Arkitektur i antikkens Hellas

Arkitekturen til den greske kulturen er den som er produsert av de gresktalende folkene (hellenske folk) hvis kultur blomstret på den greske halvøya og Peloponnes , de egeiske øyer , i koloniene i Lilleasia og i Italia i perioden fra ca. fra 900 f.Kr C. til det  1. århundre  e.Kr. C., inkludert en slags renessanse med arkitektoniske arbeider fra rundt år 600 e.Kr. c.

Den best kjente antikke greske arkitekturen er templene , hvorav de fleste nå er i ruiner, med noen vesentlig intakte. Den andre bevarte typen konstruksjon i hele den hellenske verden er friluftsteateret , med den tidligste konstruksjonen fra 350 f.Kr. c.

Andre arkitektoniske former som fortsatt kan sees er prosesjonsporthuset ( Propylaea ), det offentlige torget ( agora ), omgitt av søyleganger ( stoa ), rådhusbygningen ( bouleuterion ), det offentlige monumentet, den monumentale graven ( Mausoleum ) og stadion (stadion).

Gammel gresk arkitektur utmerker seg ved sine høyt standardiserte funksjoner, både i struktur og dekorasjon. Dette gjelder spesielt templer der hver bygning ser ut til å ha blitt unnfanget som en skulpturell enhet i landskapet, oftest hevet på høyt terreng slik at elegansen i proporsjonene og effekten av lys på overflatene kan sees fra alle vinkler. Nikolaus Pevsner refererer til " plastformen til det [greske] tempelet ... plassert foran oss med en fysisk tilstedeværelse mer intens, mer levende enn den til noen senere bygning . "

Det formelle vokabularet til arkitekturen i antikkens Hellas, spesielt inndelingen av den arkitektoniske stilen, er definert i tre veldefinerte rekkefølger: den doriske orden , den joniske orden og den korintiske orden , som har en dyp effekt på vestlig arkitektur i senere tider.

Arkitekturen til det gamle Roma lånte mange elementer fra Hellas og opprettholdt sin innflytelse i Italia uavbrutt til i dag.

Fra renessansen har gjenopplivninger av klassisismen holdt liv i ikke bare de nøyaktige formene og detaljrekkefølgen til gresk arkitektur, men også konseptet med arkitektonisk skjønnhet basert på balanse og harmoni.

Materialer

Materialene som ofte ble brukt i gresk arkitektur var tre , for støtte og tak; adobes (ubrent murstein) for vegger, spesielt av hus; kalkstein og marmor for søyler, vegger og hevede deler av templer og offentlige bygninger; terrakotta , til pynt; og metaller, spesielt bronse , for dekorative detaljer. Arkaiske og klassiske arkitekter brukte disse byggematerialene til religiøse, samfunnsmessige, hjemlige, begravelses- og rekreasjonsbygg. Adobe var forbeholdt de dårligste og mest uviktige konstruksjonene .

Når det gjelder teglen , må det huskes at de eldste restene av det arkaiske Hellas er dokumentert i et svært begrenset område rundt Korint ( Hellas ), hvor teglene erstattet stråtakene i de to templene, av Apollo og Poseidon mellom år 700 og 650 a. [ 1 ] Den spredte seg raskt , i løpet av de neste femti årene, og ble brukt på et stort antall steder rundt det østlige Middelhavet , inkludert fastlands- Hellas , vestlige Lilleasia og Sør- og Sentral- Italia . [ 2 ] De første flisene var S-formede, og ganske klumpete, og veide omtrent 30 kilo hver. [ 3 ] De var dyrere og dyrere å produsere enn et stråtak, så introduksjonen deres forklares med motstanden mot brann, som ga den nødvendige beskyttelsen til de dyre templene. [ 4 ]

Utbredelsen av tegltak må ses i forhold til den samtidige fremveksten av monumental arkitektur i det arkaiske Hellas. Bare steinveggene som dukket opp på den tiden, og erstattet de tidligere gjørme- og treveggene, var sterke nok til å bære vekten av et flislagt tak. [ 5 ]

Til slutt kan det ikke glemmes at det generelle utseendet til bygningene var annerledes enn det man ser i dag, siden de ble malt med lyse farger, rødt, blått, på en slik måte at de trakk oppmerksomhet ikke bare for deres struktur, men også for deres polykromi .

Historikk

Mesteparten av dagens kunnskap om gresk arkitektur kommer fra den sene arkaiske perioden ( 550-500 f.Kr. ), Perikles tid ( 450-430 f.Kr. ), og den rent klassiske perioden ( 430-400 f.Kr. ) C. C. ). Greske eksempler studeres ved siden av den hellenistiske og romerske perioden (siden romersk arkitektur er en tolkning av gresk), og fra sene skriftlige kilder som Vitruvius ( 1. århundre  ). Som et resultat gjenstår en sterk trend mot templer , de eneste bygningene som overlever i betydelig antall.

Sen arkaisk periode

Det er den første fasen. Den har flere faser. Den begynner i begynnelsen av det første årtusen før Kristus og slutter i den første tredjedelen av det femte århundre f.Kr. c.

Arkitektur , definert som bygninger utført i henhold til bevisst estetisk design, forsvant fra Hellas fra den sene mykenske perioden (rundt 1200 f.Kr. ) til det 7. århundre f.Kr. C. , da bylivet og velstanden kom seg til det punktet at man kunne påta seg offentlig bygging. Men fra da av var mange greske bygninger i koloniseringsperioden ( 8. - 6. århundre f.Kr. ), laget av tre eller adobe eller leire , ingenting er igjen av dem bortsett fra noen få grunnplaner, og nesten ingen fontener. skrevet om denne tidlige arkitekturen eller beskrivelser av disse tidlige bygningene.

Rundt år 600 e.Kr. C. , ble tresøylene i det gamle tempelet til Hera i Olympia erstattet av steinsøyler , en endring av materiale, kjent som " forstening ". Litt etter litt ble andre deler av templet forsteinet til hele tempelet var laget av stein. Med utvidelsen av denne prosessen til andre helligdommer, greske templer og betydelige bygninger fra 600-tallet f.Kr. Fremover ble de hovedsakelig bygget av stein, og noen få heldige eksempler har overlevd gjennom århundrene. Innføringen av steinvegger gjorde det også mulig å erstatte stråtak med fliser som fungerte som et middel til å forbedre brannmotstanden.

På dette tidspunktet blomstret den doriske orden , og den joniske orden begynte .

Et eksempel på overgangsstadiet mellom den arkaiske og klassiske perioden er Poseidon-tempelet i Paestum med en rektangulær, peripteral og heksastil plan.

Klassisk periode

Det er det andre stadiet, som tilsvarer det 5. og 4. århundre f.Kr. c.

I likhet med datidens maleri og skulptur var ikke den greske arkitekturen i første halvdel av den klassiske antikken « kunst for kunstens skyld » i moderne forstand. Arkitekten var en håndverker ansatt av staten eller av en velstående privat oppdragsgiver. Det var ingen forskjell mellom arkitekt og byggherre. Arkitekten tegnet bygningen, leide inn arbeiderne og håndverkerne som bygde den, og var ansvarlig for både budsjettet og ferdigstillelsen i tide, som overlevde i Europa til slutten av middelalderen. Han nøt ikke den høye statusen moderne arkitekter av offentlige bygg har. Selv navnene på arkitektene er ukjente før det 5. århundre f.Kr. En arkitekt som Ictinus , som tegnet Parthenon , som i dag ville bli ansett som et geni, ble i livet bare behandlet som en svært verdifull og dyktig håndverker.

(Det antar ordenenes høydepunkt) Dorisk og jonisk .

Hellenistisk periode

Det er den tredje og siste fasen av gresk kunst. Det strekker seg fra det tredje århundre f.Kr. C. til midten av det 2. århundre f.Kr. C. , som tar som en symbolsk sluttdato år 146 e.Kr. C. , da romerne erobret byen Korint .

Tyngden av kunstnerisk utvikling beveget seg mot øst . Store konstruksjoner ble utviklet på denne tiden i Pergamon ( Zeus-alteret ), Rhodos og Alexandria . Fra da er mausoleet til Halikarnassus .

De mest fremragende er de urbane prosjektene som de til Hippodamus fra Milet , med en rutenettorganisasjon, et eksempel som ble fulgt i senere århundrer.

Den strenge doriske stilen ble forlatt, og den korintiske stilen ble vanlig .

Struktur og stil til greske templer

Klassisk gresk arkitektur er grunnleggende representert av templer , ettersom den utviklet seg rundt helligdommer, de viktigste er Olympia , Delphi , Athen , Eleusis , Delos , Epidaurus , Milet , Efesos og Selinon . Standardformatet til greske offentlige bygninger er kjent fra overlevende eksempler som Parthenon og Hephaestion i Athen , Paestum-gruppen , Selinunte (Selinus) tempelkompleks og helligdommene i Agrigento .

Templet var den mest kjente og hyppigste formen for gresk offentlig arkitektur, men det fylte ikke de samme funksjonene som en moderne kirke. Alteret var i friluft på temenos , ofte rett foran templet. Templene fungerte som forekomster av skatter knyttet til kulten av guden som de var viet til, som et sted hvor et kultbilde forble, noen ganger av stor antikken, men ofte siden Phidias tid var det også et stort kunstverk. Templet var et sted for hengivne å deponere sine votivoffer , for eksempel statuer, hjelmer og våpen. Det indre rommet i templet, cella , fungerte dermed først og fremst som et hvelv og et spiskammer. Siden den ikke var designet for å gi plass til de troende, trengte den ikke at de var store, og de trengte heller ikke å oppdra dem. De ble unnfanget for å bli sett fra utsiden.

Det originale tempelet fra det 7. og 6. århundre f.Kr. C. er laget av murstein og tre . Et eksempel er Apollon-tempelet i Korint , som til tross for at det er bygget i stein, gir et inntrykk av arkaisme de robuste søylene, svært nær hverandre. De fleste bygningene var laget av kalkstein eller kalkholdig tuff , som Hellas har i overflod, som ble kuttet i store blokker og klargjort. Marmor var et dyrt byggemateriale i Hellas: marmor av høy kvalitet kom bare fra Pentelicus -fjellet i Attika og noen øyer som Paros , og transporten i store blokker var vanskelig. Den ble først og fremst brukt til skulpturell dekorasjon, ikke for struktur, bortsett fra i svært viktige bygninger fra den klassiske perioden som Parthenon .

Templet kan ha hatt sin opprinnelse i megaronen , et rektangulært rom med en søyleportiko ( stylos ) foran , som eksisterer i det mykenske huset og som var det viktigste rommet i det greske huset og helligdommen til familiegudene, som beskrevet av Vitruvius . I invasjoner og kriger rev vinnerne palasset til den beseirede kongen, men respekterte megaronen siden det var huset til regionens gud. [ 6 ] Dermed var det eldste tempelet in antis , som ser ut til å være et rom som har mistet huset rundt seg.

De er architraved konstruksjoner som står på en plattform med trinn ( krepis eller krepidoma ), det siste trinnet kalles en stylobate. Den definitive planen for det greske tempelet besto av et rom kalt cella , [ 7 ] et indre rom, rektangulært i form, som utgjør kjernen i konstruksjonen. Den har bare én åpning, døren, uten vinduer. Noen ganger har tempelet to cellaer, med dørene på hovedfasadene, de kortere, og i dette tilfellet er hver cella vanligvis dedikert til en annen guddom.

Foran cellaen var pronaos eller søyleportikoen.

Til tempelet som var konfigurert på denne måten, ble det lagt til søyler foran, bak eller til og med rundt det på alle sider. Avhengig av hvordan søylene er plassert, kalles templet annerledes: i antis , som forlenger sideveggene til cella mot fasaden, og lukker vestibylen på sidene. Prostyle-tempelet er det som i tillegg til de to leddsøylene hadde ytterligere to foran de kantede pilastrene som det kort sagt hadde fire søyler med på hovedfasaden; han regnes som den andre typen blant de gamle. Amphiprostyle er bygningen med en portiko og søyler på to av fasadene, det vil si den foran og den bak, som noen ganger hadde to cella, en mot hver ende; et eksempel er det lille tempelet til Athena Nike . Peripteral refererer til det klassiske tempelet omgitt av søyler som tillater passasje mellom disse og veggen, det vil si den med søyler rundt omkretsen; et eksempel på et peripteralt tempel er Parthenon . Til slutt kalles Diptera tempelet som er omgitt av en dobbel rad med søyler.

De hadde nesten alltid et jevnt antall søyler på hovedfasadene (de korteste), og avhengig av antall søyler kalles de annerledes: når det er fire, tetrastyle; hvis det er seks, hexastyle; hvis det er åtte, oktostil; hvis de var ti, decastyle og med tolv, dodecastyle . Dette partall av kolonner markerer aksen med et gap. Søylene på sidene var odde, vanligvis dobbelt så mange som de viktigste pluss én, uten å markere en akse.

Du kan også finne andre kirkesamfunn med henvisning til de greske templene: hypetro ment uten tak; pseudoperíptero ble kalt den som hadde søyler festet til sidene; og vingeløs, til det søyleløse tempelet.

Generelt hadde bygningene en rektangulær plan, men det er noen tilfeller av sirkulære templer ( tholos ). Monoptero var navnet som ble gitt til det sirkulære tempelet. Det mest kjente eksemplet er Theodore, i Delphi , dedikert til Athena Pronaia.

Søylene støttet entabulaturen som sadeltaket ble hevet på . Dette taket etterlot to trekanter på frontene ( pedimenter ) hvis interiør ( tympanon ) var dekorert, vanligvis med skulpturer. Grekerne dekket bygningene sine med trebjelker og dekket med terrakotta og noen ganger marmorfliser. De forsto prinsippene for murbuen , men gjorde lite bruk av den, og satte ingen hvelv eller kupoler i bygningene sine.

Over tid foredlet de greske arkitektene , ved å opprettholde hovedideen, proporsjonene og detaljene til templene deres. Mange mener at Parthenon i Athen, av arkitektene Ictinus og Callicrates , er det tempelet som best uttrykker ønsket om grekernes skjønnhet.

I greske templer var ornamentene begrenset til forhåndsetablerte rom, i samsvar med bygningens arkitektoniske orden . Det ble dekorert på hovedstedene , frisene , frontonnene og taket . Basen , arkitraven og veggene forble glatte .

Teater

Den andre typen gresk bygning i betydningsrekkefølge, etter templene, er teatrene , som er de første bygningene i Vesten beregnet på forestillinger. Hver gresk by hadde en, to, tre eller til og med fire.

Teatre ble brukt både til offentlige sammenkomster og til dramatiske forestillinger. Disse forestillingene oppsto som religiøse seremonier knyttet til Dionysos -kulten ; de utviklet seg til å anta sin klassiske status som den høyeste formen for gresk kultur på 600-tallet f.Kr. C. (se gresk teater ).

De ble bygget i friluft, på en høyde i utkanten av byen. Stativene var halvsirkelformede og plasserte seg på siden av en bakke. På denne måten utnyttet de landets naturlige skråning, for å la alle tilskuere se scenen uten hindringer og uten behov for å reise store og dyre arkitektoniske strukturer. De fikk teatre som kunne romme opptil 15.000 tilskuere, et tall som fortsatt virker veldig stort i dag (de største teatrene i dag har færre, og selv de romerske teatrene nådde ikke den størrelsen). Denne halvsirkelformede tribunen kalles Koilan , Cávea eller theatron . Fra det fjerde århundre f.Kr. C. er laget av stein.

Standene var rundt en sentral sirkel, kalt et orkester ( orkester ). Den hadde et skittgulv. Musikerne ble plassert der, de danset og koret fortalte om verkets handling og handlet mens skuespillerne forandret seg og til og med sammen med dem. Noen ganger ble thymélen , guden Dionysos alter, plassert i orkesteret .

Scenen var bak orkesteret, og var stengt av en enkel vegg. Men over tid ble proscenium (proskenion) og scene ( skené ) differensiert, skuespillerne opptrådte i den første og forlot den andre for lagring, kostymer og bakteppe. Først var det på samme nivå som orkesteret og så steg det. På sidene var parodos eller parodoi , korridorer som skilte auditoriet fra scenen.

Det er i den klassiske epoken da bygningene til teatrene ble viktigere. Det anses at den eldste er den av Dionysos ved foten av Akropolis i Athen , siden byggingen startet på 600-tallet f.Kr. C. Dens nåværende utseende tilsvarer imidlertid transformasjonen som ble påført i det fjerde århundre f.Kr. C. , da den tidligere rudimentære konstruksjonen ble erstattet av en annen av stein som kan sammenlignes med Delphi eller Epidaurus.

Av teatrene som stort sett overlever intakte, er den mest kjente den av Epidaurus , reist av Polykleitos den yngre rundt 350 f.Kr. C. Den er den best bevarte, og i den kan man se et sirkulært rom for koret og tribunen uten inndelinger. Allerede i antikken ble den ansett som den vakreste "på grunn av sin harmoni og skjønnhet" ( Pausanias ). Den har eksepsjonell akustikk ; Den har kapasitet til 14.000 mennesker.

Forskjellig fra teatrene er odeonene (odeion), mindre i størrelse og beregnet på musikalske konserter . De hadde en firkantet planløsning, med flere rader med søyler som støttet taket, og flere portikoer . Blant de som gjenstår er odeonet bygget nær Dionysos-teatret på Akropolis.

Militær arkitektur

Grekerne forsvarte byene sine med murer siden antikken, noe som ga opphav til de befestede innhegningene som vi kaller akropolis . Plasserer vi oss imidlertid i den hellenske perioden, vises veggene på  600 -tallet  f.Kr. C., et sent faktum, fordi befolkningen tok tilflukt i akropolis eller i en festning i tilfelle fare. Det må også tas i betraktning at festningsverkene var så dyre i Hellas at de oversteg bystatenes ressurser.

For å unngå utgifter på vegger dukket det opp andre militære elementer, for eksempel forsvarstårn.

Andre bygninger

Begravelsesmonumenter

De greske begravelsesmonumentene, ganske enkle generelt, tilbød vanligvis følgende former:

Blant alt var det joniske ordensmausoleet utsmykket med relieffer og statuer som ble reist i Halikarnassus (Lille Asia) til minne om Mausolus , kongen av Caria av sin kone Artemis (  4. århundre  f.Kr.) kjent for sin overdådighet Andre ganger brente de likene og holdt asken i urner eller kar .

Offentlige og sosiale bruksbygg

Blant bygningene til offentlig nytte var de viktigste etter templene og de nevnte teatrene:

Bolig og byplanlegging

Bortsett fra de enestående bygningene, er sannheten at de urbane tettstedene i de greske bystatene ikke burde ha fulgt noen forhåndsbestemt plan. Gatene ville være smale og svingete, med bygninger som klemte hverandre.

Det tilskrives Hippodamus av Miletus , som levde på midten av 500-tallet f.Kr. C. , ideen om en regulatorisk byplan, basert på formen av et rutenett eller rutenett, med gatene skjærende regelmessig i rette vinkler. Den praktiske anvendelsen av denne planleggingen var imidlertid bare mulig i nybygde byer, slik som de han planla for Pireus og den athenske kolonien Thuril.

Olinto , en by med sent grunnlag, er et sjeldent tilfelle av en klassisk by med en regelmessig utforming, som presenterer innflytelsen fra Hippodamus i ensartetheten til gatene og blokkene. Det var i den hellenistiske perioden at orienteringen ble endret og det ble besluttet å følge planens regularitet. Symbolet for denne nye planleggingen er gjenoppbyggingen av Priene i Lilleasia .

Betydningen av Agora , som var innelukket på alle fire sider, ble redusert. Og andre bygninger ble utviklet, et eksempel på offentlig bygging av denne tiden var stoaen til Attalus , en donasjon fra Attalus II , kongen av Pergamon , en gigantisk portiko som dominerte hele Agora og som hadde bunnen full av butikker.

Når det gjelder typologien til husene, selv om de var svært varierte, mellom det 5. og 4. århundre f.Kr. C. to klasser ble popularisert. Typiske hus på Olynthus i denne perioden og de fra 200-  tallet i Delos hadde små rom arrangert i et rektangel rundt en søyleformet indre gårdsplass. En annen type hus er funnet ved Priene som også sentrerte seg rundt en indre forgård, men som hadde en helt annen plan. I stedet for en rekke små rom, var hovedoppholdsområdet et stort rektangulært rom som førte til en søylegang. Åpning på sidene av gårdsplassen var små rom for tjenere, lagerrom og kjøkken. Husene i den hellenistiske perioden hadde mer mangfold. For eksempel inneholdt de rike marmordøråpninger, søyler og døråpninger; gulvene med mosaikk som representerer menneske- eller dyrescener; og pussede vegger modellert for å se ut som stein.

Ordener for gresk arkitektur

Grekerne var de som videreutviklet den ornamentale funksjonen til søylen, et arkitektonisk element som allerede fantes før. De setter standarder eller kanoner for arkitektonisk komposisjon i tre stiler (eller klassiske ordener ): dorisk , jonisk og korintisk , selv om de to første er de viktigste. Under den hellenistiske perioden dukket den sammensatte hovedstaden opp . Senere antok romerne denne typologien, selv om de introduserte noen varianter.

Søylen består av en base , skaft og kapital . Over søylene sitter entablaturen, bestående av en arkitrave , frise og gesims . På hovedfasadene, dannet av sadeltaket, er pedimentene . Disse stilene er best kjent for de forskjellige søylehovedstedene , men det er forskjeller i de fleste elementer av design og dekorasjon mellom bestillingene, for eksempel søylehøyde/diameterforhold og entablaturformer .

Grekerne brukte selv navnene doriske og joniske, noe som gjenspeiler deres tro på at stilene stammet fra de doriske og joniske grekerne fra den mørke middelalderen, men dette er neppe sant.

Dorisk orden

Den doriske stilen er den eldste og enkleste.

Denne klassiske stilen svarer til en av de to røttene til gresk kunst, Dorian, som er relatert til europeiske metallkulturer. Utsmykningen er preget av å bevare størst mulig nøysomhet. Kolonnen har ingen base. [ 8 ] Den har 16 til 20 langsgående striae med skarpe kanter. Fra bakken reduserer søylen sin diameter til hovedstaden, og danner en profil kjent som entasis. Sokkelen er dannet av et lag på tre trinn, de to nederste kalles stereobater og den øvre stylobaten.

Blant andre stiltrekk er den preget av en hovedstad med stor enkelhet; kragen er en spalte i skaftet og så har den equinus og en firkantet kuleramme. På søylene hviler entablaturen dannet av arkitraven, frisen og gesimsen. Den doriske arkitraven er som en stor bjelke som hviler på søylene, den mangler dekor. Triglyfer og metoper veksler på frisen . Gesimsen stikker ut av frisen og er dekorert med mutulae.

Det antas at det hadde sin opprinnelse i trekonstruksjoner, hvis former går over i stein. Dermed ville triglyfene reagere på hodene til tverrbjelkene i trekonstruksjoner.

Den doriske stilen var formell og streng, vanligvis brukt i templer til mannlige guder. Den dukket opp på fastlands-Hellas og derfra spredte den seg til de greske koloniene i Italia . De fleste av de bevarte templene fra den greske perioden tilhører denne stilen: Heras i Olympia ( 600 f.Kr. ), Apollons i Korint ( 540 f.Kr. ), Paestums ( 6. århundre f.Kr. ) . C. , den til Apollon i Delphi ( 520 - 500 f.Kr. ) og Hephaestion og Propylaea ( 437 - 432 f.Kr. ) i Athen. Det anses at stilen kulminerer med Parthenon i Athen ( 447 - 438 f.Kr. ), et oktostil og peripteralt tempel. Arkitekten Ictinus og hans assistent Calícrates deltok i konstruksjonen . Utsmykningen av pedimentene og frisen , arbeidet til Phidias , skiller seg ut . En eksplosjon i 1687 ødela dette tempelet delvis.

Ionisk orden

Denne andre klassiske stilen er relatert til den andre roten til gresk kunst, Ionia, i forhold til Lilleasia. Den ble brukt i byene Ionia (i dag den vestlige kysten av Tyrkia ) og noen øyer i Egeerhavet . Den joniske orden ble dominerende under den hellenistiske perioden, da den er mer dekorativ og passende for denne periodens estetikk enn den mer alvorlige doriske. Dokumentasjonen viser at utviklingen av den joniske orden ble møtt med motstand i mange greske stater, da de forsto at den representerte Athens domene.

Det mest representative trekk ved denne stilen er hovedstaden med to ruller eller spiraler som rammer inn equinus. Av entablaturen er det faktum at arkitraven er bemerkelsesverdig , som vanligvis vises delt inn i tre horisontale bånd, kalt platabandas , og at frisen er et sammenhengende bånd, uten metoper eller triglyfer. Søylene er slankere og erstattes av og til med statuer av jenter kalt karyatider , som i Erechtheion .

To templer bygget på Akropolis i Athen tilhører den joniske orden : Athena Nike ( 427-424 f.Kr. ) og Erechtheion . Erechtheion er et trippeltempel, med de joniske karyatidene . Noen av de best bevarte hellenistiske bygningene, som biblioteket i Celsus , kan sees i Tyrkia , i byer som Efesos (tempelet til Artemis ) og Pergamon . Templene til Athena Polias i Priene og templene til Apollo i Didima kan siteres .

Men i de store hellenistiske byene som Alexandria i Egypt er det praktisk talt ingen spor igjen.

Korintisk orden

I likhet med den joniske stilen ble den korintiske brukt i interiøret eller eksteriøret til templer dedikert til kvinnelige guder; hovedstaden er dekorert med akantusblader , og frisen kan være dekorert eller ikke. Den mer utsmykkede korintiske stilen var en sen utvikling av den joniske på 500-tallet f.Kr. c.

Det er den mest utsmykkede eller utsmykkede. Kapitalen i form av en omvendt klokke eller kurv skiller seg ut som et stilistisk trekk , i den nedre delen av dette er det en dobbel rad med akantusblader , hvorfra det oppstår kalikler eller stilker som krøller seg i de fire hjørnene, akkurat som rullene av den doriske orden. , og i sentrene.

Blant templene til denne ordenen skiller den olympiske Zevs i Athen ( 174 f.Kr. ) seg ut. Det er også verdt å nevne Lysícrates-lykten i Athen , et minnemonument som ble gitt i oppdrag av poeten Lysícrates for å stille ut trofeet som ble oppnådd i en teaterkonkurranse.

Se også

Notater

  1. ↑ Orjan Wikander, s. 285.
  2. ↑ Orjan Wikander, s. 286.
  3. ^ William Rostoker; Elizabeth Gebhard, s. 212.
  4. ↑ Orjan Wikander, s. 289.
  5. ↑ Marilyn Y. Goldberg, s. 309.
  6. ↑ Gudene var territorielle, da det viser at Sokrates måtte begå selvmord for å vise at han var from, siden alternativet de foreslo ham var utlevering, som ville vise at han ikke respekterte gudene sine, ved å måtte gå til et sted utenfor hans makt.
  7. ↑ Det kalles også naos , men i ordboken til Royal Spanish Academy er bare begrepet cella akseptert, og naos forekommer ikke .
  8. ↑ Houses, Narciso (25. juli 2011). ESSENTIAL, Narciso Casas - Viser hans verk og hemmeligheter innen plastisk kunst (Color Edition) . Bubok. ISBN  9788490090909 . Hentet 24. januar 2018 . 

Bibliografi

Eksterne lenker