TV-serier

En TV-serie er et verk av audiovisuell og generelt narrativ karakter som sendes på TV , i periodiske avdrag, der hver av dem opprettholder en enhet og plottende kontinuitet eller i det minste tematisk med de forrige og påfølgende episodene. Den kan bestå av en eller flere årstider.

Periodisitet og produksjon

TV-serier kan kringkastes etter sesonger eller sett med kapitler som kanskje eller ikke presenterer sitt eget tema og parallelt med seriens generelle plot. Selv om begrepet populært brukes for å betegne seriefiksjon, vil andre sjangre sannsynligvis bli tilbudt i serier, for eksempel dokumentaren . [ 1 ]

TV-serien skal ikke forveksles med filmen eller filmen, selv om den også kan ha andre deler ( oppfølgere ), tilbakeblikk ( prequels ), recasts eller reboots eller danne mer eller mindre omfattende sykluser rundt en karakter, de såkalte franchiseseriene , serier filmer eller sagaer (for eksempel de som er dannet rundt karakteren til James Bond eller Indiana Jones , eller trilogiene som arrangeres under etiketten Star Wars ). På den annen side, fra en sekundær karakter i en TV-serie, kan en annen bli født der denne karakteren er hovedpersonen (for eksempel kom Frasier fra en karakter i serien Cheers , og Better Call Saul ble født fra en annen i Breaking Dårlig ). Serien som er født på denne måten kalles en derivatserie eller spin-off .

For å lage en serie er den vanlige prosedyren å lage et proof of concept kalt en pilot eller initial episode, som brukes slik at produsentene kan sjekke om den vedtatte formelen er god, har et høyt publikum og god kritikk, og mer penger kan være investert i dens kontinuitet. , eller rette opp mindre defekter som kan oppfattes; hvis testen ikke blir bestått, forblir den vanligvis som en løs telefilm . Forfatterteamene er veldig viktige, overvåket av den utøvende produsenten eller showrunneren , som har ansvaret for alle de kreative aspektene av serien og nesten alltid dens sjefredaktør. Dataskriptprogrammer som Final Draft , Celtx eller andre brukes ofte.

Den første ideen for en episode kalles en "trampolin", "spak" eller springbrett . En forhåndsvisning eller trailer av hva som skjedde i tidligere episoder er ofte nødvendig for å friske opp minnet om handlingen. Deretter, før kredittene, en innledende del av fortellingen som fungerer som en "krok" for å fange publikums interesse, den såkalte konflikten, problemet eller teaseren , nesten alltid en pause som tjener til å fokusere seerens oppmerksomhet. I strukturen er "etiketten" eller taggen også viktig , den eller de siste scenene som kommer etter den siste kommersielle pausen, som tjener til å binde sammen løse tråder, foreslå påfølgende intriger og opprettholde den langsiktige kontinuiteten i argumentasjonen, så at de oppfordrer til troskap til serien.

I utdypingen av manuset er de såkalte «couplets» viktige, tolinjede dialoger der en karakter svarer en annen på en epigrammatisk eller genial måte. Trappeklatreren deler det litterære manuset inn i scener for å danne det tekniske manuset, og sikrer at de er betydningsfulle og komplette i seg selv. Når produksjonen er forsinket eller budsjettet mangler, tyr man ofte til en oppsummeringsepisode eller "snippepisode", som inneholder ulike tilbakeblikk til tidligere episoder, høydepunkter og kjente passasjer, innrammet av et minimum av nytt materiale. [ 1 ]

Når det gjelder komedier, er postproduksjon viktig , siden ulike typer effekter er lagt til som understreker gags : høres ut som latter på boks eller uttak. Et annet fenomen å ta i betraktning er dokumentarene om filmingen , som utgjør deres egen sjanger, bestemt til å utnytte markedet som består av fansen , siden hver serie også genererer viktig merchandising .

Tematisk typologi

Sjangeren ble opprinnelig påvirket av radioserien og romantikkromanen . Argumentert sett utvikler de nesten alltid serieplott rundt løgner og hemmeligheter som avsløres litt etter litt. Senere ble et stort mangfold av plott installert i sjangeren, som til og med hybridiserer sjangrene, noe som vanligvis gir nok sjanser for suksess:

I USA kalles de som foregår i moderne tid, rundt en familie og med en melodramatisk tone, i utgangspunktet regissert av sponsorene fremfor alt mot den kvinnelige forbruker-sfæren (kvinnen hjemme), for såpeoperaer ( Dallas , Dynasty , Falcon Crest . ..); i Latin-Amerika, såpeoperaer .

Historikk [ 2 ]​ [ 3 ]

Begynnelser

To faktorer som hadde stor betydning for utseendet til denne underholdningsformen var radio og kino . I løpet av det 20. århundre , middelklassefamilier som hadde en radio i hjemmet og som de samlet seg rundt for å lytte til historiene som ble fortalt i de forskjellige radiosendingene. Fra det kino gjør, er det åpenbart at TV-serier tok i bruk sitt audiovisuelle format på et mindre lerret enn i projeksjonsrom. Dermed ble fjernsyn populært takket være sammensmeltingen av to språk: radioens umiddelbarhet og kinoens audiovisuelle språk.

I løpet av 1940 -tallet utviklet det seg et TV-fenomen som hadde sin hovedrolle som startet på 1950-tallet , da tilstedeværelsen av en TV i hjemmene ble normalisert. Faktorene som favoriserte TV-en til å bli et forbrukergode var den enkle og rimelige produksjonen og innovasjonen den brakte til datidens folk.

USA

Første gullalder (1947-1961)

I 1927 ble den første eksperimentelle TV-sendingen laget i USA . Den første narrative serien var et krimdrama, The Television Ghost (1931-1933), femten minutters episoder der spøkelset til et offer fortalte hvordan hun ble myrdet. Men det var ikke før i 1941 at en konvensjonell TV-sending ble laget for første gang fra et sett i New York City. På grunn av USAs inngripen i andre verdenskrig forårsaket av angrepet på Pearl Harbor , ble det en pause som varte til 1946 , da TV-sendingene ble normalisert. Dermed strekker den første gullalderen seg fra 1947 til 1961. Denne TV-modellen var bygd opp av variasjon, komedie, spillprogrammer og dramatiske antologier spilt inn i studio, live eller forhåndsfilmet, med uavhengige episoder på én time. Alle produkter av denne typen hadde innflytelse på både radio og teater og var preget av høye kostnader. [ 4 ]

Forutsatt at noe som ville ende opp med å utarme TV-konseptet, ble hovedmålet foretrukket, bortsett fra å utdanne og instruere publikum, heller å isolere det fra den virkelige verden og underholde det, siden TV-nettverkene prioriterte størst mengde fordeler på kort sikt og minst kostnad. Av denne grunn var stjernesjangeren i mange år sitcoms . Noen av de mest kjente var I love Lucy (som oppsto fra en radioserie, og dermed minne om viktigheten av radio) og Bewitched (1964-1972), siden publikum i dem kunne identifisere seg med typiske familiesituasjoner. og samtidig tillot dem å ha det bra; Imidlertid pleide karakterene å være stereotype og plottlinjene gjentatte og skjematiske: manuset hadde ikke den betydningen det har i dag. På den annen side var ideologien som ble formidlet av denne typen serier ikke veldig variert og monoton, alltid veldig konservativ, rundt de ufravikelige verdiene til den protestantiske hvite angelsakseren og en amerikansk drøm om popularitet, penger og familieintegrasjon, pga. reklamesponsorene til serien, alltid ivrige etter å henvende seg til et generelt og bredt publikum for å ekskludere de minste sektorene i markedet, med udelte eller kontroversielle ideologiske skjevheter.

Men publikum begynte å innse den dårlige kvaliteten på denne typen produkter, så det ble gitt et visst utseende av nyhet, i det minste når det gjelder serien sponset av Aaron Spelling , den mest konvensjonelle og skjematiske den var uten tvil Ferier til sjøs . I detektivsjangeren er det verdt å merke seg The Untouchables , Perry Mason , The Fugitive og Ironside . Innenfor western var det serier med stor berømmelse, som Bonanza (1959-1973) og den nest lengste serien i USA, Gunsmoke , hvorav 635 episoder ble sendt mellom 1955 og 1975 (ikke medregnet fem påfølgende omstarter ). En særegen undersjanger var seriefiksjonene som fokuserte på dyr: hunder som The Adventures of Rin Tin Tin (1954-1959) eller delfiner som Flipper (1964-1967), blant andre. Et eksempel på det mest originale når det gjelder dens estetikk var familiekomiske skrekk The Munsters (1964-1966); på den annen side prøvde noen serier å unngå sensur og Hays-koden ved å håndtere alvorlige spesifikke moderne sosiale problemer, men flytte dem til en fiktiv tid langt i fremtiden for å unngå sensur, for eksempel Star Trek: The Original Series (1966- 1969). Serier som den kafkaske britiske serien The Prisoner (1967) eller den amerikanske The Invaders (1967-1968) hadde også en politisk lesning , som under romveseninvasjonen og paranoiaen den forårsaket, dekket over dramaet fra den kalde krigen , som samt mange episoder av den klassiske spionserien Mission: Impossible (1966-1973).

En annen sjanger som ble populær blant seerne var antologiserier ( Anthology Live Drama ). Denne sjangeren kjennetegnes ved å vise uavhengige episoder som ikke har seriell kontinuitet mellom seg. Mange av disse seriene ble sponset av merker. Et tydelig eksempel på dette er Studio One eller Westinghouse, Summer Theatre , som ble sponset av et apparatfirma. Noen representative serier av denne sjangeren er The Twilight Zone og Alfred Hitchcock Presents .

I løpet av 1950 -årene var det tre store nettverk: ABC ( American Broadcasting Corporation ) , NBC ( National Broadcasting Corporation ) og CBS ( Columbia Broadcasting System ) . Disse tre nettverkene hersket i TV-industrien til 1980-tallet, da FOX dukket opp .

Andre gullalder (1981–2000)

For at den andre gullalderen for amerikansk fjernsyn skulle dukke opp, var det viktige presedenser å ta hensyn til. En av seriene som viste vei var Hill Street Blues , som ble sendt på NBC fra 1981 til 1987 , arbeidet til den store showrunner Steven Bochco , som forsterket manusenes kostumbrismo og naturalisme , inntok et veldig dokumentarisk og realistisk synspunkt. av hva Hva var dag til dag på en politistasjon?

Faktisk fornyet den serien til politisjangeren, der amerikansk TV alltid har skilt seg ut. Politibetjenter og detektiver ble ikke lenger idealisert, og ble antiheroiske stereotyper med hint av samfunnskritikk ( Columbo , etc.: Merkelig nok tilhørte alle skurkene i denne serien overklassen, selv om de ikke gikk lenger i denne forbindelse). Fiksjonen begynte da å bli kvitt den manikeiske skjematikken som hadde forstyrret TV-serier i begynnelsen og åpnet opp for mindre idealiserte og konvensjonelle temaer og mindre flate karakterer. Postmoderniteten , med sin ironi , parodi og blanding av sjangere dukker opp i serier som den komisk-politi-sentimentale Luz de luna (1985-1989).

Men den som skiller seg ut over alle TV-serier var den som ble skapt av David Lynch : Twin Peaks . På den tiden ( 1990 ) betydde sendingen av denne serien av ABC en revolusjon i måten TV-fiksjon ble laget på. Denne serien presenterte en kinematografisk estetikk, en iscenesettelse som er forskjellig fra den konvensjonelle dramatiske serien, med surrealistisk lesning, anti-tv-rytme og åpne avslutninger.

Det medisinske dramaet var en sjanger dominert av amerikansk TV. Ut av presedensene skiller ER , House MD eller Grey's Anatomy seg ut blant mange andre.

En annen serie som hadde sin betydning i spekteret av fantastisk natur var X-Files , sendt av Fox mellom 1993 og 2003 og skapt av Chris Carter . Tar vi de åpne avslutningene fra Twin Peaks , kommer relevansen fra fanfenomenet som ble skapt rundt den (lik den som dukket opp med Lost -serien , også åpen, men i en tid da Internett ikke var utbredt) . Det er en nødvendig serie for å kunne forstå hvordan tv-fiksjon var på 1990- tallet og var et vendepunkt som har holdt seg i populærkulturen siden. Med den ble det igjen valgt åpne avslutninger, mørk estetikk og magisk realisme , som avviste de vanlige konvensjonene i den fantastiske sjangeren og antok et mer internasjonalt og mindre amerikanisert preg i dens kontekster og argumenter. Den konvensjonelle Babylon 5 (1993-1998) bidro lite til science fiction-verdenen .

Europa

Storbritannia

I begynnelsen var det to TV-modeller: private og offentlige. Sistnevnte er den med størst tilstedeværelse i Europa. Når man snakker om britisk fjernsyn, må BBC ( British Broadcasting Corporation ) nevnes uten tvil, som, som skjedde med forskjellige stasjoner, går tilbake til radioen BBC ( British Broadcasting Company ), som dukket opp i 1922 . Eksperimentelle sendinger på HD-TV begynte i 1929 , men under andre verdenskrig stoppet de. Fra 1946 til 1955 var BBC det eneste TV-nettverket i Storbritannia inntil privat konkurranse med ITV dukket opp , en kjede opprettet med den hensikt å stimulere utviklingen av forbrukersamfunnet i den britiske befolkningen og gi større valgfrihet til seeren.

Mens BBC stort sett hadde direktesendt og egenprodusert programmering, var ITV dedikert til å kjøpe amerikanskproduserte serier og telefilmer. På denne måten tilbød ITV noe som BBC manglet: den strømlinjeformet programmeringen ved å åpne seg mot omverdenen og unngå å bli stillestående, siden BBCs var sentralisert i London og mye mer nasjonalistisk; som svar strømlinjeformet BBC også programmeringen.

Denne konkurransen ble reflektert i serien de produserte. I 1956 begynte ITV å kringkaste Armchair Theatre der de sendte engelske skuespill knyttet til " Angry Young Men " , en britisk gruppe dramatikere som behandlet spørsmål av sosial relevans i britisk virkelighet på den tiden.

I komediesjangeren var en av de viktigste seriene på britisk fjernsyn utvilsomt Monty Python Flying Circus , som ble sendt mellom 1969 og 1974 . Dette uærbødige showet, med komikerne Eric Idle , John Cleese , Terry Jones , Michael Palin , Graham Chapman og Terry Gillian i hovedrollene, hadde en enorm innvirkning takket være at den ble sendt på offentlig fjernsyn og fordi den nylig behandlet saker av aktuell sosial bekymring. å angripe det etablerte britiske systemet fra den mest absolutte respektløshet. Når det gjelder science fiction og fantasy-serier , var en banebrytende klassiker som inspirerte andre prosjekter utvilsomt den langvarige Doctor Who -serien .

Tilpasninger av litterære klassikere var en av styrkene til den engelske TV-bransjen, samt serier med historisk setting. ITV produserte en klassiker som Upstairs, Downstairs (1971–1975) og BBC nådde et høydepunkt med miniserien I, Claudius , basert på Robert Graves roman ; Det er også verdt å nevne Poldark (1975-1977), en transponering av syklusen av historiske romaner av Winston Graham som kom til å få en senere nyinnspilling (2015), eller El topo (1979), en tilpasning av den berømte spionromanen av John le Carré . Granada Television sparte ingen kostnader for å produsere nok en klassiker, Brideshead Revisited (1981), basert på Evelyn Waughs roman med samme navn ; En annen klassiker tilhører også denne kjeden, The Adventures of Sherlock Holmes (1984-1994), en karakter som har inspirert andre mer moderne serier.

Italia og Frankrike

Når vi snakker om historien til TV-serier i Italia og Frankrike , må vi snakke om auteur-tv, et konsept som brukes for å referere til showrunneren til en TV-serie. I disse to territoriene var det flere karakterer som bidro med betydelige problemer til den dominerende amerikanske modellen.

En av dem var en av de største representantene for den neorealistiske kinematografiske bevegelsen i Italia: Roberto Rossellini . Etter å ha forlatt filmverdenen i 1963 , begynte han i TV med den hensikt å lage innholdet han ønsket og nå ut til flest mulig. Han foreslo et veldig ambisiøst prosjekt, kalt didaktisk fjernsyn , som han ønsket å opprette et nytt produksjonsselskap for med den hensikt å produsere et leksikon gjennom TV-programmer og biografiske telefilmer. Dessverre kunne ikke dette formålet nå utover hans telefilm Sokrates .

I den franske sfæren skiller Jean Renoir seg ut . Et av de mest brukte formatene var dramatiske dramaer, siden takket være direktesendingen (imitasjon av teatralske representasjonsmoduser) ble det overlatt et rom for skuespilleren til å jobbe i en atmosfære som ligner på teatret, og på denne måten bli like realistisk. et resultat som mulig. En som også var en hovedfigur på fransk TV var Jean-Luc Godard , som etter å ha blitt skuffet over kino rundt 1973, begynte å eksperimentere med video. Denne avgjørelsen hjalp ham til å delta i forskjellige franske offentlige serier, som Six fois Deux ( 1976 ) eller France tour détour deux enfants ( 1978 ). Hans intensjon på TV var den samme som Rossellinis: å gjøre TV til et pedagogisk og kritisk rom som ville stille spørsmål ved forutinntatte ideer.

Tredje gullalder (2000-)

Fjernsynets tredje gullalder anses å ha begynt med det nye årtusenet. Kvaliteten på manusene økte takket være den historiske 2007-2008 Writers' Strike in Hollywood initiert i USA av Writers Guild of America og antagelsen om en kompleks prosess med skriving og omskriving, som den til og med kan involvere team på rundt tjue spesialiserte forfattere (dialogforfattere, plotforfattere eller forfattere av synopser, bibelforskere, skalaforfattere, etc.) under ledelse av showrunner , som påla direktivene for konseptet til serien ved å skrive den såkalte "bibelen", der de inkluderte konstantene som redaktørene måtte respektere når det gjelder karakterer, temaer, utvikling, strukturer og miljøer. Temaene ble åpnet så mye at selv de mest morbide (sex i Sex in the City , Law & Order UVE , Californication , Orange Is the new Black , Con lugar , Transparent , Modern family eller obduksjoner, nå et uunngåelig element i politiet siden CSI ) og manusene forlot en gang for alle de vanlige manikiske skjemaene og polerte både språket og innholdet i historiene deres; karakterene kan begynne å slutte å være flate og stereotype, de utvikler seg gjennom serien og begynner å få mer fremtredende plass, med en fortid og en fremtid. Postmoderniteten hadde en innflytelse ved å gi en ironisk og parodisk tone og en flott blanding av sjangere, samt en ny visuell fortelling, vitne for eksempel av 24 (2001-2010), som foregår i sanntid, bruker skjerminndeling og bruker det manuelle kameraet på jakt etter mer naturlighet.

Sendingen av JJ Abrams og Damon Lindelof -serien : Lost (2004-2010) skiller seg ut. Dens popularitet ble et fenomen aldri sett før på TV, ettersom en fanskare vokste opp rundt serien som dukket opp i forskjellige fora på Internett. På samme måte fortsatte naturalismen født i detektivsjangeren med Steven Bochco -serien å være involvert i vitenskapelige, sosiale og psykologiske sfærer med innflytelsesrike franchiser som CSI (2001-2016) og den langvarige lov og orden (1990-2020), eller i sosial analyse, naturforskere som The Wire (2002-2008), som fordyper seg i selve det menneskelige stoffet i Baltimore . Forbryterens perspektiv brukes med serier som The Sopranos (1999-2007), Dexter (2006-2013), How to Get Away with Murder (2014-), Breaking Bad (2008-2013) eller Criminal Minds (2005- 2020). Et annet trekk er den kronologiske utvidelsen av handlingen gjennom rikelig bruk av tilbakeblikk ( Without a Trace , 2002-2009 eller Cold Case , 2003-2010, eller den nevnte Lost , for eksempel).

Den animerte serien ble fornyet ved å utvide publikum til voksen alder og også anta mye mer krevende manus. Fra den knapt kritiske skjematikken til Hanna-Barberas The Flintstones (1960-1966), gikk han videre til den uforsonlige surheten til blant andre Matt Groening ( The Simpsons , 1989-) eller Seth MacFarlane ( Family Guy , 1999-).

Den historiske og heroiske fantasyserien begynte å bli utstyrt med budsjetter og kvalitetsmanus. Dette er tilfellet med Vikings (2013-2020) eller Game of Thrones (2011-2019). På politiområdet ble utvalget utvidet til Nordic noir med serier like tilpasset som blant annet svensk-danske Bron / Broen (2011-2018), og gamle klassikere revitaliseres med episoder som når lengden på spillefilmer ( Sherlock ), 2010-2017. Fantasy- og science fiction-serier fikk et stort fremstøt, med mesterverk som britiske Torchwood (2006-2011), The Man in the High Castle (2015-2019), det nevnte Game of Thrones (2011-2019), Humans (2015- 2018), Westworld (2016-) eller de forskjellige utvidelsene av Star Trek- og Marvel -universene . Serier av historisk eller sosial interesse gjør også sterkt inntrykk, som miniseriene Tsjernobyl (2019) eller The Handmaid's Tale (2017-).

Siden den gang har en lang rekke TV-produksjoner dukket opp, på grunn av nye former for kabel- og internettforbruk; Dette er hovedsakelig kommersielle underholdningsselskaper som tilbyr publikum en omfattende katalog med audiovisuelt innhold i bytte mot en månedlig avgift. De største eksponentene for disse selskapene er HBO , Netflix og Amazon Prime Video , selv om det finnes et stort antall strømmeplattformer . Denne omstendigheten har favorisert binge-watching eller maraton-visning , et kulturelt fenomen som består av å se TV-programmer fortløpende. Dette faktum har vært til fordel for globaliseringen av TV-serier, det vil si at nå kan enhver borger med et gjennomsnittlig livsnivå se TV-programmer, uansett hvor de er.

Skjønnlitterær serie

Struktur for alt

Det er produksjoner som ikke oppfyller kravet om å ha en narrativ struktur; Til tross for dette regnes de som serier, på grunn av deres faktura, produksjonsprosess og form for programmering.

Produksjon og programmering

Som en generell regel er skjønnlitterære serier mye dyrere produksjoner enn serier . Dette skyldes det faktum at de vanligvis er satt opp for å dekke timene med størst TV-forbruk eller beste sendetid , mens sistnevnte er beregnet på band på dagtid , hvor publikumsnivået er lavere.

På grunn av deres betydelige kostnader, er de planlagt en gang i uken (noen ganger to eller tre) og nesten aldri på en daglig stripe (på engelsk , strip ), som er hvordan serier vanligvis sendes .

En serie er vanligvis unnfanget på en lukket måte, med en planlagt slutt, men åpner muligheten for å utvide produksjonen, avhengig av publikumsresultatene. Det vanligste er at det lages et første parti på tretten episoder, og hvis suksessen følger med, er det svært sannsynlig at serien kommer tilbake med nye avdrag.

Typologi

  • Sitcom . ( Sitcom på engelsk) Fra produksjons- og programmeringssynspunkt er de definert av en varighet mellom 20 og 40 minutter på grunn av deres begrensede stadier (ett eller to og nesten alltid innendørs) og fordi de tas opp med hjelp av offentlig.
  • TV -serier eller langdistanseserier . Hvert kapittel varer mellom 50 og 60 minutter, men i enkelte land, som Spania , Argentina , Colombia og Mexico , kan opptakene være mye høyere. De har forskjellige innstillinger, både innendørs og utendørs. De skiller mellom dramaer og komedier.
  • Antologi : Dette er en type serie som i hvert kapittel endrer karakterer, innstillinger og til og med produksjonsteamet. Kontinuiteten mellom det ene og det andre oppnås gjennom temaet, likt for alle episodene. Et eksempel er den spanske produksjonen The Trace of Crime (1985), som i hvert avdrag tok tak i en annen straffesak, basert på virkelige hendelser. Et eksempel på en antologiserie hvor karakterene skifter, men produksjonsteamet og skuespillerne er de samme, er American Horror Story (2011).
  • Miniserie . Det er en type produksjon halvveis mellom TV-serier og telefilmer (på engelsk, TV Movie ). De er vanligvis foreslått for minst tre episoder, med en varighet, hver av dem, på omtrent 90 minutter, det vil si standarden som den amerikanske TV-industrien har tildelt telefilmer.
  • Mikroserier : Produksjon som varer mellom 3 eller 5 minutter. Som sitcoms har de få innstillinger, men; med en tydelig fortelling og sterke temaer. De kan ha minimum 20 episoder, selv etter sesong, de håndteres for det meste på Internett.

Dokumentarserie

Sjangeren til dokumentaren kan være gjenstand for en seriesending på TV , så vel som dens forskjellige varianter, som oppstår fra en prosess med å innlemme teknikker som er karakteristiske for andre sjangre. Dette er tilfellet med informasjonen i dokudramaene der virkeligheten tilnærmes med narrative ressurser som er typiske for fiksjonsserier, som manus basert på plott og til og med karakterer. Et eksempel på et seriedokudrama er den spanske produksjonen Vivir cada día , som ble sendt på TVE1 mellom 1978 og 1988 .

En annen variant av dokumentaren er dokusåpen ( docu , fra dokumentar; såpe , fra såpeopera ), selv om, i dette tilfellet, fortellerteknikkene som brukes ikke kommer fra fiksjonsserier, men fra TV-serier. Som i disse er handlingene åpne fra et kapittel til et annet. Den katalanske produksjonen Bellvitge Hospital , som tilbys av den katalanske regionale TV- en TV3 , er et eksempel på dokusåpe . [ 5 ]

Se også

Referanser

  1. ^ a b Epstein, Alex (24. august 2005). Tentativ ordliste . Komplikasjoner følger: The Crafty Game, TV, and Manusforfatterbloggen . Hentet 7. februar 2020 . 
  2. ↑ Torre, Toni de la 1981- (2016). Seriens historie (1. utgave). Stein. ISBN  9788416498512 . OCLC  960409378 . Hentet 4. november 2019 . 
  3. ^ "Hvem oppfant TV-programmer? Seriens opphav» . okdiario.com . 12. januar 2018 . Hentet 4. november 2019 . 
  4. ^ "Hva var TVens gullalder" . Okdiario (To tusen ord). 17. november 2018. Arkivert fra originalen 20. november 2021 . Hentet 13. september 2022 . 
  5. ↑ Eksempel på en applikasjon for å se serier på Android.

Eksterne lenker