Federico Garcia Lorca | ||
---|---|---|
Federico García Lorca i Huerta de San Vicente, 1932 | ||
Personlig informasjon | ||
Fødsel |
5. juni 1898 Fuente Vaqueros ( Spania ) | |
Død |
18. august 1936 Víznar ( Spania) | |
Dødsårsak | Henrettelse , offer for undertrykkelsen i opprørssonen under den spanske borgerkrigen | |
Grav | Uidentifisert massegrav et sted på veien fra Víznar til Alfacar | |
Hjem | Granada og studentbolig | |
Nasjonalitet | spansk | |
Morsmål | spansk | |
Familie | ||
Fedre |
Federico Garcia Rodriguez Vicenta Lorca Romero | |
Samboer |
| |
utdanning | ||
utdannet i | ||
student av | Martin Dominguez Berrueta | |
Profesjonell informasjon | ||
Yrke | Forfatter, poet og dramatiker. Fra 1931 til 1936 medregissør for La Barraca , en omreisende universitetsteatergruppe. | |
Bevegelse | Generasjon på 27 | |
Kjønn | teater og poesi | |
Instrument | Piano | |
Bemerkelsesverdige verk | ||
Signatur | ||
Federico García Lorca ( Fuente Vaqueros , Granada , 5. juni 1898 - på vei fra Víznar til Alfacar , Granada , 18. august 1936 ) var en spansk poet, dramatiker og prosaforfatter . Tildelt generasjonen på 27 , var han den mest innflytelsesrike og populære poeten i spansk litteratur fra det 20. århundre , og som dramatiker regnes han som en av høydepunktene i det spanske teateret fra det 20. århundre . Han ble myrdet av opprørssiden en måned etter statskuppet som forårsaket starten på den spanske borgerkrigen .
Han ble født 5. juni 1898 i Granada kommune Fuente Vaqueros , [ 1 ] i en familie med komfortabel økonomisk stilling, og ble døpt som Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca. [ 2 ] Hans far var grunneieren Federico García Rodríguez (1859-1945) og hans mor, Vicenta Lorca Romero (1870-1959), farens andre kone, [ 3 ] en skolelærer som fremmet hennes litterære smak. Hans første hus, i Fuente Vaqueros, er for tiden et museum.
I 1906 skulle han bo hos læreren sin Antonio Rodríguez Espinosa i Almería, og bo der i løpet av 1907-1908 og månedene juli og august samme år. Men han ble syk med en oral sykdom, som førte til at han flyttet til Granada og studerte fra 1909 ved Jesu hellige hjerte.
I ungdomsårene ble han mer interessert i musikk enn litteratur; Han studerte piano hos Antonio Segura Mesa og blant universitetsvennene hans var han mer kjent som musiker enn som romanforfatter. I 1926, på García-Trevijano-familiens herregård i Órgiva , urfremførte han ved pianoet en mazurka komponert av Manuel de Falla for Carmen García-Trevijano, den gang tanten til den anti-francoistiske advokaten og politikeren Antonio García-Trevijano . [ 4 ]
I 1914 meldte han seg inn ved Universitetet i Granada for å studere filosofi og bokstaver og jus . I løpet av denne tiden møtte den unge Lorca andre unge intellektuelle i El Rinconcillo -samlingen på Alameda-kaféen .
Ved universitetet fikk han klasser fra Martín Domínguez Berrueta , som tok Lorca og hans reisefølge gjennom Baeza , Úbeda , Córdoba , Ronda , León , Burgos og Galicia . Disse turene til forskjellige deler av Spania var det som vekket hans kall som forfatter. Faktisk ble resultatet av dette hans første prosabok Impressions and Landscapes , utgitt i 1918, en liten antologi av hans beste prosasider om politiske spørsmål og hans estetiske interesser.
Våren 1919 flyttet flere av vennene hans fra El Rinconcillo-samlingen til Madrid, og Lorca, takket være hjelpen fra Fernando de los Ríos , som hjalp ham med å overbevise foreldrene om å fortsette studiene ved Residencia de Estudiantes . Det tar ikke lang tid før han blir med dem. Dermed ble dikteren en del av denne institusjonen.
Residencia de Estudiantes var på den tiden en intellektuell bikube, som var vertskap for figurer av veksten til Albert Einstein , John Maynard Keynes og Marie Curie , noe som i stor grad påvirket Lorcas intellektuelle formasjon. På denne måten, mellom 1919 og 1926, forholdt han seg til mange av de viktigste forfatterne og intellektuelle i Spania, som Luis Buñuel , Rafael Alberti eller Salvador Dalí og klarte å unnslippe den provinsielle kulturelle kjedeligheten, som han hatet, mens han skrev til hans venn komponisten Adolf Salazar :
Jeg lyser opp som en rose med hundre blader, men virkeligheten låser meg inne i sitt stygge hus av espartogress. De skriver til meg fra Residence og forteller meg at de ikke har rom. Dette er forferdelig! Hvordan skal jeg gå andre steder? Baroja- og Galdós- miljøene skremmer meg , utleieren, den ondskapsfulle studenten... Hvilken redsel! Vel, la oss ikke si noe om Zamacois- miljøene osv... Det er fryktelig! Så, før jeg har et enkeltrom i Residence, vil jeg ikke dra til Madrid... Så synd! [...] Jeg har en dårlig skygge. Og jeg må ut, hører du? Jeg drukner. Denne forferdelige og tomme provinsielle atmosfæren fyller mitt hjerte med spindelvev. [ 5 ]Mellom 1919 og 1921 ga Lorca ut en diktbok , komponerte sine første suiter , hadde premiere på El hex de la Mariposa og utviklet andre teaterstykker. Også på dette stadiet, takket være hjelpen fra Fernando de los Ríos, fikk han muligheten til å møte Juan Ramón Jiménez , som påvirket hans visjon om poesi og som han ble veldig vennlig med.
I mai 1921 vendte Lorca tilbake til Granada, og fikk dermed muligheten til å møte mesteren Manuel de Falla , som hadde bosatt seg i byen i september året før. Vennskapet deres førte til at de påtok seg flere prosjekter rundt musikk, cante jondo , dukketeater og andre parallelle kunstneriske aktiviteter. Samme år skrev Lorca Poema del cante jondo , et verk som ble utgitt i 1931. De årene i Granada dreide seg om to kulturelle fokus: Falla og El Rinconcillo -samlingen , samlet på Alameda-kaféen.
Den 6. januar 1923, festen for de tre konger , deltok Falla i en privat fest organisert av Federico, Adolfo Salazar og Hermenegildo Lanz , dedikert til to jenter i familien, søsteren hans Isabel og Laura , datteren til Fernando de los Ríos ... [ 6 ] En Lorca-tilpasning for blackjack-dukker av historien Jenta som vanner basilikum og den spørrende prinsen , en forrett tilskrevet Cervantes, og Mystery of the Magi , en autosakramental fra 1200 -tallet , som Falla han hadde samarbeidet om i sammensetningen av den tilfeldige musikken . [ 7 ] Samme år jobbet Lorca og Falla på en lyrisk operette, Lola, la comedianta , et verk de aldri ble ferdig med.
I 1925 reiste han til Cadaqués for å tilbringe den hellige uke hjemme hos vennen Salvador Dalí . Dette besøket og et lengre besøk i 1927 preget begges liv og virke. Resultatet av dette intense vennskapet var "Ode til Salvador Dalí", som ble publisert i Revista de Occidente i 1926. I tillegg var det Dalí selv som oppmuntret forfatteren til å begynne å male, og fikk ham til å presentere sin første utstilling i 1927 på Galeries Dalmau i Barcelona. Lorca på sin side oppmuntret Dalí som forfatter, og kalte ham sin «erotiske kjærlighet». I 1925 møtte han Emilio Aladrén som han skulle opprettholde et sentimentalt forhold med [ 8 ] til 1927, da Emilio ville forlate ham for Eleanor Doven, som han senere skulle gifte seg med.
Begrepet starter fra datoen desember 1927, da flere spanske poeter møtes i Sevilla, i en handling organisert av Economic Society of Friends of the Country for å minnes trehundreårsdagen for Luis de Góngoras død . [ 9 ] [ 10 ] Det bør bemerkes at dette møtet er opphavet til det noen kaller Generation of 27, som inkluderer forfattere som Jorge Guillén , Pedro Salinas , Rafael Alberti , Dámaso Alonso , Gerardo Diego , Luis Cernuda , Vicente Aleixandre , Manuel Altolaguirre og Emilio Prados .
Ikke alle forskere anerkjenner begrepet generasjon til generasjon av 27 , da de ikke oppfyller kriteriene fastsatt av historikeren Julius Petersen [ 9 ] (nærmere fødselsdato; lignende utdanningsbakgrunn; gode relasjoner mellom dem; sluttdato i utgivelsen av deres første verk; generasjonshistoriske fakta; vanlige ideer; generasjonsspråk; tilstedeværelse av en ideologisk veileder; og stagnasjon av forrige generasjon). Noen har foreslått en navneendring som "Generasjon av diktaturet", "Generasjon Guillén-Lorca", "Generasjon av 1925", "Generasjon av fortropperne" eller "Generasjon av vennskap". Imidlertid er det et allment akseptert begrep for bekvemmelighet og skikk.
Denne gruppen kjennetegnes ved å slå sammen formene for tradisjonell poesi (nypopularisme) med avantgardebevegelsene; for å behandle de samme temaene på en lignende måte (døden i tragisk forstand; kjærlighet som en kraft som gir mening til livet; sosiale bekymringer som urettferdighet, elendighet osv.), for bruk av metafor og bilde; etc.
Tilbake til Lorcas liv kan det sies at perioden fra 1924 til 1927 var øyeblikket der forfatteren ble modenhet som poet.
Det er imidlertid også på dette tidspunktet Federico García Lorca opplever, med hans ord, "en av de dypeste krisene i mitt liv", [ 11 ] til tross for at hans verk Canciones og Primer balladro gitano , utgitt i henholdsvis 1927 og 1928 , nyter stor kritisk og populær suksess. Denne krisen ble utløst av forskjellige hendelser i livet hans. På den ene siden, med suksessen til Gypsy Ballads , begynte Lorca å bli sett på som en costumbrista, en forsvarer av sigøynerne , knyttet til spansk folklore. Han klaget i et brev til Jorge Guillén og sa: «Sigøynermyten min plager meg litt. Sigøynere er et tema. Og ikke noe mer. Jeg kan være den samme dikteren av synåler eller hydrauliske landskap. I tillegg gir sigøyneren meg en tone av uvitenhet, mangel på utdanning og en vill poet som du godt vet at jeg ikke er. Jeg vil ikke bli slått i boks. Jeg føler at han setter lenker på meg." [ 11 ] Og på den annen side skilte han seg fra Emilio Aladrén , en skulptør som han hadde opprettholdt et intenst affektivt forhold til. I tillegg skal denne krisen ha forverret seg da Lorca fikk hard kritikk fra Dalí og Luis Buñuel om Sigøynerballadene . [ 11 ] Til tross for dette fortsatte Lorca å jobbe og starte nye prosjekter, som Gallo magazine , hvorav bare to nummer ble publisert, eller skuespillet Amor de don Perlimplín con Belisa en su Jardín , som han forsøkte å urfremføre i 1929, men ble forbudt av sensuren av diktaturet Primo de Rivera . [ 11 ] [ 12 ]
Våren 1929 foreslo Fernando de los Ríos for Lorca at han skulle følge ham på turen til New York . Han aksepterte å se muligheten til å komme seg vekk fra Aladrén, [ 13 ] lære engelsk, forandre livet og fornye arbeidet. De gikk om bord på det olympiske — søsterskipet til den skjebnesvangre Titanic — tidlig i juni 1929 og ankom New York 26. juni; han beskrev selv oppholdet i den amerikanske byen som "en av de mest nyttige opplevelsene i mitt liv". Han beskrev byen som et sted "for wire and death" og ble sjokkert over den kapitalistiske økonomien og behandlingen av svarte. Ifølge ham var USA «en sivilisasjon uten røtter. [Engelskmennene] har bygget hus og hus, men de har ikke dykket ned i jorden.' Han helte inntrykkene sine i Poeta en Nueva York , som ikke ble publisert før fire år etter hans død. [ 14 ] [ 15 ] I sitt arbeid forsøkte Lorca å uttrykke "det smertefulle slaveriet mellom menneske og maskin sammen" i en by som han kalte "geometri og angst". [ 15 ]
I mars 1930 forlot han New York til Havana , hvor han utforsket cubansk kultur og musikk og jobbet med nye prosjekter som El Público og Así que pasan Cinco Años . I juni 1930 var Lorca allerede i Madrid.
Med etableringen av Den andre spanske republikk i april 1931 begynte en ny fase for Lorca. Sammen med Eduardo Ugarte ledet forfatteren fra Granada La Barraca , en universitetsteatergruppe [ 16 ] som fremførte skuespill fra gullalderen ( Calderón de la Barca , Lope de Vega , Miguel de Cervantes ) i byer og tettsteder i Spania. Finansiert av utdanningsdepartementet ledet av sosialisten Fernando de los Ríos , hadde han sitt eget prosjekt i hendene for første gang. Utbruddet av den spanske borgerkrigen ville frustrere innsatsen.
Våren 1936 fremførte La Barraca sin siste forestilling på Ateneo de Madrid , på uttrykkelig anmodning fra Juana Capdevielle , institusjonens bibliotekar, til den reisende teatergruppen, som fremførte Lope de Vegas El Caballero de Olmedo . [ 17 ]
I 1933 hadde Lola Membrives ' selskap premiere på Bodas de sangre i Buenos Aires med stor populær suksess. Av denne grunn mottok Lorca invitasjonen fra Membrives og mannen hennes om å reise til den argentinske byen. Der klarte han å lykkes profesjonelt, og takket være dette oppnådde han sin økonomiske uavhengighet. Gjennom de seks månedene han ble i Buenos Aires, hadde han muligheten til å regissere Bodas de sangre , som ble fremført mer enn hundre og femti ganger; Mariana Pineda , The Prodigious Shoemaker , Don Cristóbals Retablillo og en tilpasning av Lope de Vegas La dama boba . Også i løpet av denne tiden hadde han muligheten til å holde flere konferanser og få nye venner, som Pablo Neruda , Juana de Ibarbourou , Ricardo Molinari , Salvador Novo og Pablo Suero .
Da García Lorca kom tilbake til Spania i 1934, holdt han et høyt kreativt tempo: han avsluttet verk som Yerma , Doña Rosita la soltera , La casa de Bernarda Alba og Llanto por Ignacio Sánchez Mejías ; han anmeldte verk som Poeta en Nueva York , Diván del Tamarit og Suites ; han reiste til Barcelona for å regissere noen av verkene hans, resitere diktene og holde foredrag, han besøkte Valencia [ 18 ] og fortsatte å fremføre verk med La Barraca; organiserte dramaklubber; etc. Han hadde også et lengre opphold i Montevideo (Uruguay), hvor han skrev ferdig et par verk (muligens Yerma ) og hadde kontakt med lokale kunstnere, som Juana de Ibarbourou . [ 19 ]
Det er imidlertid også på dette tidspunktet Spania begynner å oppleve en tid med vold og intoleranse. Den politiske situasjonen var uholdbar. Den spanske borgerkrigen var i ferd med å bryte ut . Fra de mest reaksjonære sektorer ble sverte- og hatkampanjen mot det republikanske demokratiske regimet og dets tilhengere fulgt sterkt. Lorca, på grunn av sitt vennskap med progressive skikkelser som Fernando de los Ríos eller Alberti , ble allerede utpekt av en del av den mer konservative pressen og fra 1935 ble han ansett som en fiende av høyresiden. Det anti-republikanske satiriske magasinet Gracia y Justicia i januar samme år fornærmet poeten på forsiden, og inni det stemplet dramaene hans som blasfemiske (magasinet tilhørte det katolske forlaget ), hentydet til hans homoseksualitet i en nedsettende og de antydet i en truende tone: "Jeg burde ikke leke tag med visse ting!" [ 20 ]
Colombia og Mexico, hvis ambassadører forutså at poeten kunne bli offer for et angrep på grunn av sin stilling som embetsmann i republikken, tilbød ham eksil, men Lorca avviste tilbudene, [ 21 ] og dro til Huerta de San Vicente for å gjenforenes med familien sin. Han ankom dit 14. juli 1936, tre dager før det militære opprøret mot republikken som førte til borgerkrigen brøt ut i Melilla. I utgangspunktet var situasjonen i Granada-hovedstaden rolig og det var ingen hendelser. Den 20. gjorde imidlertid byens militære garnison opprør og i løpet av kort tid var Granada sentrum i hendene på opprørsstyrkene. Federicos svoger og borgermester i byen, Manuel Fernández-Montesinos , ble arrestert på kontoret sitt i rådhuset. Han ville bli skutt en måned senere. [ 11 ]
Noen spurte ham om hans politiske preferanse, selv om datoen er ukjent, og han uttalte at han følte seg katolsk, kommunist, anarkist, libertarianer, tradisjonalist og monarkist på samme tid. [ 22 ] Imidlertid var han alltid "til fordel for dem som ikke har noe", som han erklærte i 1934. Som historikeren Paul Preston har påpekt , skapte Lorca "animert av en dyp sosial samvittighet sitt omreisende teaterselskap, La Barraca , regelmessig signert antifascistiske manifester og samarbeidet med organisasjoner som Socorro Rojo Internacional . For dette fikk han forakten fra Falange og resten av høyresiden. I sin egen by opprettholdt han et nært forhold til moderate venstreorienterte grupper. Familien hans var nære venner med sosialisten Fernando de los Ríos . [ 23 ]
Lorca ble aldri med i noen gruppe og diskriminerte aldri eller tok avstand fra noen av vennene sine, av noen politiske grunn. Han kjente lederen og grunnleggeren av den spanske Falange, José Antonio Primo de Rivera , som var veldig glad i poesi. [ 24 ] [ 25 ] Lorca sa selv om ham til den unge Gabriel Celaya i mars 1936:
José Manuel [Aizpurúa] er som José Antonio. Nok en god gutt. Vet du at jeg spiser middag med ham hver fredag? Vi pleier å gå ut sammen i en taxi med gardinene nede, for det er ikke i hans interesse å bli sett med meg, og det er ikke i min interesse å bli sett med ham. [ 26 ]Denne uttalelsen blir forstått av lærde som en overdrivelse eller en spøk, som Celaya selv påpekte da han fortalte om denne anekdoten. [ 27 ] Han beskriver scenen og oppsummerer de dramatiske konsekvensene av García Lorcas hensynsløse holdning:
Frederick lo. Jeg trodde dette bare var et barns spøk. Jeg så ikke noe bak. Han lo som en god spøk. Men den latteren, den tilliten til at mennesket alltid er menneskelig, den troen på at en venn, fascist eller ikke, er en venn, kostet ham døden. For de var venner, venner han regnet blant sine beste, som i siste øyeblikk viste seg å være først og fremst fascister. [ 28 ]Han følte seg, som han fortalte journalisten og tegneserieskaperen Luis Bagaría i et intervju for El Sol de Madrid like før hans død, helt spansk, men «før denne verdens mann og broren til alle».
Jeg er en integrert spansk og det ville være umulig for meg å leve utenfor mine geografiske grenser; men jeg hater den som er spansk for å være spansk ikke lenger, jeg er alles bror og jeg hyller mannen som ofrer seg for en nasjonalistisk, abstrakt idé, for det eneste faktum at han elsker landet sitt med bind for øynene. Den gode kineseren er nærmere meg enn den dårlige spansken. Jeg synger for Spania, og jeg føler det helt inntil, men før dette er jeg en verdens mann og en bror for alle. Jeg tror selvfølgelig ikke på politiske grenser. [ 29 ] [ 30 ]I Granada søkte han tilflukt hos familien til sin venn poeten Luis Rosales , hvor han følte seg tryggere siden to av brødrene hans, som han stolte på, var fremtredende Granada-falangister. [ 11 ] Til tross for dette, den 16. august 1936 dukket Sivilgarden opp der for å arrestere ham. Vaktene ble ledsaget av Juan Luis Trescastro Medina, Luis García-Alix Fernández og Ramón Ruiz Alonso , en tidligere CEDA -nestleder , som hadde fordømt Lorca før den sivile guvernøren i Granada José Valdés Guzmán . Valdés rådførte seg med Queipo de Llano hva han skulle gjøre, som han svarte: "Gi ham kaffe, mye kaffe." [ 31 ] Ifølge historikeren Ian Gibson ble poeten anklaget for å «være en spion for russerne, være i kontakt med dem via radio, ha vært sekretær for Fernando de los Ríos og være homofil». [ 32 ] Han ble overført til den sivile regjeringen, og deretter til byen Víznar hvor han tilbrakte sin siste natt i et provisorisk fengsel, sammen med andre internerte. [ 11 ]
Etter at den nøyaktige datoen for hans død har vært gjenstand for en lang kontrovers, ser det ut til at det er definitivt fastslått at Federico García Lorca ble skutt klokken 04:45 den 18. august [ 33 ] [ 34 ] [ 31 ] på veien. som går fra Víznar til Alfacar . Kroppen hans, som aldri ble gjenfunnet, [ 21 ] forblir gravlagt i en anonym massegrav et sted på disse stedene, sammen med liket av en nasjonal lærer, Dioscoro Galindo, og liket av anarkistene banderilleros Francisco Galadí og Joaquín Arcollas , henrettet med ham . [ 35 ] Juan Luis Trescastro ville skryte etter å ha deltatt personlig i drapene, og understreket Lorcas homoseksualitet . [ 36 ]
HG Wells sendte følgende utsendelse til militærmyndighetene i Grenada:
HG Wells, president for London Pen Club, er ivrig etter å høre fra sin anerkjente kollega Federico García Lorca, og vil sette stor pris på høfligheten av et svar, [ 37 ]hvis svar var som følger:
Oberst guvernør i Granada til HG Wells.—Jeg vet ikke hvor D. Federico García Lorca er.—Signert: oberst Espinosa. [ 37 ]Den 23. april 2015 ble en politirapport datert 9. juli 1965 offentliggjort, [ 38 ] basert på en etterforskning utført samme år, som bekreftet henrettelsen av Lorca av de frankistiske myndighetene. [ 39 ] Rapporten anklaget ham for å være en "sosialist", en venn av Fernando de los Ríos , og en "murer, som tilhører 'Alhambra'-losjen, der han adopterte det symbolske navnet 'Homero'", og tilskrev «praksis for homofili og aberrasjon». Han opplyser også at han ble dømt til døden etter å ha "tilstått", selv om han ikke spesifiserer hva han ville ha tilstått. Rapporten ble utarbeidet av den tredje regionale sosiale etterforskningsbrigaden til Granada politihovedkvarter på forespørsel fra den franske latinamerikaneren Marcelle Auclair , selv om hun aldri fikk noe svar, siden rapporten ble skjult av Franco-diktaturet. [ 40 ] Eksistensen av nevnte rapport ble nevnt for første gang av falangistjournalisten Eduardo Molina Fajardo i hans posthume bok, The Last Days of García Lorca (1983). Ifølge Gibson er det klart at Molina Fajardo hadde tilgang til politirapporten. [ 38 ]
Etter hans død ble First songs og Love of Don Perlimplín med Belisa i hagen hans utgitt .
Et av de mest sjokkerende verkene om hans død er diktet "El Crimen Fue en Granada", skrevet av Antonio Machado i 1937. På den andre siden, Unidad , en falangistavis fra San Sebastián, utgitt 11. mars 1937 , en inderlig elegi signert Luis Hurtado Álvarez og med tittelen «Det keiserlige Spania har fått sin beste poet myrdet».
En av de mest dokumenterte, kontroversielle og populære biografiene om Federico García Lorca er bestselgeren utgitt i 1989 og med tittelen Federico García Lorca: A life ( Life, passion and death of Federico García Lorca , spansk utgave i 1998), av hispanisten Irskfødte Ian Gibson . Til minne om hundreårsdagen for hans fødsel, den 5. juni 1998, begynte TV-sendingene fra Canal Sur 2 . [ 41 ]
I 2009, i henhold til loven for gjenoppretting av historisk minne godkjent av regjeringen til José Luis Rodríguez Zapatero , ble graven der restene av dikteren visstnok hvilte åpnet, uten å finne noe. [ 42 ]
I mai 2012 kom hans siste brev frem, adressert til hans nære venn, forfatteren og kunstkritikeren Juan Ramírez de Lucas . [ 43 ] [ 44 ] I 2014 begynte arbeidet med å lokalisere graven der han ble gravlagt og identifisere likene, selv om gitt avslaget fra dikterens familie, virker utgravningen av kroppen hans usannsynlig. [ 45 ] [ a ] I 2015 publiserte forfatteren Marta Osorio en bok der hun analyserte informasjonen Agustín Penón samlet om plasseringen av dikterens kropp (hovedsakelig fra Emilia Llanos, en nær venn av poeten), og pekte på til en overføring av liket til et annet sted på samme vei der han ble gravlagt eller til og med til Madrid. [ 48 ]
Lorcas univers er definert av en påtakelig systematisme: poesi, drama og prosa lever av tvangstanker – kjærlighet, begjær, sterilitet – og konstante stilistiske nøkler. Variasjonen av former og nyanser undergraver aldri den enheten hvis sentrale problem er frustrasjon.
Symbolene: i samsvar med sin smak for tradisjonelle elementer, bruker Lorca ofte symboler i poesien sin. De refererer veldig ofte til døden, selv om nyansene varierer ganske mye avhengig av konteksten. De er sentrale symboler i Lorca:
Metaforen: det er den sentrale retoriske prosedyren i stilen hans. Under påvirkning av Góngora håndterer Lorca svært risikable metaforer: avstanden mellom den virkelige termen og den imaginære er betydelig. Av og til bruker han ren metafor. Imidlertid, i motsetning til Góngora, er Lorca en konseptualistisk poet , i den forstand at poesien hans er preget av en stor kondensering av uttrykk og innhold, samt hyppige ellipser . Lorcas metaforer relaterer motsatte elementer av virkeligheten, overfører blandede sanseeffekter, etc.
Neopopularismoen : Selv om Lorca lett assimilerer litterære nyheter, er hans verk fullt av tradisjonelle elementer som dessuten demonstrerer hans enorme litterære kultur. Musikk og tradisjonelle sanger er konstant tilstedeværelse i poesien hans. Men fra et formelt synspunkt er han ikke en poet som viser en stor variasjon av tradisjonelle former; men han fordyper seg i konstantene til den tradisjonelle ånden i landet og folket hans: det kjærlige hjertesorgen, motet, melankolien og lidenskapen.
Lorcas poetiske verk utgjør en av toppene i poesien til generasjonen på 27 og i all spansk litteratur . Lorcas poesi er speilbildet av en tragisk livsfølelse, og er knyttet til ulike forfattere, tradisjoner og litterære strømninger. I denne poesien sameksisterer populær og kulturelt tradisjon. Selv om det er vanskelig å etablere perioder i Lorcas poesi, skiller noen kritikere mellom to stadier: en av ungdom og den andre av overflod.
ungdomstidenHans første forfatterskap er inkludert her: Impressions and Landscapes (i prosa, selv om han likevel viser karakteristiske prosedyrer for poetisk språk) og Book of Poems (skrevet under påvirkning av Rubén Darío , Antonio Machado og Juan Ramón Jiménez ); I dette diktet projiserer García Lorca en kjærlighet uten håp, dømt til tristhet.
I 1986 publiserte Granada provinsråd en poetisk antologi, valgt, presentert og kommentert av Andrew A. Anderson. [ 51 ] Denne antologien gir suiter (1920-1923) og dikt i prosa (1927-1928). I Suiter er det «Sang om det ufødte barn» (s. 71), og i Poems in prosa «Slakting of the Innocents» (s. 150). I disse skriftene refererer dikteren til dramaet om abort.
Enken og greven Cabra , basert på en sann historie og som nådde hennes ører gjennom en barnesang.
tid for fyldeDet begynner med Poema del cante jondo (1921) som gjennom tematisk, formell, konseptuell enhet og uttrykk for følelser, delvis på grunn av sin folkloristiske inspirasjon, beskriver de nypopularistiske tekstene til generasjonen på 27 .
I First Songs (1926) og Songs (1927) bruker han de samme formene: sangen og romantikken . Temaene tid og død er rammet inn i daggry, natten, byen Granada og månelandskapene.
Døden og sigøynerverdenens moralske uforenlighet med det borgerlige samfunnet er de to store temaene i sigøynerballadene . De vanlige prosedyrene for poesi av populær opprinnelse skiller seg ut, og innflytelsen fra komponisten Manuel de Falla . Det er ikke et folkloristisk verk; Den er basert på temaene som sigøyneren og Granada er knyttet til. Lorca hever sigøynerkarakteren til rangering av litterær myte , slik han senere gjorde med de svarte og de jødiske i Poeta en Nueva York . I sigøynerballadene bruker han romantikk, i dens romanistiske, lyriske og dramatiske varianter; språket er en sammensmelting av det populære og det kultiverte.
Lorca skrev Poeta en Nueva York basert på hans erfaring i USA, hvor han bodde mellom 1929 og 1930. For Lorca er moderne sivilisasjon og natur uforenlige. Visjonen hans av New York er marerittaktig og øde, typisk for en vond drøm. For å uttrykke kvalen og lengselen etter kommunikasjon som overvelder ham, bruker han det surrealistiske språkets visjonære bilder . Hans uttrykksfrihet er maksimal, men sammen med frie vers er bruken av målte vers ( oktostavelse , hendecasyllable og alexandrine ) notert.
El Diván del Tamarit (1940) er en diktbok med en orientalsk atmosfære eller smak, inspirert av samlingene av gammel arabisk - andalusisk poesi . Det sentrale temaet er kjærligheten utsatt for frustrerende og bitre opplevelser; språket hans er veldig nært det til Poeta en Nueva York .
Lament for the death of Ignacio Sánchez Mejías (1935) er en elegi av ukontrollerbar smerte og følelser som fungerer som en hyllest til den sevillianske tyrefekteren som støttet så mye dikterne i generasjonen på 27 .
García Lorcas poetiske verk avsluttes med seks galisiske dikt og serien på elleve kjærlighetsdikt med tittelen Sonnets of Dark Love . Lorca har alltid hatt den ubetingede respekten og beundring fra dikterne i generasjoner etter borgerkrigen. Betraktet som en forbannet poet, har hans innflytelse blitt følt blant de spanske forbannelsespoetene .
diktbøkerGarcía Lorcas teater er, sammen med Ramón María del Valle-Incláns teater , det viktigste skrevet på spansk på 1900 -tallet . Det er et poetisk teater, i den forstand at det dreier seg om kjernesymboler – blod, kniven eller rosen –, at det foregår i mytiske rom eller presenterer en transcenderet realisme, og at det til slutt står overfor betydelige problemer med å eksistere. Språket, lært i Valle-Inclán, er også poetisk. Lorca er også påvirket av det modernistiske dramaet (som bruken av vers stammer fra), Lopesque-teatret (åpenbart, for eksempel i den organiserte bruken av populær sang), Calderón -teatret (tragisk overskudd, følelse av allegori) og tradisjonen av dukkene . Lorcas dramatiske produksjon kan grupperes i fire grupper: farser , "urepresenterbare" komedier (ifølge forfatteren), tragedier og dramaer .
Blant farsen, skrevet mellom 1921 og 1928, skiller seg ut La zapatera prodigiosa , der Granada-settingen fungerer som en støtte for Cervantes -konflikten mellom fantasi og virkelighet, og Amor de don Perlimplín con Belisa i hagen hennes , et komplekst innvielsesritual into love, som varsler de "irrepresentable dramaene" fra 1930 og 1931: The Public og So Five Years Go By , hans to mest hermetiske verk, er en undersøkelse av fakta om teatret, revolusjonen og antatt homoseksualitet – den første – og en utforskning — den andre — i mennesket og i meningen med å leve.
Bevisst om suksessen til poetiske bygdedramaer, utarbeidet Lorca tragediene Bodas de sangre (1933) og Yerma (1934), en sammenblanding av myter, poesi og ekte substans. Menneskelige problemer bestemmer dramaene. Altså temaet for den spanske «gammeljenta» ( Doña Rosita la soltera , 1935), eller undertrykkelsen av kvinner og intoleranse i La casa de Bernarda Alba (1936), for mange forfatterens mesterverk.