Lo Fantastique er en litterær sjanger eller subsjanger, utvilsomt nær den fantastiske sjangeren , og som kan defineres som inntrengningen av det overnaturlige i en realistisk setting . Den består med andre ord av tilsynekomsten og utviklingen av uforklarlige hendelser som vakler mellom aksept av det overnaturlige som sådan, av leseren og karakterene, og et forsøk på en rasjonell forklaring, uten å bli løst. Med andre ord, og til syvende og sist, ligger det fantastiske på den ene siden mellom det fantastiske og fantasien (hvor det overnaturlige er akseptert og rettferdiggjort siden rammeverket er imaginært og ikke realistisk) .) og på den annen side mellom det skremmende og det skremmende (hvor en "normal" men grusom verden hersker og aksepteres ). [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]
Den fantastiske helten har, fra leserens side , nesten alltid en reaksjon av avvisning, avvisning og/eller frykt , som et resultat av de overnaturlige hendelsene som griper inn og omgir ham. Denne uttalelsen plasserer det fantastiske på grensen mellom det merkelige og det fantastiske, selv om dette også har vært gjenstand for en rekke kontroverser, som de utført av Stanisław Lem (for eksempel å komme i kontakt med hans spesielle ideer om intellektronikk og elektrokrati , som delvis kan konsulteres i Summa Technologiae og i referansene som følger [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] ).
Det fantastiske er ofte knyttet til en spesiell atmosfære, en slags spenning på grunn av konfrontasjonen med det umulige. Og i denne sammenhengen er frykt og mistillit ofte til stede, noen ganger i helten selv, og/eller noen ganger i forfatterens eller fortellerens vilje (som med ulike midler forsøker å fremprovosere kvaler og til og med panikk hos leseren); sistnevnte er imidlertid ikke en forutsetning for fantastique - sjangeren .
I forlengelsen definerer og etablerer fantastiquen også en kinematografisk sjanger , hvis betydning og kjennetegn er vesentlig de samme som de som nettopp har blitt presentert (jf. fantastisk kinoartikkel og referanser [ 10 ] [ 11 ] ).
Fantastique anses ofte for å være svært nær science fiction . I alle fall skiller viktige forskjeller disse to kategoriseringene av litterære verk .
Science fiction inkluderer ikke det overnaturlige, og globalt presenteres det som rasjonelt. Slik hører for eksempel romanen The Time Machine av HG Wells notorisk til science fiction-sjangeren, siden helten reiser gjennom tiden takket være en maskin designet og unnfanget for disse formålene, det vil si takket være en viss og antatt teknologisk prosedyre , åpenbart ukjent i dagens tilstand av menneskelig kunnskap, men som i rammen av arbeidet er presentert som en mulig teknologi ikke kvalifisert som noe overnaturlig.
På fransk og andre språk er en vanlig feil å klassifisere som " fantastique " alle tekster som tilhører den angelsaksiske sjangeren " fantasi ", slik som de av JRR Tolkien , [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] selv om de faktisk tilhører eller er nærmere det vidunderlige riket . Denne feilen kan muligens skyldes en oversettelsesfeil, eller fraværet av et tilstrekkelig begrep på språket som vurderes.
Lo fantastique er også relatert til magisk realisme , som som kjent er en spesifikk sjanger av latinamerikansk litteratur, [ 15 ] basert på innsetting av overnaturlige elementer i et realistisk miljø. Men i den nevnte "magisk realisme"-sjangeren regnes overnaturlige hendelser som normale og vanlige, noe som gjør det til en nærmere gren av det fantastiske og ikke så mye av det fantastiske .
Den sanne kilden til fantastique -sjangeren er i den engelske gotiske fortellingen fra slutten av 1700-tallet. I tillegg til utseendet til temaer som er typiske for fantastique (som spøkelser , djevelen eller vampyrer ), må skriftene som anses som fantastique være preget av en atmosfære av uttalt skrekk, og må også introdusere eller presentere tvetydigheten som er karakteristisk for sjangeren. Og blant de mest representative verkene av denne typen er: The Monk [ 16 ] av Matthew Gregory Lewis (1796), The Mysteries of Udolfo [ 17 ] av Ann Radcliffe (1794), og Melmoth the Wanderer [ 18 ] av Charles Robert Maturin ( 1820).
Frantisk romantikkOppdagelsen av den engelske gotikken fant sted i Frankrike gjennom et vell av verk kalt "frantic" (sjanger også kalt "noir-roman"). Fortsatt svært preget av det fantastiske, introduserer disse verkene en smak for skrekk og det makabre i den franske romanen.
William Beckford var engelsk, selv om han valgte fransk som språk for å skrive Vathek (1786), en av de viktigste romanene med en frenetisk tendens. Det nevnte plasserer verkets handling i østen, og gir romanen et visst preg som minner oss om historiene om Tusen og en natt . Vathek forteller nedstigningen til helvete til en kalif, som forsøkte å oppnå overnaturlige krefter ved å inngå en pakt med djevelen selv .
Den andre store frenetiske romanen er manuskriptet funnet i Zaragoza , av polske Jean Potocki , et verk også opprinnelig skrevet på fransk, der et sett med uavhengige historier presenteres og overlappes med hverandre, i henhold til prinsippet til den innebygde romanen, og med noen karakterer. tilbakevendende. Her og for klassifisering foreslår forfatteren selv et stort mangfold av sjangere: svart historie (svart roman), pikaresk historie, historie, filosofisk fortelling, etc. I alle fall, det som råder gjennom hele verket (det som råder gjennom alle de uavhengige historiene) er det overnaturlige.
Etter disse to fremragende verkene nådde den frenetiske romanen sitt høydepunkt med de såkalte " petits romantiques " (" kortromantikere "). Pétrus Borel i Champavert, contes immoraux (1833) og fremfor alt i Madame de Putiphar (1839), er enda mer provoserende enn angelsakserne, og spesielt i sin tilfredshet med det grusomme og skremmende. Grusomheten i beskrivelsene og situasjonene i disse to historiene varsler til en viss grad det senere arbeidet til forfatteren Auguste de Villiers de L'Isle-Adam . Men Pétrus Borel stoppet ikke med disse to skriftene fra 1833 og 1839, og i 1843 avsluttet han et verk fantastique som vi kan betrakte som svært representativt for sjangeren, Gottfried Wolfgang .
Blant de mest fremragende skriftene i den franske gotikken kan det i første omgang trekkes frem noen historier som er unnfanget med sikte på å parodiere historiene til Lewis og Radcliffe, og som nesten uforvarende var autentiske og viktige kriminalromaner. Litteraturkritikeren Jules Janin skrev på sin side L'âne mort et la femme guillotinée (1829), og Frédéric Soulié i Les mémoires du Diable brukte også alle ressursene til den gotiske stilen, og la aldri skjul på sin beundring for verkene til Markis de Sade .
Le Diable amoureux av Jacques CazotteEn annen forløper for litteraturfantastique var franskmannen Jacques Cazotte , hvis novelle Le Diable amoureux fra 1772 regnes som det første franskspråklige verket av den typen som er nevnt. Denne historien handler om en ung mann, Alvare, som forsøker å tilkalle djevelen, og djevelen dukker opp for ham i form av den vakre Biondetta. Gjennomsyret av esoteriske påvirkninger hadde denne romanen utvilsomt en direkte innvirkning på Charles Nodier og hans franske etterfølgere. [ 19 ]
Fantastikkens fødsel : ETA HoffmannDet var i Tyskland og på begynnelsen av 1800-tallet at den egentlige lietratura fantastique dukket opp, med Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemilh ), og senere med Achim von Arnim og ETA Hoffmann .
Hoffmanns Lo fantastique ( Fantaisies à la manière de Callot , Contes nocturnes ) var preget av opphøyelse, kaos og vanvidd. Romanen Les Élixirs du Diable , som hevdet tilknytning til Moine de Lewis, akkumulerte på ubegripelig vis episoder av en helt annen karakter: kjærlighetshistorier, estetiske eller politiske meditasjoner, pikareske eventyr, familieepos, mystiske ekstaser, etc. Temaet galskap og ensomhet er sentralt og tilbakevendende i Hoffmanns verk, og også i Chamissos.
Hoffmann kunne si at han hadde en nesten universell og praktisk talt kontinuerlig innflytelse på sjangeren, og historiene hans utgjør et formidabelt repertoar av fantastique , en innflytelse som absolutt ikke ble nådd av andre forfattere, heller ikke av andre kunster (opera, ballett, kino) .
Fra og med 1830-årene ble Hoffmanns historier oversatt til fransk av Loève-Veimars , med spektakulær suksess.
Etter Jacques Cazottes Le Diable amoureux var Charles Nodier en av de første franske forfatterne som produserte fantastiques . Til tross for dette så ikke denne forfatteren i sjangeren noe mer enn en ny måte å skrive historier på, [ 20 ] fordi for ham var fantastique et påskudd for drømmeri og fantasi.
Nodier skrev også en studie om fantastique , [ 21 ] som tydelig viste at grensen mellom det fantastiske og fantastique var ganske vag. Disse historiene om sjangeren som angår oss her, var faktisk befolket av spøkelser, vampyrer og levende-døde, og likevel hadde de tvetydighet, rastløshet og usikkerhet, som kjent, alle karakteristiske trekk ved fantasien . Og de mest kjente historiene til den siterte forfatteren var: La Fée aux miettes (1832), Smarra ou les démons de la nuit (1821) og Trilby ou le lutin d'argail (1822).
Deretter produserte store franske forfattere verk av fantastique -sjangeren .
Honoré de Balzac , forfatter av et dusin noveller og tre romaner fantastiques , ble også påvirket av Hoffmann. [ 22 ] I tillegg til L'Élixir de longue vie (1830) og Melmoth réconcilié (1835), var hans hovedverk fantastique en roman kalt La Peau de chagrin (1831), der hovedpersonen inngår en pakt med Djevelen . Her er ressursen at denne karakteren kjøper et shagskinn, som har den fantastiske eller magiske kraften til å oppfylle alle ønsker, men som symboliserer livet, reduseres den gradvis i størrelse etter hvert som ønsker uttrykkes og oppfylles. Til tross for den fantastiske komponenten , må denne historien registreres eller klassifiseres som en realismesjanger . Balzac der beskriver på vakkert vis stedene i Paris, og eksplisiserer psykologien og den sosiale situasjonen til karakterene hans. Men som helhet bør det bemerkes at Balzacs fantastiske arbeid ikke var tenkt som et mål. Balzac søker her ikke å skremme eller overraske leseren, og han involverer heller ikke vampyrer eller nisser i planene sine. Disse verkene er mer av refleksjon, innenfor rammen av Human Comedy . Gjennom den allegoriske kraften til karakterer og situasjoner skrev Balzac fremfor alt filosofiske historier .
En stor beundrer av Hoffmann , Théophile Gautier er en uunngåelig forfatter av fantastisk litteratur . Oversvømmet av fantasi og ønske om å rømme, er historiene hans blant de mest ferdige og perfekte når det gjelder anvendt teknikk. Gautier skinner for måten han holder leseren i tvil gjennom historiene sine, og til slutt overrasker dem ved avslutningen.
Gautier er forfatter av flere sanne litteraturmesterverk, og han blir jevnlig sitert i antologier viet til fantastique . Hans best vellykkede fortellinger er muligens: La cafetière (1831) og La Morte amoureuse (1836).
For sin del skrev Prosper Mérimée bare et ganske lite antall fantastiques , men de er av høy kvalitet: La Vénus d'Ille (1837), spesielt, er en av hans mest kjente kortromaner av sjangeren. Mérimée oversatte også Alexandre Pouchkines La Dame de pique , og publiserte en studie om Nicolas Gogol , den russiske mester i fantastique .
Etter å ha skrevet flere fantastiques - tekster under påvirkning av den tyske romantikken til Johann Wolfgang von Goethe og Hoffmann, [ 23 ] skrev Gérard de Nerval et stort verk, Aurélia (1855), i en mer poetisk og personlig stil. Og han skrev også en annen tekst i lignende stil, som han kalte La Pandora (1854).
Guy de Maupassant var tydeligvis en av de største forfatterne av fantastisk litteratur . Hans arbeid er preget av realisme, en sjanger som han klarte å overskride; verkene hans er sterkt forankret i hverdagen, [ 24 ] og hans tilbakevendende temaer er frykt, angst og spesielt galskap. Alt dette finner du i hans mesterverk, Le Horla (1887). I form av en intim dagbok forteller fortelleren om sine kvaler på grunn av tilstedeværelsen av et usynlig vesen; denne skapelsen hviler på den mulige og begynnende galskapen til fortelleren selv.
Slutten av århundret : Symbolikk og fantastikkPå slutten av 1800-tallet dukket det opp en såkalt " dekadent " litteratur, hvis favoritttemaer var grusomhet, last og perversitet. I verk som À rebours av Joris-Karl Huysmans , eller Les Diaboliques av Jules Barbey d'Aurevilly , er fantasien ikke lenger et mål, men et middel som lar en uttrykke en provokasjon, en fordømmelse eller en estetisk vilje. Det kan sies at i denne perioden er det ingen virkelig " fantastiske forfattere ", men mange forfattere som har skrevet noen fantastiske tekster . Beskrivelsene blir mer måtelige og rikere, og eksotisme og erotikk ble viktige elementer.
Kort fortalt gir tale fantastique åpenbart muligheten til å drive samfunnskritikk, og på slutten av århundret var den vanligvis rettet mot den borgerlige materialismen, for eksempel i verket Contes cruels de Villiers de L'Isle-Adam . På den annen side søkte de dekadente symbolistene ofte det fantastiske i sine fortellinger, som ikke var langt unna fabler og allegorier. [ 25 ]
Léon Bloy skrev på sin side to novellesamlinger, Sueurs de sang (1893) og Histoires désobligeantes (1894). Disse fortellingene, selv om ikke alle er fantastiske , avslører generelt både det bisarre og det overnaturlige. Bloy skriver i en stil som kan beskrives som brennende, og ser ut til å ville sjokkere leserne gjennom grusomheten i historiene hans.
En annen forfatter som også visste hvordan han kunne gjøre grusomhet, sinnssykdom og sleipe til sin favorittinspirasjonskilde, var Jean Lorrain , en forfatter som er mest kjent for Monsieur de Phocas , et av landemerkeverkene i slutten av århundrets litteratur . Hans tallrike fantastiques-fortellinger er spredt over flere samlinger, hvorav den beste absolutt er Histoires de masques (1900).
Symbolisten Marcel Schwob var ufølsom for den forferdelige og farlige atmosfæren til dekadente verk, og markerte dermed sin egen stil. Ved å bruke det fantastiske og allegoriske for å lage det fantastiske , er den nevnte forfatteren forfatteren av to novellesamlinger, Cœur Double (1891) og Le Roi au masque d'or (1892).
Det er også verdt å nevne samlingen Histoires magiques (1894) av en annen symbolist, Rémy de Gourmont , der innflytelsen fra Villiers de L'Isle-Adam er ubestridelig, og påpeker at det er det eneste verket av denne forfatteren som inneholder tales fantastiques .
Henri de Régnier på sin side skrev i 1919 en samling fantastiske noveller og romaner av en viss betydning, Histoires incertaines , [ 26 ] der det godt kan sies at estetikken der er direkte påvirket av litteraturen fra slutten av århundre , til tross for en viss forsinkelse i publiseringen.
Lo fantastique i BelgiaUtviklingen av en spesiell fantastique litteratur i Belgia på 1900-tallet er noe merkelig, men udiskutabelt. Og dette er desto viktigere å påpeke, siden lo fantastique har en sentral rolle generelt i belgisk litteratur. Den belgiske fantastique ble født av symbolikk og realisme mot slutten av 1800-tallet. [ 27 ] Symbolismen skapte en atmosfære som bidro til inntrenging av det overnaturlige, enten det er gjennom allegori, fantastisk skuespill eller alllusivitet. Det største arbeidet med denne trenden er utvilsomt Bruges-la-Morte av Georges Rodenbach (1892).
Sammen med symbolikken utviklet det seg også en realistisk og rustikk strømning, der hovedrepresentanten er Georges Eekhoud . Preget av ekstrem realisme og hyperbole , [ 28 ] skapte hans arbeid en større samling, Cycles patibulaires (1892).
På sin side bidro to forfattere med store bokstaver til å bringe modenhet til den belgiske fantasien : Franz Hellens og Jean Ray . Den første (som egentlig heter Jean Raymond Marie de Kremer), vekslet mellom symbolikk og realisme, vendte seg til en sjanger som noen ganger kalles " magisk realisme "; hans hovedverk er: Nocturnal (1919) og Les réalités fantastiques (1923). Når det gjelder den andre av de nevnte, er den utvilsomt den mest kjente. Jean Ray er en ekte fornyer av litteraturen om det overnaturlige i det tjuende århundre; han har det særegne ved å ha vurdert fantastique - sjangeren som en helhet, og viet seg utelukkende til den. Den navngitte er forfatteren av en uærbødig og uhemmet fantastique , Malpertuis (1943).
Til slutt skrev Michel de Ghelderode , bortsett fra hans imponerende teaterverk, også Sortilèges (1945), en samling av fantastiques -historier betraktet som en referanse til sjangeren.
I våre dager utvikles en fantastique veldig påvirket av nyhetene som oppstår fra de angelsaksiske landene i Belgia, og teller blant forfatterne Daph Nobody , [ 29 ] med sin roman Blood Bar , [ 30 ] og også med hans Cycle des Ténèbres (bind I: Les Tenèbres Nues; bind II: La Lumière des Au-Delà). [ 31 ]
Det viktorianske England produserte ikke engelske fantastique -forfattere i streng forstand, siden de subtile tvetydighetene i denne sjangeren og dens noen ganger uklare grenser mellom fantasi og det fantastiske , ikke hadde nok ekko i den engelske litterære tradisjonen. Dermed passer Thomas de Quinceys noveller tydeligere og tettere inn i tradisjonen med gotiske romaner enn i histories fantastiques .
Den irske Sheridan Le Fanu er forfatteren av Carmilla (1871), en gotisk roman hvis originalitet ligger i karakteren til den homoseksuelle vampyrkvinnen, som nesten helt sikkert påvirket hans landsmann Bram Stokers berømte Dracula (1897), et mesterverk det ikke ble stilt spørsmål ved. vampyrhistorier.
Oscar Wilde skrev på sin side en av de mest kjente og suksessrike angelsaksiske fantastiques -romanene, The Picture of Dorian Gray (1891), der hovedpersonen deltar på aldring av portrettet hans, og ser hvert merke av lastene hans dukke opp. , mens kroppen hans tilsynelatende besitter evig ungdom (og til tross for at han unner seg alle slags utskeielser). Wilde utvikler i denne historien sin egen visjon om estetikk , og iscenesetter konflikten mellom moral og fysisk forringelse eller forfall. Sensualitet og homosensualitet er absolutt svært tilstede i hans arbeid, og langt overskrider rammen til det fantastiske .
Den nevnte romanen The Picture of Dorian Gray utøvde en sterk innflytelse på fransk litteratur, og spesielt på dekadente forfattere . [ 32 ] På den annen side skrev Oscar Wilde også en spøkelseshistorieparodi, The Canterville Ghost (originaltittel: The Canterville Ghost), et skuespill fra 1887.
Andre store angelsaksiske forfattere skrev også fantastiques , som Robert Louis Stevenson med verkene Markheim og Olalla , eller Rudyard Kipling .
Den anglo-amerikanske forfatteren Henry James tok jevnlig opp fantastiquen i løpet av sin litterære karriere, spesielt med såkalte "spøkelseshistorier". [ 33 ] Den mest komplette og fremragende av disse tekstene er Le Tour d'écrou (1898), en referanse i kunsten å nøle mellom rasjonelle og irrasjonelle forklaringer. Den hentydende stilen til Henry James får leseren til å tvile på hver av hovedpersonene (hver etter tur), slik at historiens ultimate sannhet først avsløres på slutten av historien. Denne boken er også kjent for den spøkelsesaktige karakteren til karakterene. [ 34 ]
Den viktorianske perioden fødte også andre nye sjangre av populærlitteratur, som kriminallitteratur med Wilkie Collins og science fiction med H.G. Wells og Mary Shelley . Noe senere var det også i England den såkalte Fantasy -sjangeren ble født , med Hobbiten (1937) av JRR Tolkien .
Ved fødselen på begynnelsen av 1800-tallet var amerikansk litteratur sterkt påvirket av den engelske gotiske romanen og av fantastique . Nathaniel Hawthorne , daværende Washington Irving , og spesielt Edgar Allan Poe , påla også novellen og novellen som privilegerte uttrykksformer. Poe spilte en veldig spesiell rolle i utviklingen av en personlig estetisk teori, og ble også med i gruppen av banebrytende forfattere om emner relatert til science fiction og krim .
Washington Irving , også en av de store amerikanske forfatterne, skrev et stort antall historier for sin del, selv om de er nærmere legenden enn selve den overnaturlige historien. Denne forfatteren var fremfor alt preget av sin realisme, så vel som av den ironiske tonen som han ofte brukte. Hans mest kjente samling er Sketch Book (1819), som spesielt inneholder novellen Rip Van Winckle , en av de første virkelig originale amerikanske fantastiques , sammen med William Austins Peter Rugh, the Missing (1824). [ 35 ]
På sin side skrev Nathaniel Hawthorne også noen tekster som inkluderer det overnaturlige. [ 36 ] Disse tekstene er preget av undertrykkelsen av et svært puritansk Amerika, og der er det tilbakevendende temaet forbannelsen, med henvisning til hekselegender.
Selv om lo fantastique inntar en beskjeden plass i hans meget omfattende oeuvre, var Francis Marion Crawford forfatteren av en høykvalitets samling av sjangeren, med tittelen Wandering Ghosts [ 37 ] (1891).
Inspirert av denne tradisjonen ga HP Lovecraft arbeidet sitt et spesielt preg, nær skrekk . Lovecraft inspirerte en rekke andre forfattere fra det 20. århundre, inkludert spesielt Stephen King .
Det var Aleksandr Pushkin som introduserte fantastique - sjangeren i Russland med den berømte fortellingen Spardronningen (1834, på russisk Пиковая дама / Píkovaya dama). Fra den datoen var fantastique en forkjærlighetssjanger i russisk litteratur, og fant ofte sine temaer i folkeeventyr og legender. Det oppstår da en fantastique nær det vidunderlige, i verk som The family of the vurdalak (vampyrer) av Alekséi Konstantínovich Tolstói , og L'effroyable vengeance av Nikolai Gógol , med karakteristikker som er typiske for realistiske verk preget av dype bekymringer, som tester av større oppriktighet enn de litterære perlene som dukket opp fra "moten" til fantastique , spesielt når det gjelder fransk produksjon. [ 38 ] Dette er også tilfellet med Nikolai Gógols El capote ( russisk : Шинель / Shinel ) og Nikolai Leskovs L'Aigle blanc . Denne realismen vil vi senere finne i Andrei Belys roman Petersburg , og også i Fjodor Sologubs The Petty Devil .
Det groteskeOppmuntret av Pushkin publiserer Nikolai Gogol sine contes fantastiques , de mest kjente er The Nose og The Diary of a Madman , publisert i samlingen St. Petersburg Stories . Disse historiene introduserer en ganske dyp naturendring med hensyn til den fantastiske tradisjonen . Faktisk spiller «frykt» en rolle av en viss betydning der, og for sin del blir det absurde og groteske vesentlige elementer. Og denne nye stilen vil få ringvirkninger selv i Russland: The Double , en av Fjodor Dostojevskijs første romaner , er direkte inspirert av Nikolai Gogols verk.
Begynnelsen av det 20. århundre var preget av fremveksten i de tysktalende landene av en dyster og pessimistisk fantasi . De litterære verkene som dukket opp fra denne perioden er en god inspirasjonskilde for den ekspresjonistiske kinoen som fant sted i Tyskland på den tiden .
Gustav Meyrink er en av de største fantasyforfatterne i denne perioden; stor kultist av okkulte vitenskaper , han visste hvordan han skulle trykke det okkultiske skjæret til romanene sine for å initiere leserne sine i emnet. Hans mest kjente roman, The Golem (1915), finner sted under tegnet Kabbale , hvor han maler et bilde av en forringet og elendig menneskehet i det jødiske kvarteret i Praha . Hans andre store fantastique roman er Walpurgisnacht (1917), hvor han tar vold og kollektiv galskap som tema, og gjenspeiler det grusomme menneskelige blodbadet fra første verdenskrig .
Mer kontroversiell er Hanns Heinz Ewers forfatteren av et produktivt verk, som, selv om det oftere driver med det bisarre enn i det fantastiske , fokuserer spesielt på det overnaturliges rike. Med en uttalt tilbøyelighet til det makabre, det blodige og den usunne erotikken, blir verkene hans avslørt som provoserende og ofte dømt som umoralske. Ewers er mest kjent for sin roman Mandragore , og er også forfatter av en annen betydningsfull roman, The Sorcerer's Apprentice (1909), samt en rekke noveller, særlig Edderkoppen (1907).
Den østerrikske forfatteren og tegneserieskaperen Alfred Kubin publiserte for sin del i 1909 en enkelt fantastisk roman , Den andre siden eller den andre delen , der en marerittaktig atmosfære inspirert av hans egne tegninger presenteres. Denne romanen, der drømmer og virkelighet danner et sammenfiltret nøste, anses av Peter Assman Kubins viktigste selvbiografi, som "et vesentlig skritt i utviklingen av europeisk fantasylitteratur ". [ 39 ]
Andre viktige fantastiques ble også skrevet i denne perioden, inkludert Le marquis de Bolibar av Leo Perutz og Le baron Bagge d' Alexander Lernet-Holenia . Det var også rundt denne tiden at Franz Kafka skrev Metamorfosen , som av mange anses å være en fantastique fortelling eller en fantastique novelle .
Mellom 1920 og 1960 var byen Buenos Aires sentrum for intens litterær og kulturell aktivitet, og også et tilfluktssted under krigsårene for europeiske forfattere knyttet til fantasylitteratur , inkludert Witold Gombrowicz og Roger Caillois . I 1931 ble magasinet Sur opprettet under ledelse av Victoria Ocampo , og blant hennes samarbeidspartnere var det Jorge Luis Borges , Adolfo Bioy Casares og Silvina Ocampo , sistnevnte gift med Adolfo Bioy Casares og søsteren til Victoria Ocampo.
Dette magasinet utviklet en ny tilnærming til fantastisk litteratur , full av vitenskap og en smak for imitasjon. Borges bekreftet da at "erudition var den moderne formen for fantastique ", og at fantastique som godt kunne beskrives som post-moderne , søkte sine temaer både i litteraturhistorien og i filosofi og teologi, samtidig som den bevarte et snev av angst og frykt. Og så ble nye temaer utforsket: reise gjennom tiden; de parallelle verdenene ; parallelle liv...
Fra denne publikasjonen dukket det opp samtidige arvinger av denne litterære formen, noen som fullt ut omfavnet den borgesianske tradisjonen og andre som begynte med ham å gradvis distansere seg i hans siste verk. [ 40 ] Forfattere som César Aira , Roberto Bolaño , José Baroja , Andrés Neuman , Juan Gabriel Vásquez , Jorge Volpi , blant andre, som eksplisitt har erklært sitt forhold til argentinsk fantastisk litteratur, skiller seg ut her.
Lesing av fantasytekster provoserer ofte, men ikke nødvendigvis, følelser av frykt, redsel og angst. Sigmund Freud forklarte disse følelsene med forstyrrelsen eller den urovekkende eller den foruroligende fremmedheten som han sa var karakteristisk for fantastisk litteratur .
Det eksakte tyske uttrykket som ble brukt av Freud for å formidle dette konseptet var unheimlich , som betyr "ukjent" og også "uskjult". Dermed, og ifølge Freu, vil karakteristisk for fantastique være å avsløre saker som vanligvis er skjult eller forkastet, saker som vi ikke engang ønsker å tenke på og/eller som vi ønsker å slippe unna, ubehaget og ubehaget og sjokkene født av en slags brudd med den vanlige roen og rasjonaliteten i hverdagen, som blødninger, lik, netter, ruiner, lidelse, det mørke ukjente ...
Manifestasjonene av det overnaturlige i fantasylitteraturen er generelt katastrofale: det er ikke rom for engler, fester eller veldedige genier som gjør alt. Lo fantastique legemliggjør ondskap og alt som omgir den. Det er også en litteratur om lidelse og kvaler, om galskap og fiasko. Og i denne forstand markerer litteraturen fantastique en tilbakevending til virkeligheten, og et dypt brudd med opplysningstidens overdrevet muntre optimisme . På 1900-tallet ble disse aspektene delvis tatt opp av surrealistene .
Psykoanalysen tolker og føler den fantastiske sjangeren som et uttrykk for uovervinnelige seksuelle lyster. "Det er faktisk relativt enkelt å assosiere hvert av temaene i fantastique med en bestemt form for unormal seksualitet: dermed tilsvarer hekseri med nymfomani , og vampyrisme til sadomasochisme , etc.". I alle fall angår dette aspektet det overnaturlige mer enn det fantastiske . I tillegg må det tas i betraktning at symbolene og temaene til fantastiquen kan ha ulike tolkninger avhengig av konteksten det er snakk om, og avhengig av kulturen. Dermed kan for eksempel symbolet på «det dobbelte» bety isolasjonen av individet, som har liten eller ingen kontakt med omverdenen.
På den annen side, i mange fantastiques - historier , griper seksualitet eksplisitt inn og ikke symbolsk eller allegorisk. Et veldig voldsomt kjærlighetsønske er ofte årsaken som driver helten til å falle inn i et fantasiunivers ; for eksempel, la oss minne om La Chevelure ( Håret ) [ 41 ] av Henry Guy de Maupassant eller til og med Le diable amoureux ( The Devil in Love ) [ 42 ] av Jacques Cazotte .
Lo fantastique har ofte blitt brukt av noen forfattere for å unngå eller omgå sensur . Dermed var for eksempel de tyske romantikerne i stand til å uttrykke politisk kritikk på denne måten, og forkledde verkene som tilhørende skjønnlitteratur. [ 43 ] Noen ganger er det enkle faktum å adoptere fantastique -sjangeren verdt som en rettferdiggjørelse av litteraturens autonomi, i motsetning til de som ønsker å slavebinde den: dermed var dissidente russiske forfattere i stand til å uttrykke seg i en tid med sosialistisk realisme , dedikerer seg til litteraturen, eller utvikler sine ferdigheter innen andre kunster (se for eksempel følgende referanser: [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] og følgende artikler: Russian Painting , Andrei Siniavsky , Vasili Grossman , Life and Skjebne , Samizdat , Sovjetunionens kultur , russisk litteratur fra sovjettiden ).
På samme måte vil sjokkerende ideer lettere tolereres, hvis de presenteres som et verk inspirert av galskap eller av Djevelen selv. [ 47 ] [ 48 ] Dette er tilfellet med de skumle scenene til den franske fantastique fin du siècle XX , for eksempel de rasistiske og misantropiske fobiene i verkene til Howard Phillips Lovecraft . [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] Og forresten, i denne sammenhengen må vi heller ikke glemme det makabre.
Den fantastiske teksten er av natur tvetydig, og ber derfor om å bli tolket riktig, eller ber i det minste om en personlig tolkning. Forfattere bruker ofte narrative teknikker som betinger leseren. Korte tekster (noveller og kortromaner) tillater å opprettholde den dramatiske spenningen [ 52 ] og er derfor privilegerte. Vanligvis, og i denne sammenhengen, brukes en forteller, noen ganger støttet av en andre forteller, den eller de som introduserer historien, og legger en viss avstand mellom ham eller dem og hendelsene eller situasjonene som vil bli beskrevet senere.
Lesere av skrifter av typen fantastique står overfor et paradoksalt valg: (A) enten settes tillit til fortelleren (eller til begge fortellerne eller til en av dem), og den "overnaturlige" versjonen aksepteres, og åpenbart da teksten. er en fiksjon; (B) enten favoriseres en "rasjonell" forklaring som bringer handlingen og teksten inn i realismens felt, men da må det åpenbart stilles spørsmål ved troverdigheten til fortelleren. [ 53 ] [ 54 ]
Lo fantastique kunne også tolkes som å presentere metaforiske figurer, og i dette tilfellet er tilnærmingene for øvrig svært forskjellige. Dermed kan for eksempel tolkningene angående kakerlakken i den interessante historien « The Metamorphosis » av Franz Kafka , variere mellom å tro at forvandlingen virkelig har skjedd og at det er et ekte insekt, eller vurdere at det som er relatert er en metafor. med hensyn til et vanlig og ubetydelig individ .
På en eller annen måte antyder fantasien å stille spørsmål om hva en litterær tekst egentlig er eller kan være, om selve dens essens eller definisjon, og om dens forhold til virkeligheten og omgivelsene. I At Swim-Two-Birds , for eksempel, ser Flann O'Brien for seg en forfatter i trøbbel med karakterene sine som nekter å adlyde ham, et tema som Marcel Aymé også vil utvikle i sin egen verden.