Historisk arkitektur

Historicisme , også kalt romantikk , utviklet seg hovedsakelig på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet , og konsentrerte all sin innsats om å gjenopprette tidligere tiders arkitektur . Det handlet om å imitere arkitektoniske stiler fra andre tider og inkorporere noen kulturelle kjennetegn fra det århundret, mens eklektisk arkitektur var dedikert til å blande stiler for å forme noe nytt.

Ulike strømninger kan fremheves, som nybysantinsk, neo-mudejar og nybarokk, selv om den som hadde størst boom var nygotisk , praktisert på de britiske øyer , som var basert, som navnet indikerer, på en ny gjenoppstått gotisk. Blant bygningene som er bygget i denne stilen, skiller det britiske parlamentet seg ut , designet av AW Pugin (1812-1852) og Charles Barry (1795-1860). Noen østlige varianter var også svært viktige, for eksempel den indiske gotiske vekkelsen, som Royal Pavilion i Brighton , arbeidet til John Nash (1752-1835), er et eksempel på. I Spania skilte neo- mudejar - trenden seg ut , som et uttrykk for sin egen nasjonale stil.

I den ibero-amerikanske kunsten på slutten av det nittende århundre , på grunn av den nasjonalismen som brakte romantikken til scenen , observeres ønsket om å finne den "nasjonale identiteten". Når det gjelder arkitektur, hadde dette sin refleksjon takket være historicismen. Historisk arkitektur i Ibero -Amerika prøvde å imitere før-spansk arkitektur og omtolke den etter samtidens kanoner fra epoken eller tiden. [ 1 ]​ [ 2 ]

Historiske arkitektoniske stiler

Gotisk vekkelsesarkitektur

Denne delen er et utdrag fra Gothic Revival Architecture .

The Gothic Revival eller Gothic Revival (også kjent i engelskspråklige land som viktoriansk gotikk) var en hovedsakelig arkitektonisk og dekorativ historicistisk kunstbevegelse som begynte på slutten av 1740-tallet i Storbritannia . Dens fremdrift vokste på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet, [ 3 ] da seriøse beundrere og lærde fra forskjellige perioder av gotikk forsøkte å gjenopplive middelaldersk gotisk arkitektur, i motsetning til de nyklassisistiske stilene som var på moten på den tiden. På grunn av dens vanlige avvisning av nyklassisistisk rasjonalisme , var det en stil knyttet til romantikk og, på grunn av dens politiske implikasjoner og gjenopprettingen av en antatt nasjonal stil, med nasjonalisme . Som historicistisk arkitektur var det en omarbeiding av det arkitektoniske språket i middelaldersk gotisk kunst med mer eller mindre genuine former, inkludert dekorative mønstre, finish, bruk av lansettvinduer og utsvingte lister. På midten av 1800-tallet ble den etablert som den fremtredende arkitektoniske stilen i den vestlige verden. De som betraktet det som en imitasjon av den opprinnelige gotiske stilen kalte det pejorativt "pseudogotisk".

Røttene til den gotiske vekkelsesbevegelsen i Storbritannia er sammenvevd med dypt filosofiske bevegelser assosiert med katolisisme og med en gjenoppvåkning av høykirkelig eller anglo-katolsk tro opptatt av veksten av religiøs avvik. Fra og med tredje kvartal av 1800-tallet fant den anglo-katolske trostradisjonen at stilen hadde en iboende appell for sine religiøse tjenester som gjorde den unik. Ved bruk av gotisk vekkelse varierte holdningen til arkitekter betydelig mellom troskap både til den dekorative stilen og til de opprinnelige prinsippene for middelalderkonstruksjon, og til bruken av den bare for utseende, som noen ganger utgjorde lite mer enn bruken av rammer med spisse vinduer og noen innslag av gotisk utsmykning i bygninger som hadde en planløsning helt fra 1800-tallet, og hvor moderne materialer og byggemetoder ble brukt.

To skotske herskapshus, bygget eller ombygd av arkitekten William Adam , [ 4 ] — Inveraray [ 5 ] (1746) og Culzean (1777) — kan betraktes som tidlige eksempler. [ 6 ] Også i Skottland bygde Walter Scott , forfatter av middelalderromaner, sitt Abbotsford House -herskapshus (1824) i gotisk vekkelsesstil . Mer innvirkning hadde, på grunn av sin nærhet til London, ombyggingen av Strawberry Hill [ 7 ] (1749, på initiativ av Horace Walpole ) og gjenoppbyggingen av Fonthill Abbey ( William Bedford og James Wyatt , [ 8 ] fra 1796). I 1836 ble Houses of Parliament ( Westminster Palace , av Charles Barry og Augustus Pugin ) bygget med nygotiske kriterier ; og i de påfølgende tiårene (de fra den såkalte " Victorian Era " - vi snakker om viktoriansk gotikk -) ble mange ombygginger eller nykonstruksjoner av alle slags bygninger i Storbritannia utført i stilen; inkludert de fra mange høgskoler , som eksemplet spredte seg til amerikanske universiteter , med en slik overflod at stilen også kalles Collegiate Gothic . [ 9 ]

Parallelt med den nygotiske boomen i England på 1800-tallet spredte interessen seg til resten av det kontinentale Europa, som opplevde en skikkelig feber: i tillegg til å reise nye bygninger, ble gamle middelalderbygninger, som katedraler og slott , restaurert og fullført. . I Frankrike skilte det restaurerende og rekonstruktive arbeidet til Eugène Viollet-le-Duc seg ut . Denne interessen spredte seg til resten av verden, til de britiske koloniene Australia og Canada , til Afrika og Amerika : mye gotisk vekkelse ble bygget på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, hovedsakelig katedraler og store kirker i tillegg til mange institusjonsbygg. Imidlertid hadde vekkelsens innflytelse nådd sitt høydepunkt på 1870-tallet. Nye arkitektoniske bevegelser dukket opp, noen ganger relatert som i Arts and Crafts -bevegelsen , og noen ganger motarbeidet som i moderne arkitektur , og på 1930-tallet var arkitekturen i viktoriansk tid allerede generelt sett . fordømt eller ignorert. På slutten av det 20. århundre så en gjenoppliving av interesse, manifestert i Storbritannia ved etableringen av Victorian Society i 1958.

Det kunstneriske miljøet på midten av det nittende århundre var svært utsatt for middelalderisme , som spredte seg gjennom all kunst, spesielt innen dekorasjon og møbler ( Arts and Crafts ), [ 10 ] men også i maleri, med forskjellige kriterier ( nasareerne i Tyskland, prerafaelittene i England); [ 11 ] eller i litteratur ( romantisk drama , historisk roman , gotisk roman ) eller i musikk ( operaer med middelaldersetting ).

Fokus for spredningen av gotisk vekkelse var et omfattende bygge- og møbleringsprogram som fant veien inn i litteratur og livsstil. Det formelle språket i gotisk vekkelse var basert på et idealisert bilde av middelalderen. Den blomstret i perioden fra 1830 til 1900. Med ideen om at den var basert på friheten og den intellektuelle kulturen i middelalderbyer, ble kirker, parlamenter, rådhus, universiteter, postkontorer, skoler, broer og stasjoner bygget i ny- Gotisk stil av tog

Nyrenessansearkitektur

Denne delen er et utdrag fra nyrenessansearkitektur .

Den arkitektoniske stilen kalt nyrenessanse , nyrenessanse eller nyrenessanse, [ 12 ] er en bred betegnelse som omfatter mange historicistiske stiler fra 1800-tallet, som ikke var inspirert av gresk arkitektur (se gresk vekkelse ), og heller ikke gotisk ( se Gothic Revival ). , men gjorde det på en lang rekke klassisistiske italienske måter. Under den brede betegnelsen " renessansearkitektur " gikk 1800-tallets arkitekter og kritikere utover den arkitektoniske stilen som hadde begynt i Firenze og sentrale Italia på begynnelsen av det femtende århundre som et uttrykk for humanisme , og inkluderte også stiler som kunne identifiseres som manierisme . eller barokk . Disse stilistiske betegnelsene, ofte selvpåførte, var i vanlig bruk på midten av det nittende århundre, og senere ble «nyrenessansen» brukt av samtidige på bygninger som andre kalte italiensk stil , eller til og med når tilstedeværelsen av mange elementer av fransk Barokk ( Second Empire Style ). Det manifesterte seg hovedsakelig i arkitektur, men påvirket også dekorativ kunst. Den ble fulgt - med differensielle, nasjonale og regionale kjennetegn som ikke alltid var til stede i stedets opprinnelige renessansestil - i mange europeiske land med spesiell betydning i Tyskland og Danmark og siden slutten av århundret i USA .

De divergerende formene for renessansearkitektur i forskjellige deler av Europa, spesielt Frankrike og Italia, gir ytterligere problemer med å definere og gjenkjenne nyrenessansearkitektur. En sammenligning mellom bredden av dets kildemateriale, som den engelske Wollaton Hall , [ 13 ] det italienske Palazzo Pitti , det franske Chambord-slottet og det russiske palasset med fasetter – alle betraktet som "renessanse" – illustrerer mangfoldet av utseende som samme arkitektoniske merkelapp kan ta.

Nybarokk arkitektur

Denne delen er et utdrag fra nybarokk arkitektur .

Nybarokkarkitektur , også kjent i angelsaksiske land som barokkvekkelse (på engelsk : Baroque Revival ) eller i Frankrikes Second Empire-stil , var en av de sene historicistiske arkitekturstilene på slutten av det nittende århundre, spesielt etter 1880 , [ 14 ] som sameksisterte med og erstattet nyrenessansearkitektur . Det er en hovedsakelig europeisk strømning, selv om den senere utvidet seg og eksempler kan sees i alle deler av verden, og det er ikke alltid lett å skille mellom århundreskiftets mange akademiske, historicistiske og eklektiske stiler.

Begrepet brukes for å beskrive arkitektur som gjenopprettet noen av egenskapene til barokkarkitektur , men som ikke er riktig fra barokkperioden - 1600- og 1700-tallet - og som ikke førte til en fullstendig gjenoppretting, i vekkelsesmessig forstand , av språket av artister som Gian Lorenzo Bernini , Francesco Borromini og Guarino Guarini .

Å undervise i elementene i den barokke arkitekturtradisjonen var en viktig del av læreplanen til Ecole des beaux-arts de Paris , den mest fremtredende arkitekturskolen i andre halvdel av 1800-tallet, og var en integrert del av Beaux-arkitekturen -Kunst eller akademiker som ble bygget både i Frankrike og i utlandet. Dette er tydelig i Teatro dell'Opera i Paris , regnet som det høyeste uttrykket for denne trenden. [ 15 ] Det ble designet av Charles Garnier og bygget mellom 1861 og 1875, innenfor rammen av den store reformerende byplanen som ble administrert av Baron Haussmann under Napoleon IIIs styre . Teateret, med henvisning til arkitekturen i den italienske renessansen , presenterer et vakkert interiør, sterkt artikulert i plastisk forstand (spesielt i hovedfoajeen ), så mye at det fører til fremveksten av en kompleks volumetri også i den ytre profilen. Derfor er det riktig å definere det parisiske teatret som nybarokk bare hvis adjektivet forstås som imponerende, majestetisk og overflødig, mens det er upassende hvis letingen etter typisk barokke elementer er involvert.

Den entusiastiske følelsen av europeisk imperialisme oppmuntret offisiell arkitektur til å gjenspeile storheten til de franske og britiske imperiene, og i Tyskland og Italia til å uttrykke stolthet over den nye makten til den enhetlige staten. I Østerrike hadde bruken også en patriotisk konnotasjon, siden den visstnok var relatert til den kulturelle oppblomstringen og politiske ekspansjonen på begynnelsen av det attende århundre. I sin sene fase eksisterte den sammen med Jugendstil , som den delvis påvirket. Arkitektene Ferdinand Fellner (1847-1917), Hermann Helmer (1849-1919), Arthur Meinig (1853-1904) og spesielt Sir Edwin Lutyens forlot nybarokkverk i den britiske sfæren . Edwardiansk barokk er en lokal variant av nybarokk som ble brukt i mange offentlige bygninger bygget i det britiske imperiet under den edvardianske tiden (1901-1910).

Nybarokkstilen ble spesielt brukt til utforming av nye og grandiose offisielle bygninger, generelt sivile, som palasser, regjeringsbygninger og domstoler, samt de nye teatrene, siden barokken hadde bidratt til blomstringen av den naturskjønne kunsten.

Viktige eksempler er Justispalasset i Brussel , bygget og designet av Joseph Poelaert fra 1866 og beskrevet av kritikere som "det mest pompøse og overbelastede nybarokkverket til Ottocento".; [ 16 ] Operahuset i Dresden ( 1878, med innflytelse fra nyrenessansen ); Bode-museet i Berlin ( ferdigstilt 1904); Ashton Memorial i Lancaster ( 1907-1909 ); og Christiansborg Palace , i København (første halvdel av 1900-tallet).

I Italia, hvor stilen er en del av det som er kjent som umbertino , bør Justispalasset i Roma (nåværende sete for høyesterett for kassasjon ) huskes , designet av Guglielmo Calderini rundt 1884, der noen minner samles. Garnier Opera. Et annet eksempel er sete for Federico II-universitetet i Napoli , arbeidet til Pierpaolo Quaglia og Guglielmo Melisurgo (1897-1908).

I dag er det også noen postmoderne bygninger i en stil som kan kalles barokk , for eksempel Dansehuset i Praha av Vlado Milunic og Frank Gehry , som de har beskrevet som "nybarokk". [ 17 ]

Nyromansk arkitektur

Denne delen er et utdrag fra nyromansk .

Den nyromanske er en arkitektonisk stil , innrammet i historisismens strømning , som dukket opp på det nittende  århundre og ble brukt til de første tiårene av det tjuende og er basert på en fri nytolkning av den romanske stilen som var i kraft under den europeiske middelalderen , mellom århundrene XI og XIII. [ 18 ] Den spredte seg først over hele Europa, hvorfra den senere spredte seg til Amerika. Den ble først og fremst brukt i kirker – og av og til i synagoger som New Synagogue i Strasbourg bygget i 1898 og Emanu-El Synagogue i New York på Fifth Avenue , fra 1929 – og ble også brukt i restaurering av middelalderbygninger i hele Europa (som i fasaden til Speyer-katedralen , i Tyskland, gjenoppbygd på midten av det nittende  århundre ). Det var vanlig i kommunale bygninger, som rådhus og tinghus, og ganske populært på college-campus på slutten av  1800- og begynnelsen av 1900-tallet, spesielt i USA og Canada. Velkjente eksempler kan bli funnet ved University of California , Los Angeles, University of Southern California , Tulane University , University of Denver , University of Toronto og Wayne State University .

En tidlig variant av den romanske vekkelsesstilen kjent som Rundbogenstil (tysk for "rundbuestil") var ganske populær i Tyskland [ 19 ] så vel som blant den tyske diasporaen fra 1830 -tallet . Tysk nyromansk kom til å ha status som nasjonal stil par excellence, og ble mye brukt i løpet av andre halvdel av 1800  -tallet . I Portugal ble mange gamle slott og kirker  re-romanisert i første halvdel av 1900 -tallet . I USA var det en av favorittstilene i offentlige bygninger som rådhus og universitetscampus.

Som andre historicistiske stiler ble romansk vekkelse ofte redusert til den generelle utsmykningen av bygninger uten å påvirke planene eller strukturen. Det var også vanlig å blande nyromansk og nygotisk i samme bygning, de to typiske middelalderstilene. På grunn av stilistiske likheter var det også egnet til å matche den bysantinske stilen, som i Paul Abadies berømte Basilica of the Sacred Heart of Montmartre i Paris .

Kjennetegn på nyromansk arkitektur er: monokromatiske mur- eller steinbygninger, overflod av halvsirkelformede buer over åpningene (dører og vinduer) og også for dekorative formål, arrangement av polygonale tårn på sidene av fasadene, takene i forskjellige former , bruk av tønnehvelv i interiøret. [ 20 ] Generelt ble det brukt mer forenklede elementer enn de historiske originalene.

Den romanske vekkelsesstilen blir også noen ganger referert til som den normanniske stilen eller den lombardiske stilen , spesielt i verk utgitt på 1800  -tallet , på grunn av variantene som ble utviklet basert på arkitekturen til henholdsvis normannerne og langobardene .

Nybysantinsk arkitektur

Denne delen er et utdrag fra Neo-Byzantine Architecture .

Nybysantinsk arkitektur er en historicistisk arkitektonisk stil fra andre halvdel av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet . Den ble hovedsakelig brukt i offentlige, institusjonelle og religiøse bygninger. Den oppsto i 1840-årene i Vest-Europa og nådde sin maksimale utvikling i siste fjerdedel av 1800-tallet i det russiske imperiet ; en isolert nybysantinsk skole forble aktiv i Jugoslavia mellom første og andre verdenskrig . Nybysantinsk arkitektur integrerer elementer fra bysantinsk arkitektur – som hadde sin første utvikling i Konstantinopel og eksarkatet i Ravenna , og mer generelt i det bysantinske riket mellom 500- og 900 -tallet – sammen med elementer knyttet til kristen arkitektur. Øst-Europa , hovedsakelig fra den ortodokse kirken .

Den nybysantinske stilen begynte å utvikle seg i det keiserlige Russland og Øst-Europa, og hadde en lang utvikling fra Sofia-katedralen (nær St. Petersburg ), som dateres fra 1782, til Alexander Nevsky-katedralen i Sofia (i Bulgaria ). ), som ble bygget i 1882 og er en av de mest klassiske. Blant de nyeste er katedralen Saint Clement of Ohrid i Skopje i Nord-Makedonia, fra 1990, og katedralen til Kristus Frelseren i Kaliningrad, åpnet i 2006. I det russiske imperiet ble den popularisert av arkitekten Konstantin Ton , som også blandet nyklassisistiske elementer og tradisjonell russisk arkitektur. I Beograd , Serbia , varte den nybysantinske stilen til de første tiårene av det 20. århundre , med kirken Saint Mark , bygget fra 1931 til 1940 av Petar og Branko Krstić eller til og med tempelet Saint Sava , bygget fra 1935 på planer av arkitekt Aleksandar Deroko . [ 22 ] I Serbia har nybysantinsk arkitektur blitt verdsatt som folkelig : for eksempel er Markuskirken i Beograd inspirert av Gračanica-klosteret (1300-tallet). [ 23 ]

Fra 1850 til 1880 utviklet Bristol en stil kjent som Bristol Byzantine , som ofte ble brukt i industribygninger og kombinerte elementer av bysantinsk arkitektur med elementer av maurisk arkitektur. I USA er nybysantinsk arkitektur til stede i flere bygninger på Rice University campus i Texas, åpnet i 1912, i Church of Saint Francis de Sales i Philadelphia , og i Basilica of the National Shrine of the Immaculate Conception bygget . mellom 1920 og 1959 i Washington D.C. På begynnelsen av 1980-tallet tegnet den berømte amerikanske arkitekten Philip Johnson et postmodernistisk anneks for Cleveland Play House; denne bygningen gjenspeiler bysantinske påvirkninger.

I Frankrike er katedralen Santa Maria Maggiore (1852-1893) karakteristisk for denne stilen, og det samme er basilikaen Notre-Dame de la Garde (1853-1864), begge lokalisert i Marseille og bygget av arkitekten Henri Espérandieu. . I Paris er Basilica of the Sacred Heart of Montmartre (1923) i stor grad inspirert av den bysantinske stilen, som mange kirker bygget samtidig (Church of the Holy Spirit, Church of the Sacred Heart of Gentilly, etc.).

Denne stilen er preget av bruken av arkader og tønner eller halvsirkelformede hvelv og kupler , med bruk av murstein og stukkatur som byggematerialer og mosaikkdekorasjon .


Nykolonial arkitektur

Denne delen er et utdrag fra spansk nykolonial arkitektur .

Spansk nykolonial arkitektur er den fornyede arkitektoniske stilen som har en tendens til å dukke opp i geografiske områder av verden der spansk kolonisering var til stede .

Selv om en stil som ble anerkjent som sådan var den amerikanske spanske koloniale vekkelsesarkitekturen som dukket opp på begynnelsen av det 20. århundre , har hver region sin stil som ikke påvirkes når det kommer til en fornyet lokal kolonistil.

Spansk nykolonial arkitektur fremstår som delt inn i forskjellige stiler, ikke alltid tydelig, slik som misjonsstilen, kalifornisk neokolonial og meksikansk neokolonial.

Neo-egyptisk arkitektur

Denne delen er et utdrag fra Neo -Egyptian .

Neo -egyptisk er en historicistisk kunstnerisk stil, spesielt arkitektonisk , som bruker elementene, motivene og bildene fra gammel egyptisk kunst , vanligvis på en forvrengt måte og blandet med andre ( eklektisisme ). Selv om noen isolerte referanser til egyptiske monumenter hadde blitt gjort siden renessansen , begynte ikke nyegyptisk å utvikle seg langs lignende linjer som gresk-romersk nyklassisisme , nygotisk eller andre vekkelser før Napoleon-kampanjen i Egypt (1798–1801) og publiseringen av hans vitenskapelige resultater Description de l'Égypte (1809-1826). [ 24 ] Av stor betydning var den egyptiske rammen for Verdis opera Aida (1871); selv om det siden 1700-tallet hadde blitt brukt steder i det gamle Egypt, med eller uten bibelske referanser ( The Feasts of Hymenaeus and Love , av Rameau, Thamos og Tryllefløyten , begge av Mozart, Mosè in Egitto , av Rossini). [ 25 ] Howard Carters oppdagelse av Tutankhamons grav i 1922 markerte en gjenoppliving av nyegyptianismen som giftet seg godt med karakteristikkene til art deco-stilen og spredte seg gjennom det 20. århundre, spesielt innen dekorativ kunst ( nyegyptisk dekorativ kunst). ) .. [ 26 ] Innen populærkulturen har det vært en ekte " egyptomania ", [ 27 ] med flere fasetter. Bevegelsen for å bygge forestillingshaller i nyegyptisk stil ( Egyptian Theatre ) [ 28 ] var hovedsakelig begrenset til USA.

Se også: Orientalisme og empirestil .

Gresk vekkelsesarkitektur

Denne delen er et utdrag fra Gresk Revival (arkitektur) .

Gresk Revival [ Note 1 ] var en arkitektonisk bevegelse på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet som var dominerende i Nord-Europa og USA. Han gjenopplivet arkitekturstilen i antikkens Hellas , spesielt det greske tempelet , med varierende grad av grundighet og konsistens. Et produkt av hellenismen , kan det betraktes som den siste fasen av utviklingen av nyklassisk arkitektur , som lenge hovedsakelig hadde vært inspirert av romersk arkitektur . Begrepet ( Greek Revival ) ble først brukt av Charles Robert Cockerell i et foredrag han holdt som professor i arkitektur ved Royal Academy of Arts i London i 1842. [ 29 ]

Med ny tilgang til Hellas, først bare til bøkene produsert av de få som faktisk hadde vært i stand til å besøke stedene, ble de doriske og joniske ordenene studert av datidens arkeolog-arkitekter . I hvert av landene der stilen slo rot, ble den sett på som et uttrykk for lokal nasjonalisme og borgerdyd, i motsetning til friheten fra slappe detaljer og lettsindighet som ble antatt å prege arkitekturen til Frankrike og Italia, to land der stilen fanget aldri helt opp. Dette var spesielt tilfellet i Storbritannia, Tyskland og USA, hvor den regnes som den første nasjonale stilen, og dens elementer ble ansett som fri for kirkelige og aristokratiske assosiasjoner. Det er mange faktorer som forklarer det amerikanske valget: krigen i 1812 forårsaket en forakt for alt som kunne minne om det britiske imperiet , selv i arkitektur, den romerske modellen kalt føderal stil , var ikke lenger godt sett og Hellas fremsto som demokratiets vugge . I tillegg begynte landet i 1821 sin uavhengighetskrig mot det osmanske riket, noe som vekket sympati hos amerikanerne, siden de nylig hadde nådd det.

Smaken for alt gresk innen møbler og interiørdesign, noen ganger kalt Neo-Grec , var på sitt høydepunkt tidlig på 1800-tallet, da designene til Thomas Hope hadde påvirket en rekke dekorative stiler kjent som nyklassisistisk , Empire , Russian Empire, og Regency-arkitektur i Storbritannia. Gresk vekkelsesarkitektur tok et annet kurs i forskjellige land, og varte til borgerkrigen i Amerika (1860-årene) og enda senere i Skottland.

Neomudéjar arkitektur

Denne delen er et utdrag fra Neomudéjar .

Neo - Mudejar er en kunstnerisk og arkitektonisk stil som utviklet seg hovedsakelig på den iberiske halvøy på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet . Den er innrammet innenfor de orientalistiske strømningene til den rådende historicistiske arkitekturen i Europa på den tiden. [ 30 ] Den nye stilen var spesielt knyttet til konstruksjoner av festlig og fritidsmessig karakter, som røykerom, kasinoer , togstasjoner, tyrefekterarenaer eller badstuer .

I Spania ble neo-Mudejar-stilen hevdet som en nasjonal stil, da den var basert på en stil som finnes i Spania, Mudejar-kunst , en stil som også finnes i andre land som Italia eller Portugal . Arkitekter som Lorenzo Álvarez Capra , Emilio Rodríguez Ayuso eller Agustín Ortiz de Villajos så noe unikt spansk i Mudéjar-kunsten og begynte å designe bygninger ved å bruke funksjoner fra den gamle stilen, inkludert abstrakte mursteinsformer og hesteskobuer .

Det historiografi tradisjonelt har sett på som Neo-Mudejar, er imidlertid i mange tilfeller verk i ny- arabisk stil (selv om de ikke er den samme stilen), siden de bruker kalifat- , almohad- og nasrid -elementer, det eneste Mudejar-aspektet er bruken av synlig murstein.. [ 31 ]

Tyrefekterarenaen i Madrid av Rodríguez Ayuso og Álvarez Capra fra 1874 har ofte blitt betraktet som begynnelsen på Neo-Mudéjar, som ville bli fulgt av andre arkitekter som Enrique María Repullés y Vargas , Joaquín Rucoba , Augusto Font Carreras , José Espelius Anduaga , Felipe Arbazuza eller Aníbal González . [ 30 ]


georgisk arkitektur

Denne delen er et utdrag fra Georgian Architecture . Georgisk arkitektur er navnet gitt i engelsktalende land til den arkitektoniske stilen utført mellom 1720 og 1840, oppkalt etter de fire britiske kongene ved navn George ( George ) som regjerte i Storbritannia fra 1714 til 1830.

Se også

Notater

  1. ^ Det er stor forvirring med begrepet nygresk, som her brukes for å betegne den andre fasen av nyklassisismen der inspirasjonen gikk fra Roma til Hellas. Spansk bruker partikkelen «neo» for å betegne alle de historicistiske stilene for gjenoppretting, gjenoppliving eller gjenfødelse av en tidligere kunstnerisk stil. Dette forårsaker en del forvirring når det oversettes fra engelsk ( gresk vekkelse ) mellom den greske vekkelsesstilen, en fase av nyklassisisme, og den greske vekkelsen, som strengt tatt ville vært en nygresk stil. Dessuten, i arkitekturen er ikke alltid den nygreske nyklassisismen klart skilt fra de gresk-inspirerte nyklassisistiske designene fra den tidlige delen av århundret, som for eksempel i bygninger som Madeleine-kirken i Paris.

Referanser

  1. ↑ «HISTORISK ARKITEKTUR (Neos) OG EKLEKTIKK2» . Hentet 18. mars 2019 . 
  2. ↑ Gutiérrez Viñuales, Rodrigo (juli-oktober 2002). «HISTORISK ARKITEKTUR MED PRE-HISPANISKE RØTTER» . Hentet 18. mars 2019 . 
  3. ↑ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura , Torino 1981, stemme Neogotico .
  4. ↑ Gifford, John. William Adam, 1689–1748 A Life and Times of Scotlands Universal Architect . Edinburgh: Mainstream, 1989. ISBN 1-85158-295-9 .
  5. ↑ Dennison, Matthew. "Inveraray Castle: hjem til hertugen av Argyll." (14. juli 2011). TheDaily Telegraph . Kilde sitert i en: Inveraray Castle
  6. ^ Whyte, ID og KA Whyte, The Changing Scottish Landscape, 1500–1800 (London: Taylor & Francis, 1991), ISBN 0-415-02992-9 , s. 100.
  7. ↑ Calloway, Stephen, Snodin, Michael og Wainwright, Clive, Horace Walpole og Strawberry Hill , Orleans House Gallery, Richmond upon Thames, 1980. Kilde sitert i en:Strawberry Hill House
  8. ↑ Colvin, H.M. A Biography Dictionary of English Architects, 1660-1840 . Harvard 1954, s. 722. Kilde sitert i en: James Wyatt
  9. ↑ "Collegiate Gothic". Bryn Mawr bibliotek. Kilde sitert i en:Collegiate Gothic in North America
  10. ↑
  11. ↑ "Verkene til prerafaelittene møtte kritisk motstand mot deres pietisme, arkaiserende komposisjoner, intenst skarpt fokus - som, med fravær av skygger, flatet ut de avbildede formene - og den sterke fargen de oppnådde ved å male på en våt hvit grunn . De hadde imidlertid flere viktige mestere. Fremst blant dem var forfatteren John Ruskin (1819-1900), en ivrig tilhenger av maleri fra naturen og en ledende eksponent for den gotiske vekkelsen i England». Pre-rafaelittene på metmuseum.org
  12. ↑ The Spelling of the Royal Spanish Academy, i sin epigraf 4.2.4.8.6.2, «bevegelser, stiler og skoler», sier at de vil være med små bokstaver «når de ikke utelukkende kan identifiseres med den historiske perioden de faller i».
  13. ^ "Wolaton Hall" . Greatbuildings.com . Hentet 11. juni 2011 . 
  14. ^ "Barokk/barokkvekkelse" . Buffaloah.com . Hentet 15. august 2012 . 
  15. ↑ R. De Fusco, Mille anni d'architettura i Europa , Bari, Laterza, 1999, s. 536.
  16. ↑ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura , Torino, Einaudi, 2005, voce Poelaert, Joseph . ("la più pomposa e sovraccarica opera neobarocca dell'Ottocento")
  17. ↑ " The Dancing Building, som Frank Gehry og Vlado Milunic har beskrevet som "ny barokk", har delt mening [...] ", i "Architect recalls genesis of Dancing Building as coffee table book publisert", av Ian Willoughby, 11. -07-2003, online på Den internasjonale tjenesten til Czech Radio
  18. ↑ Whiffen, Marcus. Amerikansk arkitektur siden 1780: En guide til stilene . Cambridge, MA: The MIT Press , 1969, 61.
  19. ↑ Fleming, John, Hugh Honour og Nikolaus Pevsner. The Penguin Dictionary of Architecture . Middlesex, England: Penguin Books, 1983.
  20. ↑ Ernest Burden, Dicionário Ilustrado de Arquitetura , verbete Style Revivescimento Românico.
  21. ↑ Paul Abadie ved den nylig renoverte og restaurerte katedralen i Périgueux et d' Angoulême
  22. ↑ Zoran Manević, arkitektur og bygninger i Beograd
  23. ↑ Kirkearkitektur Offisiell side for byen Beograd
  24. ↑ Gallica (Bibliothèque nationale de France), de 24 bindene i den andre utgaven. Kilde sitert i en:Description de l'Égypte .
  25. ↑ no:Kategori:Operaer som foregår i Egypt
  26. ↑ Thomas Hope: Regency Designer, A Curatorial Interpretation of the Egyptian Room at Duchess Street. Kilde sitert i en: Egyptian revival decorative arts
  27. ↑ Brier, Bob. Egyptomania. Brookville, NY: Hillwood Art Museum, 1992. ISBN 0-933699-26-3 . Kilde sitert i en: Egyptomania
  28. ↑ "Egypt gjennom århundrer". Weehawken Time Machine. Kilde sitert i en: Egyptian Theatre
  29. ↑ J. Turner (red.), Encyclopedia of American art før 1914 , New York, s. 198 . .
  30. ↑ a b Universitetet i Barcelona (red.). "Kontroversielle refunksjonaliseringer, tyrefekterarenaer og neo-Mudejar-arkitektur: noen eksempler i Spania" . Hentet 24. november 2009 . 
  31. ↑ UNED (red.). Neo-Mudejar versus ny-muslim: definisjon og oppfatning av islamsk middelalderisme i Spania. . Hentet 2012-07-23 . 

Eksterne lenker