Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini
Personlig informasjon
Fødsel 7. desember 1598 - Napoli
Død Død 28. november 1680 ( 81 år) Roma ( pavestatene )
Grav Basilikaen Santa Maria Maggiore
Nasjonalitet italiensk
Familie
Fedre Angelica Galante og Pietro Bernini
Ektefelle Catherine Tezio
Profesjonell informasjon
Yrke Skulptør , kunstner , maler , arkitekt , arkitektonisk tegner og designer
Bevegelse Barokk
Kjønn Kristen kunst , landskapsmaling , naken , portretter og karikatur
Bemerkelsesverdige verk

Gian Lorenzo Bernini ( Napoli , 7. desember 1598 - Roma , 28. november 1680 ) var en italiensk billedhugger , arkitekt og maler . [ 1 ] Han arbeidet hovedsakelig i Roma og regnes som den mest fremragende billedhuggeren i sin generasjon, skaperen av barokkens skulpturstil . [ 2 ]

Bernini hadde evnen til å skape høydramatiske fortellerscener i skulpturene sine, fange intense psykologiske tilstander, og også komponere skulpturelle ensembler som formidler storslått storhet. [ 3 ] Hans evne til å forme marmor førte til at han ble ansett som en verdig etterfølger til Michelangelo , langt over hans samtidige og spesielt hans store rivaler, Alessandro Algardi og Francesco Borromini . Hans talent strakte seg utover skulptur, og han var i stand til på en briljant måte å syntetisere skulptur med maleri og arkitektur til en sammenhengende konseptuell og visuell helhet. [ 4 ] En dypt religiøs mann som satte sin kunst til tjeneste for motreformasjonen , [ 5 ] Bernini brukte lys som et fremtredende metaforisk verktøy som fullfører verkene hans, noen ganger med usynlige lyspunkter som intensiverer fokuset for tilbedelse. [ 6 ]​ eller forsterk dramatikken i den skulpturelle fortellingen.

Bernini var også en av den romerske barokkens største arkitekter , sammen med sine samtidige Francesco Borromini og Pietro da Cortona . Tidlig i karrieren jobbet de alle på Barberini-palasset , men etterpå konkurrerte de om oppdrag for store arbeider og utviklet en voldsom rivalisering, spesielt Bernini og Borromini. [ 7 ]​ [ 8 ]​ Til tross for den ubestridte kvaliteten til Borromini og Da Cortona, nøt Bernini fordelen av pavene Urban VIII (1623–44) og Alexander VII (1655–65) og sikret dermed Romas viktigste prosjekt. sin tid, basilikaen Saint Peter i Vatikanet . Utformingen av Petersplassen som åpner før basilikaen er et av hans mest nyskapende og roste arkitektoniske prosjekter.

I løpet av sin lange karriere mottok Bernini en rekke høyprofilerte oppdrag, flere av dem fra pavedømmet. I en tidlig alder ble han oppmerksom på kardinalnevøen Scipione Caffarelli Borghese , pavens nevø, og i 1621, kun 23 år gammel, ble han riddet av pave Gregor XV . Han utførte de mest fremragende verkene under pontifikatet til Urban VIII, og selv om han ikke hadde en slik fremtredende rolle under Innocent X , vendte han tilbake for å nyte fordelene til pavene Alexander VII og Clement IX .

Omdømmet til Berninis arv ble mindre under nyklassisismen , som holdt barokkkunst i forakt. Det var ikke før på 1800  -tallet at under søket etter en forståelse av konteksten Bernini arbeidet i, ble hans kunstneriske prestasjoner anerkjent og hans rykte gjenopprettet. Etter kunsthistorikeren Howard Hibbards mening i løpet av det syttende  århundre , "var det ingen skulptører eller arkitekter som kan sammenlignes med Bernini." [ 9 ]

Opprinnelse og læring

Bernini ble født i 1598 i Napoli , hjembyen til hans mor, Angelica Galante . Faren hans var billedhuggeren Pietro Bernini , født i Toscana , i byen Sesto Fiorentino , som hadde flyttet til Napoli for å jobbe med verkene til Charterhouse of San Martín . I byen møtte han Angelica Galante, som han giftet seg med. Familien, da Gian Lorenzo var seks år gammel, flyttet til Roma , hvor Pietro jobbet under beskyttelse av kardinal Scipione Caffarelli-Borghese , som han viser Gian Lorenzos tidlige talent til.

Roma på begynnelsen av 1600  -tallet var en by med eksepsjonell, nyskapende og revolusjonerende kunstnerisk glød, som tok imot kunstnere fra hele Europa i en kontinuerlig konfrontasjon av ideer og kunstneriske opplevelser. Mestere som Caravaggio , Annibale Carracci eller Peter Paul Rubens jobbet i dette miljøet , som banet vei for barokken .

Han mottok sin første lære fra sin far, den manneristiske billedhuggeren Pietro, hvis innflytelse ville bli notert i de tidlige verkene til Gian Lorenzo. Ved sin side ville den unge Bernini lære organiseringen av et kollektivt verksted (i fremtiden vil han lede mange) og den interne fusjonen av et arkitektonisk prosjekt med ikonografi , skulptur og maleri .

Pietro Bernini slo seg ned i Roma i 1605 for å jobbe med verkene til Paul V. Han laget blant annet relieffet av Jomfruens himmelfart i dåpskapellet til basilikaen Santa María la Mayor . Han deltok også i byggingen av Pauline Chapel , designet av Flaminio Ponzio for å huse graven til pavene Paul V og Clement VIII .

Tidlige verk og innvielse

Berninis arbeider avslørte hans enorme talent helt fra begynnelsen. I sin første stilistiske fase viser Bernini en interesse for og absolutt respekt for hellenistisk skulptur , i verk som perfekt imiterte den eldgamle stilen .

Fra denne perioden er engelen med dragen og faunen underholdt av amoriner . I stedet er verk laget alene av Gian Lorenzo La Cabra Amaltea i 1615 , og de to bysteportrettene av Santoni og Giovani Vigevano for begge kirkene.

Mellom 1621 og 1625 ville Bernini utføre fire verk som ville innvie ham som en mester i skulptur og gi ham berømmelse. Dette er de fire Borghesian-gruppene , fire skulpturelle grupper basert på mytologiske og bibelske temaer på oppdrag fra kardinal Borghese.

Verkene det var snakk om var Aeneas, Anchises og Ascanius , basert på Aeneiden , Voldtekten av Proserpina , David og Apollo og Daphne . De er monumentale verk som vil markere en ny retning i Berninis karriere. Alle fire forblir for tiden i Borghese-galleriet i Roma.

Beskyttelsen av pavene

I løpet av sin levetid nøt Bernini fordelen og beskyttelsen fra syv paver , som han produserte en rekke verk for. Det var imidlertid tre som bestilte store arbeider.

Barberini pavedømmet

1623 var et avgjørende år for Romas skjebne, også fra et kunstnerisk synspunkt. Maffeo Barberini ble valgt til pave under navnet Urban VIII , en ambisiøs pave, en elsker av kunst og en stor beundrer av Bernini, som han ga stillingen som Guds arkitekt. Han betraktet ham som den ideelle kunstneren til å gjennomføre sine urbane og arkitektoniske prosjekter, for å gi form og uttrykk til kirkens vilje til å representere seg selv med triumferende kraft, gjennom spektakulære verk, med en markert kommunikativ, overbevisende og festlig karakter.

Berninis første oppdrag var, i 1623 , for statuen av Santa Bibiana , i kirken Santa Bibiana i Roma, som inkluderte prosjektet for fasaden og en statue av helgenen i et øyeblikk av ekstase . Her er det en vending mot større ekspressivitet, med fremhevede chiaroscuro- effekter , som går i dialog med maleriet til Pietro da Cortona , en annen hovedperson i den romerske barokken.

Den kunstneriske assosiasjonen til Urban VIII med hans favorittkunstner vil kulminere i Basilica of Saint Peter : basilikaen bygget på stedet for martyrdøden til apostelen Saint Peter , som skulle representere gjenfødelsen av kirken og dens moralske og åndelige rettferdiggjørelse etter forrige århundres krise.

Paven ønsket at det nye alteret skulle dekkes av en enorm bronsebaldakin , bygget mellom 1624 og 1633 , og kronet med Barberian-emblemet. Den støttes av fire gigantiske salomoniske søyler , som ender i ruller og naturalistiske klynger. Den var inspirert av midlertidige baldakiner brukt i fastetiden eller andre høytider, men denne gangen støpt i bronse permanent.

I 1627 begynte byggingen av mausoleet til Urban VIII , ferdig med flere års forsinkelse. Den ble plassert i en symmetrisk posisjon i forhold til Paul III , paven av konsilet i Trent , hvor han begynte reformen som den nåværende paven hevdet å ha fullført. Den er inspirert av Michelangelos Medici-grav , med statuen av paven på toppen. Den største nyvinningen er at døden er representert som et skjelett som hedrer pavens skikkelse.

I 1630 begynner arbeidet med Barberini-palasset , startet av Carlo Maderno . Han hadde samarbeidet med Francesco Borromini , som snart skulle bli hans rival.

Innocent X

I 1644 begynte pavedømmet til Innocent X , mye mer streng på grunn av den økonomiske krisen i de pavelige statene etter traktaten i Westfalen . Samme år ville klokketårnet på fasaden til basilikaen San Pedro bli revet på grunn av stabilitetsproblemer. Motstanderne hans anklaget ham for teknisk inkompetanse, mens paven ga ham støtte. Det ville også falle sammen med fremveksten av rivaliserende artister som Francesco Borromini eller Carlo Rainaldi .

I disse årene skulle han lage et av sine mesterverk, ekstasen til Santa Teresa . Han ville også lage den berømte Fountain of the Four Rivers , på Piazza Navona i Roma, og skulpturen La Verdad , for tiden i Borghese-galleriet .

Alexander VII

Med valget av Fabio Chigi som Alexander VII i 1655 var det nok en gang en humanistisk pave, som i likhet med Maffeo Barberini 30 år tidligere omga seg med arkitekter for å gjennomføre ambisiøse urbane prosjekter, som omorganiseringen av Piazza del Popolo .

I San Pedro avsluttes interiørdekorasjonen med den spektakulære Cátedra de San Pedro , som ligger nederst i apsis , et relikvieskrin som inneholder den tidlige kristne stolen . Støttet av statuer av den katolske kirkes fedre , som et symbol på pavelig visdom og autoritet. Duen symboliserer Den Hellige Ånd .

Utenfor bygde han en elliptisk søylegang , et rom dedikert til offentlige religiøse seremonier, som representerer kirkens omfavnelse av hele byen. San Pedros verk kulminerte med Scala Regia , den offisielle inngangen til det apostoliske palasset, ved å bruke en flankerende søylegang som, som flankerer trappen, korrigerer uregelmessigheten i veggen og skaper den visuelle illusjonen av en større trapp.

For Chigi -familien bygde han to kirker: den kollegiale kirken Ariccia og den til Castel Gandolfo . Han bygde også kirken Sant'Andrea på Quirinal , på oppdrag fra Camilo Pamphili , en liten kirke med en elliptisk plan med inngangen på den lille aksen og en oculus i midten.

Bernini var allerede en internasjonalt kjent kunstner, og i 1664 overbeviste ministeren Colbert under Ludvig XIVs regjeringstid paven om å gi ham sin favorittkunstner. I 1665 dro Bernini derfor til Frankrike , med oppdraget om å omstrukturere Louvre -palasset . Han ble mottatt som en prins, men den franske opplevelsen varte bare i seks måneder. Stilen hans gledet ikke de franske kommisjonærene, som foretrakk å bestille verket til Claude Perrault . Han gjorde, til tross for alt, et rytterportrett av Ludvig XIV .

Et av de siste store verkene som ble bestilt av Alexander VII, var skulpturen av graven til Alexander VII , et meditativt og intimt monument som representerer Alexander VII, knelende og ydmyk, trakassert av døden , en figur som viser ham et timeglass, jeg husker at en dag vil tiden løpe ut. Den inneholder fire allegoriske figurer : Nestekjærlighet , Sannhet , Forsiktighet og Rettferdighet .

Arbeid

Portrettet

Gjennom hele livet laget han en rekke portretter av paver , konger og adelsmenn , som ga ham berømmelse og rikdom. Les pleide å skildre det heroiske , og forbedre uttrykket og storheten. Selv tilsto han å være inspirert av Rafael .

Restaureringen

Grunnlaget for Berninis kunstneriske opplæring var studiet av den gresk-romerske tradisjonen. Hans restaureringer avslører en smak for presisjon, for den originale tolkningen av hellenismen og respekt for verkets integritet, som i Hermafroditten . I restaureringen av Ares Ludovidisi i 1627 blir Berninis inngripen perfekt verdsatt av den forskjellige fargen og behandlingen av marmoren .

Arkitektur

Han er den mest representative arkitekten av all den italienske barokken. Hans egenskaper som barokkarkitekt var:

Monumenter

Berninis kunst var basert på arkitektur , skulptur og urbanisme , som smeltet sammen i teatret . Bernini var en høyt verdsatt scenedesigner , han brukte alle tilgjengelige ressurser for å overraske publikum med illusjonistiske effekter , senere gjenbrukt i sin arkitektur. Dette kan sees i monumentale ensembler som kombinerer skulpturerte figurer, plassert i en arkitektonisk setting.

Skulpturer

I sine første verk respekterte Bernini trofast de klassiske kanonene , mens han observerte farens manneristiske innflytelse. Stilen hans viser imidlertid en utvikling i de fire Borghesian-gruppene, hvor kunstnerens kreativitet kommer sterkt frem.

I disse komposisjonene fanger kunstneren det kulminerende øyeblikket av dramaet, og viser karakterenes ynde og uttrykk. Men fremfor alt, det som fascinerer med disse verkene er virtuositeten, naturligheten, effekten av materialitet og chiaroscuro . På den annen side er forholdet mellom skulpturene og det omkringliggende rommet nytt, siden de er unnfanget for å bli observert fra et bestemt punkt, ikke for å bli omgitt og sett fra noen vinkel.

Som et eksempel på hans mestring med stein , under arbeidet med bysten av Scipione Borghese , dukket det opp en defekt i marmoren. Borghese gikk med på å ikke posere på flere dager, uvitende om at han på den tiden ville skulpturere en identisk byste fra bunnen av.

Museer som huser verkene hans

Referanser

  1. ^ "Gian Lorenzo Bernini" . Encyclopædia Britannica Online . Encyclopædia Britannica . Hentet 2. juni 2014 . 
  2. ↑ Boucher, 1998 , s. 134–42.
  3. ↑ Wittkower, 1955 , s. 1. 3.
  4. ^ Lavin, 1980 .
  5. ^ For en mer nyansert diskusjon av det tradisjonelle synet på Bernini som en inderlig katolikk og av hans kunst som en manifestasjon av hans personlige tro, se Mormando, Franco, "Berninis religion: Myth and Reality," s. 60-66 av introduksjonen til hans kommenterte og kritiske versjon av Domenico Bernini, The Life of Gian Lorenzo Bernini, University Park, Penn State U Press, 2011.
  6. ↑ Hibbard, 1965 , s. 136.
  7. ↑ Mileti, 2005 .
  8. ^ Morrissey, 2005 .
  9. ↑ Hibbard, 1965 , s. tjueen.
  10. ↑ «Selvportrett - Samling - Museo Nacional del Prado» . www.museodelprado.es . Hentet 24. mars 2021 . 

Bibliografi

Eksterne lenker