets skjørhet eller relieffet av krysset renning og veft, er billedoverflaten annerledes og resultatet er også annerledes. På 1400  -tallet ble det brukt et fint tøy, kalt tela rensa . På 1500  -tallet var stoffet derimot kryssvevd, grovere. Klassiske lerretsstoffer kommer fra to forskjellige planter: lin og bomull. Linstoff regnes som det beste stoffet som finnes, sterkt, vanskelig å bryte, med variabel tekstur, alt fra veldig mykt til grovt; den er også den dyreste og har den ulempen at den løsner i vått vær. De første lerretene var laget av lin, et seigt brunaktig materiale med betydelig styrke. Lin er spesielt egnet for oljemaling. Lin er laget av materiale av høy kvalitet, og er fortsatt populært blant mange profesjonelle kunstnere, spesielt de som jobber med oljemaling.

Bomull er på sin side et godt alternativ til lin, selv om det fortsatt er dyrt; Den spennes lett og påvirkes ikke like mye av værforandringer. På begynnelsen av 1900-  tallet kom bomullsduk, ofte referert til som denim , på moten. Bomullsstoff, som strekker seg mer og har en jevn, mekanisk veving enn lin, tilbyr et billigere alternativ. Selv om bomullsduker utgjør et problem, og det er at det er for absorberende. Fremkomsten av akrylmaling har i stor grad økt populariteten og bruken av bomullsduk. Mye billigere er burlap , muslin , percale eller hamp, som kan festes til treplater, siden de ikke har nok lukket tekstur til å strekkes. Den er malt i tempera , olje eller akryl . Fra renessansen til 1900  -tallet har oljemaleri generelt blitt brukt, siden lerret regnes som den beste støtten for oljemaleri.

Stoffet kan festes ved hjelp av lim til en solid støtte, som er det som ble gjort primitivt ved å strekke stoffene på brett. Men det tradisjonelle er at det er festet på en ramme , en treramme forsterket i midten med to stendere og som stoffet festes til ved hjelp av snorer som er knyttet til tappene som omgir kanten av rammen. Fra 1700  -tallet ble stoffet stående festet til rammen. På 1800  -tallet begynte industrielle stativer å bli produsert i serie. For å stramme stoffet ytterligere kan små trekiler settes inn i hjørnene. Ved hjelp av båren er stoffet stramt nok til å kunne males på det. Avhengig av formen på rammen, vil maleriet være slik: enten landskap (bredere enn høyt) eller vertikalt (høyere enn bredt). Selv om det generelt er rektangulært i form, ble det av og til arbeidet med andre, for eksempel tondos (rundformede malerier, for eksempel Goyas Allegory of Industry ) eller de formede lerretene til noen abstrakte ekspresjonister som Barnett Newman .

Lerretet er preparert ved grunning , for å forhindre at oljemalingen kommer i direkte kontakt med fibrene i lerretet, noe som vil føre til at lerretet forringes. I utgangspunktet innebærer det å påføre påfølgende lag med kjemiske produkter ( lim , glyserin , sinkoksyd , etc.) til du har en jevn og generelt hvit overflate å påføre malingen på, vanligvis olje. En tradisjonell krittgrunning er sammensatt av blykarbonat og linolje , påført over en bakgrunn av kaninpelslim; en variant, bruk av titanhvitt pigment og kalsiumkarbonat er ganske sprøtt og utsatt for sprekker. Blymaling er giftig, så det må håndteres med forsiktighet. Mer fleksible og alternative primere er nå tilgjengelig, den mest populære er en syntetisk lateksmaling sammensatt av titandioksid og kalsiumkarbonat , bundet med en termoplastisk emulsjon.

Det finnes små preparerte lerreter på markedet som er limt på papp, selv om de kun er tilgjengelige i visse størrelser og ikke er syrefrie , så levetiden deres er ekstremt begrenset. De brukes vanligvis til raske studier eller skisser. Grunnet og strukket lerret er også tilgjengelig, som passer for alle unntatt de mest profesjonelle malere. De er tilgjengelige i en rekke dimensjoner og vekter. De tilberedes med to eller tre strøk primer og kan brukes rett ut av pakken. Artister som ønsker mer kontroll over støtten deres , legger ofte til et lag eller to av favorittprimeren. Profesjonelle kunstnere som ønsker å jobbe på lerret kan utarbeide sitt eget lerret på tradisjonell måte.

En av de mest markante forskjellene mellom moderne maleteknikker og de flamske og nederlandske mestere ligger i utarbeidelsen av lerretet. "Moderne" teknikker drar nytte av både teksturen på lerretet og selve maleriet. En nystartet kunstner finner det ofte nesten umulig å oppnå realismen til klassisk kunst, til tross for dyktighet i å påføre maling. Faktisk tok renessansemestrene ekstremt forsiktighet for å sikre at ingen av teksturen på lerretet viste seg gjennom. Dette krevde en møysommelig, måneder lang prosess med å legge det rå lerretet med, typisk, hvit blymaling, deretter polere overflaten og deretter gjenta prosessen. Sluttproduktet lignet lite på stoff, og hadde i stedet en skinnende, emaljelignende finish. Selv om dette kan virke som en overdrivelse for den moderne maleren, er det avgjørende om fotografisk realisme skal oppnås.

Med et riktig forberedt lerret vil maleren oppdage at hvert påfølgende fargelag glir over overflaten på en "smøraktig" måte, og at med riktig påføringskonsistens (fett i stedet for mager teknikk), kan et maleri på overflaten bli oppnådd at penselstrøkene er totalt fraværende.

For å fjerne rynker fra materialet, bruk et varmt, ikke varmt, strykejern på et stykke fuktig bomull, selv om varmt vann på baksiden fungerer også. Lerreter kan også trykkes digitalt for å lage utskrifter på lerret. Etter utskrift kan lerretet strekkes for visning.

Mange moderne kunstnere, som Jackson Pollock , Kenneth Noland , Francis Bacon , Helen Frankenthaler , Dan Christensen , Larry Zox , Ronnie Landfield , "fargefeltmaleri" -kunstnere og andre moderne malere tyr ofte til rå, unprimed, uten å ignorere enhver bekymring for materiell forringelse. lerret, som danner "dryppende" lerreter og glorieeffekter, som man kan se i Frankenthalers verk.

Mange av disse abstrakte ekspresjonistiske malerne unnlot rammen, spredte lerretene på gulvet eller festet dem til veggene. Og andre senere malere, som Lucio Fontana , har handlet på selve lerretet, kuttet eller perforert det.

Referanser

Eksterne lenker