Jomfru med barn

Jomfru med barnet eller Madonna er de konvensjonelle kirkesamfunnene for å utpeke det mest hyppige kunstneriske temaet i ikonografien til mariansk kunst og en av de mest behandlede i all kristen kunst : representasjonen av Jomfru Maria sammen med Jesusbarnet , hennes sønn.

Etter noen innledende motstand og kontroverser ble formelen "Guds mor" ( Theotokos ) offisielt vedtatt av den kristne kirke ved konsilet i Efesos , 431. Den tidligste gjenlevende fremstillingen av Jomfruen og barnet kan være veggmaleriet i katakomben til Priscilla , Roma, der jomfruen dukker opp sittende og ammer barnet, som igjen snur hodet for å se på betrakteren. [ 3 ]

De første konsekvente representasjonene av jomfrumoren med sitt barn utviklet seg i det østlige imperiet , der, til tross for den ikonoklastiske trenden i kulturen som avviste fysiske representasjoner som " avguder ", respekt for ærede bilder (mange ansett som mirakuløse, noen av dem ble antatt av tradisjon som skal males av Saint Luke ) [ 5 ] ble uttrykt i repetisjonen av et smalt utvalg av høyst konvensjonelle typer, [ 6 ] " ikonene " ( gresk for "bilde"). På et besøk i Konstantinopel i 536 ble pave Agapetus I anklaget for å motsette seg ærbødigheten av Theotokos og representasjonen av hans bilde i kirker. [ 7 ] Østlige eksempler viser Jomfruen på tronen [ 8 ] ( Nikopoia ), [ 9 ] til og med iført den lukkede perlebelagte bysantinske kronen med anheng, med Kristusbarnet på fanget, som i freskomaleriene fra basilikaen San Clemente mindreverdig, i Roma. [ 10 ]

I Vesten ble de bysantinske hieratiske modellene fulgt nøye i middelalderen , men med den økende betydningen av jomfrukulten i det tolvte og trettende århundre utviklet et bredere utvalg av typer for å passe til dagens mer intense fromhetsformer. . I de vanlige gotiske og renessanseformlene sitter jomfru Maria med Jesusbarnet på fanget, eller omfavner ham. I de første representasjonene troner Jomfruen ( Maestà , Sedes sapientiae ), og barnet, fullt klar over sin guddommelighet, rekker opp hånden og tilbyr en velsignelse.

Sengotiske skulpturer av Madonna og barnet kan vise en stående Madonna med barnet i armene. Ikonografien varierer mellom offentlige bilder og private bilder gitt i mindre skala og ment å bli viet til personlig hengivenhet i private rom: representasjoner av jomfruen som pleier barnet (" Virgen de la Leche ") var vanligvis begrenset til de private andaktsikonene.

Maria og Jesus er ofte omgitt av andre karakterer, for eksempel Saint Joseph (i dette tilfellet snakker vi om en hellig familie ). I en italiensk variant av det femtende århundre er en liten Saint John ( San Giovannino på italiensk) lagt til bildet som ser på dem, det vil si døperen Johannes som barn, siden han nesten var en samtid med Jesus. Andre slektninger av Jomfru Maria kan også dukke opp, for eksempel Saint Elizabeth eller Saint Anne , eller til og med andre helgener (i sacra conversazione ) valgt av forskjellige grunner, for eksempel skytshelgenene til oppdragsgiverne av verket, enten det var et individ, en adelig familie eller kongelig, en religiøs eller sekulær institusjon eller en by.

Madonna

Madonna ( italiensk ord brukt direkte i de fleste tilfeller, selv om DRAE samler det castilianske ordet "madona") [ 11 ] er et middelaldersk italiensk begrep for å betegne en kvinne av adel eller enestående av en eller annen grunn. I den kristne tradisjonen for vestlig kunst brukes dette ordet om verk som viser Jomfru Maria som Jesu mor. Ordet har også blitt adoptert av engelsk og andre europeiske språk.

Madonna (fra det latinske mea domina -"min dame", "min dame"-), er det italienske begrepet som ofte brukes i referanse til bilder av Maria, oversatt som "Min dame". I den katolske tradisjonen er det et begrep som brukes mye. På fransk er det uttrykt som Notre Dame og på spansk som " Vår Frue ". Den store spredningen av disse behandlingene indikerer den økende betydningen av jomfrukulten og fremtredenen av representasjoner av jomfruen fra middelalderkunst.

I løpet av det trettende århundre, på grunn av innflytelsen fra ridderlighet og aristokratisk kultur i poesi, sang og plastisk kunst, er Madonna representert som himmelens dronning , ofte kronet.

Strengt tatt kan begrepet Madonna utelukkende begrenses til verkene til den italienske skolen , men det er veldig vanlig å utvide det til enhver annen nasjonal skole.

Tidlig kristen og bysantinsk opprinnelse

Selv om svært få av de tidligste bildene av Jomfru Maria overlever, er det mulig å spore røttene til Madonna i kunsten til de tidligste kristne samfunnene i Europa, Nord-Afrika og Midtøsten. Svært viktig for den italienske tradisjonen er de bysantinske ikonene , spesielt de av Konstantinopel , hovedstaden i middelaldersivilisasjonens lengste og lengste varige imperium; disse ikonene hadde stor betydning i det sivile livet og ble feiret som mirakuløse. Det bysantinske riket så på seg selv som det sanne Roma , om enn gresktalende. Byzantium var en kristen stat med kolonier av italienere som bodde blant innbyggerne, som deltok i korstog på grensene til dets territorium og også plyndret kirker, palasser og klostre i mange av dens skatter .

Muligens var det en av måtene bysantinske ikoner ble kjent på på den italienske halvøya, men forholdet mellom bysantinske ikoner og italienske madonnaer er mye rikere og mer komplisert. Bysantinsk kunst spilte en stor og viktig rolle i Vest-Europa, spesielt da bysantinske territorier inkluderte deler av Øst-Europa, Hellas og det meste av selve den italienske halvøya. Bysantinske manuskripter , luksuriøse pergamenter pyntet med gull- og sølvinnlegg, ble distribuert til Vesten. I Byzantium ble de teologiske konseptene ( mariologiske og kristologiske ) utviklet som anerkjente Jomfru Maria som "Guds mor" ( Theotokos ), og identifiserte nøkkeløyeblikket for frelse med inkarnasjonen : samtykket fra " Full av nåde " til det guddommelige budskapet om kunngjøringen . Ikonografisk uttrykkes tilstanden til jomfruen som "Guds mor" gjennom hennes representasjon med " barneguden " i armene.

• Hodegetria fra mosaikken til Theotokos i kirken San Salvador de Cora .

• Mosaikk fra apsis i Hagia Sophia .

• Mosaikk av lunetten av den sørlige tilgangen til narthexen til Santa Sofia.

• Høyalter av Santa Francesca Romana . [ 13 ]

Arven til bysantinske ikoner i italienske representasjoner av Jomfru Maria er todelt:

• Når det gjelder teknikken og materialene: de ble opprinnelig malt i tempera (eggeplomme og jordpigmenter) på trepaneler. I denne forbindelse deler de den gamle romerske arven til bysantinske ikoner. De tidligste bildene av Jomfru Maria finnes i Roma, kristendommens sentrum i middelalderens vest. Den ene er en verdsatt representasjon av Santa Maria in Trastevere , en av de mange romerske kirkene viet til Jomfru Maria. Et annet, et bilde lagt over en annen eldre versjon, er æret i Pantheon , det store arkitektoniske vidunderet i det gamle Romerriket, som ble gjeninnviet til Maria som et uttrykk for kirkens triumf mot forfølgelsene av det hedenske Roma.

• Når det gjelder stil og innhold, det vil si ikonografien: hvert bilde fremhever den morsrollen Mary spiller, og representerer henne i forhold til hennes spedbarnssønn. Det er vanskelig å måle klyngedatoene til disse tidligere bildene, men de ser ut til å være helt fra 7. og 8. århundre .

Senromansk og gotisk

Det var ikke før gjenopplivingen av monumentalt panelmaleri i Italia på 1100- og 1200-tallet at bildet av Madonna fikk fremtredende plass utenfor Den evige stad, spesielt i Toscana .

Da medlemmer av bøndenes ordener , som fransiskanerne og dominikanerne , var de første som bestilte maling av paneler med representasjon av Jomfru Maria som Guds mor, ble denne typen maleri raskt populær i klostre, sognekirker og hus. Noen bilder av Madonnaen ble malt av lekorganisasjoner kjent som confraternities , hvis medlemmer pleide å synge lovsang til jomfruen i kapeller som tilhørte store nye eller gjenoppbygde kirker, noen ganger dedikert til Maria.

Å betale for malerier som de som er nevnt ovenfor kan også ha vært en form for hengivenhet. Det er omfattende oversikt over bruken av tynne ark av rent gull på alle deler av panelene som ikke var dekket med maling, en visuell effekt som er analog med det kostbare gullverket som dekorerte alterne til middelalderkirker, men disse panelene ble opplyst av levende lys. og oljelamper. Enda mer verdifull var den blå glitterkappen laget av lapis lazuli , en stein importert fra Afghanistan.

Dette er tilfellet med et av de mest kjente, nyskapende og monumentale verkene som Duccio utførte for kirken Santa Maria Novella i Firenze . Størrelsen på maleriet indikerer ofte dets opprinnelige funksjon svært nøyaktig. Duccio laget et av de største bildene av Madonnaen som troner over høyalteret til katedralen i Siena , hans hjemby, kjent som Maestá (1308-1311). Mange Madonnaer var verk bestilt av velstående mennesker fra anerkjente kunstnere, for bruk i deres private oratorier .

Duccio og hans samtidige arvet eldgamle billedkonvensjoner som delvis ble opprettholdt for å binde deres egne verk til tradisjonens autoritet. Til tross for alle innovasjonene til Madonna -malere på 1200- og 1300-tallet, kan Mary fortsatt gjenkjennes på måten klærne hennes er avbildet på.

Vanligvis er hun representert som en ung kvinne med sin nyfødte sønn som alltid bærer en blå kappe over en rød tunika . Kappen dekker vanligvis hodet hennes, som noen ganger vises dekket av et slør av nesten gjennomsiktig lin eller silke . Hun bærer Jesusbarnet, som i likhet med sin mor er representert med en glorie og muligens ulike tegn på kongelighet: krone , septer , blant andre. Blikkene deres er ofte rettet mot betrakteren, for å gi ideen om forbønn eller å lytte til bønnene som kristne ofte ber til henne og hennes sønn.

Uansett respekterte kunstnerne fra Duecento og Trecento (1200- og 1300-tallet) også de billedlige tendensene til de bysantinske ikonene, men utviklet sine egne metoder for å representere Madonnaen . Noen ganger danner ansiktsfargen til Madonnaen i kontrast til hennes lille barn et plan av intimitet, søthet og smerte, der Jomfruens øyne er festet på sønnen hennes.

Mens Madonnaen generelt har fokus på panelmaleri, er det også mulig å legge merke til bildet hennes innenfor veggdekorasjoner, i mosaikker eller fresker i interiøret og eksteriøret til klostre, kirker og andre hellige bygninger. Hun kan være representert høyt oppe i apsis . Hans figur kan også representeres i form av en skulptur, fra små skulpturer for oratorier og private kapeller, til store skulpturer for offentlig tilbedelse eller utsmykning. Som om han deltar i et hellig drama, inspirerer bildet hans en av de viktigste syklusene av fresker i hele italiensk maleri: Giotto i kapellet i Arena , ved siden av Scrovegni-familiens palass i Padua (første tiår av 1300-tallet). ).

Italienske kunstnere fra Quattrocento (1400-tallet) gikk utover de billedtradisjoner som ble etablert i de to foregående århundrene for representasjonen av Madonnaen .

Renessanse

I løpet av 1400- og 1500-tallet var det en tid da italienske malere utvidet repertoaret sitt til å omfatte historiske hendelser, frittstående portretter og mytologiske beretninger, men kristendommen forble en sterk innflytelse på kunsten deres.

De fleste av de kunstneriske verkene i denne epoken var religiøse. Utvalget av religiøse emner inkludert i verkene kan variere fra Det gamle testamente til skildringer av helgener, men Madonnaen forble et viktig motiv i renessansens ikonografi.

Noen av de mest kjente kunstnerne som behandlet dette emnet var Leonardo , Michelangelo og Raphael , de, som de viktigste kunstnerne i sin tid, hadde stor innflytelse på smaken av britisk kunst på 1800-tallet. Like viktige var de marianske bildene av hans venetianske samtidige ( Giorgione , Giovanni Bellini , Titian ) eller hans forgjengere fra 1400-tallet ( Fra Angelico , Fra Filippo Lippi , Mantegna og Piero della Francesca , blant andre).

Representasjonen av det moderlige aspektet av jomfruen fortsatte å være det viktigste temaet for Mariakunst, men læren om antagelsen førte til representasjoner av jomfruen uten hennes sønn. Som et minnebilde ble Pietà et viktig tema, og ble representert utover sin tradisjonelle plass i narrative kretser, delvis av en populær utvikling av bruken av statuer i andakt i Nord-Europa.

Tradisjonelt er Madonnaen avbildet på en slik måte at den innpoder medfølelse, omvendelse og kjærlighet; er vanligvis følelsesmessig veldig uttrykksfull. Verk med disse egenskapene var de mest kjente. Michelangelos tidlige arbeider viser tegn på sorg. Søtheten til en vanlig mor kan føles når hennes elskede sønn blir tatt til fange, og fremkaller øyeblikket da hun først holdt sin spedbarnssønn i armene. Betrakteren blir tvunget til å sympatisere, å føle at han deler smerten til moren som holder den livløse kroppen til sin korsfestede sønn i armene.

• Medici Madonna [ 20 ] (1521-1534).

• Madonna av Brugge (1504).

• Jomfru av trappen (1491).

Et representativt verk av Madonnaene i renessansen er mesterverket til den italienske maleren Friar Filippo Lippi, kalt Madonna med barn og to engler. Dette maleriet representerer skjønnhetskanonen til kvinner i renessansen fordi jomfruen ble malt ung, vakker og blond. Dette maleriet representerer historien om Kristus på en veldig realistisk og menneskelig måte.

Italienske skoler

Kjente malerier av Madonna med barn

• The Milky Madonna av Ambrogio Lorenzetti

• Madonna with the Carnation (1478) ( Alte Pinakothek, München, Tyskland ) av Leonardo da Vinci

• Madonna of the Meadow (1505-06) Kunsthistorisches Museum Vienna , av Raphael

• Cimabues Madonna med barn

• Madonna med barn og to engler nasjonalmuseum i Warszawa av Giambattista Pittoni

Blant de mest kjente madonnaene fra italienske skoler kan siteres:

• Rovezano Madonna , av Mesteren med samme navn (ca. 1200-1210). [ 21 ]
• Casale Madonna , av Mesteren av Greve (ca. 1210-1215). [ 22 ]
• Bardini Madonna , av Mesteren av Bigallo (ca. 1215). [ 23 ]
• Madonna del Popolo eller del Carmine , fra Basilica del Carmen i Firenze , av Mesteren av Madonna del Carmine (1268). [ 24 ]
• Maestà av Firenze , av Cimabue (1285-1286).
• Maestà av Siena-katedralen , av Duccio di Buoninsegna (1308-1311). Fra det samme er Madonna og Barn [ 25 ] (1300) eller Ruccellai Madonna [ 26 ] (1285).
• Maestà di Ognissanti , av Giotto (ca. 1310), som tok for seg temaet Madonna ved andre anledninger. [ 27 ]
• Maestà av Palazzo pubblico i Siena , av Simone Martini (1315). [ 28 ]
• Ambrogio Lorenzettis Madonnaer , som Madonna di Vico l'Abate (1319) eller Maestà di Massa Marittima (1335). [ 29 ]
• Sentralpanelet til Pisa Polyptych , av Masaccio (1426).
• Madonna dell'Umiltà , av Domenico di Bartolo (1433).
• Madonna dell'Umiltà , av Fra Angelico (1433-1435), som malte mange andre Madonnaer eller Maestàs . [ 30 ]
• Andrea Mantegnas tallrike Madonnaer : Pala di San Zeno (1457-1459), Madonna Butler (ca. 1460), Madonna delle Cave (1488-1490), etc. [ 31 ]
• Madonnaene til Filippo Lippi og Filippino Lippi , som den såkalte Lippina , [ 1 ] (av Filippo, ca. 1465) [ 32 ] Madonnaen av Tarquinia [ 33 ] eller Madonna del Mare [ 34 ] (av Filippino , ca. 1477). [ 35 ]
• Piero della Francescas Madonnaer : Senigallia Madonna ( ca. 1470), Pala de Brera ( 1472), Williamstown Madonna (1475-1482). [ 36 ]
• De mange versjonene av temaet av Sandro Boticelli : Madonna del libro (1480-1482), Madonna del paviljongen (1493), Madonna de la granateple (1487), Madonna del rosal (1469-1470), etc. .
• Carlo Crivellis Madonnaer , som Madonna della Candelletta , Apple Madonna , Madonna Castiglione , Madonna Cook , Madonna Corridonia , etc. [ 37 ]
• Leonardo da Vinci malte flere Madonnaer med Child, som Dreyfus Madonna (1475-1480), Benois Madonna (1478-1482), The Virgin of the Rocks (1483-1486) eller Litta Madonna (1490-1491). Hans disipler, den såkalte leonardeschi , fant i temaet Madonna et veldig passende redskap for reproduksjon av de mest iøynefallende trekkene i deres mesters stil og teknikk (de snille og smilende ansiktene, de myke formene, sfumatoen , komposisjonen dynamisk, men balansert), som i Madonna del rosal , av Bernardino Luini (1510). [ 38 ]
• De nevnte skulpturene av Michelangelo .
• Raphaels Madonnas [ 39 ] ble spesielt verdsatt og imitert: Madonna del Granduca (1505), Pala Colonna (1504-1505), Madonna of the Carnations (1506-1507), Madonna of the Chair (1513-14), Madonna Sixtinske (1513-1514), Madonna Alba (ca. 1511), etc. [ 40 ]
• Bellini , en lang familie av venetianske malere, behandlet temaet mye: Madonna dell'Umiltà [ 41 ] (av Jacopo , 1440-1445), Madonna col Bambino al throne [ 42 ] ( Gentile , ca. 1475-1485 - bemerkelsesverdig for å inkludere skildringen av et orientalsk teppe-), Trittico dei Frari [ 17 ] ( Giovanni , 1488), Madonna dai Cherubini rossi , [ 43 ] (Giovanni, 1485), Madonna del Prato [ 44 ] (Giovanni, 1505), Madonna og Barn med helgener (Giovanni, 1505), Madonna col Bambino benedicente [ 45 ] eller "de Brera" (Giovanni, 1510), etc.
• Giorgiones Madonnaer , som Pala de Castelfranco eller Lesende Jomfru . [ 46 ]
• Titians Madonnaer , som Zingarella Madonna [ 47 ] ( "sigøyner", 1512), Bache Madonna [ 48 ] (også kalt Exeter Madonna , ca. 1510), Lochis Madonna , [ 49 ] Sciarra Madonna ( 1528), [ 50 ] osv. [ 51 ]
• Andrea del Sartos Madonnaer , som Harpienes Madonna (1517), Pala di Gambassi (1528), [ 52 ] Madonna della Scala (1522-1523), [ 53 ] osv. [ 54 ]
• Madonna med den lange halsen , av Parmigianino (1534-1540).
• Correggios Madonnaer , som Madonna della Scodella ( " Jomfru med skålen ", en hvile på flukt til Egypt, 1530) eller Madonna av kurven (ca. 1524). [ 55 ]
• Veroneses Madonnaer , inkludert en nysgjerrig allegori om Venezia som tilber Madonnaen (1570-1580) . [ 56 ]
• Madonnaene til Carracci , familien til bolognesiske malere som var hovedpersonene for slutten av mannerismen og begynnelsen av den italienske barokken i dens klassisistiske aspekt ; slik som den såkalte Carraccina (Ludovico, 1591) eller stillhetens Madonna (Annibale, 1598). [ 57 ]
• Madonna del Rosario , av Caravaggio (1607).
• Domenichinos Madonnaer , som Stillhetens Madonna (1605), Madonnaen med barnet og den hellige Frans (1625) eller Madonnaen med engler og hellige fra musikere (1629). [ 58 ]
• Bernardo Strozzis Madonnas , som Madonna of Justice (1630–1625) eller Madonna della pappa (en grøt-Madonna). [ 59 ]
• Guido Renis Madonnas , som Madonna della Seggiola ("av stolen", 1624–1625). [ 60 ]
• Luca Giordanos Madonnas , som Madonnaen med sjelene i skjærsilden (ca. 1650), Rosenkransens jomfru (1657), eller den hellige familie med engler som lager bur (ca. 1680, en avledning av flukten til Egypt ). tema). [ 61 ]
• Madonnaen og barnet og de hellige av Giambattista Pittoni ( nasjonalmuseet i Warszawa )
• Madonnaen med barn og to engler av Giambattista Pittoni ( Pradomuseet )
• Tiepolos Madonnas , som Madonna of the Goldfinch , (1767-1770) . [ 62 ]

Andre nasjonale skoler

Begrepet Madonna brukes også om representasjoner av jomfruen som ikke samsvarer med italiensk kunst.

Middelalder

• Essen Golden Madonna , den eldste bevarte skulpturen av Madonna i Vest-Europa (ca. 980). Det ble bestilt for et ottonsk kloster . Den er laget av gull på en trekonstruksjon, men dens utseende og dimensjoner (74 x 27 cm) gjør den til forløperen til de polykrome treprosesjonsskulpturene fra den franske romanske, en stil kjent som Visdommens trone .
• Romansk maleri og skulptur har Jomfru og Barn som et av sine hovedmotiver, spesielt etter intensiveringen av Maria-andakten på 1100-tallet. Som tilsvarer konvensjonene for romansk kunst, er figurene hieratiske, stive, symmetriske, flate, og produserer en effekt av tidløshet og allestedsnærværende.

• Detalj av freskene i apsis til Santa María de Tahull .

• Treskjæring fra 1100-tallet, Jerica .

• Sent 12. eller tidlig 13. treskjæring, Précigné .

• Representasjonene i gotisk maleri og skulptur myker opp ansiktet og holdningen til både jomfruen og barnet; slik at fra da av blir jomfruer med barn identifisert med Mater amabilis (beslektet med den bysantinske Glycophilousa eller " ømhetens jomfru ")

• Hvit jomfru av stolpen av dommens dør til katedralen i León .

• Høyre panel av Wilton Diptych .

• Den hellige Anne med jomfruen og barnet , av mester Theodoric fra Praha .

• Virgin Enthroned with Child , [ 63 ] 1290-1300, fra England, nå i The Cloisters , New York.

• Fra slutten av 1300-tallet er internasjonal gotikk spesielt utsatt for representasjon av madonnaer med øm følsomhet, spesielt Weicher Stil ("myk stil") representasjoner av Schönen Madonnen ("vakre madonnaer") av tysk gotisk skulptur og maling. [ 64 ]

• Madonna im Rosenhag (" Madonna of the Rosebush "), versjon av Stefan Lochner . [ 65 ]

• Ditto, versjon av Martin Schongauer .

• Sentralt panel av altertavlen til beskytterne av Köln , [ 66 ] av Lochner.

• Blant de flamske primitivene laget de rikelige versjoner av temaet både Jan van Eyck

• Jomfruen i en basilika .

• Madonna av Lucca [ 67 ]

• Detalj av Madonnaen til Canon Van der Paele .

• Detalj av Jomfruen til kansler Rolin .

som Roberto Campin (som spesielt tok for seg emnet Virgen de la leche )

• Madonna of the Screen , 1425-1430. [ 68 ]

eller Roger van der Weyden .

• Den såkalte Madonna Duran . [ 69 ]

• Jomfru med barn (van der Weyden, Madrid, Tyssen) [ 70 ]

• Madonna and Child (van der Weyden, Houston) [ 71 ]

• Froimont Diptych . [ 72 ]

• Gros Diptych . [ 73 ]

• Jean Fouquet laget Madonnaer både i altertavler i stort format og i manuskriptbelysning.

• Melun Diptych .

• Étienne Chevaliers timebok .

• Simone de Varies Timebok .

Emnet behandles også av den spansk-flamske skolen .

• Jomfru av de katolske monarker

Moderne tid

• I sammenheng med den såkalte nordiske renessansen laget Albrecht Dürer emnet både i olje

• Den såkalte Madonna of the Goldfinch . [ 74 ]

• Den såkalte Madonna Haller . [ 75 ]

• Sentralt panel av den såkalte Dresden Triptych , altertavle eller alter . [ 76 ]

som i graveringer

Under reisen til Italia sammenlignet Dürer seg selv med lokale kunstnere, og var så stolt av kunsten sin at han til og med uttalte: "det finnes ikke noe bedre maleri av Madonna på jorden enn mitt." [ 77 ] Emnet ble også omfattende behandlet av andre malere fra datidens tyske og flamske skoler, som Altdorfer , [ 78 ] Grünewald , [ 79 ] Joachim Patinir , Jan Gossaert (kalt "Mabuse"), [ 80 ] Gerard David , Lucas Cranach den eldste [ 81 ]​ og Lucas Cranach den yngre [ 82 ]​ eller Joos van Cleve . [ 83 ]

• Altdorfer gravering.

• Stuppachs Madonna , av Grünewald.

• En av versjonene av Patinir's Rest on the Flight into Egypt .

• Jomfruen med Mabusebarnet. [ 84 ]

• Madonna med barn og fire engler , [ 85 ] av Gerard David.

• En av versjonene av Rest on the Flight into Egypt , av Gerard David.

• Jomfruen og barnet under et epletre , av Cranach den eldste.

• Jomfruen og barnet spiser druer , av Cranach den yngre.

• Madonna , Cleve.

• Manierismen forutsetter utvidelsen av italienske former i hele Vest-Europa; og i katolske land, i den siste tredjedelen av 1500-tallet, var innføringen av kanonene til Trent- konsilet knyttet til representasjonen av religiøse temaer. Resultatet var større ikonografisk kompleksitet.

• Altertavle av jomfruen med barnet , av Jerónimo Cosida (1569-1572).

• En av versjonene av Virgen de la leche , av Luis de Morales .

• Jomfruen og barnet med to kvinnelige helgener , av El Greco (en " Madonna in Glory ").

• En annen "greco", i dette tilfellet, en hellig familie .

• Barokken i katolske land vil i Madonnaene ha en av de mest passende ressursene for å vekke folkelig religiøsitet; som man kan se av de mange versjonene av temaet som Rubens ' produktive verksted produserte ,

• Jomfru i tilbedelse ved siden av det sovende barn , fra Rubens verksted.

• Madonna della Vallicella , [ 86 ] 1605-1608.

de av Nicolás Poussin , preget av deres klassisisme,

• Oljeskisse, ca. 1626.

• Hellig familie med engler , ca. 1625-1630.

• Holy Family of the Staircase , ca. 1633-1665.

eller i de mange versjonene av temaet laget av Murillo (som er kjent som "maleren av den ubesmittede unnfangelsen").

• Jomfru med barnet og musikalske engler

• Den såkalte jomfruen av servietten .

• En av versjonene av Virgen del Rosario

• Den akademiske kulden i nyklassisistisk maleri hindrer ikke at emnet blir behandlet, som i Madonnaen , av Anton Rafael Mengs (1770-1773).

Samtidsalder

Den betydelige nedgangen i kirkelige og private oppdrag med et religiøst tema gjorde at emnet ble relativt lite i arbeidet til samtidens malere .

• Ingres laget flere versjoner av temaet .

• Løftet til Ludvig XIII . [ 87 ]

• Nazarene-bevegelsen besøkte emnet av og til

• Joseph Anton Settegast , 1839.

• Marie Ellenrieder , [ 88 ] 1822.

• Madonna , et maleri av Edvard Munch , laget i fem versjoner mellom 1894 og 1895.
• Stalingrad Madonna , maleri utført under slaget ved Stalingrad av Kurt Reuber.
• Madonnaen fra Port Lligat , navnet på to Salvador Dalí -malerier laget mellom 1949 og 1950.

Se også

• Notre Dame , Vår Frue
• mirakuløst bilde
• Maestà eller Jomfru i Majestet
• Sacra conversazione eller hellig samtale
  (inkluderer vanligvis jomfruen og barnet og andre helgener)
• Ikon
• Eleúsa eller Virgin of Tenderness
• Odighitria eller den som viser vei
• Theotokos eller Jomfru som Guds mor
• Galaktotrophousa eller Virgin of the Milk
• Jomfru av ydmykhet
• fly til egypt
• Fødsel
• Jomfruen med Kristus i syklusen av Kristi død , spesielt:

• Pietà eller Pietà (jomfruen med den døde Kristus)
• Klagesang over den døde Kristus eller hellig begravelse

• Vedlegg: Ortodokse bilder av Jomfru Maria
• marian kunst

Notater og referanser

1. ↑ a b Uffizi, kilde sitert i den: Lippina . Fossi, Gloria (2004). Uffizi. Firenze: Giunti. Kilde sitert i en: Madonna and Child (Filippo Lippi) .
2. ↑ Fil med maleriet av Boticelli bevart i MET . Kilde sitert i pt:Anexo:Liste over malerier av Sandro Botticelli og i en:Liste over verk av Sandro Botticelli .

   • Versjon av Metropolitan Museum of Art i New York.

   • Versjon av National Gallery of Art i Washington.

   • Versjon av Spedale degli Innocenti fra Firenze.

   • Versjon av Museo di Capodimonte - Madonna og barn og to engler (Botticelli) -

3. ^ Victor Lasareff, "Studies in the Iconography of the Virgin" The Art Bulletin 20 .1 (mars 1938, s. 26-65) s 27f.
4. ↑ E. Dal Covolo (red.), Storia della mariologia , s. 356.
5. ↑ Se Marian art#First representations
6. ↑ Se Mariakunst#Mariologiske konsepter
7. ↑ m. Mundell, "Monophysite kirkedekorasjon" Iconoclasm (Birmingham) 1977, s 72.
8. ↑ Prado (jomfru tronet) . Louvre ( Tronant Vierge ) . Nasjonalgalleriet (London) - Enthroned Madonna - . National Gallery of Art (Washington) - Enthroned Madonna -
9. ^ a b Heinrich og Margarethe Schmidt: Die vergessene Bildersprache der Kunst. CH Beck Verlag München 1981, S. 203, kilde sitert i de:Nikopoia
10. ↑ John L. Osborne, "Early Medieval Painting in San Clemente, Rome: The Madonna and Child in the Niche" Gesta 20 .2 (1981), s. 299-310.
11. ↑ Royal Spanish Academy og Association of Academies of the Spanish Language. "madonna" . Ordbok for det spanske språket (23. utgave). 
12. ↑ NGA
13. ^ Apsismosaikkene kommer fra Santa Maria Antiqua . Et ikon fra det 5. århundre oppdaget i 1950 er bevart i sakristiet til Santa Francesca, som sannsynligvis er den eldste representasjonen av en Glycophilousa . Nicholas Santoro, Mary In Our Life: Atlas over navnene og titlene til Maria, Jesu mor , s. 511. Panelet til Madonnaen som ligger i midtplanet er fra 1100-tallet. Roma, Touring Club Italiano, 2004. Kilde sitert i en:Santa Francesca Romana, Roma (hvor opprinnelsen til Santa Maria Antiqua er angitt ). I Commons bildefilen står det " Santa Maria Nova " med indikasjonen "Roman Forum", noe som kan indikere både at det er kirken Santa Maria Antiqua, i Forum Romanum og selve kirken Santa Francesca Romana , som opprinnelig var tempelet til Venus og Roma frem til år 850 da det ble ødelagt av et jordskjelv og gjenoppbygd som en kirke, kalt Santa Maria Nova (" Santa María la Nueva " eller " Santa María Nueva " - det er andre kirker kalt Santa María Nova , men på andre steder) frem til 1612, da den ble gjenoppbygd under navnet Santa Francesca Romana . Catholic Encyclopedia, kilde sitert i en: Santa Maria Antiqua -" Santa Maria Antiqua "-.
14. ↑ L'immagine antica della Madonna col bambino di Santa Maria Maggiore. Studi e restauro., a cura di Marco Ciatti e C. Frosinini, Firenze Edifir 2002. Kilde sitert i den: Madonna-reliquiario di Santa Maria Maggiore
15. ↑ Laura Cavazzini, kilde sitert i den: Tabernacolo del Sacramento Eucharistico
16. ↑ i: Cambrai Madonna
17. ↑ a b Anchise Tempestini, kilde sitert i den: Trittico dei Frari
18. ↑ AA.VV., I della Robbia e l'arte new della scultura invetriata. Catalogo della mostra, Giunti Editore, Firenze 1998. Kilde sitert i den:terracotta invetriata
19. ↑ National Gallery of Art, kilde sitert i en: Nicolini-Cowper Madonna
20. ↑ Umberto Baldin. Kilde sitert i den: Madonna Medici (Michelangelo) . For ikke å forveksle med andre verk også kalt Madonna Medici
21. ↑ La scheda ufficiale di catalogo, kilde sitert i den: Madonna di Rovezzano
22. ↑ Gloria Fossi, kilde sitert i den: Madonna di Casale
23. ↑ Angelo Tartuferi, kilde sitert i den: Madonna col Bambino in throne e due angeli (Master of the Bigallo)
24. ↑ Angelo Tartuferi, kilde sitert i den: Madonna del Popolo (Santa Maria del Carmine) . Det er også et bilde med samme navn i basilikaen San Bernabé de Marino - it: Madonna del Popolo (Marino) -
25. ↑ Christiansen, Keith. "Nylige anskaffelser, et utvalg: 2004–2005." Metropolitan Museum of Art Bulletin 63 (høsten 2005), s. 14–15, kilde sitert i en: Madonna and Child (Duccio)
26. ↑ Enzo Carli, kilde sitert i den: Madonna Ruccellai
27. ↑ Giottos Madonnas på Commons
28. ↑ Bagnoli, kilde sitert i den: Maestà del Palazzo Pubblico di Siena
29. ^ Frugoni, kilde sitert i Maestà di Massa Marittima , og De Vecchi, kilde sitert i den: Madonna di Vico l'Abate
30. ↑ Fra Angelicos Madonnas på Commons . Maestàs av Fra Angelico i Commons
31. ↑ Alberta De Nicolò Salmazo, Mantegna, Electa, Milano 1997. Kilde sitert i den: Madonne di Andrea Mantegna
32. ↑ Madonnaer av Filippo Lippi på Commons .
33. ↑ Galleria Nazionale d'Arte Antica, kilde sitert i en: Madonna and Child Enthroned (Filippo Lippi)
34. ↑ AA.VV., Galleria dell'Accademia, kilde sitert i den: Madonna del Mare
35. ↑ Madonnas av Filippino Lippi på Commons
36. ↑ Madonnaer av Piero della Francesca på Commons
37. ↑ Madonnaer av Carlo Crivelli på Commons
38. ↑ AA.VV., Brera, guida alla pinacoteca, Electa, Milano 2004. Kilde sitert i den: Madonna del roseto (Luini)
39. ↑ Raffaello: le Madonne, kilde sitert i den: Madonne di Raffaello
40. ↑ Madonnas of Raphael , i Commons.
41. ↑ Tatjana Pauli, kilde sitert i den: Madonna dell'Umiltà adores da un principe della casata Estense
42. ↑ Fil i Nasjonalgalleriet
43. ↑ Mariolina Olivari, kilde sitert i den: Madonna dai Cherubini rossi
44. ↑ Mariolina Olivari, kilde sitert i den: Madonna del Prato (Giovanni Bellini)
45. ↑ Olivari, kilde sitert i den: Madonna col Bambino (Giovanni Bellini Brera)
46. ↑ Giorgiones Madonnas på Commons
47. ↑ Francesco Valcanover, kilde sitert i den: Madonna zingarella
48. ↑ MET-nettsted, kilde sitert i det: Madonna Bache
49. ↑ Francesco Valcanover, kilde sitert i den: Madonna Lochis (Titian)
50. ↑ Francesco Valcanover, kilde sitert i den: Madonna Sciarra
51. ↑ Titians Madonnas på Commons
52. ↑ Alessandro Conti, kilde sitert i den: Pala di Gambassi
53. ↑ Museo del Prado-nettstedet, kilde sitert i det: Madonna della Scala (Andrea del Sarto)
54. ↑ Madonnaer av Andrea del Sarto på Commons
55. ↑ Madonnaer fra Correggio i Commons

    • Madonna della Scodella. - Opptak av en versjon i Prado -

    • Madonna av kurven.

56. ↑ Veronese Madonnas på Commons
57. ↑ https://commons.wikimedia.org/w/index.php?search=madonna+carracci&title=Special%3ASearch&go=Ir Madonnas de los Carracci i Commons

    • The Carraccine .

    • stillhetens madonna

58. ↑
59. ↑ Madonnaer og andre religiøse temaer fra Det nye testamente av Bernardo Strozzi i Commons
60. ↑ Renis Madonnas på Commons
61. ↑
62. ↑ Fil i National Gallery of Art
63. ↑ Kleinbauer, kilde sitert i en: Enthroned Virgin and Child (engelsk, The Cloisters)
64. ↑ Weicher Stil und Schöne Madonnen. I: Lexikon der Kunst. Kilde sitert i de:Weicher Stil
65. ↑ Christian Heck: Die Madonna im Rosenhag. SAEP, Colmar 1990. Kilde sitert i de:Madonna im Rosenhag
66. ↑ Elisabeth Margarete kommer: "Ein Garten Eden. Die Pflanzen auf Stefan Lochners Altar der Stadtpatrone", kilde sitert i de:Dreikönigsaltar (Stephan Lochner)
67. ↑ Stefano Zuffi, kilde sitert i den: Madonna di Lucca
68. ↑ fr: La Vierge à l'écran d'osier
69. ↑ Erwin Panofsky , tidlig nederlandsk maleri , kilde sitert i en: Duran Madonna
70. ↑ Kort i Tyssen
71. ↑ no: Jomfru og barn (van der Weyden)
72. ↑ pl:Dyptyk Jeana de Froimonta
73. ↑ Fil i WGA
74. ↑ Gemäldegalerie, Berlin, kilde sitert i den: Madonna del Lucherino
75. ↑ National Gallery of Art, Washington, DC. Kilde sitert i en: Haller Madonna
76. ↑ Costantino Porcu, kilde sitert i den: Altare di Dresda
77. ↑ Charles Talbot, Utskrift , i The Essential Durer , s. 36.
78. ↑ Altdorfers Madonnas på Commons
79. ↑ Grünewald Madonnas på Commons
80. ↑ Madonnas of Mabuse
81. ↑ Madonnaer av Lucas Cranach den eldste
82. ↑ Madonnaer av Lucas Cranach den yngre
83. ↑ Madonnas av Joos van Cleve
84. ↑ Fil på Prado-nettstedet
85. ↑ MET, kilde sitert i en: Virgin and Child with Four Angels
86. ↑ Scribner, kilde sitert i den: Madonna della Vallicella
87. ↑ Daniel Ternois, Ingres, Paris, Fernand Nathan, 1980, kilde sitert i fr: Le Vœu de Louis XIII . Se det generiske temaet ( Lodvig XIIIs stemme ) i Gallia catholica , kilde sitert i fr:Vœu de Louis XIII
88. ↑ Harris, kilde sitert i en: Marie Ellenrieder

Eksterne lenker

• Wikimedia Commons er vert for en mediekategori for Madonna og barn .
• Bilder av Madonna på gamle postkort
• Oljemaleri: Verdens mor av Mark Sanislo
• Jomfru Maria i Olgagalleriet
• Gratis elektronisk utgave av The Madonna in Art at Project Gutenberg av Estelle M. Hurll (først trykt 1897)
• Metropolitan Museum: The Cult of the Virgin Mary i middelalderen
• Ikon for Vladimir Guds mor.