k pop | ||
---|---|---|
musikalsk opprinnelse | ||
kulturell opprinnelse | Det var opprinnelig på begynnelsen av 1990-tallet i Sør-Korea (disse røttene går tilbake til 1960-tallet) | |
Vanlige instrumenter | ||
Popularitet | Veldig populær i Øst-Asia , Sørøst-Asia og Nord-Amerika . Utvidelse over hele Vest-Europa , Sør-Amerika og i Oseania . | |
K - pop [ 1 ] (i hangul , 케이팝 ; revidert romanisering av koreansk , keipap ; forkortelse av koreansk populærmusikk , på engelsk eller "koreansk populærmusikk" på spansk ) er en musikalsk sjanger som inkluderer ulike musikalske stiler som pop , rap , EDM , rock eller R&B , og som refererer spesifikt til populærmusikken i Sør-Korea , [ 2 ] fordi Nord -Korea ikke har en vestlig influert populærmusikkindustri. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
I følge Dr Timothy Laurie fra School of Communication ved University of Technology Sydney: "Siden slutten av 1990-tallet har suksessen til K-pop-artister brakt enestående global oppmerksomhet til musikalske kulturer i Øst-Asia." [ 7 ] Den mer moderne formen for sjangeren dukket opp med en av de tidligste K-pop- gruppene , Seo Taiji & Boys , som ble dannet i 1992. Deres eksperimentering med forskjellige musikkstiler "omformet Koreas musikkscene". [ 8 ] Som et resultat har integrering av utenlandske musikksjangre blitt en vanlig praksis for artister i denne sjangeren.
K-pop kom inn på det japanske markedet tidlig på det 21. århundre og ble raskt en subkultur blant østasiatiske og sørøstasiatiske tenåringer og unge voksne . [ 9 ] [ 10 ] Med bruken av sosiale nettverkstjenester , er den nåværende globale spredningen av K-pop og koreansk underholdning kjent som den koreanske bølgen sett i Latin-Amerika , [ 11 ] [ 12 ] India , [ 13 ] ] [ 14 ] Nord- Afrika , [ 15 ] [ 16 ] Midtøsten , [ 17 ] [ 18 ] og andre steder i Vesten . [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 10 ] [ 24 ]
"K-pop" er en forkortelse for koreansk populærmusikk, på engelsk eller koreansk populærmusikk på spansk , det er en musikalsk sjanger som inkluderer forskjellige stiler som elektronisk dansemusikk , hip hop , rock , R&B , etc, og som spesifikt refererer til til sørkoreansk populærmusikk , på grunn av det faktum at det praktisk talt ikke finnes noen vestlig influert populærmusikkindustri i Nord- Korea . [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] I dette landet, Nord-Korea, er musikalsk aktivitet strengt kontrollert av myndighetene, som fremmer musikk med patriotiske overtoner, ofte fremført av store arbeiderorkestre. [ 4 ]
Selv om K-pop generelt refererer til populær sørkoreansk musikk, anses den av noen for å være en sjanger som omfatter et bredt aspekt av musikalske og visuelle elementer. [ 25 ] Det franske nasjonale audiovisuelle instituttet definerer K-pop som en "sammensmelting av syntetisert musikk, danserutiner og moteriktige fargerike klær". [ 26 ]
Underholdningsbyråer i Sør-Korea tilbyr kontrakter til potensielle artister, noen ganger i ung alder. Traineer bor sammen i et regulert miljø og bruker mange timer om dagen på å lære musikk, dans, fremmedspråk og andre ferdigheter som forberedelse til debuten. Dette "robotiske" treningssystemet blir ofte kritisert av vestlige medier. [ 27 ] I 2012 rapporterte The Wall Street Journal at kostnadene ved å trene et koreansk popidol under SM Entertainment er i gjennomsnitt tre millioner dollar. [ 28 ]
K-pop er et kulturelt produkt som kjennetegner «verdier, identiteter og betydninger som går utover strengt kommersiell verdi». [ 29 ] Den er preget av en blanding av vestlige lyder med det asiatiske synet på ytelse. Det har blitt bemerket at det er en iboende "moderniseringsvisjon" i koreansk popkultur. [ 30 ] For noen er K-pops transnasjonale verdier ansvarlige for suksessen. En kommentator fra University of California sa at:
"Samtidig koreansk popkultur er basert på [...] transnasjonale strømmer [...] som skjer på tvers av, utenfor og utenfor nasjonale og institusjonelle grenser." [ 31 ]Noen eksempler på de transnasjonale verdiene som ligger i K-pop som kan appellere til mennesker med forskjellig etnisk, nasjonal og religiøs bakgrunn inkluderer en dedikasjon til produksjon av høy kvalitet og idolprestasjoner, så vel som arbeidsmoral og høflig sosial oppførsel, muliggjort av opplæringsperioden. [ 32 ]
Mange byråer har introdusert nye idolgrupper for et publikum gjennom et "debutshowcase", som består av online markedsføring og TV-showkampanjer i stedet for radio. [ 33 ] Grupper får et navn og et "konsept" sammen med den kommersielle kroken. Underenheter eller undergrupper dannes noen ganger blant de eksisterende medlemmene, for eksempel Super Junior-KRY eller Super Junior-M , som har blitt noen av de bestselgende K-pop-undergruppene i Kina. [ 34 ]
Markedsføring på nett inkluderer musikkvideoer som er lagt ut på YouTube med det formål å nå et globalt publikum. [ 33 ] Før selve videoen legger gruppen ut bilder og trailere. Reklamesyklusene til artistene kalles reappearances ( comeback på engelsk) selv om musikeren eller den aktuelle gruppen ikke har vært inaktiv. [ 35 ]
Moderne K-pop er preget av bruken av engelske fraser, forfatter Jin Dal Yong fra Popular Music and Society skrev at bruken deres kan ha blitt påvirket av "koreanske amerikanere og/eller koreanere som har studert i USA, [som] tok full nytte av deres flytende engelsk og kulturelle ressurser som ikke er vanlig blant de som er oppvokst og utdannet i Korea." [ 36 ] I 1995 var prosentandelen av sangtitler som brukte engelsk på toppen av listene 8 %. Denne prosentandelen endret seg til 30 % i 2000, 18 % i 2005 og 44 % i 2010. På samme måte bruker et økende antall K-pop-band engelske navn i stedet for koreanske. Dette gjør at sanger og artister kan promoteres til et større publikum rundt om i verden. Et eksempel på en koreansk sang med en majoritetsandel av tekstene på engelsk er "Jumping" av jentegruppen KARA , som ble utgitt samtidig i Sør-Korea og Japan, med stor suksess. [ 36 ] I økende grad blir utenlandske låtskrivere og produsenter ansatt for å jobbe med sangene til koreanske artister som will.i.am og Sean Garrett . [ 37 ] Musikere som Akon , Kanye West , Ludacris og Snoop Dogg har også deltatt i K-pop-sanger. [ 38 ] [ 39 ] Bruken av engelsk har imidlertid ikke sikret populariteten til K-pop på det nordamerikanske markedet. For noen kommentatorer er årsaken til dette fordi sjangeren kan sees på som en appropriasjon eller destillert versjon av vestlig musikk, noe som gjør det vanskelig for K-pop å finne aksept i disse markedene. [ 36 ] På den annen side har vestlige publikum en tendens til å legge vekt på autentisitet og individuelle uttrykk i musikk, som kan undertrykkes av idolsystemet. [ 27 ]
Store artistsanger er konvensjonelt akkompagnert av koreografi , ofte inkludert et nøkkeltrekk i dansen (kjent som "punktet" til dansen), for å matche funksjonene eller tekstene til sangen. [ 40 ] Super Juniors "Sorry Sorry" og Brown Eyed Girls "Abracadabra" er eksempler på sanger med et bemerkelsesverdig "poeng" i koreografi. Nylig har kjente internasjonale koreografer som Parris Goebel og Anthony Joseph Testa jobbet med artister som CL , BIGBANG og SHINee . [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] Noen fans har danset til idolenes koreografier og lastet dem opp på nettet, for eksempel i Vietnam. [ 44 ]
K-pop har en betydelig innflytelse på mote i Asia, hvor trender startet av idoler følges av unge mennesker. [ 45 ] Noen artister har etablert seg som moteikoner som G-Dragon [ 46 ] og CL som gjentatte ganger har jobbet med stylisten Jeremy Scott som identifiserer seg som hennes "muse". [ 47 ]
Forholdet mellom K-pop og koreansk kosmetikk er ubestridelig, mange idoler er bildet av et stort antall kosmetiske merker som oversvømmer landet. I Sør-Korea er bruken av kosmetikk ikke bare stengt for det kvinnelige markedet, men brukes også av menn, som bryr seg like mye om utseendet som kvinner. De siste årene har koreansk kosmetikk krysset grenser og nådd mange andre land i form av spesialbutikker, som Korean Queens , den første spanske nettbutikken som spesialiserer seg på salg av koreansk kosmetikk.
Det er en viss grad av bekymring for trender som hudbleking som er relatert til Koreas tvilsomme skjønnhetsstandarder. [ 48 ]
Den sørkoreanske regjeringen har anerkjent fordelene for landets eksportsektor som et resultat av den koreanske bølgen (det er anslått at i 2011 har en økning på hundre dollar i eksporten av kulturprodukter vært en konsekvens av økningen på fire hundre og tolv dollar i eksport av andre forbruksvarer som mat, klær, kosmetikk og IT-produkter) [ 50 ] og har derfor subsidiert noen prosjekter. [ 51 ] Regjeringsinitiativer for å utvide populariteten til K-pop utføres hovedsakelig av departementet for kultur, sport og turisme, som er ansvarlig for å skape verdenssentrene for koreansk kultur. Sør-koreanske ambassader og konsulater organiserer også K-pop-konserter i utlandet, [ 52 ] og utenriksdepartementet inviterer jevnlig utenlandske K-pop-fans til å delta på World K-Pop Festival i Sør-Korea. [ 53 ]
Historien til koreansk populærmusikk kan spores tilbake til rundt 1885, da en amerikansk misjonær, Henry Appenzeller, begynte å undervise i amerikanske og britiske folkesanger på en skole. Disse sangene ble kalt changga på koreansk, og er vanligvis basert på populær vestlig musikk, men sunget med koreanske tekster. Under den japanske okkupasjonen av Korea (1910-1945) økte populariteten til changga- sanger med koreanere som uttrykte sine følelser mot japansk undertrykkelse gjennom musikk. En av dagens mest populære sanger var "Huimangga" ( Hangul : 희망가 ; bokstavelig talt "The Song of Hope"). Imidlertid overtok japanerne de eksisterende changga- samlingene og ga ut sine egne lyriske bøker. [ 54 ] Den tidligste kjente koreanske popplaten var Park Chae Seon Lee og Ryu Saeks Yi Pungjin Sewol (This Tumultuous Time) fra 1925, som inneholdt populære sanger oversatt fra japansk. Den første poplåten skrevet av en koreansk komponist er Nakhwayusu ( Hangul , 낙화 유수 ; bokstavelig talt "Fall Flowers in Running Water") av Lee Jeong Suk i 1929. [ 54 ] På midten av 1920-tallet blandet den japanske komponisten Masao Koga tradisjonell koreansk musikk med gospelmusikken som amerikanske evangelister introduserte på 1870-tallet. Denne typen musikk ble kjent som Enka i Japan, og senere i Korea som trav ( Hangul : 트로트 ). [ 55 ] [ 56 ]
Etter at den koreanske halvøya ble delt inn i nord og sør etter frigjøringen fra japansk okkupasjon i 1945, ble vestlig kultur introdusert til landet i liten skala, med vestlige barer og klubber som spilte vestlig musikk. Etter Koreakrigen (1950-1953) ble amerikanske tropper holdt i Sør-Korea for beskyttelse. Med den fortsatte tilstedeværelsen av USAs militære i denne perioden, ble både kulturen og dens globale spredning over hele landet og vestlig musikk gradvis mer akseptert.
United Service Organizations gjorde det mulig for flere fremtredende skikkelser innen amerikansk underholdning på den tiden, som Marilyn Monroe og Louis Armstrong , å besøke tropper stasjonert i Sør-Korea. Disse besøkene vekket oppmerksomheten til den sørkoreanske offentligheten. I 1957 begynte US Army Radio Network å kringkaste, og spredte populariteten til vestlig musikk. Musikken hans begynte å påvirke sørkoreansk musikk, ettersom den pentatoniske skalaen gradvis ble erstattet av musikalske ensembler og populære sanger. [ 57 ]
På 1960-tallet gjorde utviklingen av vinylplateopptak og forbedringer i teknologi det mulig å søke etter forskjellige toner. [ 58 ] Mange sangere sang for amerikanske tropper, vanligvis i eksklusive klubber. De hadde forskjellige musikksjangre som country , blues , jazz og rock & roll . Den sørkoreanske økonomien begynte å blomstre og populærmusikk fulgte etter, sendt av tidlige radiostasjoner. Koreansk kino begynte også å utvikle seg, og koreanske musikere begynte å opptre for et større publikum.
Da Beatlemania nådde kysten av Korea dukket de første lokale rockebandene opp, hvorav det første sies å være ADD4, et band grunnlagt i 1962. [ 59 ] Det første talentshowet for rockeband i Seoul ble arrangert i 1968. I i tillegg til rock og pop var travsanger fortsatt populære. Noen sørkoreanske sangere fikk internasjonal popularitet: Kim Sisters, Yoon Bok Hee og Patti Kim var de første sangerne som debuterte i land som Vietnam og USA. Kim Sisters ble den første koreanske gruppen som ga ut et album i USA, opptrådte i Las Vegas og gjorde flere opptredener på Ed Sullivans TV-show . I tillegg ble Han Myeong Suks sang fra 1961 "The Boy in The Yellow Shirt" dekket av den franske sangeren Yvette Giraud og ble populær også i Japan. [ 57 ]
På slutten av 1960-tallet gjennomgikk koreansk pop nok en transformasjon. Etter hvert som flere og flere musikere ble studenter og uteksaminerte, ble de sterkt påvirket av amerikansk kultur og livsstil (inkludert hippiebevegelsen ), og produserte optimistisk musikk i motsetning til deres forgjengere, som var påvirket av krig og undertrykkelse. Japansk. [ 58 ] Den yngre generasjonen motsatte seg Vietnamkrigen like mye som amerikanske hippier gjorde, noe som resulterte i at den koreanske regjeringen forbød sanger med mer liberale tekster. Til tross for dette fortsatte den populære innflytelsen fra folk å være populær blant ungdommene, noe som fikk TV-kanalen MBC til å organisere en musikkkonkurranse for universitetsstudenter i 1977, og var grunnlaget for forskjellige andre moderne musikkfestivaler. [ 60 ]
En av tidens ledende skikkelser var Han Dae Soo, som ble oppvokst i USA og påvirket av Bob Dylan , Leonard Cohen og John Lennon . Hans sang "Mul jom juso" ( Hangul : 물 좀 주소 ; bokstavelig talt "Gi meg vann") ble et ikon blant unge mennesker i Korea. Hans vågale opptredener og unike sangstil sjokkerte ofte publikum, og han ble senere utestengt fra å opptre i Korea. Han flyttet til New York City og fortsatte sin musikkarriere der, og returnerte til hjemlandet på 1990-tallet. [ 60 ] Andre bemerkelsesverdige sangere fra perioden inkluderer Song Chang Sik, Young Nam Cho og Hee Eun Yang.
På 1970-tallet begynte også DJ -er å bli populære. [ 58 ]
På 1980-tallet så fremveksten av balladesangere etter Lee Gwang Ho sitt album fra 1985 You're Too Far Away to Get Close to ( Hangul , 가까이 하기엔 너무 먼 당신 ; revidert romanisering av Selg Hagien Neom , 00pie Meon Hagien , 0pie Meon, 0pie Meon Hagien Neom . Andre populære balladesangere inkluderte Lee Moon Se og Byun Jin Seob med kallenavnet "Prince of Ballads." En av datidens mest ettertraktede balladekomponister var Lee Young Hoon, hvis sanger ble satt sammen til en moderne musikal i 2011 med tittelen Gwanghwamun Yeonga .
Asia Music Forum var et arrangement som ble lansert i 1980, med representanter fra fem forskjellige asiatiske land som konkurrerte. Den koreanske sangeren Cho Yong Pil vant førsteplassen og fortsatte med en vellykket karriere, og opptrådte i Hong Kong og Japan. Hans første album Chang bakkui yeoja (i Hangul , 창 밖의 여자 ; bokstavelig talt, "Woman outside the window"), ble en kommersiell suksess, noe som førte til at han ble den første sørkoreanske sangeren som tok scenen i Carnegie Hall i New York. . Hans musikalske repertoar inkluderte rock, dans, trav og folkepop.
På 1990-tallet inkorporerte K-Pop-musikere delvis Europop-populære musikkstiler og hovedsakelig amerikanske sjangre som rap, rock, jazz, elektronisk og techno i musikken deres. [ 61 ] Fremveksten av den populære gruppen Seo Taiji and Boys i 1992 markerte et viktig poeng i koreansk populærmusikk, ettersom gruppen inkorporerte vestlige sjangre som hiphop , rock og techno . [ 4 ] [ 62 ] Den enorme suksessen oppnådd av Seo Taiji og Boys i Korea og lignende eksperimentelle grupper som Panic satte trenden for den nåværende generasjonen av K-Pop-artister. Etter Seo Taiji og Boys kom dansemusikkgrupper til å dominere den koreanske populærmusikkscenen på 1990- tallet . [ 4 ] Trioen hadde premiere på et MBC-talentshow, med sangen deres "Nan Arayo" ( Hangul , 난 알아요 ) og fikk den laveste rangeringen fra juryen. [ 63 ] Imidlertid ble musikken og det selvtitulerte albumet så vellykket at det banet vei for utgivelsen av sanger med samme format. Sangens suksess ble tilskrevet den nye jack swing -sjangeren og dens varemerkerefreng, samt innovative tekster som tar opp problemer i det koreanske samfunnet. Senere ble fotsporene hans fulgt av forskjellige hiphop- OG R&B-artister som Yoo Seung Jun, Jinusean, Deux, 1TYM og Drunken Tiger. [ 63 ]
I 1995 grunnla den koreanske produsenten Lee Soo Man underholdningsselskapet SM Entertainment . Tidligere Seo Taiji & Boys-medlem Yang Hyun Suk dannet YG Entertainment i 1996, akkurat som den koreanske sangeren Park Jin Young etablerte JYP Entertainment i 1997.
Inspirert av Seo Taiji og Boys ble forskjellige idolgrupper dannet i denne perioden for å møte den økende etterspørselen fra tenåringspublikummet. [ 63 ] HOT var en av de første guttegruppene i bransjen, som debuterte i 1996. Deres suksess ble fulgt av fremveksten av grupper som Sechs Kies, SES, Fin.KL, NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa og gud [ 64 1990 - tallet ble også en vellykket periode for undergrunnsmusikkklubber og punkrockband som Crying Nut. [ 63 ]
Under den asiatiske finanskrisen i 1997 , fikk det sørkoreanske artister til å søke nye markeder: med HOT som ga ut et Mandarin -album [ 63 ] og Diva et engelsk album i Taiwan.
På begynnelsen av 2000-tallet var idolgrupper som hadde opplevd intens suksess på 1990-tallet i tilbakegang. Group HOT avsluttet sine aktiviteter i 2001, mens andre grupper som Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa og god ble inaktive i årene etter. K-pop- idoler begynte imidlertid å få popularitet fra andre deler av Asia, for eksempel gruppen Baby VOX, som i 2002 ble populær i mange asiatiske land etter at sangen "Coincidence" ble utgitt og promotert under verdensmesterskapet i 2002 . og i 2003 nådde de topplasseringen på de kinesiske musikklistene med sangen "I'm Still Loving You", den første gruppen som gjorde det. I denne perioden av det tidlige 21. århundre debuterte solosangere som BoA og Rain og økte i popularitet, med BoA som ble landets første artist som nådde #1 på Oricon- listen i Japan [ 65 ] og Rain for å fremføre en konsert for en publikum på 40 000 mennesker i Beijing . [ 66 ] Imidlertid markerte suksessene til gruppene TVXQ og SS501 , etter deres debut i henholdsvis 2003 og 2005, gjenoppblomstringen av idolgrupper i sørkoreansk underholdning og veksten av K-pop som en del av hallyu , som refererer til populariteten. av sørkoreansk kultur i andre land. [ 67 ] Fødselen av andre generasjon K-pop ble fulgt av de vellykkede debutene til Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007) og KARA (2007) ... Gruppen TVXQ ble kjent for fremveksten av gutteband i Japan. I 2008 gjorde sangen "Purple Line" dem til det første utenlandske guttebandet og den andre artisten etter BoA som erobret førsteplassen på Oricon-listen.
Siden midten av 2000-tallet har en stor del av det østasiatiske musikkmarkedet vært dominert av K-pop. [ 68 ] I 2008 utgjorde Sør-Koreas kulturelle eksport (inkludert TV-dramaer og dataspill) USD 2 milliarder, og opprettholdt en årlig vekst på over 10 %. [ 69 ] Det året sto Japan for nesten 68 % av alle K-pop-eksportinntekter, foran Kina (11,2 %) og USA (2,1 %). [ 68 ] Å selge konsertbilletter viste seg å være en lukrativ forretning; TVXQs Tohoshinki Live Tour i Japan solgte mer enn 850 000 billetter til en gjennomsnittlig kostnad på USD 109 hver, og genererte totalt USD 92,6 millioner i inntekter. [ 70 ]
Andre steder i verden har sjangeren vokst raskt i suksess, spesielt etter at PSYs " Gangnam Style " var den første YouTube-videoen som nådde én milliard visninger, og oppnådde bred dekning i mainstream media. [ 71 ] [ 72 ] Selv om forskjellige underholdningsselskaper (med idoler som BoA, Wonder Girls og CL , som ga ut singler på engelsk) har gjort forskjellige forsøk på å bryte seg inn på det engelsktalende markedet, har disse vært mislykkede. [ 73 ] [ 74 ]
Som en del av den koreanske bølgen har K-pop blitt adoptert av den sørkoreanske regjeringen som et kraftverktøy for overtalelse, spesielt for unge mennesker fra utlandet. [ 75 ] [ 76 ] I 2014 kalte The Economist K-pop «Asias trendleder». [ 77 ]
I november 2020 mottok den første K-pop-gruppen sin første Grammy-nominasjon. Spesifikt gikk en slik anerkjennelse til bandet BTS for sangen deres " Dynamite ", i kategorien beste popgruppe eller duoopptreden. [1]
K-pop har skapt en hel bransje som omfatter musikkselskaper, arrangementsselskaper, musikkdistributører og andre varer og tjenesteleverandører. De tre største selskapene når det gjelder salg og inntekter er SM Entertainment , YG Entertainment og JYP Entertainment , ofte referert til som "Big Three". [ 78 ] Disse merkene fungerer også som representasjonsbyråer for sine artister. De er ansvarlige for rekruttering, finansiering, opplæring og promotering av nye artister, samt ledelse av deres musikalske aktiviteter og PR. Foreløpig er byrået med størst markedsandel SM Entertainment. [ 78 ] I 2011, sammen med Star J Entertainment, AM Entertainment og Key East, grunnla «Big 3»-byråene selskapet United Asia Management. [ 79 ] [ 80 ]
etableringsår _ |
merkelapp | 2008 | 2010 | 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017 | 2018 | 2019 | Ref |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
nitten nitti fem | SM-underholdning | 42,5 | 87,1 | 129 | 241 | 268 | 286 9 | 325 | 349 | 365 | 612 | 1786 | [ 81 ] |
nitten nittiseks | YG-underholdning | 22.2 | 51,8 | 70,3 | 96,9 | 116,6 | 156,3 | 170 | 195,3 | 284 | 335,9 | 865 | [ 82 ] |
1997 | JYPEunderholdning | 3.1 | 9.1 | 17.8 | 13.5 | 21.4 | 48,5 | 50,2 | 78,8 | 110 | 286,2 | 753,4 | [ 83 ] |
I 2009 ble DFSB Kollective det første distribusjonsselskapet for K-pop på iTunes . [ 84 ] I 2011 ble det gitt ut en rekke 1100 album i Sør-Korea. Hiphop-sjangeren var den som oppnådde høyest representasjon med totalt to tredjedeler av de totale albumene. [ 85 ] En tredjedel av dem var fra en rekke andre sjangre, inkludert rock, moderne folk og crossover. [ 85 ] I 2012 var gjennomsnittskostnaden for å få tak i en K-pop-sang i Sør-Korea USD 0,10 for en enkelt nedlasting, og USD 0,002 ved strømming på nettet. I første halvår, ifølge Billboard , samlet den sørkoreanske musikkindustrien rundt 3,4 milliarder dollar, en økning på 27,8 % fra året før. [ 86 ] Det ble anerkjent av magasinet Time som "Sør-Koreas største eksport". [ 87 ]
I moderne K-pop går traineer gjennom et treningssystem i en bestemt tidsperiode. Denne metoden ble popularisert av Lee Soo Man , grunnlegger av SM Entertainment , [ 88 ] som en del av et konsept kalt "kulturell teknologi". [ 89 ] The Verge beskrev dette som et "ekstremt" system for artist management. [ 90 ] Ifølge Universal Musics Sørøst-asiatiske administrerende direktør, er Koreas idol trainee-system unikt i verden. [ 91 ]
På grunn av opplæringsperioden, som kan vare i mange år, og den betydelige summen de investerer i traineer, blir bransjen seriøs med å lansere nye artister. Traineer kan gå inn i et byrå gjennom auditions eller bli rekruttert på et annet tidspunkt, og når de blir trainee, får de overnatting og klasser (vanligvis i sang, dans, rapping og til og med fremmedspråk som mandarin, engelsk og japansk) ). ) mens de forbereder seg på debut. Noen ganger går unge lærlinger på skolen samtidig. Det er ingen aldersgrense for å bli trainee og det er ingen tidsbegrensning hvor du kan tilbringe som trainee. [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]
Koreanske musikklister inkluderer Korea K-Pop Hot 100 og Gaon Chart . Nylig har noen K-pop-album dukket opp på Japans Oricon Albums Chart og US Billboard Hot 100 . I mai 2014 ble EXO den tredje K-pop-artisten som kom inn på Billboard 200 det året etter 2NE1 , Girls' Generation , og Wonder Girls var de første K-pop-aktene som kom inn på Billboard 100. [ 95 ] I oktober 2016, BTS albumet Wings ble det første koreanske albumet som dukket opp på de britiske albumlistene, og toppet seg som nummer sekstito, [ 96 ] og K-pop - albumet som ble bestselgende på Billboard 200. [ 97 ] Han ble også den første koreaneren artist til å ha tre plasser på Billboard 200. [ 97 ] I februar 2017 ble Wings ' nyutgivelse You Never Walk Alone plassert på nummer sekstien fra Billborad 200. De kom også inn på den amerikanske iTunes Topp 10 med sangen "Spring Day" kl. nummer 9. [ 98 ]
Den koreanske musikkindustrien har skapt en rekke realityprogrammer , inkludert talentshow som Superstar K og K-pop Star , rapkonkurransen Show Me The Money og dens kvinnelige motstykke, Unpretty Rapstar , og mange "overlevelse"-show for å danne en ny idolgruppe . Eksempler på overlevelsesshow er: Jellyfish Entertainments MyDOL, som dannet guttegruppen VIXX ; [ 99 ] [ 100 ] WIN : Who Is Next av YG Entertainment , som gruppen WINNER ble dannet med ; MIX&MATCH , hvor iKON ble dannet ; SIXTEN , hvor jentegruppen Twice ble dannet ; No.Mercy fra Starship Entertainment , hvor Monsta X ble dannet ; Produserer Mnets 101, og danner IOI og Wanna One ; [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ] Finning Momo Land av Duble Kick Entertainment, hvor Momoland ble dannet, YG Treasure Box hvor, Treasure ble dannet , I-Land hvor Enhypen ble dannet .
K-popartister blir ofte referert til som idoler eller idolgrupper. [ 104 ] Grupper har vanligvis en leder, og det yngste medlemmet av gruppen kalles en maknae ( Hangul : 막내 ). [ 105 ] Den populære bruken av dette begrepet i Japan ble påvirket av guttegruppen SS501 da de utvidet sine aktiviteter i landet i 2007. Dens japanske oversettelseマンネble ofte brukt for å navngi gruppens yngste medlem Kim Hyung Jun. for å skille ham fra hans leder med lignende navn og stavemåte, Kim Hyun Joong. [ 106 ]
koreansk | romanisering | Betydning |
---|---|---|
대상 | daesang | Ved musikkpriser kan artister bli tildelt en bonsang for sine fremragende musikalske prestasjoner. En av bonsang -vinnerne blir tildelt en daesang , "Grand Prize". [ 107 ] |
본상 | bonsang | |
All Kill (AK) | Refererer til plasseringene til en liste. En "all-kil" (AK) oppstår når en sang klarer å rangere på toppen av de store sørkoreanske musikklistene samtidig. [ 108 ] [ 109 ] | |
Perfect All-Kill (PAK) | En "Perfect all-kill" skjer når en sang får en "all-kill" samtidig som den plasserer seg først på Instiz Weekly Chart. | |
mini-album | Det er en EP, den inneholder flere sanger, men mindre enn et studioalbum. [ 110 ] | |
Tittelspor | Det er en singel som gis ut sammen med en musikkvideo og promoteres gjennom liveopptredener på TV-musikkprogrammer. [ 110 ] | |
Forfremmelse | Oppstår når en singel slippes. Artister er omtalt på TV-serier og talkshow. Kampanje på TV-serier varer vanligvis en måned, med en "debutscene" for de som nettopp har startet musikkarrieren, et "comeback" når artisten eller gruppen gjør comeback, og en "farvel-scene" på slutten av kampanjene. [ 110 ] | |
kom tilbake | Refererer til utgivelsen av ny musikk av en artist og påfølgende TV-opptredener. [ 111 ] |
Ikke alle K-pop-fans er unge kvinner, selv om de fleste er det. I 2012 intervjuet magasinet New York mannlige fans av Girls' Generation , som innrømmet at de likte gruppen for medlemmenes utseende og personligheter, med henvisning til medlemmenes ydmykhet og vennlighet overfor fansen. [ 112 ]
Mange fans reiser til utlandet for å se idolene deres på turné, og turister besøker ofte Korea fra Japan og Kina for å se K-pop-konserter. [ 113 ] En turné av en K-pop-gruppe fikk 7000 japanske fans til å fly til Seoul for å møte guttetrioen JYJ i 2012, [ 114 ] og under JYJs konsert i Barcelona i 2011 slo fans fra mange deler av verden leir over natten for å få innpass. [ 115 ] En undersøkelse fra 2011 fra Korea Culture and Information Service rapporterte at det var mer enn tre millioner aktive fanklubbmedlemmer. [ 116 ]
En artikkel i The Wall Street Journal uttalte at fremtiden til K-pop vil bli formet av fans, hvis nettaktiviteter har blitt «mikrobedrifter». [ 117 ] K-pop-grupper har vanligvis dedikerte fanklubber med et samlenavn og noen ganger en tildelt farge, [ 118 ] [ 119 ] som de gir ut nye varer til. For eksempel er TVXQ-fans kjent som "Cassiopeia", og deres offisielle farge er perlerød. Noen av de mest populære gruppene har spesialtilpassede lightsticks å bruke på konsertene sine; For eksempel har Big Bang -fans på seg en lightsitck i form av en gul krone. [ 120 ]
Fanklubber deltar noen ganger i veldedige arrangementer for å støtte idolene sine, og kjøper poser med ris for å vise støtte. Posene med ris gis til de som trenger det mest. [ 121 ] I følge magasinet Time , for en av Big Bangs konserter, ble 12,7 tonn ris donert fra femti fanklubber rundt om i verden. Det er selskaper i Korea dedikert til å frakte risen fra bøndene til stedene. [ 86 ] En annen måte fanklubber viser sin hengivenhet på er ved å sende lunsj til idoler i løpet av deres timer, og det er cateringselskaper i Sør-Korea spesielt for dette formålet. [ 122 ]
Et unikt kjennetegn ved K-pop-fans er "fansangen". Når en idolgruppe gir ut en ny sang, organiserer fanklubber en fansang og lærer den slik at de kan synge deler av sangen eller navnene på idolene deres under liveopptredener. [ 110 ]
ObsessionNoen idoler har møtt store problemer på grunn av "fans" som engasjerer seg i giftig og overdreven oppførsel. Disse fansen er kjent som sasaengs , fra koreanerne, og kaller dem det for å ville invadere privatlivet til alle idoler. Det har vært tilfeller av ekstrem oppførsel fra noen "fans" som har prøvd å få oppmerksomhet fra idolene sine, samt taxitjenester som serverer de som ønsker å følge idoler. [ 123 ] Koreanske offentlige tjenestemenn anerkjenner dette som en unik, men alvorlig og ganske følsom bekymring. [ 124 ]
Noen idoler har reagert sint på sasaengs , for eksempel: noen JYJ -medlemmer , Super Junior 's Heechul og Jang Keun Suk . [ 123 ] [ 125 ] [ 126 ]
Som svar på problemet, en ny lov introdusert i februar 2016 i Korea så at straffen for forfølgelse økte til rundt $17 000, samt en mulig to års fengsel. [ 127 ]
Sosiale medier har vært medvirkende til K-pops globale rekkevidde, spesielt videoplattformen YouTube. Av de 2,28 milliarder visningene for K-pop, kommer 240 millioner fra USA, mer enn det dobbelte av 2010-tallet (94 millioner). [ 128 ]
Etter opphevelsen av import- og eksportrestriksjoner mellom Sør-Korea og Japan siden andre verdenskrig , var BoAs første album Listen to My Heart i 2002 det første albumet av en koreansk artist som debuterte på topplasseringen i Oricon og ble sertifisert med en RIAJ for å ha solgt én million eksemplarer i Japan. [ 129 ]
16. januar 2008 nådde TVXQ (kjent som Tohoshinki i Japan) også en god posisjon på Oricon med deres sekstende japanske singel "Purple Line". Dette gjorde dem til den første utenlandske og koreanske guttegruppen som tok førsteplassen i Japan. [ 130 ] [ 131 ] Siden den gang har det japanske markedet sett en tilstrømning av koreanske artister som SS501 , [ 132 ] SHINee , [ 133 ] Super Junior , Big Bang , [ 134 ] INFINITE , [ 135 ] KARA og jentegenerasjonen . [ 136 ] I 2011 ble det rapportert at det totale salget for K-pop-artister økte med 22,3 % mellom 2010 og 2011 i Japan. Noen koreanske artister ble rangert blant de ti bestselgende musikkartistene for året i Japan. [ 137 ]
Med fortsatt spenning mellom Japan og Korea, har importen av koreansk kultur blitt møtt med motstand, i form av den "anti-koreanske bølgen." Et anti-Korean Wave-rally med omtrent 500 deltakere ble sendt på Japans Fuji TV til et Internett-publikum på mer enn 120 000 mennesker. Formannen for National Branding Presidential Council siterer imidlertid denne protesten som bevis på «hvor vellykket den koreanske bølgen er». [ 138 ]
I følge Japan var hovedforbrukeren i 2010 seg selv og på en liste som også inkluderte Taiwan, Kina, Vietnam, Thailand, Malaysia, Indonesia og Filippinene.
TaiwanTil tross for at de deler en lignende fortid, hadde ikke taiwaneserne en positiv holdning til Sør-Korea etter 1992, som var da Sør-Korea brøt sitt diplomatiske forhold til Taiwan for å forfølge et med fastlands-Kina. Dette endret seg på begynnelsen av 2000-tallet ettersom den kulturelle spredningen av hallyu har bidratt til gjenoppbyggingen av Sør-Koreas image blant taiwanesere. Denne endringen var delvis foranlediget av den sørkoreanske regjeringen, som ønsket å fremme goodwill mellom de to landene etter sammenbruddet i diplomatiet. Nå har mange taiwanere påpekt at koreansk populærmusikk og koreanske dramaer har bidratt til å fremme en fornyet interesse for og et sunnere forhold til Sør-Korea. [ 139 ]
kinesiskK-pop har ennå ikke dominert det kinesiske markedet, men det har vært betydelig suksess: I 2005 holdt Rain en konsert i Beijing med førti tusen mennesker til stede. [ 140 ] Wonder Girls vant en pris ved den femte årlige China Mobile Wireless Music Award for det høyeste digitale salget for en utenlandsk artist, med fem millioner digitale nedlastinger i 2010. [ ]141 SM Entertainments EXO-M var et eksempel på dette. Super Junior og deres undergruppe Super Junior-M har hatt vellykkede diagramresultater på Kuang Nan Record, CCR og Hit Fm Taiwan. [ 142 ]
indiskI den indiske delstaten Manipur , hvor separatister har forbudt Bollywood-filmer, har forbrukere henvendt seg til koreansk populærkultur for deres underholdningsbehov. BBC - korrespondent Sanjoy Majumder rapporterte at koreanske underholdningsprodukter stort sett er ulisensierte kopier fra Burma, og blir generelt godt mottatt av lokalbefolkningen. Dette har ført til økende bruk av koreanske fraser på vanlig språk blant ungdommene i Manipur. [ 13 ] [ 143 ]
For å utnytte populariteten til K-pop i Manipur, har mange frisørsalonger tilbudt hårklipp i "koreansk stil" basert på K-pop- boyband- frisyrer. [ 13 ] [ 143 ] Koreansk kultur sprer seg fra Manipur til nabostaten Nagaland.
K-Pop tar igjen i flere andre stater i landet og millioner av fans holder festivaler og konkurranser i forbindelse med det. [ 144 ] [ 145 ]
nepalesiskI Nepal ble K-pop populær sammen med sine koreanske dramaer og filmer . K-pop har blitt innflytelsesrik i den nepalesiske musikkindustrien og K-pop musikkvideoer brukes ofte som et akkompagnement til nepalsk musikk på YouTube og har blitt en populær trend i landet. [ 146 ] [ 147 ]
SingaporeDet er en K-pop-fanskare i Singapore, der idolgrupper, som EXO, BTS og 2NE1, ofte holder konserter. [ 148 ] [ 149 ] Populariteten til K-pop sammen med koreanske dramaer har påvirket skjønnhetsbildet til singaporeanere. "rette øyenbryn" i koreansk stil har blitt veldig populære blant mange Singaporeanske kvinner og menn av kinesisk, malaysisk og indisk avstamning. [ 150 ] Skjønnhetssalonger i Singapore har sett en økning i antall kunder som er interessert i å få den koreanske stilen "rette øyenbryn" de siste årene. [ 151 ]
MalaysiaI Malaysia, blant de tre store etniske gruppene – malaysisk, kinesisk og indisk – foretrekker mange å høre på musikk på sine egne språk, men populariteten til koreansk pop sammen med koreanske filmer og TV-serier har blitt populær blant alle de tre etniske gruppene, som dette gjort at de malaysiske selskapene har benyttet seg av den muligheten. [ 152 ] Populariteten til koreansk pop har også resultert i at politikere har tatt med seg K-pop-idoler til landet for å tiltrekke seg unge velgere. [ 153 ]
I 2006 holdt Rain utsolgte konserter i New York og Las Vegas som en del av Rain's Coming World Tour .
I 2009 ble Wonder Girls den første K-popartisten som debuterte på Billboard Hot 100. [ 154 ] De slo seg sammen med Jonas Brothers på Jonas Brothers World Tour i 2009 . I 2010 turnerte de tjue byer i USA, Canada og Mexico, og ble kåret til "Månedens artist" på House of Blues i juni. [ 155 ]
I 2010 holdt SM Entertainment SMTown Live '10 World Tour med datoer i Los Angeles, Paris, Tokyo og New York. Samme år, under den åttende årlige koreanske musikkfestivalen, gjorde K-pop-artister sine første opptredener på Hollywood Bowl . [ 156 ]
Bemerkelsesverdige K-pop-konserter i USA i 2011 inkluderer KBS-konserten på New York Korea Festival, K-Pop Masters Concert i Las Vegas og Korean Music Wave på Google, som ble holdt ved Googles hovedkvarter i Mountain View, California . [ 157 ]
Året 2012 markerte et gjennombruddsår for K-pop i Nord-Amerika. Tidligere på året fremførte Girls' Generation den engelske versjonen av "The Boys" på talkshowet The Late Show med David Letterman og også på talkshowet Live! med Kelly , og ble den første koreanske musikalske akten som opptrådte på disse showene, og den første koreanske akten som opptrådte på syndikert TV i USA. [ 158 ] Samme år dannet gruppen en underenhet, med tittelen Girls' Generation-TTS , eller ganske enkelt "TTS", bestående av medlemmene Taeyeon , Tiffany og Seohyun . Undergruppens debut var med minialbumet Twinkle , som toppet seg som nummer hundre og tjueseks på Billboard 200. [ 159 ] I mai returnerte SMTown til California igjen med SMTown Live World Tour III i Anaheim . I august, som en del av New Evolution Global Tour , holdt 2NE1 sin første konsert i New Yorks storbyområde på Prudential Center i Newark, New Jersey . [ 160 ] I november, som en del av Alive Tour , holdt Big Bang sin første solokonsert i USA, og besøkte Honda Center i Los Angeles og Prudential Center i Newark. Billettene ble utsolgt i løpet av timer, og flere datoer ble lagt til. [ 161 ] Den 13. november fremførte den amerikanske singer-songwriteren Madonna og backupdansere " Gangnam Style " sammen med PSY under en konsert i New Yorks Madison Square Garden . PSY fortalte reportere at konserten hans med Madonna hadde "toppet listen over prestasjoner". [ 162 ]
Den 29. januar 2013 lanserte Billboard , et av de mest populære musikkmagasinene i USA, Billboard K-Town , en nettspalte på nettstedet som dekket K-pop-nyheter, artister, konserter og kartinformasjon. [ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]
I mars samme år opptrådte f(x) på K-Pop Night Out på SXSW i Austin, Texas , sammen med The Geeks , som representerte koreansk rock. f(x) var den første K-pop-gruppen som noen gang opptrådte på SXSW. [ 166 ] Mnet var vertskap for deres KCON- arrangement i NY og LA i juli 2016. [ 167 ] [ 168 ]
Mange idolgrupper har lojale fanbaser i Latin-Amerika. Siden 2009 har nesten to hundre og seksti fanklubber blitt dannet med totalt mer enn tjue tusen og åtte tusen aktive medlemmer i henholdsvis Chile og Peru. [ 169 ] [ 170 ]
I 2011 ble United Cube Concert holdt i São Paulo , kort tid etter at andre runde av K-Pop Cover Dance Festival ble holdt i Brasil, med MBLAQ som dommere. [ 171 ]
I mars 2012 opptrådte JYJ i Chile og Peru. Da gruppen ankom Jorge Chavez internasjonale lufthavn i Peru for JYJ World Tour- konserten , ble de eskortert av flyplassens sikkerhetsoffiserer gjennom en privat utgang på grunn av sikkerhetsbekymringer over det store antallet fans (over tre tusen). [ 172 ] På South Esplanade av Monumental Stadium i Lima slo noen fans leir i flere dager for å se JYJ. [ 173 ] I april sendte Caracol TV og Arirang TV sammen et K-pop-program i Colombia. [ 174 ] I september ble Junsu det første K-pop-idolet som bare spilte i Brasil og Mexico, etter Wonder Girls i Monterrey i 2009. [ 175 ] Konsertene ble utsolgt i god tid. [ 175 ] Det året var det sytti K-pop-klubber i Mexico, med minst seksti tusen medlemmer totalt. [ 176 ]
I januar 2014 opptrådte Kim Hyung Joon i Peru, Chile og Bolivia, og ble det første K-pop-idolet som opptrådte i Bolivia. [ 177 ] Turneen hans beviste hans popularitet på fastlandet, da fans og media fulgte ham overalt, noe som førte til at trafikk på veiene og politiet ble tilkalt for å opprettholde sikkerheten. [ 178 ] Fans ble også sett å slå opp teltene sine utenfor konsertsalen i dager før konserten. [ 179 ] [ 180 ]
I april 2014 opptrådte SHINee i Argentina, Mexico og Chile. [ 181 ] På bare to dager solgte den koreanske gruppen mer enn 60 % av billettene til deres første konsert i Chile som ble holdt 6. april på Movistar Arena. [ 182 ]
I 2014 og 2015 blir K-pop brakt til skjermen til eltrece i Argentina og sjangeren er innlemmet i rytmene til programmet Dancing for a Dream , arrangert av Marcelo Tinelli . Denne inkorporeringen av rytmen gjør at K-pop begynner å bli massivt anerkjent på det argentinske territoriet. [ 183 ] [ 184 ]
I 2017 ble BTS -gruppen den første gruppen som solgte mer enn 40 000 billetter i Chile og Brasil for deres The Wings Tour. I Chile brøt gruppen salgs- og oppmøterekorden tidligere holdt av Madonna på Movistar Arena, turneen i Chile ble nevnt i en New York Times-artikkel på grunn av rekordstor støyutslipp fra fans som sang alle sangene deres og det massive oppmøtet. [ 185 ]
I 2010 ble SMTown Live '10 World Tour og Super Junior Super Show 4 Tour holdt i Paris.
I februar 2011 opptrådte Teen Top i konsertsalen Apolo i Barcelona. I mai ble Rain den første K-popartisten som opptrådte i Tyskland, under Dresden Music Festival. [ 186 ] JYJ opptrådte også i Berlin og Barcelona. Big Bang fløy til Belfast og vant Best Global Act på 2011 MTV EMAs i Nord-Irland. [ 187 ] I Polen ble K-pop Star-utstillingen holdt på Korean Culture Center i Warszawa. K-pop så også en økning i popularitet i Russland, der femtisju danselag deltok i K-pop Cover Dance Festival. [ 188 ] Under den andre runden av konkurransen fløy SHINee til Moskva for å være dommere og opptrådte også for russiske fans. [ 189 ]
I februar 2012 holdt Highlight (tidligere kjent som BEAST) sin Beautiful Show -turné i Berlin. I følge Berliner Zeitung var mange tilstedeværende fans ikke bare fra Tyskland, men også fra naboland som Frankrike og Sveits. [ 190 ] Også i februar tiltrakk Music Bank World Tour mer enn ti tusen fans til Palais Omnisports de Paris-Bercy . [ 191 ] Det året opptrådte artister som BEAST og 4Minute under United Cube Concert i London, hvor MBC Korean Culture Festival også ble holdt. [ 192 ] Da SHINee ankom London Heathrow flyplass for en konsert i Odeons West End samme år, ble deler av flyplassen midlertidig overkjørt av hektiske fans. Odeon West Ends reservasjonssystem krasjet for første gang innen et minutt etter at billettsalget startet, da konserten utløste en uventet stor respons. [ 193 ] På den tiden holdt SHINee også en halvtimes forestilling i Abbey Road Studios . Billettkjøpet til denne forestillingen var så høyt at motemagasinet Elle ga bort førti billetter gjennom et lotteri, og konserten ble også sendt på TV i Japan gjennom seks forskjellige kanaler. [ 138 ]
Også i 2012 vant Big Bang en pris i kategorien Beste fan fra TRL Awards . [ 194 ] Året 2014 så en fortsatt økning i populariteten til K-pop i Russland. 3. februar ble Park Jung Min den første koreanske sangeren som holdt en solokonsert i Moskva. [ 195 ]
I 2017 ble 24k -konsertene holdt i Spania , som deltok to ganger, 7. april i Madrid og 5. august i Barcelona. KARD- gruppen opptrådte også 5. september i Madrid. [ referanse nødvendig ]
K-pop har blitt stadig mer populært i Midtøsten og Afrika de siste årene, spesielt blant yngre mennesker. [ 196 ] I juli 2011 møtte israelske fans den sørkoreanske ambassadøren til Israel, Ma Young Sam, og reiste til Paris for SMTown Live '10 World Tour i Europa. [ 197 ] I følge Dr. Nissim Atmazgin, professor i østasiatiske studier ved det hebraiske universitetet i Jerusalem : "Mange unge ser på K-pop som kulturell kapital, noe som får dem til å skille seg ut fra mengden." Fra 2012 er det over fem tusen K-pop-fans i Israel og tre tusen i de palestinske områdene. [ 198 ] Noen israelske og palestinske fans ser på seg selv som "kulturelle misjonærer" og introduserer aktivt K-pop til sine venner og familie, og sprer Hallyu-bølgen ytterligere i lokalsamfunnene deres. [ 199 ]
I 2012 passerte antallet fans i Tyrkia hundre tusen, og nådde femti tusen i 2013. [ 196 ] ZE:A dukket opp på et fanmøte i Dubai og en konsert i Abu Dhabi. [ 200 ] [ 201 ] I Kairo dro hundrevis av fans til Maadi Library-teatret for å se den siste runden av K-POP Korean Song Festival, organisert av den koreanske ambassaden. [ 202 ]
I 2011 ble K-Pop Music Festival på ANZ Stadium holdt i Sydney, med Girls' Generation, TVXQ, B2ST, SHINee, 4minute, miss A, 2AM og MBLAQ. [ 203 ] Det var også etterspørsel etter konserter fra New Zealand.
I august 2012 besøkte NU'EST Sydney Harbour og University of New South Wales , som dommere for en K-pop-konkurranse som ble holdt der. Året etter var 4Minute dommere på den samme konkurransen i Sydney. [ 204 ] I oktober turnerte PSY Australia etter at singelen hans " Gangnam Style " nådde nummer én i Australia på ARIA -listene . [ 205 ]
I mai 2016 holdt BAP en konsert i Auckland, og ble den første K-pop-gruppen i New Zealand. [ 206 ] [ 207 ]
25. mai 2010 svarte Sør-Korea på den påståtte senkingen av et nordkoreansk marineskip ved å kringkaste 4Minutes singel "HuH" gjennom DMZ . [ 208 ] Som svar bekreftet Nord-Korea sin beslutning om å "ødelegge" høyttalerne som er etablert langs grensen. [ 209 ] Det året rapporterte The Chosun Ilbo at Forsvarsdepartementet hadde vurdert å sette opp storskjerm-TV-er over grensen for å kringkaste musikkvideoer av forskjellige populære jentegrupper som Girls' Generation , Wonder Girls , After School , Kara og 4Minute som en del av den «psykologiske krigføringen» mot Nord-Korea. [ 210 ] I september 2012 lastet Nord-Korea opp en video med et bearbeidet bilde av Sør-Koreas tidligere president, Park Geun Hye , dansende til "Gangnam Style"-koreografien. Videoen kalte henne en "hengiven" beundrer av Yushin -systemet for autokratisk styre etablert av faren hennes, Park Chung Hee . [ 211 ] [ 212 ]
Siden tidlig i 2010 har flere politiske ledere anerkjent den globale fremveksten av koreansk popkultur, særlig USAs tidligere president Barack Obama , som besøkte Sør-Korea i 2012 offisielt og nevnte den sterke påvirkningen fra koreansk popkultur, sosiale nettverk, og la til at: "Det er ikke overraskende at mange mennesker rundt om i verden har fanget den koreanske bølgen". [ 213 ] Noen måneder senere holdt FNs generalsekretær Ban Ki Moon en tale foran den sørkoreanske nasjonalforsamlingen, Koreas "store globale suksess" innen kultur, sport og kunst, før han la merke til at den koreanske bølgen "setter sitt preg på verden." [ 214 ] Dette kom bare dager etter at talskvinne for USAs utenriksdepartement Victoria Nuland kommenterte på en daglig pressekonferanse at datteren hennes "elsker koreansk pop", [ 215 ] som førte til et medievanvidd i Sør-Korea etter at en reporter fra Yonhap News Agency intervjuet Nuland og beskrev Nulands datter som «gal etter koreansk musikk og dans». [ 216 ]
I november 2012 talte den britiske utenriksministeren , Hugo Swire , til en gruppe sørkoreanske diplomater i House of Lords , hvor han fremhevet de nære båndene og det gjensidige samarbeidet som former forholdet mellom Sør-Korea og Storbritannia. I februar 2013 ga visepresidenten i Peru, Marisol Espinoza , et intervju med Sør-Koreas nyhetsbyrå Yonhap [ 217 ]
I følge en artikkel publisert av magasinet Foreign Policy illustrerer spredningen av koreansk populærkultur over hele Sørøst-Asia, deler av Sør-Amerika og deler av Midtøsten hvordan det gradvise opphøret av europeisk kolonialisme gir plass og åpner rom for en uventet myk makt utenfor den vestlige verden. [ 218 ] På den annen side uttrykte en artikkel publisert av The Quietus magazine bekymring for at diskusjoner om Hallyu som en form for myk makt ser ut til å bære en eim av den "gamle viktorianske frykten for den gule faren ". [ 219 ]
I august 2016 ble det rapportert at Kina planla å forby koreanske mediesendinger og K-pop-idolkampanjer i landet i opposisjon til Koreas defensive utplassering av THAAD (Terminal High Altitude Area Defense)-missiler. [ 220 ] [ 221 ] [ 222 ] Rapportering av disse planlagte reguleringstiltakene forårsaket en umiddelbar negativ innvirkning på koreanske talentbyråaksjer, selv om aksjekursene senere har kommet seg. [ 220 ]
De viktigste kritikkene mot sjangeren og bransjen som helhet er:
I 2002 rapporterte Time at koreanske TV-produsenter som Hwang Yong Woo og Kim Jong Jin ble arrestert for å "akseptere betalinger under bordet ved å garantere TV-opptredener til håpefulle sangere og musikere" i et forsøk på å bekjempe "systemisk korrupsjon." Sørkoreansk musikk. Selskaper som ble undersøkt inkluderer SidusHQ og SM Entertainment. [ 64 ]
K-pop-administrasjonsselskaper har også blitt kritisert for å utnytte idoler gjennom overarbeid og restriktive kontrakter, beskrevet som "slavekontrakter" i en BBC -rapport . [ 229 ] I følge The Hollywood Reporter er "Koreas underholdningsvirksomhet notorisk improvisert og uregulert." Du kjenner kravene til K-popstjerner, mange av dem er tenårings-"idoler" som øver og opptrer uten søvn. SM Entertainment ble stilt for retten av TVXQ og et medlem av Super Junior , som hevdet at arbeidsforholdene hans hadde ført til uheldige helseeffekter. [ 236 ]
Den 22. desember 2019 ga den chilenske regjeringen, midt i et sosialt utbrudd , skylden på K-pop blant de utenlandske faktorene som drev mobiliseringene. [ 237 ] Rapporten ble raskt latterliggjort på sosiale medier i selve landet og senere i koreanske medier. [ 238 ] Forklaringen var at plakatene med meldinger som refererte til mobiliseringer brukte en krysspoststrategi for å tiltrekke fansen til saken. I tillegg til populariteten til hashtaggene knyttet til K-pop, som ville være en viktig faktor for å matche andre trender knyttet til avvisningen av figuren til presidenten og hans regjering. "Men sammenhengen mellom hashtags knyttet til mobiliseringer og denne musikalske sjangeren innebærer ikke nødvendigvis kausalitet." [ 239 ]