Grotesk

Grotesk (fra italiensk grottesco , og dette fra grotta -" grotte "-) [ 1 ] er et dekorativt motiv hentet fra utsmykningen av "huler" oppdaget i Roma på 1400-tallet og senere identifisert som rom og korridorer i Domus Aurea (den palass som Nero hadde bygget etter den store brannen i år 64). De ble mye brukt i renessansekunst og spredte seg over hele Europa. Den består av kombinasjonen av planteelementer [ 2 ] ( løvverk, kranser ), kar, overflødighetshorn , [ 3 ] panopier , menneskelige og teriomorfe figurer ( bichas , kentaurer , satyrer , putti ), fantastiske dyr og mytologiske vesener (" skadedyr ", " kimærer "), masker , bukranier , [ 4 ] osv . ., som er lunefullt beslektet og fyller rikelig plassen ( horror vacui ) i symmetriske komposisjoner .

Hans tilstand av ekstravagant stil (motivene hans ble definert som latterlige, vulgære , vulgære eller absurde ) utvidet bruken av begrepet grotesk som et synonym for slike adjektiver, inkludert uregelmessig , frekk og i dårlig smak . Det kalles også det som er relatert til kunstige grotter. [ 5 ] Utsmykningen med rocaille eller rocaille (i henholdsvis hagearbeid og interiør) er typisk for senere stiler ( rokokkoen på 1700-tallet). Mye tidligere er bruken av monstre i middelalderkunst ( gargoyles , corbels ); mens den siste fasen av renessansen, Mannerism , har noen fremragende eksempler på det ( Bomarzos Park of the Monsters ). Det groteske endte opp med å definere en estetisk kategori differensiert fra den klassiske ideen om skjønnhet, i motsetning til kategorien det sublime . [ 6 ]

Grotesker som dekorasjon

Utbredelsen av bruken av grotesker som billedlig og arkitektonisk dekorasjon , og i mindre kunst , var svært bred til tross for den intellektuelle bebreidelsen som ble fremsatt i akademiske sammenhenger, og som gikk tilbake til tekster av den romerske avhandlingsforfatteren Vitruvius , som allerede hadde fordømt moten til slike ornamenter i De architectura . [ 7 ] Manieristen Giorgio Vasari , hvis begrep om grotesk er nedsettende ( pitture licenziose e ridicole molto ), lager en merkelig korrespondanse mellom bakgrunn og form, ved å bruke på sitt språk en vri som imiterer singulariteten til det beskrevne objektet: [ 8 ] ?

Groteskene er et slags fritt og morsomt maleri som ble oppfunnet i oldtiden for å dekorere veggene der kun former hengt i luften kunne plasseres. I dem representerte kunstnerne monstrøse deformiteter, døtre av naturens innfall eller malernes ekstravagante fantasi: de oppfant disse formene ut av alle regler, de hang fra en veldig tynn tråd en vekt som aldri kunne ha støttet, de forvandlet bladene i blader, bena til en hest og bena til en mann på bena til en trane, og malte også mye ugagn og ekstravaganse. Den med den mest overfylte fantasien virket mest dyktig. Senere ble reglene innført og vidunderet begrenset seg til frisene og rommene som skulle dekoreres. Giorgio Vasari

Det antas at groteskene brukt siden renessansen er imitasjoner av malerier oppdaget i underjordiske huler av fortidsminner, hovedsakelig i badene til Titus og Livia i Roma , i Neros Domus Aurea , i Villa Adriana i Tivoli og i forskjellige bygninger i Herculaneum . og Pompeii . Benvenuto Cellini , i sin selvbiografi, [ 9 ] reflekterer hvordan begrepet grottesca eller grottesche begynte å bli brukt etter oppdagelsen, i 1480, av noen hvelvede rom i Domus Aurea som hadde ligget begravet i rundt ti århundrer. Avdukingen av dens komplekse veggdekorasjoner vakte sensasjon i Roma og interesserte malere som Botticelli , Filippino Lippi , il Pinturicchio , Raphael , Giovanni da Udine , il Morto da Feltre , Bernardo Poccetti , Marco Palmezzano eller Gaudenzio Ferrari .

Juan Nani ( sic ., Annio da Viterbo ), 1500-talls maler ( sic ., lærd, antikvar og mystifier, forfatter av Antiquitatum variarum , 1498), [ 10 ] kopierte fra de først siterte ruinene og generaliserte i sin tid smaken for disse tegningene. Når det gjelder opprinnelsen til de gamle maleriene, ser det ut til at de var inspirert av de fantastiske dyrene som stoffene i India og Persia representerte .

Det groteske er et dekorativt motiv basert på fantastiske vesener, planter og dyr, komplekst knyttet og kombinert til en helhet. Det er et tema assosiert med renessansen og er vanligvis dannet, øverst, av et menneske- eller dyrehode eller overkropp som ender i et sett med planter eller planteelementer under. [ 11 ]

Skulpturelle grotesker

Det er en skulpturell bruk av grotesker som dekorativt relieff .

Grotesk som karikatur og hentydning til det monstrøse

Noen høyrenessansemalere , som Leonardo da Vinci eller Michelangelo , gjorde studier av "groteske" hoder, deformert som karikaturer . Samtidig brakte Quintin Metsys ham til og med til et helt ferdig maleri: hans Grotesque Woman . Hieronymus Boschs drømmeaktige komposisjoner identifiseres veldig ofte med det groteske. Den groteske behandlingen av monstre [ 19 ] er vanlig i visse kunstneriske temaer , og går igjen i mange av representasjonene av Sankt Antonius' fristelser . [ 20 ] Slike verk regnes vanligvis som presedenser for pre-romantikken på begynnelsen av det nittende århundre ( Füssli, The Caprices eller Goyas svarte malerier ) , av ekspresjonismen fra det tidlige tjuende århundre ( Edvard Munch , Egon Schiele , Otto Dix , José Gutiérrez Solana ) eller surrealisme .

Grotesk i typografi

Skriften sans serif eller sans serif har varianter kalt grotesk og neo-grotesk . [ 21 ] Disse inkluderer Akzidenz Grotesk og Monotype Grotesque .

Typografiske ornamenter inkluderer figurer som ligner grotesker.

Grotesk i litteratur og film

Grotesk kropp er et konsept av litteraturkritikeren Mikhail Bakhtin som han bruker på arbeidet til Rabelais .

Justus Möser [ 22 ]​ ( Harlekin, oder Verteidigung des Grotesk-Komischen -"Harlequin or the defense of the grotesk-comic"-, 1761) identifiserer i "overdrivelse av figurene" til commedia dell'arte en identitet med karikaturen av plastisk kunst, noe som tillater teatret en særegen måte å beskrive "menneskenes skikker". [ 23 ]

Edgar Allan Poe , i romantikkens litterære kontekst , skrev et sett med noveller som ble utgitt i 1840 under tittelen Tales of the Grotesque and Arabesque ("tales of the grotesque and arabesque "), som ser ut til å referere til bruken av disse konseptene i et essay av Walter Scott ( On the Supernatural in Fictitious Composition -"Av det overnaturlige i den fiktive komposisjonen"-).

Den italienske dramatikeren Luigi Pirandello brukte begrepet «grotesk» som et substantiv for sin egen naturalistiske teaterstil som gjenspeiler en virkelighet et sted mellom komisk og tragisk.

I teateret i Argentina og Uruguay refererer "grotesk" til en dramatisk costumbrista -subsjanger , avledet fra sainete og vaudeville , som siden begynnelsen av 1900-tallet viste livet til innvandrere som var trangt til leiegårder eller conventillos (billige rom som vanligvis delte en hage). ). Perspektivet ble karikert, og reagerte på stereotypen og sarkasmen som kreolene pleide å se italienere, spanjoler, russere eller arabere som hadde ankommet i de siste migrasjonsbølgene. Noen av farseforfatterne var imidlertid barn av disse immigrantene.

Et enestående stykke av saineten er El conventillo de la Paloma , av Alberto Vacarezza , hvis hovedscene er nettopp gårdsplassen til leiegården. Armando Discépolo introduserte en dramatisk og dyster vri i tilnærmingen til disse miljøene og skapte det han selv kalte " kreolsk grotesk ". Verkene Mustafá, Giácomo, Babilonia, Stéfano, Cremona og Relojero , med premiere mellom 1921 og 1934, er representative tragikomedier av en dramaturgi som påvirket senere forfattere, som Roberto Cossa , Osvaldo Dragún , Carlos Gorostiza og Griselda Gambaro .

Beslektede teaterstiler er det groteske (en dramatisk form skapt av spanjolen Ramón del Valle Inclán - Luces de bohemia , Los horns de don Friolera -, som definerte det som et forsøk på å vise virkeligheten i et forvrengende speil), det absurde teater. ( Alfred Jarry , Samuel Beckett , Miguel Mihura , Eugène Ionesco ) og senere former for surrealistisk humor (i teatralske og ikke-teatralske omgivelser).

Den groteske filmen er en kinematografisk undersjanger . [ 24 ]

Bibliografi

Notater

  1. ↑ Royal Spanish Academy og Association of Academies of the Spanish Language. "grotesk " Ordbok for det spanske språket (23. utgave). 
  2. ↑ Dekorasjonen med plantemotiver, men med svært forskjellige kriterier, ble brukt rikelig i 1498 av Leonardo da Vinci i Sala delle Asse på Sforzesco-slottet i Milano. Milena Magnano, Leonardo, collana I Geni dell'arte, Mondadori Arte, Milano 2007, s. 104. ISBN 978-88-370-6432-7 . Kilde sitert i den: Intrecci vegetali con frutti e monochrome di radici e rocce .
  3. ↑ Ana Ávila, Images and Symbols in Spanish Painted Architecture (1470-1560) , Anthropos Editorial, 1993, ISBN 8476584172 , s. 152
  4. ↑ Castiliansk skulptur - Korboder
  5. ↑ Royal Spanish Academy og Association of Academies of the Spanish Language. "grotesk " Ordbok for det spanske språket (23. utgave). 
  6. ↑ Koblingen mellom grotesk og sublime som et motsatt par er gjort eksplisitt i Victor Hugo (sitert i The Enigma of the Masks , s. 256): Det sublime på det sublime produserer knapt en kontrast, og vi trenger å hvile selv fra det vakre. . Det ser tvert imot ut som om det groteske er et øyeblikks pause, et sammenligningsbegrep, et utgangspunkt hvorfra vi stiger mot det vakre med friskere og mer ønsket persepsjon. Salamanderen får frem det undine, og nissen forskjønner sylfen. Vi kan nøyaktig si at kontakten med det deformerte har gitt det moderne sublime noe renere, med noe større enn den eldgamle skjønnheten, og det må være slik.
  7. ↑ Latin: Bok VII, kap. V, §§3-4 . Italiensk: Lib.VII, kap. V, §§3-4 .
  8. ↑ "Kap. XXVII av Introduzione alle tre arti del disegno » . Arkivert fra originalen 14. april 2013 . Hentet 6. april 2013 . 
  9. ^ Vita di Benvenuto di Maestro Giovanni Cellini fiorentino, scritta, per lui medesimo, in Firenze , Ettore Camesasca (red.), Classici Bur, Milano 2007. ISBN 978-88-17-16532-7 . Kilde sitert i den: Vita di Benvenuto di Maestro Giovanni Cellini fiorentino, scritta, per lui medesimo, i Firenze .
  10. ↑ De bokstavelige uttrykkene, som kommer fra den første versjonen av denne artikkelen, ser ut til å være sitater fra Hispanic-American Encyclopedic Dictionary of the year 1892. Merknadene som spesifiserer identiteten til slike Juan eller Giovanni Nani kan refereres til med «Nanni, Giovanni (nome umanistico Annio gir Viterbo)». I: Encyclopedia Biografica Universale, Vol. I, Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana Treccani, 2007. Kilde sitert i en:Antiquitatum variarum og en:Annio da Viterbo .
  11. ↑ Hispano-American Encyclopedic Dictionary of the year 1892
  12. ↑ Daniel Hopfer von Kaufbeuren, Meister zu Augsburg 1493-1536. Ed. Eyssen: Dissertation, Ruprecht-Karls-Universität, Heidelberg, 1904. Kilde sitert i en: Daniel Hopfer
  13. ↑ Carli, Enzo - Siena-katedralen og katedralmuseet; Scala publications 1999. Kilde sitert i en: Siena Cathedral#Piccolomini Library
  14. ↑ Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milano 1975. Kilde sitert i den: Loggeta del kardinal Bibbiena
  15. ↑ Stemme "grotesk" i Sevillapedia
  16. ^ Apparati della Vita di Benvenuto Cellini, edizione a cura di Ettore Camesasca, Classici Bur, Milano 2007, prima edizione 1985. ISBN 978-88-17-16532-7 . Kilde sitert i den: Giovanni Battista del Tasso
  17. ↑ Palais Erzherzog Albrecht–Wedgwoodkabinett . Webpräsenz der Albertina, kilde sitert i den: Albrechtspalais
  18. ↑ Alfred Détrez, Le faubourg Saint-Honoré: Fra Louis XIV til det andre imperiet, Paris, Henri Lefebvre, 1953, i-8°, 413 s. Kilde sitert i fr:Hôtel de Brunoy
  19. ↑
  20. ↑
  21. ↑ Sans Serif-skrifttypene. Kilde sitert i en: Grotesque (skrifttype)
  22. ↑ Kreyssig, J., 1857. Justus Moser. Kilde sitert i en: Justus Möser
  23. ^ Sitert i Beatriz Fernández Ruiz, Grotesque and Caricature , From Rabelais to Dalí , Universitat de València, 2004, ISBN 8437060206 , s. 103.
  24. ↑ Tano gir å dø (1997), Roberta Torre; Asleep (1993), Eros Puglielli . Kilder sitert i den: Film grottesco

Eksterne lenker