Scrovegni kapell

Scrovegni kapell
Italiensk kulturminne og en del av et verdensarvsted

Eksteriør av Scrovegni-kapellet
plassering
Land Italia
Inndeling Padova
koordinater 45°24′43″N 11°52′46″E / 45.411818 , 11.879536
religiøs informasjon
Tilbedelse katolisisme
Bispedømme bispedømmet i Padova
Eieren Civic Museum of Padua og Scrovegni-familien
Bruk oratorium og mausoleum
Advokat jomfru Maria
bygningshistorie
Fundament 1303 og 1305
Grunnlegger Enrico degli Scrovegni
arkitektoniske data
Stil Gotisk arkitektur
Lengde 20,5 meter
Bredde 8,5 meter
Høyde 18,5 meter
Offesiell nettside

Scrovegni-kapellet ( italiensk : Cappella degli Scrovegni ), også kalt Arena-kapellet , er en liten kirke , ved siden av et augustinerkloster , Eremittenes kloster i Padua , Veneto - regionen , Italia . Kapellet og klosteret er nå en del av Padua Civic Museum -komplekset . Kapellet huser en berømt syklus av fresker av Giotto , ferdigstilt rundt 1305 og regnet som en av høydepunktene i vestlig kunst.

I 2021 ble freskene i kapellet erklært som et verdensarvsted som en del av gruppen på åtte eiendommer innskrevet som Series of 14th-Century Frescoes in Padua (ref. 1623-001 [ 2 ] ).

Beskrivelse

Bygningen, bygget av murstein , har en rektangulær planløsning og er dekket med et tønnehvelv . På utsiden fremstår kapellet som en bygning - flere ganger modifisert gjennom århundrene - med synlige støtteben og et sadeltak.

Giotto og teamet hans dekket alle de indre overflatene av kapellet med fresker, inkludert veggene og taket. Skipet er 20,88 meter langt, 8,41 meter bredt og 12,65 meter høyt. Apsisområdet består av et kvadratisk område (4,49 meter dypt og 4,31 meter bredt) og et femkantet område (2,57 meter dypt). Det største elementet er de brede syklusene som viser Kristi liv og jomfruens liv . Veggen på baksiden av kirken, som man kommer inn gjennom kapellet, har en stor siste dom . Det er også grisaille (monokrom) scener som viser laster og dyder.

Kirken ble viet til Santa Maria della Carità på bebudelsesfesten , 1303, og innviet i 1305. Den må ha blitt bygget, sannsynligvis, mellom årene 1303 og 1305 , [ 3 ] etter ordre fra Enrico Scrovegni, som dermed hadde til hensikt. for å sone sin fars synder, en kjent ågerbruker. Kapellet var beregnet på begravelsesformål, og Enrico selv (død 1336) er gravlagt der. Sarkofagen hans er plassert bak alteret. Mye av Giottos fresker fokuserer på livet til Jomfru Maria og feirer hennes rolle i menneskelig frelse . Det ser ut til at Marchetto of Padua komponerte en motett for innvielsen 25. mars 1305. [ 4 ] Kapellet er også kjent som Arena-kapellet fordi det ble bygget på land ervervet av Enrico Scrovegni som hvilte på stedet for en romersk arena . Plassen var da der en friluftsprosesjon og hellige forestillinger av Jomfrubebudelsen hadde blitt holdt siden en generasjon før kapellet ble bygget. [ 5 ]

Kapellet —anskaffet av Padua kommune i 1880 og restaurert flere ganger (siste viktige inngrep fant sted i 2001 ) — var opprinnelig forbundet, gjennom en sidedør, med familiepalasset (nå forsvunnet), som var bygget på ordre av Scrovegni etter den elliptiske utformingen av restene av det nærliggende romerske amfiteateret , som i dag danner hagen foran bygningen, besøkt av tusenvis av turister fra hele verden.

Bygg og utsmykning

Arena-kapellet ble bestilt for Giotto av den velstående Paduanske bankmannen, Enrico Scrovegni. [ 6 ] På begynnelsen av 1300-tallet kjøpte Enrico området der en romersk arena en gang sto fra Manfredo Dalesmanini. Her lot han bygge et luksuriøst palass, samt et kapell knyttet til det. Prosjektet for kapellet var todelt: å tjene som familiens private oratorium og som et begravelsesmonument for ham og hans kone. Enrico ga Giotto, den berømte florentinske maleren, i oppdrag å dekorere kapellet. Giotto hadde tidligere jobbet for fransiskanermunker i Assisi og Rimini , og hadde vært i Padua i noen tid, og jobbet for Basilica of Saint Anthony i Capitol Hall og Chapel of Blessings.

Freskene

Veggdekorasjonen til kapellet er et av Giottos viktigste mesterverk . Tilskrivelsen til denne kunstneren, selv om det ikke er noen spesifikk dokumentasjon av kontrakten, virker sikker, siden alle kritikere og historikere er enige om den.

Historikk

Giotto avsluttet trolig sitt arbeid rundt år 1305 eller, ifølge andre forfattere, i 1306. Ulike kilder fra 1300-tallet (Riccobaldo Ferrarese, Francesco da Barberino, 1312–1313) vitner om Giottos tilstedeværelse i Arenakapellet. Freskomaleriens syklus kan dateres med en god tilnærming til en rekke dokumentariske bevis: Ervervet av landet fant sted 6. februar 1300; biskopen av Padua, Ottobono dei Razzi, autoriserte bygningen en gang før 1302 (datoen for hans overføring til patriarkatet i Aquileia); kapellet ble først innviet den 25. mars 1303, bebudelsens festdag ; den 1. mars 1304 ga pave Benedikt XI avlat til alle som besøkte kapellet; et år senere, den 25. mars 1305, fikk kapellet sin definitive innvielse. Giottos verk faller altså i perioden mellom 25. mars 1303 og 25. mars 1305 .

Giotto, som ble født rundt 1267, var 36–38 år gammel da han arbeidet på Enrico Scrovegnis kapell. Han hadde et team på rundt 40 samarbeidspartnere, og de regnet ut at det måtte 625 arbeidsdager ( giornati ) til for å male kapellet. En "ukedag" betydde den delen av hver freske som kunne males før gipsen tørket og ikke lenger var "frisk".

I januar 1305 klaget brødrene fra den nærliggende kirken Eremitani til biskopen og protesterte mot at Scrovegni ikke hadde respektert den opprinnelige avtalen. Scrovegni forvandlet sitt private oratorium til en kirke med et klokketårn, og produserte dermed urettferdig konkurranse med aktivitetene til Eremitani. Vi vet ikke hva som skjedde videre, men det er sannsynlig at som følge av denne klagen ble den monumentale apsis og det brede tverrskipet revet. Begge er sett i en modell av kirken malt av Giotto på motfasaden (den siste dommen ). Apsiden var delen der Enrico Scrovegni hadde til hensikt at graven hans skulle være. Tilstedeværelsen av freskene fra etter 1320 støtter rivningshypotesen foreslått av Giuliano Pisani . Apsiden, den viktigste delen av alle kirkene, er der Enrico og hans kone, Jacopina de Este, ble gravlagt.

Apsiden presenterer en innsnevring av rommet som gir inntrykk av å være ufullstendig og mangelfull i harmoni. Når man ser på den nedre rammen av triumfbuen , like over den lille altertavlen , til Saint Catherine of Alexandria , blir Giottos perfekte symmetri endret av freskomekor som viser to medaljonger med byster av kvinnelige helgener, en lunette med Kristus i herlighet, og to episoder fra lidenskapen (bønnen i Getsemane hage og Kristi flagellasjon , som sammen gir en generell følelse av disharmoni. Kunstneren som malte disse scenene malte også det meste av apsis, en ukjent kunstner som heter "Scrovegnis mester". Choir" som arbeidet i kapellet rundt tjue år etter at Giottos verk ble fullført. Hovedfokuset i den ukjente kunstnerens verk består av seks monumentale scener på sideveggene til porten som viser den siste perioden av Marias jordiske liv. valget er i samsvar med det ikonografiske programmet inspirert av Albert av Padua og malt av Giotto.

Moderne tid

Kapellet var opprinnelig knyttet til Scrovegni-palasset, som ble bygget på det som var igjen av grunnlaget for den gamle elliptiske romerske arenaen. Palasset ble revet i 1827 for å selge de dyrebare materialene det inneholdt og sette opp to boligblokker i stedet. Kapellet ble anskaffet av kommunen i byen Padua i 1881, ett år før rådsbehandlingen 10. mai 1880, noe som førte til en beslutning om å rive blokkene og restaurere kapellet.

I juni 2001, etter en forberedende studie som tok 20 år, begynte Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro ved departementet for kulturaktiviteter, i samarbeid med Padua kommune som eier av kapellet til Arena, en restaurering til store skala av Giottos fresker under teknisk ledelse av avdøde Giuseppe Basile. I 2000 var konsolideringen og restaureringen av de ytre overflatene allerede fullført og den tilstøtende "Corpo Tecnologico Attrezzato" (CTA) installert. I dette "utstyrte teknologikammeret" venter besøkende i femten minutter for å la kroppsfuktigheten slippe ned og eventuelt medfølgende smogstøv filtrere ut. I mars 2002 ble kapellet gjenåpnet for publikum i sin opprinnelige prakt. Noen få problemer forble uløst, for eksempel oversvømmelsen av krypten under skipet på grunn av tilstedeværelsen av en underjordisk akvifer, og den negative effekten på bygningens stabilitet til sementinnsatsene som erstattet originalene i tre på 1960 -tallet. .

Akademiske debatter

Giuliano Pisanis studier hevdet at en rekke utbredte oppfatninger om kapellet er ubegrunnede, inkludert ideen om at Dante inspirerte Giotto. Imidlertid ble et posthumt portrett av Dante inkludert i Paradis-delen av freskene. [ 7 ] En annen påstand er at det teologiske programmet fulgt av Giotto er basert på Saint Thomas Aquinas , mens Pisani anser det for å være helt augustinsk. Pisani argumenterte også mot hypotesen om at Frati Gaudenti- brorskapet , som Enrico Scrovegni var medlem av, påvirket innholdet i Giottos freskesyklus. [ 8 ] Han uttalte seg også mot troen på at Enrico Scrovegni krevde at det ikonografiske programmet ikke understreker synden med åger . Giuliano Pisani påpekte at Dantes fordømmelse av Scrovegnis far, Reginaldo, som åger i Canto 17 of the Inferno dateres tilbake til noen år etter Giottos ferdigstillelse av kapellet, og kan derfor ikke betraktes som et motiv bak noen teologisk angst hos Enrico Scrovegni. Det skal bemerkes at Pisanis argumenter ikke har blitt fullt ut akseptert av det akademiske miljøet, og debatter vedvarer om drivkraften til kapellets opprettelse og årsakene bak utformingen.

Ikonografien til freskene har sitt opphav ikke bare i Det nye testamente , men også i apokryfe tradisjoner fra Den gyldne legende , av Jacobo de la Vorágine , om Jomfru Maria og hennes foreldre, den hellige Joachim og den hellige Anne. I sin tur er den ultimate Opprinnelsen til disse tradisjonene kan spores tilbake til det apokryfe evangeliet kjent som Jakobs Protoevangelium .

I følge Pisani, [ 9 ] malte Giotto kapellets indre overflate etter et bredt dekorativt og ikonografisk prosjekt utviklet av den augustinske teologen, munken Albert av Padua. I følge kildene som ble brukt av Giotto etter råd fra munken Albert, er de de apokryfe evangeliene til Pseudo-Matteus og Nikodemus , den gyldne legenden ( Legenda aurea ) om Jacopo da Varazze (Jacobo de la Vorágine) og, for noen få ikonografiske detaljer, Meditasjonene Pseudo-Bonaventuresav , samt en rekke augustinske tekster , som De doctrina Christiana , De libero arbitrio , De Genesi contra Manicheos , De quantitate animae og andre tekster fra den kristne middelalderen tradisjon, blant annet fysiologen . [ 10 ]

De fleste Giotto-forskere mener at Giotto gjorde en rekke teologiske feil. For eksempel plasserer Giotto Hope after Charity i Virtues -serien , og inkluderte ikke Avarice i Vices -serien , på grunn av den vanlige fremstillingen av Enrico Scrovegni som en ågerbruker. Giuliano Pisani uttaler at Giotto fulgte et bevisst og nøye teologisk program basert på Augustin av Hippo og tenkt opp av munken Albert av Padua. Grådighet, langt fra å være "fraværende" i Giottos syklus, er representert med misunnelse , og danner med den en grunnleggende komponent i en større synd. Av denne grunn er misunnelse plassert motsatt av nestekjærlighetens dyd, for å indikere at nestekjærlighet er det motsatte av misunnelse, og at for å bli helbredet for misunnelsens synd, må man lære nestekjærlighet . Charity knuser Envys pengesekk under føttene hennes, mens på den motsatte veggen brenner røde flammer under Envys føtter. [ 11 ]

Representasjonen av hellige historier, og budskapet til hvelvet

Giotto fresker hele overflaten av kapellet, inkludert vegger og tak. Syklusen av fresker er organisert langs fire rader, som hver inneholder episoder fra historiene til de forskjellige hovedpersonene i Sacred History. Hver rad er delt inn i rammer, som hver danner en scene. Kapellet er asymmetrisk i formen, med seks vinduer på den lengre sørveggen, og denne formen bestemmer utsmykningsskjemaet. Det første trinnet ville være å velge å plassere to scener mellom hvert av dobbeltvinduene plassert på den sørlige veggen; og så ble bredden og høyden på rekkene festet på en slik måte at samme plass ble beregnet på motsatt nordvegg.

Freskene er arrangert i tre overlappende horisontale bånd. Hvert av båndene består av seks påfølgende bokser, noe som utgjør totalt 36 bokser. Den narrative rekkefølgen er fra venstre til høyre og topp til bunn.

Scenesykluser som viser Jesu liv og Jomfruens liv var den største formen for religiøs kunst på den tiden, og Giottos syklus er uvanlig stor og omfattende, og viser ambisjonen til kommisjonen. For å tillate dette er utvalget og ikonografien til scenene stort sett sammenlignbart med andre samtidige sykluser; Giottos innovasjon ligger i monumentaliteten til hans former og klarheten i komposisjonene hans.

Syklusen forteller historien om frelse. Den starter fra toppen av triumfbuelunetten , som er en uvanlig scene hvor Gud Faderen instruerer erkeengelen Gabriel om å utføre kunngjøringen til Maria . [ 12 ] Fortellingen fortsetter på det øvre båndet på venstre vegg, med livene til den hellige Joachim og den hellige Anne (første rad fra toppen, sørveggen). Dens fortsettelse, på frontveggen (første rad fra toppen, nordveggen), er historien om Jomfruen , med slike episoder som The Presentation of Mary in the Temple .

Etter å ha returnert til triumfbuen, følger scener av kunngjøringen og besøket . Historiene om Kristus ble plassert i den midtre raden av sør- og nordveggen. Igjen på venstre vegg fortelles det om episoder fra Jesu fødsel og barndom, som flukten til Egypt . Den motsatte siden begynner med striden med legene og fortsetter med scener fra hans offentlige liv (dåp i Jordan, mirakel av bryllupet i Kana, Lasarus oppstandelse , innreise til Jerusalem og utvisning av kjøpmenn fra templet). Scenen hvor Judas mottok pengene for å forråde Jesus er i triumfbuen. Den nedre raden av sør- og nordveggene viser lidenskapen og oppstandelsen; den siste rammen på nordveggen viser pinsen .

De nedre båndene på begge veggene er dedikert til å fortelle lidenskapen, klagesangen over den døde Kristus og Kristi oppstandelse. Det siste av de 36 maleriene representerer pinsens mirakel , den symbolske begynnelsen på Kirkens handling på jorden.

Den fjerde raden begynner på bakkenivå med monokromene til lastene (nordveggen) og dydene (sørveggen). Den vestlige veggen (motfasaden) presenterer den siste dommen.

Scener

Scenene som er representert er følgende:

Hellige historier:

Triumfbue (lunette):

Øverste rad, sørvegg:

Øvre rad, nordvegg:

Triumfbue:

Sentral rad, sørvegg:

Sentral rad, nordvegg:

Triumfbue:

Nederste rad, sørvegg:

Nederste rad, nordvegg;

Nederste rad, nordvegg: Laster:

Nederste rad, sørveggen: syv dyder :

Mot fasade:

Hvelvet presenterer den åttende dagen, evighetens tid, Guds tid, med åtte planeter (tondoene som omslutter de syv store profetene i Det gamle testamente pluss døperen Johannes) og to soler (som viser Gud og jomfruen og Niño), mens den blå himmelen er besatt med åttespissede stjerner (de 8, sett fra siden, symboliserer uendelighet).

De monokrome personifiseringene av laster og dyder

På de nedre båndene på veggene, under scenene fra Kristi liv, malte Giotto 14 allegorier over laster og dyder i grisaille . Lastene er på venstre vegg, nord, mens dydene er til høyre, sør. Lastene er Stultitia, Inconstantia, Ira, Iniusticia, Infidelitas, Invidia og Desperatio . Dydene er gruppert som følger: de fire kardinaldydene : Prudentia, Iustitia, Temperantia, Fortitudo , etterfulgt av de tre teologiske: Fides, Karitas, Spes .

Lastene tilsvarer venstre del av maleriet av den siste dommen, hvor synderne som er dømt til helvete er representert, mens dydene er i forhold til høyre del av det samme maleriet, der de salige vises. Budskapet er klart: Laster fører til helvete, og dyder fører til frelse.

Hver dyd og last er innkapslet i en marmorramme, som et speil. Navnet på lasten eller dyden er skrevet på latin øverst på hver figur, noe som indikerer at disse figurene spesifikt representerer den syvende dagen (tiden mellom Jesu fødsel og den siste dommen).

I følge Giuliano Pisanis kontroversielle teori , leses lastene og dydene fra siden av alteret, og går mot motfasaden (Siste dom), og sekvensen er ikke "lastene først, så dydene" som den er. alltid tilfelle. trodde. Snarere fortsetter det fra Vice 1 ( Stultitia ) (nordveggen, høyre side) til Virtue 1 ( Prudencia ) (sørveggen, venstre side), til Vice 2 ( Inconstantia ) (nordveggen) til Virtue 2 ( Fortitudo ) (veggen sør) , og så videre. Laster og dyder symboliserer menneskehetens fremgang mot ære (himmelsk lykke). Ved hjelp av dyder kan menneskeheten overvinne hindringer (laster). Dette er den teologisk-filosofiske reiseruten designet av Giottos teolog, en kultivert teolog som hentet inspirasjon fra Saint Augustine. Vice-dyd-delen av kapellet i Arena illustrerer det teologisk-filosofiske budskapet som ligger til grunn for prosjektet som helhet og er nøkkelen til å avklare flere punkter som tidligere ble ansett som dunkle eller resultatet av Giottos teologiske kunnskap, bare omtrentlige. [ 13 ] For eksempel, i kapellet i Arenaen er ikke lastene de tradisjonelle hovedsyndene eller dødssyndene (Stolthet, misunnelse, sinne, dovenskap, grådighet, fråtsing og begjær), akkurat som de "tilsvarende" dydene ikke gjenspeiler tradisjonell orden, som består av fire " kardinaldyder " (prudence, rettferdighet, mot og måtehold) og tre " teologiske dyder " (tro, håp og nestekjærlighet)).

En toveis terapeutisk vei fører til frelse presenteres. Den første, som består av fire dyder, fører til en kur gjennom motstandskraften fra kardinaldydene. Ankomstpunktet i denne første delen av reiseruten er Rettferdighet, Rettferdighet, som gjør fred mulig og derfor sikrer paradis på jord og jordisk lykke. Den første lasten i den første delen er Stultitia , det vil si manglende evne til å skille mellom godt og ondt. Hans kur (motsatt vegg) er Prudencia , klokskapen, som i teologiske og klassiske termer ikke er "forsiktighet", men "moralsk intelligens" eller evnen til å skille mellom rett og galt. Den som ser er i Kunnskapens sfære. Neste ut er paret Inconstantia , Inconstantia, (nordveggen) og Fortitudo , Fortaleza, (sørveggen). Styrkestyrke (moralsk og mental kraft) seier over de ondskapsfulle svingningene av inkonstans gjennom viljestyrke. "Inkonstans" betyr bokstavelig talt "mangelen på et stabilt sete"; dette er en blanding av døsighet, ustadighet og inkonsekvens. "Fickleness" er fremstilt som en ung kvinne som ruller en ball, klar til å falle, på et flekkete marmorgulv, noe som indikerer mangelen på "enhet" ("stabilitet") som kjennetegner et ustadig sinn. Her er viljens sfære. Anger, den tredje lasten, blir "temperert" av Temperantia , Temperance. I følge Augustin av Hippo er Temperantia den indre balansen som sikrer viljens stabile dominans over instinktene og holder menneskelige ønsker innenfor ærlighetens grenser. Det er den nødvendige terapien for å seire over lidenskapene, som er symbolisert av sinne, fordi sinne er den farligste av alle lidenskaper: den er plutselig og ødeleggende, selv mot menneskene man elsker, og er derfor lidenskapen som mennesker først trenger. å lære å kontrollere. Denne forestillingen er en doktrine fra antikkens Hellas og (i sin innvirkning) romersk filosofi, som St. Augustin gjorde til sin og som Giottos teolog ga ham videre, og smeltet sammen en rekke av St. Augustins skrifter. [ referanse nødvendig ]

Forsiktighet, mot og måtehold tilhører den etiske sfæren til hver enkelt handling og har som påstand om kuren til hvert enkelt "jeg". Etisk dyd tar form av praktisk anvendelse, gjennom handling og atferd som refererer til både den personlige og sosiale sfæren og påvirker menneskelige relasjoner. Forestillingene om rettferdighet og urettferdighet, det sentrale «paret» i Giottos Arena-kapell, utgår fra denne forestillingen. Rettferdighetens perfekte sentralitet fremheves visuelt av en arkitektonisk « die », en liten kube som løper over hver av de forskjellige personifikasjonene på en litt skrånende måte, og peker enten mot apsis eller motfasaden, alle steder bortsett fra over hodet. of Justice (sørveggen) og Urettferdigheten (nordveggen), der den lille kuben faller i en vinkelrett linje, og markerer samtidig den eksakte fysiske halvdelen av kapellet, samt rettferdighetens helbredende funksjon fra et filosofisk-teologisk synspunkt. syn, uten å glemme at rettferdighet er det som helbreder sjelen fra de kvalmende effektene av urettferdighet (på den andre siden av kapellet). [ 14 ]

De som har gjort fremgang på sin terapeutiske vei har oppnådd rettferdighet. De som ikke har gjort det når Urettferdighet. De som har oppnådd rettferdighet har praktisert en terapi for sjelen som kan defineres som "menneske" og som førte dem til jordisk lykke. De brukte som terapi medisinen animi , "sjelens medisin" levert av kardinaldydene (i sekvensen Prudence-Fortitude-Temperance-Justice), spesielt de intellektuelle og moralske dydene med hvis "medisin" mennesker kan helbredes, og de er i stand til å seire, de motsatte lastene. [ referanse nødvendig ]

Det neste som kommer er de teologiske dydene. For å kunne aspirere til det himmelske paradis trenger man guddommelig lære, åpenbaring av sannhet, med hvilken man overgår og overskrider menneskelig fornuft, og å praktisere de teologiske dyder. Den "guddommelige terapien" begynner med avvisning av falsk tro ( Infidelitas ) gjennom Troen på Gud ( Fides ). Bare med nestekjærlighetens (Karitas) "medisin" kan mennesket overvinne egoisme og misunnelse ( Invidia ), noe som fører til at han ser med ondskapsfulle øyne ( in-vidēre på latin ) på sin neste, som også er skapt av Gud i hans bilde og likhet. Til slutt, med hjelpen (medisinen), kan Hope ( Spes ) kontrasteres med mangel på håp, eller fortvilelse ( Desperatio ). Håp er en holdning om aktivt å vente på Guds fremtidige velsignelser som kommer av tillit til Gud og hans ord og som også er formet av kjærlighet, gjennom Guds kjærlighet, til hele menneskeheten. [ referanse nødvendig ]

Kildene til dette ekstraordinære programmet ble identifisert av Pisani i en serie passasjer fra de augustinske verkene. Hver ting samsvarer perfekt med en annen. Det er temaet for "motsetningers terapi", den sekvensielle rekkefølgen av teologiske og kardinaldyder, og rettferdighetens sentralitet. [ referanse nødvendig ]

Bilder

Bilde Navn størrelse (cm) Bilde Navn størrelse (cm)
Joaquins utvisning 200 x 185 Jomfrufødselen 200 x 185
Joachim blant gjeterne 200 x 185 Presentasjon av jomfruen i tempelet 200 x 185
Bebudelsen til Saint Anne 200 x 185 Bære bukettene til templet 200 x 185
Joaquíns offergave 200 x 185 Friernes bønn 200 x 185
Joaquins drøm 200 x 185 Jomfruens forlovelse 200 x 185
Joaquín og Ana møtes foran Golden Gate 200 x 185 bryllupsprosesjonen 200 x 185
Bebudelsen - Engelen Gabriel sendt av Gud 150 x 195 Kunngjøring – Jomfruen mottar meldingen 150 x 195

Kristi liv

Bilde Navn størrelse (cm) Bilde Navn størrelse (cm)
Besøk 150 x 140 Judes svik 150 x 140
Fødsel – Jesu fødsel 200 x 185 Det siste måltid 200 x 185
Tilbedelse av magiene 200 x 185 vask av føtter 200 x 185
Presentasjon av Jesus i templet 200 x 185 Arrestasjonen av Kristus (Kysset til Judas) 200 x 185
fly til egypt 200 x 185 Jesus før Kaifas 200 x 185
Drapet på uskyldige 200 x 185 Kristi hån 200 x 185
Jesus blant legene 200 x 185 veien til Golgata 200 x 185
Jesu dåp 200 x 185 Korsfestelse 200 x 185
Bryllupet på Cana 200 x 185 Klagesang over den døde Kristus 200 x 185
Lasarus' oppstandelse 200 x 185 Oppstandelse ( Noli me tangere ) 200 x 185
Innreise til Jerusalem 200 x 185 Himmelfart 200 x 185
Utvisningen av kjøpmennene fra templet 200 x 185 pinse 200 x 185
Coretto 150 x 140 Coretto 150 x 140

Laster og dyder

Bilde Navn størrelse (cm) Bilde Navn størrelse (cm)
Forsiktighet 120 x 60 Galskap 120 x 55
Festning 120 x 55 Foranderlighet 120 x 55
Temperanse 120 x 55 Skal 120 x 55
Rettferdighet 120 x 60 Urettferdighet 120 x 60
Tro 120 x 55 Utroskap 120 x 55
Veldedighet 120 x 55 Misunne 120 x 55
Håp 120 x 60 Fortvilelse 120 x 60

Andre

Bilde Navn størrelse (cm)
hvelv
Bebudelsen til Maria 230 x 690
Endelig dom 1000 x 840
Omskjæring 200 x 40
Krusifiks 223 x 164
ekstern video
Giotto's Arena (Scrovegni) kapell – Del 1 Oversikt (4:57), Smarthistory [ 15 ]
Del 2 Narrative Cycle (10:14)
Del 3 Klagesangen (5:42)
Del 4 Den endelige dommen (6:23)
Oppmerksomhet : Disse filene ligger på et eksternt nettsted, utenfor Wikimedia Foundations kontroll .

Se også

Notater

  1. ^ Giottos skildring av kapellet i The Last Judgment presenterer bygningen uten portiko. Eimerl, Sarel (1967). Giottos verden: c. 1267–1337 . et al. Time-Life-bøker. ISBN  0-900658-15-0 . 
  2. ^ Oppføring "Paduas fresco-sykluser fra fjortende århundre" på det offisielle UNESCO-nettstedet. Epigraf 1623-001: «Scrovegni Chapel Church of the Eremitani». Åpnet 22. desember 2021. Tilgjengelig online på: [1]
  3. ^ Den sannsynlige datoen for innvielsen av kapellet var 25. mars 1305, ifølge en inskripsjon som nå er tapt Giotto agli Scrovegni- Storia della Cappella: Le date certe
  4. ↑ Anne Robertson 'Remembering the Annunciation in Medieval Polyphony' Speculum 70 (1995), 275–304
  5. ↑ Schwarz, Michael Victor (2010). "Padua, dens Arena og Arena Chapel: A Liturgical Ensemble." Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 73 : 39-64. JSTOR  41418713 . 
  6. ↑ Kohl, Benjamin G. (2004). Giotto og hans lekfolk. I Derbes, Anne; Sandona, Mark, red. Cambridge-følgesvennen til Giotto . Cambridge: Cambridge University Press. s. 176-193. 
  7. ^ Eimerl, Sarel (1967). Giottos verden: c. 1267–1337 . et al. Time-Life-bøker. s. 155 . ISBN  0-900658-15-0 . 
  8. ^ Jacobus, Laura (2008). Giotto og Arenakapellet: Kunst, arkitektur og opplevelse . Harvey Miller. 
  9. ↑ Giuliano Pisani , I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni (Rizzoli, 2008)
  10. ↑ Giuliano Pisani, La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni , i Alberto da Padova e la cultura degli agostiniani , av F. Bottin, redaksjonell ved University of Padua 2014, s. 215–268
  11. ↑ Alberto da Padova e la cultura degli agostiniani , av F. Bottin, redaksjonell for University of Padua 2014, s. 1–322
  12. ↑ Schiller, I, 47
  13. ↑ Giuliano Pisani, I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni
  14. ↑ * Beck, Eleonora M. (2004). "Rettferdighet og musikk i Giottos Scrovegni-kapellfresker". Music in Art: International Journal for Music Iconography 29 (1–2): 38-51. ISSN  1522-7464 . 
  15. ^ "Giotto's Arena (Scrovegni) kapell" . Smarthistorie ved Khan Academy . Hentet 26. mars 2013 . 

Bibliografi

Eksterne lenker