Kritikeren

Kritikeren
av  Baltasar Gracian

Cover av den første utgaven av El Criticón (1651) [ 1 ]
Kjønn filosofisk roman
Originalutgave på spansk
Land Spania
Publiseringsdato 1651
1653
1657

El Criticón er en roman av Baltasar Gracián utgitt i tre deler i 1651, 1653 og 1657. Den regnes som forfatterens mesterverk og en av høydepunktene i den spanske filosofiske fortellingen , [ 2 ] sammen med Don Quijote og La Celestina . [ 3 ] El Criticón samler og utvider alt sitt tidligere arbeid i form av romansk fiksjon . [ 4 ] Det er verdsatt som mesterverket innenspansk barokkkonseptisme . [ 5 ]

Verket har form av en stor allegori som dekker hele menneskets liv, representert i hans to fasetter som impulsiv og uerfaren, Andrenio (fra gresk ἀνήρ, ἀνδρως [ aner, andros ]: 'mannlig', 'mann'); og den kloke og erfarne Critilo (fra det greske κρίνειν, κριτής eller κριτικός [ krinein, krités eller kritikós ]: henholdsvis 'skjelne', 'dømmedyktig', 'døm'). Det er det litterære verket som oppsummerer Graciáns filosofiske syn på verden i form av et stort moralepos . Den kombinerer påfunn og didaktikk, lærdom og personlig stil, skuffelse og sosial satire.

Etter sine tidligere avhandlinger projiserer Gracián et fortellerverk som oppsummerer tankene hans og som samtidig utvider spekteret hans som skaper. Romanen ble skrevet i hans modne år og inneholder hans endelige visjon om verden og menneskelivet. Det er et bittert og øde utseende, selv om skuffelsen gir håp i de to dydige hovedpersonene, som klarer å unnslippe den rådende middelmådigheten og nå evig berømmelse.

Stilen hans er kvintessensen av konseptisme , og er dominert av kortheten og den semantiske intensiveringen av språket. Ressursen til antitesen skiller seg ut og alle slags ordspill sammen med overfloden av setninger og maksimer av kultopprinnelse eller ordtak og populære ordtak som han tilpasser til sine intensjoner ved å tilpasse eller transformere dem på en original måte.

Forfatteren viser hele tiden en perspektivistisk teknikk som utfolder synet på ting etter kriteriene eller synspunktene til hver enkelt av karakterene, men på en antitetisk måte, og ikke flertall som i Cervantes . Romanen reflekterer imidlertid et pessimistisk syn på samfunnet, som en av dens beste lesere, den tyske 1800-tallsfilosofen Arthur Schopenhauer , identifiserte seg med . [ 6 ] Faktisk påvirket El Criticon spesielt filosofer fra den germanske sfæren , slik som den nevnte Schopenhauer eller Friedrich Nietzsche , og forfatteren har blitt sett på som en presedens for eksistensialismen .

Argument

En castway, Critilo, en erfaren mann, blir kastet på kysten av øya Santa Elena , hvor han møter Andrenio, den naturlige mannen, oppdratt av et dyr i utkanten av all sivilisasjon, og som Critilo lærer å snakke. Andrenio forteller ham hvordan han ble født i en lukket hule og etter et jordskjelv så han lyset og den vakre naturen, og forsto at det bare kunne være verket til den øverste kunsthåndverkeren. De blir reddet av en spansk flåte og sammen begynner de en lang allegorisk pilegrimsreise i forskjellige stadier i domstolen i Spania, Frankrike og Roma på jakt etter Felisinda (lykke), kona ønsket av Critilo og moren til Andrenio, for å nå slutten av hans liv, utødelighetens øy.

Struktur

De tre delene av Criticón, utgitt i 1651, 1653 og 1657, utgjør en omfattende allegorisk roman av filosofisk art; Denne romanen samler i form av skjønnlitteratur hele forfatterens litterære karriere. El Criticón kombinerer didaktisk og moralsk prosa med metaforisk fabulering, og med dette rommer hver «crisi» (kapittel), en dobbel lesning — om ikke mer — på det virkelige og filosofiske plan. I den samles oppfinnelse og didaktikk, lærdom og personlig stil, skuffelse og sosial satire.

I den første delen, med undertittelen "In the spring of childhood and in the summer of youth", møtes hovedpersonene Critilo og Andrenio, forteller om sine livsviktige eventyr som har ført dem til å møtes på øya Santa Elena og foreta en reise til Spania, begynner med domstolen.

Den andre, som opptrer under overskriften «Judicious courtly philosophy in the manly age-høst», finner sted i landene Aragon og Frankrike. I den tredje delen, mer enkelt kalt "I alderdommens vinter" går de inn i de nordlige landene i Tyskland og ender opp i den kristne pilegrimens mekka, Roma, for å bli kunngjort til døden og nå udødelighet ved å krysse blekkets vann. berømmelse De tre volumene gir en meget bemerkelsesverdig strukturell balanse eksternt. De to første delene er delt inn i tretten "Crisi(s)" (kapitler) hver, og den tredje har tolv.

Innholdet i historien er konfigurert midlertidig gjennom en kronologisk akse som inkluderer menneskets livssyklus, assosiert med årstidene, som skissert i siste kapittel – Høydepunkt XXV – av El Discreto . Den skrider frem lineært, men gjennom stadige digresjoner og avbrudd av den narrative tråden. Allegoriske malerier dukker opp i disse bakevjene hvor en hel verden av forhold mellom konsepter og fiksjonsfigurer realiseres.

Det virker sikkert at det var en forutinntatt plan, siden det er trekk ved en tidligere design i El Criticón når man verifiserer symmetrien som forutsetter at starten og slutten av arbeidet finner sted på en øy. [ 7 ] Det er den samme tesen som Ricardo Senabre samler på, [ 8 ] som også påpeker eksistensen av strukturelle prinsipper basert fremfor alt på antitesen . Dette er allerede tilstede i de to sentrale hovedpersonene, Andrenio-Critilo, og går gjennom hele verket, fra de forskjellige atferdene som hver av hovedpersonene har i visse situasjoner, til overfloden av toledde perioder i fraser og til og med i den litterære figuren. av amfibier . På den annen side, hvis vi holder oss til temaene som går gjennom verket, finner vi en tilbakevendende antinomi mellom bedrag og skuffelse, tematisk akse som strukturerer hele fortellingen.

Kort sagt, Correa Calderón [ 9 ] anser at El Criticón er en serie sidestilte allegoriske malerier, som utgjør moralske fantasier, bare knyttet sammen av reisen til de to hovedpersonene, på samme måte som det som skjer i satiriske bøker. slik som El Diablo Cojuelo , av Luis Vélez de Guevara , og vedtar dermed en struktur av små uavhengige allegoriske moduler trukket på tråden til de to pilegrimene.

I tillegg til allegorien bruker han for å plotte dette verket pilegrimsreisesyklusen til den bysantinske romanen , og dens konstruksjon i en episodisk serie, på grunn av mengden av eventyr og eventyr som karakterene lider og strukturen til en pikaresk roman på grunn av satirisk visjon av hovedpersonenes samfunn, Critilo, en fornuftig mann som personifiserer skuffelse, og Andrenio, en naturlig mann som representerer uskyld og primitive impulser.

Kilder og sjanger

Noen av de generiske formene som Criticón kunne assimileres til ble avslørt av Gracián selv i prologen "Til hvem jeg leste" i første del:

Jeg har forsøkt å kombinere tørrheten i filosofi med det underholdende ved oppfinnelsen, det krydrede av satire med det søte av episke (...) I hver av forfatterne av god genialitet har jeg forsøkt å etterligne det som alltid behaget meg: allegoriene om Homer, Aesops fiksjoner, Senecas doktrinære, Lucians dømmende, beskrivelsene av Apuleius, Plutarchos moral, Heliodorus innsats, suspensjonene av Ariosto, krisene til Boquelino [ 10 ] og Barclayos mordacity. [ 11 ] El Criticón, I, «For hvem han vil lese»

Fra og med det greske eposet, som i Homers Odyssey , har verket sin parallell i farene som ligger på lur for Odyssevs under hans reise og dydene som helten må sette i verk for å beseire dem. Paralleller er også funnet i den bysantinske, greske eller hellenistiske romanen , spesielt den til Heliodorus , hvis digresjoner, ispedde fortellinger og omfattende dialog kan ha påvirket forfatteren.

Blant hans samtidige er det sporet mange konkrete påvirkninger som demonstrerer hans kunnskap om John Barclays romaner (El "Barclayo" de Gracián): Satyricon og Argenis, romaner med en tråd av amorøs søk gjennom en rekke hendelser, i stil med bysantinerne , men med det formål å satirisere hendelser og mennesker i tiden, selv om Gracián ikke stiller spørsmål ved spesifikke personer i kode, men snarere er hans ødeleggende kritikk orientert mot representative typer og abstrakte og allegoriske figurer.

Ettersom han allerede øvde i El Discreto og studerte teoretisk i Acudeza, setter Gracián andre undersjangre av tiden i spill for å komponere hans store verk, som emblemer , aforismer , apotegmer , apologeter , dialoger eller fabler . Dette er linjen som Menipean- fabelen begynte i latinsk litteratur og humanistene tok opp igjen, med Erasmus i spissen. Den essensielle margen til Kritikken stammer fra den eldgamle sjangeren: Lucian av Samosata , Apuleius eller Seneca fra Apokolokintosis . Lázaro Carreter, i en studie fra 1986, definerer El Criticón som et « menipeisk epos ». [ 12 ]

En annen mulig presedens for starten av arbeidet har blitt sitert i det minste siden 1861. I denne forstand kan man observere noe samhørighet med El-filosofen selvlært av Abentofail , som igjen inkluderer filosofiske teorier om Zaragozan - avstanden . I dette arabiske skuespillet kommer en av karakterene, oppvokst på en øde øy blant ville dyr, frem til metafysiske sannheter gjennom ren fornuftsutøvelse. Denne innflytelsen er imidlertid usannsynlig fordi denne arabiske fortellingen ble oversatt til spansk for første gang, etter at Gracián døde, i 1671. Kanskje forble det et populært og folkeeventyr på grunn av den beviste eksistensen av en veldig lignende fortelling som er vidt spredt blant maurerne i Aragon. , som den kunne ha tjent som en kilde for både Gracián og Abentofail. [ 13 ]

Parallellen med Cervantes har også blitt vist , spesielt på grunn av den doble hovedpersonen, som representerer to menneskelige karakterer. Selv om Gracián ikke siterte forfatteren av Don Quixote , bortsett fra for å latterliggjøre figuren til den geniale hidalgoen, er medfølgende bemerkelsesverdige. Det er imidlertid åpenbare forskjeller, siden karakterene i Cervantes sitt mesterverk er to fysisk og psykologisk velkarakteriserte mennesker, som sulter, trenger og lider av følelser. På den annen side fungerer Andrenio og Critilo som paradigmer for mennesket, de er abstrakte figurer, som oppfyller målet om å motsette menneskets skikkelse (i hans doble fasett av oppfinnsomhet-visdom) til verdens lister.

Enda tydeligere er relasjonene mellom El Criticón og den pikareske romanen . Fortellingen om en serie episoder trukket sammen av tråden til en felles hovedperson og den moraliserende intensjonen, i tillegg til å tegne en verden av skuffelse og mangel på etiske verdier, har fått kritikere til å tenke på pikareskens vanlige form. Men i Graciáns arbeid er hovedpersonene ikke bare skurker som søker hevn for det samfunnet har ført dem til. Skurken ender livet sitt fra vanæres posisjon, mens Andrenio og Critilo når utsiktspunktet for dyd og udødelig berømmelse ved å overvinne vanskelighetene, fellene og bedragene i verden. I Gracián rettferdiggjør ikke en useriøs verden at dens hovedpersoner også kaster seg inn i lasten, slik Montesinos påpeker. [ 14 ]

Imidlertid, ifølge Senabre, [ 15 ] fra vårt perspektiv som nåværende lesere, er El Criticón ikke noe mer enn en roman, siden den er en del av fabelen. Allegorisk og filosofisk roman, ja, men de fiktive komponentene er til stede. Vi må huske at romanbegrepet slik vi forstår det i dag ikke eksisterte på 1600  -tallet og slik sett så heller ikke Cervantes på Quijote som en roman, noe som ikke hindrer oss i å ha problemer med å bruke dette navnet på den i dag. Romanen, som Pío Baroja sa , er «en sekk der alt får plass», og det er i denne visjonens bredde Graciáns kulminerende verk må plasseres, siden det er en prosafortelling av imaginære hendelser. Gracián når ikke engang ytterpunktene av løsrivelse fra virkeligheten til Lucian av Samosata , som allerede i det  andre århundre fortalte i sin Sanne historie en tur til månen eller en romkrig.

Selv om El Criticón presenteres som en bysantinsk roman der de to hovedpersonene søker et møte med Felisinda (Lykke), søket etter Critilos kone og mor for Andrenio, oppdages snart en umulighet. Etter denne skuffelsen er hovedpersonenes sanne mål å nå modenhet som mennesker, dyd og visdom. Derfor blir denne spinkle intrigen umiddelbart forlatt for å bli en allegorisk og filosofisk refleksjon over verdens tilstand i henhold til det satiriske og desillusjonerte perspektivet til Gracianos tanke. Det er i denne forstand, som vi sa, at Fernando Lázaro Carreter går lenger og anser verket for å være en menipisk fabel.

Allegorien

Gracián leste og beundret Guzmán de Alfarache (1599), av Mateo Alemán , og var sterkt interessert i hva som er av moral, av didaktisk intensjon, av allegori . Men i Guzmán er stemmen til moralisten atskilt fra røvernes stemme (selv om de er samme person, en ung, som begår ugjerningene, og en annen voksen, som husker dem og moraliserer fra dem). I El Criticón, derimot, går allegorien gjennom romanen fra begynnelse til slutt, og er perfekt innebygd i handlingen som utspiller seg. Allegori og handling deler tid og fortellende stemme . En annen stor forskjell med pikareske er at denne stemmen ikke er selvbiografisk, men en tredje person utenfor karakterene . Det er her, i den fortsatte allegoriske fullstendige fiksjonen (det Gracián selv kaller «compound feigned acuity» i sin litterære avhandling Agudeza y arte de ingenio ) hvor den generiske essensen av dette verket må sees.

I motsetning til hans tidligere arbeider, der han tok i bruk den generiske modellen for avhandlingen, påtar Gracián her oppfinnelsen av en allegorisk fiktiv historie. I repertoaret av didaktiske undersjangre til El Discreto var det allerede en forkortet versjon av krisen(e), gitt at det var slik høydepunkt VI ble beskrevet på den tiden ("No sea unequal").

Den generelle planen for arbeidet med å forstå menneskelig eksistens i fire årstider er allegorisk. Det er også viktig å representere livet som en pilegrimsreise, homo viatoren, med en stor tradisjon fra Bibelen til asketene og mystikerne på 1500- og 1600-tallet . Det er mange flere, alle støttet av kristen tradisjon : «tidens hjul», «dødsdansen», «det indre slottet», «verdens store teater», «verden opp ned»... , opptil seksti-tre passasjer, ifølge Romera-Navarros beregning.

En annen allegorisk prosedyre er navnene på hovedpersonene i romanen. Critilo er den fornuftige mannen, i hvem fornuften dominerer, klok, klok, trent av erfaring, som vitnesbyrd om av den greske roten kríno, 'å dømme', som gir ham navnet hans. Andrenios navn kommer fra det greske aνηρ, aνδροs aner, andros 'mann', som symboliserer det instinktive og uerfarne mennesket, som lar seg rive med av sine naturlige tilbøyeligheter. "Man", blant jesuittene , har betydningen av den formbare mannen, mens "person" henspiller på den kloke og rasjonelle mannen, og er legemliggjort av Critilo.

Alle egennavnene i romanen utgjør et nytt allegorisk plot, siden de er laget av vanlige substantiv som opprettholder sin symbolske betydning. Dette er tilfellet med Hipocrinda (som representerer hykleri), Sofisbella (visdom), Vejecia (alderdom), Falsirena (falsk havfrue), Felisinda (lykke), Virtelia (dyd) og en lang etcetera.

I andre tilfeller finner vi et vanlig navn som er generalisert av antonomasia , som skjer med flertall av egennavn (Neros, Tiberios, Caligulas...) og setter artikkelen "un" ("en Cato", "en Seneca" foran den). ). På denne måten blir navnet et adjektiv for et karakteristisk trekk (mot, visdom...).

En annen allegorisk prosedyre i navnene oppnås gjennom anagrammet . Dermed er "The library of Salastano" det til Lastanosa , som katalogen over nominelle spill i El Criticón vil være ganske komplett med.

Allegorien har hatt en moraliserende funksjon siden sin opprinnelse i litteraturen, og dette bekreftes i den siste «krisen» av El Criticón der de to hovedpersonene ankommer øya for udødelighet med Pilegrimen som sin guide. Vel fremme ber The Merit dem om patentet og spør om det er autentisert av Value and Reputation. Signaturene som gir den trygge oppførselen til Andrenio og Critilo er alle episodene av "krisene" i romanen.

Språk og stil

Criticón kan betraktes som en «summa» av den konsise og meningsfylte stilen til barokkkonseptisme. Hvis maneristene , som Herrera eller Góngora , hadde den oratoriske stilen til Virgilio og Cicero som modell , så Gracián på den lakoniske stilen til Tacitus , Seneca og Marcial , hans landsmann. Men dette betyr ikke at det er en vanlig stil, på samme måte som Cervantes. Vanskelighet er arven til både Gongora-kultister og konseptister. Forskjellen er at blant de sistnevnte er leserens innsats rettet mot å tyde de mange skjulte betydningene bak hvert språklige uttrykk. Videre tvinger syntaktisk konsisthet oss til å anta ofte eliderte elementer, enten de er ord med leksikalsk betydning eller logiske forbindelser.

Graciáns prosa, etter det vi sa ovenfor, er bygd opp av uavhengige og korte setninger, atskilt med skilletegn (komma, semikolon og punktum) og ikke av underordningslenker. Derfor dominerer sammenstilling og koordinering . Den lave tilstedeværelsen av underordnede ledd i komplekse perioder, langt fra å lette forståelsen, gjør det vanskelig, siden leseren må tilføre de relaterte elementene, utlede dem fra meningen, fra ideen som uttrykkes, noe som ikke alltid er lett. Graciáns dybde ligger altså i konseptet, ikke i syntaksen .

Den semantiske rikdommen, nesten alltid polysemisk, er et annet av kjennetegnene til El Criticóns stil. Dette er i tråd med allegorien, siden lesingen må gjøres på forskjellige meningsplaner. Minst en naturlig og en symbolsk. Og dette skjer både på morfologisk nivå og på setnings- og tekstnivå, siden hver «krise» utgjør en betydelig enhet som også krever en lesning på ulike nivåer. Dobbelttolkningen av det virkelige planet og det allegoriske eller filosofiske er det som gir en ekstraordinær tetthet til den store romanen Gracia.

På den annen side bruker Gracián konstant kontrasten, antitesen . I tråd med verden, i henhold til visjonen til aragonerne, sammensatt av svikefullt utseende og skjult sannhet, dreier hele romanen seg om en dobbel og motstridende visjon, representert av Andrenio og Critilos perspektiv eller av de to hovedpersonene med respekt. til det vulgære Oksymoronet , paradokset og kontrasten vil følgelig også være litterære skikkelser brukt flittig av jesuitten.

Et annet stiltrekk ved El Criticóns prosa er søket etter leksikalsk presisjon, som skaperverkets neologisme ofte brukes til. Slik dukker begreper som «conreyes», «descomido», «desañar», «despenado» eller «reconsejo» opp, nye i det spanske leksikonets arv. Andre ganger tyr han til betydninger som har falt i bruk og som han setter i forgrunnen (plausibel=beundringsverdig, pratsom=praktisk, brujulear=undersøke karakteren, synderese=naturlig evne til korrekt dømmekraft, etc.) eller kultismer brakt tilbake for å berike språket, for eksempel "krise" (estimering, dømmekraft), "spesialitet" (perfeksjon), "delecto" (skjønneevne), "deprecar" (spør insisterende), "klemme" (uttrykke), "overbevisning" (fornærmelse) , «intensjon» (effektivitet). Andre ganger tar han opp egennavn for å lage vanlige ord: "hans minerva" (sin intelligens eller visdom). Til slutt finner vi aragoniske uttrykk som bidrar til å øke flyten av spansk vokabular: «podrecer» (råtten), «defecarse» (dekantere vinen av urenheter, og i forlengelsen polere seg selv, perfeksjonere seg selv), blant andre.

Formue og transcendens

El Criticón hadde en viss redaksjonell suksess i sin tid, siden fyrsteutgavene av de tre respektive delene i Zaragoza , Huesca og Madrid fikk selskap av de fra Lisboa i 1656, 1657 og 1661, og to utgaver av de tre delene i Barcelona i 1664 og 1682. [ 16 ] Fra og med dette århundret betydde imidlertid det generelle vanry som barokkstilen falt i at ingen uavhengig utgave av El Criticón dukket opp før Julio Cejadors utgave av 1913. [ 17 ]

I løpet av 1700- og 1800-tallet ble den derfor bare publisert inkludert i påfølgende utgaver av Graciáns komplette verk . Imidlertid dukket det opp oversettelser over hele Europa fra den første engelske versjonen av 1681 og utover 1700-tallet i Frankrike , Italia , England eller Tyskland . [ 18 ]

Den kritiske formuen til hans mest ferdige verk begynner ikke før på begynnelsen av 1900-tallet med kommentarene til Azorín , som kalte ham «en spansk Nietzsche». [ 19 ] Virkningen av Gracián hadde først og fremst vært basert på Manual Oracle and Art of Prudence , som hadde blitt bredt spredt i Frankrike og senere lest og oversatt av Schopenhauer i Tyskland , var utgangspunktet for kunnskapen om det aragonesiske .

Etter gjenutgivelsen av hans mesterverk, dukket den praktfulle kritiske utgaven av Miguel Romera-Navarro ( 1938 - 1940 ) ut, [ 20 ] som kom til å gi et slag til kunnskapen og den kritiske verdsettelsen av dette verket til Grace og hele hans litterære produksjon. Det er en utgave i tre bind som klargjør hver passasje, sitat, kilde og språklige vanskeligheter i El Criticón , og som selv i dag er referanseutgaven.

På 1950- og 1960-tallet ble den største kritiske innsatsen angående forfatteren utviklet i universitetssfærene i Tyskland , som brukte filosofiske tilnærminger til verdsettelsen av El Criticón. Den første boken dedikert utelukkende til studiet av dette verket dukket opp i 1966. [ 21 ] Kort tid etter kom den akademiske fremveksten av universitetene i USA (som inkluderte det akademiske arbeidet ved University of Pennsylvania av Miguel Romera-Navarro om forfatteren ) ville gradvis erstatte verdsettelsen sentrert om tolkningen av jesuittenes tanker om germansk kritikk. Siden 1970-tallet har omfanget av studier om El Criticón spesielt, og Graciáns arbeid generelt, vært internasjonalt. [ 22 ]

Utgaver

Princeps - utgaver

Faksimileutgave

Gamle utgaver

Løse utgaver frem til det 20.  århundre Oversettelser

Engelsk:

Italiensk:

Fransk:

Tysk:

Moderne utgaver

I komplette arbeider

Referanser

  1. ↑ KRITIKONEN/ FØRSTE DEL/ I/ VÅREN/ AV BARNDOMMEN,/ OG I UNGDOMMENS SOMMER./ FORFATTER/ GARCÍA DE MARLONES./ OG DEDIKERER DEN/ TIL DEN MODIGE RIDDER/ DON PABLO DE PARAORDA, / AV DEN. CHRISTO,/ general for artilleriet, og guvernør i Tortosa./ MED LISENS./ I ZARAGOZA, av IVAN NOGUÉS, og for egen regning./ År MDCLI.
  2. ↑ Gómez de Liaño, Ignacio (2009). Variasjonen i verden . Anzos: Siruela Editions. s. 9. ISBN  978-84-9841-313-7 . «[...] El Criticón, mesterverk av filosofisk fortelling, der den berømte aragoniske jesuitten beskriver «livets gang i en tale» [...]». 
  3. ↑ "Konsept og vågal form sammen gjør El Criticón, sammen med Don Quixote, den beste spanske romanen gjennom tidene.", Santos Alonso, "Introduksjon" til hans utg. av El Criticón, Madrid, Cátedra, 1980 (1984, 2. utgave), s. 25. ISBN 84-376-0257-2 . For meninger fra utenlandske kritikere på samme måte, som Adolphe Coster eller Michaelis de Vasconcellos, jfr. ibid, s. 23.
  4. ↑ Gerhart Schröder, Baltasar Graciáns «Criticón»: ​​eine Untersuchung zur Beziehung zwischen Manierismus und Moralistik, München, Wilhelm Fink, cop., 1966, s. 8. Apud Santos Alonso, «Introduksjon» til hans utg. av El Criticón, Madrid, Cátedra, 1980 (1984, 2. utgave). S.23.
  5. ^ Fernandez Ramos, Jose Carlos (2012). Den fysiske kroppens sosiologi og kroppspolitikken i overgangen til moderniteten . doktorgradsavhandling Fakultet for statsvitenskap og sosiologi, Nasjonalt universitet for fjernundervisning. s. 7. «[...] kronen på hele hans karriere og mesterverk av spansk barokkkonseptkunst: El Criticón.  ». 
  6. ^ Schopenhauer, i On the Will in Nature (1836), sa om The Criticón at det var "kanskje den største og vakreste allegorien som noen gang hadde blitt skrevet" (se A. Schopenhauer, Über den Willen in der Natur, i: Sämtliche Werke, A. Hübscher utgave, Mannheim, Brockhaus, 1988 { ISBN 3-7653-0410-7 }, vol IV, s 32). Han la også til en lovprisning av verket i den andre utgaven (1844) av The World as Will and Representation (se, i den siterte utgaven av Werke, bind II: Die Welt..., I, bok III, § 50 , side 284). Noen år tidligere, i et brev datert 16. april 1832, uttalte han: «Min favorittforfatter er denne filosofen Gracián. Jeg har lest alle verkene hans. Hans Criticón er for meg en av de beste bøkene i verden, sa Evaristo Correa Calderón , "Introduksjon" til hans ed. av El Criticón, Madrid, Espasa-Calpe, 1971, s. LXXIV.
  7. ↑ Klaus Heger, Baltasar Gracián. Eine Untersuchung zu Sprache und Moralistik als Ausdrucksweisen der literarischen Haltung des "Conceptismo". (1952), overs. og siv., Baltasar Gracián. Stil og lære, Zaragoza, Institution Fernando el Católico, 1982, s. 46. ​​Apud Emilio Blanco, Baltasar Gracián: The Criticón
  8. ↑ Ricardo Senabre, «Narrative artifices in El Criticón. », i VV.AA.: Baltasar Gracián IV Centenario (1601-2001). Proceedings II International Congress «Baltasar Gracián in his works», Zaragoza, 22.-24. november 2001 (vol. II), Aurora Egido, María Carmen Marín Pina og Luis Sánchez Laílla (red.), Zaragoza, IFC-IEA-regjeringen av Aragon, 2004. s. 354.
  9. ↑ Evaristo Correa Calderón, «Introduksjon» til hans utg. av El Criticón (3 bind), Madrid, Espasa-Calpe, (kol. Clásicos Castellanos, 165-167), 1971. P. XLIII.
  10. ^ Traiano Boccalini , i verk som Ragguagli di Parnaso , var en kommentator på Tacitus, høyt beundret av Gracian.
  11. ↑ John Barclay er forfatteren av satiriske og allegoriske verk, som Satyricon og Argenis
  12. ↑ Fernando Lázaro Carreter, GDen litterære sjangeren til El Criticón », i: Gracián og hans tid, 1986, s. 67-87.
  13. ↑ Jorge Ayala «Kritikken til Gracián og den selvlærte filosofen til Abentofail», i: Gracián og hans tid, 1986, s. 255-269.
  14. ↑ José Fernández Montesinos, «Gracián eller den rene pikaresken», C og R, juli 1933, nr. 4, s. 44-49.
  15. ↑ Ricardo Senabre, op. cit., 2004. s. 353-367.
  16. ↑ The Criticón, Lisboa, Henrique Valente de Oliveira, 1. del, 1656; 2. del, 1657; 3. del, 1661. Tre deler av El Criticón (...), Barcelona, ​​​​Antonio Lacavallería (imp.), 1664. Tre deler av El Criticón (...), Barcelona, ​​​​Antonio Lacavallería, 1682.
  17. ↑ El Criticón, utgave av Julio Cejador, Madrid, Renaissance, (kol. Masterpieces of Universal Literature), 1913-1914, 2 bind.
  18. ^ Den første engelske oversettelsen er fra 1681: The Critick. Skrevet opprinnelig på spansk av Lorenzo Gracian, en av Spanias beste vetter og oversatt til engelsk av Sir Paul Rycaut. Esq. (London, 1681). Den er senere oversatt til italiensk: Il Criticon ovvero Regole della vita politica morale. Tradotte... da Gio. Pietro Cattaneo (Venezia, 1685); deretter til fransk to ganger: L'Homme détrompé, ou le Criticon de Baltasar Gracian (Paris, 1696) og L'Homme détrompé ou le Criticon de Baltasar Gracian (La Haye, 1705-1712); og til tysk: Der Entdeckte Selbsbetrug oder Balthasar Gracians Criticon über die Allgemeinen Laster des Menschens, welche dem selben in der Jugend in dem männlichen and hohen Alter umkleben… Von M. Caspar Gottschling (Augsburg, 1711). se gamle oversettelser
  19. ↑ Azorín, «Baltasar Gracián», i Spanish Readings, Madrid, Espasa-Calpe, 1957 (8. utgave), s. 54-58.
  20. ↑ El Criticón, kritisk og kommentert utgave av Miguel Romera-Navarro, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 3 bind, 1938-1940.
  21. ^ Denne første studien dedikert til El Criticón er den til Gerhart Schröder, Baltasar Graciáns «Criticón»: ​​eine untersuchung zur beziehung zwischen manierismus und moralistik, München, Wilhelm Fink, cop., 1966.
  22. ↑ Carlos Vaíllo, «El Criticón», i VV. AA. Baltasar Gracián: Sakens tilstand og nye perspektiver, Aurora Egido og María del Carmen Marín Pina (coord.), Zaragoza, IFC-regjeringen i Aragon, 2001, s. 104. Link til nettversjon. Side 104 i teksten, s. 100 av PDF-filen

Bibliografi

Eksterne lenker