Internasjonal gotikk er en stil innen gotisk kunst som utviklet seg i Burgund , Böhmen og Nord - Italia på slutten av 1300 -tallet og begynnelsen av 1400-tallet .
Det var i denne perioden at kunstnere reiste mye over hele kontinentet, og skapte en felles estetikk mellom kongelige og adel og dermed eliminerte konseptet "fremmed" kunst. De viktigste påvirkningene var i Nord- Frankrike , Nederland og Italia.
I løpet av siste tredjedel av 1300-tallet og første tredjedel av 1400-tallet viser freskene og de malte panelene eller miniatyrene laget av de forskjellige lokale eller regionale skolene stor likhet med hverandre. På samme måte gjenspeiler glassmalerier , billedvev , broderier og emaljer ofte stilen til maleriene. Hovedtrekket i det som har blitt kalt gotisk estetikk er først og fremst gjenkjennelig ved stiliseringen som alle former utsettes for, fra menneskefiguren og dens klær , til trær og steiner . Opprinnelsen til denne stilen, som kritikere har kalt " internasjonal gotisk stil ", ligger i utviklingen av samfunn og kultur under senmiddelalderen , i overvinnelsen av føydalismen og i fremmarsj for byer og borgerskap som en fremvoksende sosial klasse .
De store katedralene med sine glassmalerier reflekterte oppvåkningen av borgerstolthet i Europas byer i løpet av det tolvte århundre . Ett hundre og femti år etter de første gotiske katedralene i Ile de France var europeiske byer blomstrende kommersielle og økonomiske sentre, uavhengig av kirkens makt eller det føydale aristokratiet . En ny sosial klasse dukket opp i byene i senmiddelalderen: borgerskapet, det vil si klassen av håndverkere og kjøpmenn , av arbeidere som ikke var bundet til landet eller til herren . En ny verdiskala, i samsvar med den økonomiske virkeligheten, og en ny rasjonalistisk sosial oppfatning utviklet seg gradvis, og erstattet den føydale orden for å vike for en ny sosial orden .
I denne nye sosiale ordenen forlot det føydale aristokratiet sine slott og befestede herskapshus for å flytte til byene, nær domstolene til suverene eller de mektige. På 1300-tallet fragmenterte borgerskapet seg i en klasse av rike borgerskap som kjempet for å bevare sine privilegier , møtt med et småborgerskap som livnærte seg på motgang . Sosial ustabilitet vil skape en tilnærming mellom de privilegerte middelklassene og hoffadelen hvis prebends ikke lenger er avhengig av deres føydale eiendeler, men av deres posisjon i tjeneste for Kongen, i domstoler som er sentrum for politisk makt. Gjennom århundret adopterer hoffadelen gradvis borgerskapets nye økonomiske og sosiale verdier ettersom sistnevnte streber etter å oppnå prestisje og etterligne den aristokratiske livsstilen.
Disse nye privilegerte klassene føler seg ikke reflektert i katedralenes kunst og søker prangende som en refleksjon av deres posisjon. De krever en mer elitistisk og raffinert kunst siden glassmaleriene i katedralene representerer, for dem, en plebejisk kunst, av rustikke borgerlige og munkebrødre . De privilegerte klassene utveksler illustrerte bøker med miniatyrer , eller små malte tavler, lett transportert av kjøpmenn hvis campingvogner krysser Europa. Lokale skoler vil vite hva som gjøres i andre byer, malerverksteder lager illustrasjoner eller tabeller for de mektige mens de designer papp for glassmalerier. Verkene ble anskaffet og solgt langt fra produksjonsstedet. Og også malerne reiste.
Fra pavenes domstol i Avignon, som den gang var hovedfokus for kulturutveksling, spredte den " internasjonale gotiske stilen " seg over hele Europa i løpet av siste tredjedel av 1300-tallet, som et resultat av en internasjonal utveksling av smaker og billedteknikker. Simone Martini og andre italienske og franske kunstnere kom i kontakt med billedskolene i Flandern , Rheinland eller Böhmen eller de iberiske kongedømmene, som spredte over hele Europa den naturalistiske realismen til de sienesiske skolemalerne og den raffinerte kalligrafien til franske miniatyrer.
Den internasjonale stilen er skapt i sentrum av Europa , som et resultat av foreningen mellom lineær gotisk og italiensk Trecentista-maleri.
Dette er kostbare og raffinerte verk, fargerike og dekorative, med rikelig bruk av gull . Linjene er svevende og buede, som gjenspeiles i detaljene som kostymene er representert med: rikelige og slyngede folder. Figurene til karakterene er stiliserte. De har på seg rike dresser.
Mer rasjonell bruk ble også gjort av perspektiv , modellering og setting, ukjent for Vesten siden antikken .
Det er et maleri som legger stor vekt på detaljer. Dermed har den en tendens til å være naturalistisk i sin fremstilling av verden: dyrene, plantene, elementene i hverdagen, reflekteres nøye og trofast; samtidig hadde de et helt symbolsk innhold som de raffinerte klientene ved de aristokratiske domstolene ikke var fremmede for.
Det anekdotiske og det ekspressive verdsettes. Det dyrkes religiøst maleri, hvor prinsene er representert. Det er skildringer av ridder- og rettstemaer.
De første artistene i denne stilen finnes ved domstolene til hertugene av Berry og Burgund. Hertugen av Berry stolte fremfor alt på tjenestene til bemerkelsesverdige miniatyrister som Hesdin , forfatter av Grand Hours ( Library National de France ), og fremfor alt Limbourg Brothers , hvis mesterverk er The Very Rich Hours of the Duke of Berry ( Condé de Chantilly- museet ).
Ved hoffet til Filip II av Burgund skilte panelmalere seg ut: Jean de Beaumetz , Melchor Broederlam , Jean Malouel og Henri Bellechose .
Sentraleuropeiske malere, både tyske og bohemske , skiller seg ut . I Tyskland er det derfor verdt å nevne Conrad Soest , i Westfalen og Mester Francke , i Hamburg . Verket til Stefan Lochner , som tilhører Köln-skolen , skiller seg ut, og fremhever blant hans delikate verk Jomfruen fra Rosehagen og Triptych of the Adoration of the Kings , begge deler i Köln.
Praha var et av sentrene som skapte denne internasjonale stilen, dens to mest fremtredende mestere var Mesteren i Paradisets hage (et verk bevart ved Staedel Institute, Frankfurt am Main ), rundt 1420, og Mesteren av Trebon .
Det er mange malere i Spania som følger denne stilen, spesielt i det som var territoriet til Aragon-kronen :
Florentinerne Gherardo Starnina og Nicolás de Antonio arbeidet også i Spania , som sammen med Juan Rodríguez de Toledo hadde ansvaret for veggmaleriene til kapellet San Blas i katedralen i Toledo .
I Italia utviklet det seg spesielt i Lombardia , med Michelino da Besozzo , Siena ( Sassetta , Sano di Pietro og Giovanni di Paolo ), samt Firenze , med Lorenzo Monaco , Gentile da Fabriano og Jacopo Bellini .
Retten til Richard II av England var også sentrum for denne stilen .
De mest fremragende milepælene for internasjonalt gotisk maleri er:
Little Hours of the Duke of Berry , Jacquemart de Hesdin , ca. 1386, Nasjonalbiblioteket, Paris
Wilton-diptykonen , h. 1395
Alter for Filip den dristige, hertugen av Burgund, av Melchior Broederlam , 1398 , Dijon
Miniatyr fra The Very Rich Hours of the Duke of Berry , av Jean Colombe , h. 1410
Master of Paradise Garden , h. 1420, Frankfurt am Main
Gentile da Fabriano , tilbedelse av magi (1423)
Tempera på tre, 300 x 282 cm Uffizi , Firenze
Sorgens mann , Mester Francke , h. 1430, Leipzig-museet
Tilbedelse av vismennene , Stefan Lochner , ca. 1440, Kölnerdomen
Malerier av Saint Catherine , Tudela-katedralen