Mike oldfield

En lysstråle opplyste fremtiden til Oldfield. Da Mike forlot bandet til Kevin Ayers for godt, jobbet han av og til som sesjonsgitarist for å tjene til livets opphold. En slik jobb fikk ham i backingbandet for London-produksjonen av Hair , "tribal  rock- love musical " til en pris på 5 pund om natten . Han spilte også bass en tid i et band med soulsanger Arthur Lewis i front . Gruppen skulle spille inn i et nyåpnet studio i et herskapshus i Shipton-on-Cherwell, 32 mil fra Oxford . Manor Recording Studios ble bygget på den tiden for Richard Branson av Tom Newman , assistert av blant andre Simon Heyworth . Teamet samlet på The Manor var sammensatt av gode venner, og noen av venninnene deres var også der, i tillegg til en kokk, renholdere og gartnere. Som Mike senere kommenterte, "hvert problem som dukket opp, behandlet vi som en stor familie."

Den storslåtte atmosfæren som hersket i studioet og holdningen til Newman og Heyworth ga Mike muligheten til å spille inn en ny demo basert på de samme instrumentelle utviklingene som han hadde håndtert en stund. Heyworth og Newman var henrykte og overrasket over Oldfields utvalg av ideer, og gjennomførte en kampanje for å overtale Branson til å gi den ut og la dem ut av studioet en stund for å spille den inn. Først så det ut til at dette ikke var rett tid; prosjektet måtte vente litt på ankomsten til Simon Draper , en forretningsmann som sluttet seg til Branson, eier av en platebutikkkjede og begge opprettet sitt eget plateselskap: Virgin Records . Draper hadde omfattende musikalsk kunnskap, så da han hørte Mikes ideer, støttet han umiddelbart.

Mike fortsatte å utvikle og foredle ideene sine, som han nå kunne gi et navn: Tubular Bells , selv om opprinnelig navn som Breakfast in Bed (Breakfast in Bed), en tittel foreslått av Branson selv, og Opus One (Opus 1) var vurdert .. Da unge Oldfields tålmodighet nesten var tom, tilbød Draper ham en ukes studietid på The Manor. De flyttet et bredt utvalg instrumenter til studioet og musikeren jobbet mot klokken i løpet av den uken, i løpet av denne tiden ble mer av den første delen av albumet spilt inn. Resten dukket opp under økter spredt over de påfølgende månedene. Fra begynnelsen satte Mike fasilitetene som datidens teknologi ga ham til det ytterste for å gjøre opptakene sine; ganske snart begynte han å bruke 16 spor. Etter hvert som flere og flere instrumenter ble lagt til innspillingen, var øktene også en test på Newman og Heyworths oppfinnsomhet, og blandet alt sammen så godt de kunne. Utstyret i studioet var ikke automatisert, og alt arbeidet ble gjort manuelt av Mike, da Simon Heyworth og Tom Newman allerede brukte alle fingrene de hadde ved miksebordet; Dette gjorde forholdet mellom produsenter og artist tettere, som han kunne lære mye av de to produsentene med.

Under øktene spilte Mike over 20 instrumenter og omtrent 2000 testkassetter ble spilt inn. Musikken ble fremført nesten utelukkende av ham selv, med unntak av Vivian Stanshall som spilte inn stemmene som tilhørte "seremonimesteren", Jon Field som spilte fløyte, Steve Broughton og Mundy Ellis på henholdsvis perkusjon og vokal. ; Newman og Heyworth ble kreditert som medprodusenter på albumet. Da sesjonene var over, tok Branson med seg Tubular Bells -båndene til musikkmessen MIDEM i Cannes i januar 1973. En leder fra det amerikanske selskapet Mercury Records sa til ham: «Hvis du legger tekstene til det, kjøpte han det for 20.000 . Dollars". Siden ingen var interessert i å respektere det originale konseptet, bestemte Branson og Draper seg for å gi ut albumet selv på deres nye plateselskap, Virgin Records .

Tubular Bells ble utgitt 25. mai 1973. Den vokste ut av en innspillings- og mikseprosess som kunne blitt kalt «ren kunst». Mottakelsen av kritikere og publikum var enstemmig, og kalte det et "mesterverk" . Under presentasjonskonserten, som Mike var i ferd med å gi opp, var det stående applaus i Queen Elizabeth Hall til overraskelse for artisten, som forventet et stort bu for ufullkommenhetene til konserten.

Den britiske pressen var forvirret. Den innflytelsesrike BBC - disk - jockeyen John Peel skrev at det var "et album som virkelig dekket nytt og ukjent territorium", med musikk som kombinerte "logikk med overraskelse, solskinn med regn". Det prestisjetunge musikkukebladet Melody Maker skrev om Tubular Bells at det var "et omfattende verk, nesten klassisk i sin struktur og i måten temaet er satt opp og behendig jobbet på". Noen intervjuere trodde til og med at de kunne liste opp Mikes påvirkninger: "Teksturen til Tubular Bells minner ganske mye om Sibelius, Vaughan Williams , Michel Legrand og The Last Night of the Proms ," skrev TV-produsent Tony Palmer .

Tubular Bells vil alltid bli husket som et øyeblikk i rockemusikkhistorien som fanget hjertene og fantasien til mange. Det var også et utgangspunkt for å sette pris på de mange endringene og oppdagelsene som ble gjort av denne skaperen som, fra en alder av 19, vokste i modenhet. Albumet kom inn på de britiske hitlistene i juli og gikk snart til nummer én. Deretter ble den solgt massivt over hele Europa og ble utgitt i USA, selv om alt skjedde saktere i det landet. Det nødvendige dyttet for at platesalget skulle skyte i været kom da filmregissør William Friedkin , oppmuntret av Richard Branson , bestemte seg for å bruke et 4-minutters utdrag i skrekkfilmen The Exorcist . Mike ble ikke konsultert om assosiasjonen til arbeidet hans med den filmen, og han ville senere fortelle journalister at han ikke hadde likt den i det hele tatt. I Storbritannia ble en Tubular Bells - singel gitt ut med en remikset versjon av albumet i quadrophonic-versjon , et system som trengte fire høyttalere for å dra full nytte av. For å vise frem underverkene til dette nye systemet, inkluderte Tubular Bells Quad en ekstra sekvens av et fly som så ut til å bevege seg rundt lytteren, som ble spilt inn etter The Sailor's Hornpipe .

Musikkarriere

År med Virgin

Mike Oldfield hadde lenge drømt om at Tubular Bells skulle bli utgitt . Da det skjedde, kunne han ikke stå for det akkumulerte presset, og følelsesmessig utmattet av innspillingsprosessen og sin egen usikkerhet i møte med den ublu berømmelsen han fikk, trakk han seg tilbake til sitt nye hus i Herefordshire. Det var der han begynte å lage sitt nye verk, som senere skulle ta navnet til den nærliggende Hergest Ridge -bakken . [ 1 ]

Det symfoniske opplegget som ble brukt i Tubular Bells ble videreført i en serie senere verk som den nåværende Hergest Ridge , Ommadawn , Incantations , Amarok eller Return to Ommadawn . Hergest Ridge ble utgitt i Storbritannia i september 1974 , og var et album som inneholdt en enkelt temasang, delt inn i to suiter etter de åpenbare kravene til LP-formatet. Igjen ble nesten alle instrumentene spilt av Oldfield selv. Den mest omtalte effekten på albumet var det en anmelder kalte "elektrisk storm", et segment på B-siden der flere forvrengte elektriske gitarer ble spilt samtidig. Oldfields egen søster, Sally Oldfield , deltok i albumet og presenterte stemmen hennes i noen fragmenter. For musikeren fra Reading var musikalsk komposisjon et konstant arbeid på gang styrt av logiske eller emosjonelle lover, som om det var et kubistisk maleri.

Albumet skjøt rett til nummer én på de britiske hitlistene , og løsnet deres egne Tubular Bells , noe som fortsatt er en sjelden prestasjon den dag i dag. Virgin promoterte det også på TV, selv om slagordet måtte endres for dette formålet. Kunngjøringen sa opprinnelig at albumet var tilgjengelig på "Virgin (Virgin) og andre plettfrie platebutikker", og måtte endres på grunn av mulige innvendinger som den katolske kirke kunne presentere. Selv om noen kritikere så på Hergest Ridge som dårligere enn Tubular Bells , ga de fleste tommel opp. En anmelder sa at det var "mest dagligdags rockemusikk, med noe av en klassisk symfoni", mens en annen skrev at det var "en serie emosjonelle pigger som eksploderte her og der gjennom en kriblende ro". Den elegante pastorale tonen , samt den vellykkede instrumenteringen, gjorde det imidlertid til et veldig viktig album i Oldfields karriere.

I desember 1974 ble orkesterversjonene av Tubular Bells og Hergest Ridge presentert på konsert i Royal Albert Hall i London. Konserten ble organisert av David Bedford , som dirigerte Royal Philharmonic Orchestra med gitarsoloer av Steve Hillage. Oldfield spilte selv gitar på studioversjonen av den første komposisjonen, som ble utgitt i januar 1975 som The Orchestral Tubular Bells . Den lave kommersielle effekten av albumet førte til at selskapet hoppet over utgivelsen av The Orchestral Hergest Ridge . Litt senere samme år ble de samme orkesterarrangementene presentert på konserter i Glasgow og Newcastle. I Skottland spilte Hillage gitarpartiene med Scottish National Orchestra , og solisten i det nordøstlige området var Andy Summers , senere medlem av The Police .

Sansen for humor som ofte omringet noen fragmenter av Oldfields verk var bemerkelsesverdig i Don Alfonso , en singel som ble utgitt i mars 1975; Med hjelp av Chris Cutler , David Bedford og Kevin Ayers fortalte Oldfield historien om en komisk tyrefekter som jobbet for Oxo.

Ommadawn , utgitt i september 1975 , var hans tredje instrumentale symfoniske rockeverk ; Det tok ham ni måneder å spille inn, og han spilte rundt tjue instrumenter: fra gitarer til flygel og spinet . Albumet inkorporerte afrikansk musikk og irsk musikk , for det inneholdt den afrikanske perkusjonsgruppen Jabula og de irske sekkepipene til Paddy Moloney , leder av The Chieftains . Andre samarbeidende artister inkluderte Terry og Sally Oldfield, medlemmer av Hereford City Band , og solo-blokkfløyte Leslie Penning . Penning støttet også Oldfield på årets julesingel, en versjon av den tradisjonelle julesangen " In Dulci Jubilo " som klarte å nå nummer fire på de britiske hitlistene. Fra da av og i flere år ga Oldfield jevnlig ut en julesingel. Det oversteg 4 millioner solgte album over hele verden.

Albumet ble både kritisert og rost, selv om tidens gang har plassert det blant de mest modne på dens symfoniske scene. Produksjonen hans var mer forseggjort enn i hans tidligere verk, med forsiktige overganger mellom melodiene i den første delen. I tillegg konsoliderte Oldfield sin fasett som en multiinstrumentalist i dette spesielle verket, hvor han kom til å spille nesten tjue instrumenter som elektrisk og akustisk bass, elektrisk og akustisk gitar, banjo , bouzouki, bodhrán , gitarspansk, keyboardene, klokkespillet , harpen , mandolinen , perkusjonene , pianoet , spinetten , steelgitaren , synthesizerne og bassgitarene , i tillegg til hans egen stemme. Verket puster keltisk og afrikansk påvirkning, og kan betraktes som en klar presedens for den såkalte verdensmusikken . Det originale verket inneholder et tredje kutt som ikke er spesifisert på ermet, et vokalstykke komponert av Oldfield og William Murray med tittelen "On Horseback" som dukket opp på en singel i desember 1985 som B-siden av "In Dulci Jubilo" , hvor Oldfield selv synger akkompagnert av et barnekor .

Med utgivelsen av Ommadawn ble mange veteranmusikere interessert i den musikalske karrieren til musikeren fra Reading, og den dag i dag regnes den som hans magnum opus , og overgår hans tidligere Tubular Bells . Oldfield presenterte selv oppfølgeren Return to Ommadawn i 2017 på forespørsel fra fansen hans, som musikeren spurte på sine sosiale nettverk for hans mest elskede arbeid i hele karrieren. [ referanse nødvendig ]

I 1975 samarbeidet Oldfield om album av andre musikere knyttet til ham som David Bedford, Edgar Broughton og Tom Newman, samtidig som virkningen av Tubular Bells fortsatte å vokse . I løpet av det året ble Oldfield tildelt en Grammy Award for beste instrumentalkomposisjon.

Rundt denne tiden ga Oldfield ut "Portsmouth", en annen tradisjonell sang som toppet seg på nummer tre, en høyere enn "In Dulci Jubilo" hadde nådd. Mellom 1976 og 1978 isolerte Oldfield seg på grunn av langvarige psykologiske problemer i hjemmet sitt i Gloucestershire . Der begynte han innsatsen som skulle ende med utgivelsen av Incantations . I den blinde tiden ga Virgin ut det firedoble albumet Boxed , et samlersett som inneholdt deres tre album utgitt til da og en fjerde plate som inneholdt singler, spesielle samarbeid på andre artisters album, og et merkelig tema sunget av Mike selv. og David Bedford kalte "Speak (Tho' You Only Say Farewell)".

I januar 1977 gjorde Mike sin første sceneopptreden på to og et halvt år, som gjestegitarist i en liveopptreden av David Bedfords suite med tittelen The Odyssey basert på stykket av Homer . Dette ble fulgt av nesten samtidig utgivelse av to singler: den ene var en versjon av Rossinis " The William Tell Overture " og den andre "Cuckoo Song", et annet arrangement av en tradisjonell engelsk folkesang , selv om ingen av dem var særlig vellykket.

Etter en livekonsert av Ommadawn ble Oldfields fjerde album, Incantations , gitt ut sent i 1978. I årene etter Ommadawn hadde symfonisk rock og dens bombast mistet verdensomspennende interesse på grunn av fremveksten av punkmusikk , mye mer tilgjengelig for en ungdom som krevde idoler på høyden av sine egne personlige muligheter, og uten noe å gjøre med superbandene til musikalske genier som Pink Floyd eller Genesis . I hans eget land hadde punken en negativ innvirkning på Oldfield. På spørsmål om hva han syntes om trenden, svarte han: " Punkrock ? Jeg har aldri hørt om det." Kanskje på grunn av alt dette var Incantations litt ustemt. Det var Oldfields første doble LP, og den besto av fire suiter med forskjellige bevegelser, igjen med utgangspunkt i keltiske og etniske lyder som ble lagt til en legendarisk atmosfære, forsterket av lange rituelle sang. [ referanse nødvendig ]

Endringen i atmosfæren med hensyn til hans andre verk, dette mye mer komplekse, hypnotiske og rytmiske, delvis påvirket av verdensmusikken og minimalismen som komponister som Philip Glass , Terey Riley, Win Mertens, Michael Nyman og Vangelis laget . , førte til at den ble mindre vellykket enn forgjengerne. Den nådde nummer 14 på de britiske hitlistene og tilbrakte litt tid på UK Top 20 .

Rundt denne tiden ga Oldfield en rekke intervjuer for å promotere albumet og snakke om hans radikale endring i personlighet, hovedsakelig produsert ved at han deltok på seminarer basert på eksegese , en kontroversiell terapi laget for å forbedre selvtilliten. Takket være eksegese trodde han at han hadde oppdaget den mest positive siden av karakteren hans. I et intervju på den tiden sa han bokstavelig talt at jeg hadde opplevd det jeg kunne beskrive som en «gjenfødelse», og hjalp ham til å dykke dypere inn i meg selv og i menneskets natur. Bildet på omslaget ble laget fra strendene på Ibiza , foran øya Es Vedrá — et sted som han i senere år ville vende tilbake for å bruke som sin vanlige bolig —.

I mars 1979 ga han ut singelen " Guilty ", hvis lyd var ganske nær populærmusikken. Noen journalister oppdaget en viss discostil i det stykket spilt inn med studiomusikere i New York . Selv om han allerede var en ubestridt mester i studioinnspillinger, var også livekonserter en viktig del av Oldfields kunstnerliv helt fra starten. Etter terapi på slutten av 70-tallet følte han seg klar til å turnere med en stor gruppe musikere; dette resulterte i Exposed -turneen , også kjent som Tubular Shows . Den første internasjonale turneen Mike Oldfield la ut på fant sted i 1979 , nesten seks år etter utgivelsen av Tubular Bells . Det dyre showet besto av et orkester og et kor på 50 musikere, inkludert jenter fra Queen's College Girls Choir . Han hadde et følge på 25 personer inkludert roadies og teknikere og tre trailere for å frakte alt utstyret. Filmskaper Ian Eames laget tre filmer som ble projisert i bakgrunnen under konsertene.

Turen begynte i Spania og gikk deretter gjennom Belgia , Frankrike , Holland og Tyskland . I august ga Virgin ut Exposed , et live dobbeltalbum spilt inn mens han var på turné. I de påfølgende årene avslørte Mike at satsingen var en økonomisk katastrofe, med £1 million i gjeld, delvis dekket av utgivelsen av turnéalbumet, og betalte seg med den akselererte utgivelsen av Platinum .

Platinum brøt med mønsteret til de fire første albumene deres, strukturert rundt lange spor uten klare skiller mellom bevegelsene deres. Komposisjonen av denne ble delt inn i fire segmenter, som etterfølges av korte og instrumentale sanger, med et visst eksperimentelt og lekent ønske. Blant Platinums sanger skilte «Punkadiddle» seg ut, som Oldfield ønsket å latterliggjøre punkbevegelsen med .

Som julesingel ga Oldfield ut Blue Peter , en tilpasning av en tradisjonell sang, brukt i dette tilfellet som temasang for et barneshow med samme navn. Singelen nådde nummer 19 i de britiske hitlistene. Royalties ble donert til den kambodsjanske hjelpekampanjen som ble lansert av det barneprogrammet.

Våren 1980 dannet Oldfield en elleve-manns gruppe for nok en 40-dagers turné i Europa, med et show der han spilte sanger fra Platinum . Slike liveshow kulminerte med en opptreden for 43 000 mennesker på Knebworth Fairy Park Festival 21. juni 1980. Etter ankomsten med helikopter spilte han etter The Beach Boys , Lindisfarne og Santana . En reporter fra Record Mirror berømmet Oldfields utmerkede ytelse, og la merke til hans "krystallklare lyd". [ referanse nødvendig ]

I tråd med den nye statusen ga Oldfield ut to covers som singler høsten 1980. Den første var "Arrival", en ABBA -sang som hyller dem. Den andre singelen var en av disse hyllestlåtene, "Wonderful Land", en gjenskaping av en sang fra 1962 av The Shadows , hvis frontmann Hank Marvin inspirerte alle de unge gitaristene i Oldfields generasjon. Likeledes ble også den fra Reading fra tidlig alder påvirket av multiinstrumentalistene John Renbourn og Bert Jansch. Oldield brukte timer på å analysere og lære musikken hans, og utviklet i prosessen en formidabel gitarteknikk.

"Arrival" og "Wonderful Land" dukket opp på QE2 , et album som ligner på Platinum i struktur, selv om det opprinnelig skulle hete Carnival . [ referanse nødvendig ] Denne gangen er ikke albumets tittelspor på side A av albumet, men vises i stedet på slutten av side B. QE2 ble co-produsert og mikset av ingeniøren David Hentschel , som tidligere hadde jobbet med Genesis . Hentschel sa til en journalist: "Jeg har alltid likt karakteren til Mike. Alle ideene hans fungerte som en forfriskning for mine, og jeg tror mine fungerte som en forfriskning for ham. Det hele var så gøy, og jeg tror at hvis du vil gjøre en god jobb, må du ha det gøy å gjøre det." Phil Collins på perkusjon, Rick Fenn på gitar og Maggie Reilly på vokal bidro til QE2 -innspillingen . Fra da av fortsatte Reilly med å bli et av de viktigste medlemmene av Mikes team de neste fem årene.

Kritikken mot QE2 var av alle slag, med noen av de hardbarkede fansen i pressen som sa at mer enn å ha presentert nye ideer, med det albumet hadde han markert begynnelsen på en æra. Imidlertid var det Oldfield-fans som skrev til musikkmagasiner og sa at de var overrasket over den generelle kritiske responsen; en skrev til Record Mirror for å klage over at kritikere " ikke hadde noen anelse om hans sanne ".storhet Tim Cross på keyboard, Rick Fenn på bass, og perkusjonistene Morris Pert og Mike Frye .

Hvis deres siste album ikke hadde vært på listene lenge, fortsatte " Tubular Bells -fenomenet ". I juli 1981 annonserte Virgin salget av alle ti millioner eksemplarer. I samme måned spilte Oldfield en gratiskonsert som en del av festlighetene organisert av City of London for bryllupet til prins Charles og Lady Diana Spencer . Som en anerkjennelse for dette og hans fordeler med å gjøre Storbritannia kjent utenfor dets grenser, ble han tildelt Freedom of the City Of London . Han var også en del, sammen med Billy Idol , Phil Linott og Noddy Holder , i en jury for en nasjonal konkurranse for unge popgrupper. Han ble også inkludert i Who's Who , den eksklusive guiden til Storbritannias viktigste personer , med ham og Paul McCartney som de eneste popmusikerne som dukket opp der.

Oldfield hadde tatt flysertifikatet for en tid siden. En dårlig luftopplevelse som flyr over Pyreneene , som kunne ha forårsaket hans død, var det som inspirerte sangen som gir tittelen til albumet Five Miles Out publisert i 1982. Oldfield husker selv i et intervju fra den tiden:

Den hendelsen vil bli minnet med et maleri spesielt bestilt av musikeren fra en kjent maler av flybilder. I likhet med Platinum og QE2 kombinerte Five Miles Out et spor i full lengde med en serie individuelle sanger. Det lengste stykket var det instrumentale Taurus II , som inneholdt bidrag fra piperen Paddy Moloney og en Morris-dansetrupp. Sanger inkluderte Family Man , med hovedvokal av Maggie Reilly. Da Family Man ble utgitt som singel, flyttet den seg til bunnen av de britiske hitlistene. Paradoksalt nok var en versjon av Daryl Hall & John Oates en topp 10-hit i USA året etter. Mye av albumet ble spilt inn i Oldfields eget hjemmestudio i Buckinghamshire , valgt på grunn av dets nære tilgang til London og en liten lokal flyplass hvor den kunne fly sine fly.

Five Miles Out var Oldfields største britiske hit siden Ommadawn , til tross for ugunstige anmeldelser. Singelen deres "Mistake" ble beskrevet som "stadionrock på midten av 70-tallet." En annen anmelder sa at " Oldfield fortsatte å tulle rundt med seg selv uten rim eller grunn." På spørsmål fra en New Musical Express -reporter om hans "dyrhat", svarte Oldfield:

I samme publikasjon kommenterte han at favorittfilmen hans var 2001: A Space Odyssey og at heltene hans var Jean Sibelius og Captain Kirk fra science fiction-serien Star Trek .

I 1982 gjennomførte Mike sin lengste turné til dags dato, og spilte Europa og Nord-Amerika . For sin verdensturné dannet han en ny gruppe der han ble akkompagnert av Maggie Reilly og eks- Gong perkusjonist Pierre Moerlen , samt to keyboardspillere. London-konserten ble sympatisk anmeldt av Ray Coleman i Daily Express , som beskrev publikum som "unge nygifte par som ønsker å sette seg ned et behagelig sted og tilbringe natten med å lytte til musikk". [ referanse nødvendig ]