Bosch

Jheronimus van Aken ( Belduque , ca. 1450-1516), kjent kalt Joen og kjent som Jheronimus Bosch eller Hieronymus Bosch , [ 2 ] på det spanske språket el Bosco , var en maler født nord for hertugdømmet Brabant , i det nåværende Nederland . Nederland , forfatter av et eksepsjonelt verk både for den ekstraordinære oppfinnsomheten til figurasjonene hans og emnene som ble behandlet, så vel som for hans teknikk, som Erwin Panofsky beskrev som en "fjern og utilgjengelig" kunstner innenfor tradisjonen med flamsk maleri som han tilhører. [ 3 ]

Bosch daterte ingen av maleriene sine og relativt få har en signatur som kan betraktes som ikke-apokryfisk. Det som er kjent om hans liv og hans familie kommer fra de få referansene som vises i Bolduques kommunale arkiver og spesielt i regnskapsbøkene til Vår Frue Brorskap, som han var et edsvoren medlem av. Av hans kunstneriske aktivitet er det bare noen mindre verk som ikke er bevart, og utførelse av en endelig dom som Felipe el Hermoso gjorde ham i 1504 . Dokumentasjon produsert i løpet av malerens levetid har ikke nådd noen av verkene som for tiden tilskrives ham, og karakteristikkene til hans unike stil er kun etablert fra et lite antall verk nevnt i litterære kilder, alle etter hans død. , i noen tilfeller, av tvilsom pålitelighet siden de genuine verkene til Bosch ikke ble skilt fra verkene til hans imitatorer veldig tidlig. [ 4 ] Bosch ble berømt mens han fortsatt levde som oppfinneren av fantastiske figurer og bilder fulle av fantasi, og det tok ikke lang tid før han dukket opp tilhengere og forfalskere som ville gjøre temaene og fantasien hans til en ekte kunstnerisk sjanger, også spredt gjennom broderte billedvev i Brussel og trykk, mange av dem signert Hieronymus Cock . [ 5 ]

Felipe II , blant de første og mest utmerkede samlerne av verkene hans, var i stand til å samle et betydelig antall av dem i det kongelige klosteret San Lorenzo de El Escorial og palasset El Pardo . De første kritikerne og fortolkerne av Boschs arbeid dukket også opp i hans miljø. Hieronymittstriden José de Sigüenza , historiker av Escorial-stiftelsen, oppsummerte årsakene til denne preferansen i malerens singularitet og dybde, egenskaper som gjorde ham forskjellig fra alle andre, siden, som han sa:

forskjellen mellom maleriene til denne mannen og de andres er at de andre prøvde å male mannen slik han ser ut fra utsiden; denne våget bare å male det som er inni. [ 6 ]

Biografi

Jheronimus van Aken, et medlem av en familie av malere, ble født rundt 1450 i den nederlandske byen 's-Hertogenbosch ( Ducal Forest , på kastiliansk noe uvanlig Den Bosch, i franske Bois-le-Duc) , nordlige hovedstad i hertugdømmet av Brabant i dagens Nederland . Fra 's-Hertogenbosch, ofte kalt Den Bosch, tok han navnet som han skulle signere noen av verkene sine med.

Med litt over sytten tusen innbyggere i 1496 var Den Bosch den nest største byen i det nederlandske nord, bak bare Utrecht , og en av de største byene i hertugdømmet Brabant, etter Antwerpen og Brussel . [ 7 ] Boschs bestefar, Jan van Aken (ca. 1380-1454) slo seg ned i Den Bosch fra Nijmegen , i hertugdømmet Gelderland , hvor oldefaren hans, Thomas van Aken, hadde fått statsborgerskap i 1404. Ja, som man tror , etternavnet Van Aken tilsvarer et opprinnelsesstedsnavn, familien må ha kommet fra det tyske Aachen ( Aachen ). Anthonius (ca. 1420-1478), Boschs far, i likhet med sine tre eldre brødre, var også maler. Det er registrert at han i 1461 fikk i oppdrag å male dørene til altertavlen til Vår Frues brorskap i kapellet i kirken San Juan, som han aldri fullførte. Et år senere kjøpte han et hus på østsiden av markedsplassen, huset kalt " In Sint Thoenis " hvor han satte opp verkstedet sitt, skadet i brannen som herjet byen i juni 1463. [ 8 ] Gift med Aleid van der Mynnen, paret hadde tre malerbarn: Goessen (ca. 1444-1498), Jan eller Johannes (ca. 1448-1499) og Jheronimus, den yngste, samt to døtre som het Katharina og Herbertke. [ 9 ]

Det er ingen sikre data om de første årene av Boschs liv. Den første dokumentarnyheten er fra 5. april 1474 da han sammen med sin far og sine eldre brødre vitnet til fordel for sin søster Katharina i pant i et hus. Ved å handle sammen med sin far i et annet dokument datert 26. juli samme år, antas det at han på den datoen ennå ikke hadde nådd den lovlige alderen på tjuefire, noe som ville ha tillatt ham å handle uavhengig, noe som har fungert som et utgangspunkt for å sette fødselsåret rundt 1450. [ 10 ] Hans kunstneriske opplæring måtte foregå i farens verksted, hvor de to eldre brødrene ifølge skatteprotokollen etter farens død (1478) fortsatte å bor hos deres mor og deretter også hans svigerinne og nevøer, sønner av Goessen: Johannes, maler og billedhugger, og Anthonis, maler, som holdt verkstedet åpent minst til 1523. [ 11 ] [ 12 ] Siden det er ingen kjente dokumenterte verk som kan tilskrives de gjenværende medlemmene av Van Aken-familien, er det ikke mulig å vite hvilken lære han mottok, selv om det kan antas at de var fra et lokalt og provinsielt verksted. Bare et veggmaleri av Golgata med givere i koret til kirken San Juan, malt rundt 1453, men fortsatt gotisk og uvitende om flamske nyheter, har blitt relatert til bestefaren, [ 13 ] og noen detaljer, som den tynne silhuetten av Kristi legeme, finnes også i Kristus korsfestet med donor ( Brussel , Musées royaux des Beaux-Artes de Belgique ), malt av Bosch rundt 1485, [ 14 ] ved at skalaen og arrangementet til giverne er lik den ene. de hadde i et annet av Boschs tidligste verk: Ecce Homo i Frankfurt, før de ble gjemt under ommaling. [ 15 ]

Følgende nyheter går tilbake til 1481. Den 3. januar solgte «maleren Joen» sin eldste bror kvartalet som tilhørte ham i familiens hjem på Plaza del Mercado. [ 16 ] Måneder senere, den 5. juni, dukker han opp i et dokument som ektemannen til Aleid van de Meervenne, eier av huset kalt " Inden salvatoer " hvor ekteskapet ble etablert, som ligger i den mest elite nordlige fasaden til samme markedsplass. Aleid, født i 1453, [ 17 ] var datter av en velstående familie av kjøpmenn med eiendommer i hus og land i og rundt Den Bosch, som fortsatt skulle økes ved hennes bror Goyart van de Meervennes død i 1484 og kort tid etterpå. deretter, i 1492, også hans søster Geertrud, etablert i Tiel. Hennes eldste sønn, Paulus Wijnants, bodde en tid sammen med Bosch og Aleid, som ikke hadde noen avkom. Selv om paret må ha signert en form for ekteskapskontrakt der Aleid beholdt eiendelene sine ved Boschs død og kunne gi dem videre til nevøen Paulus, arving til hans len i Oirschot, handlet Bosch i noen økonomiske transaksjoner på vegne av sin kvinne og hans. betydelige inntekter tillot ham å leve et komfortabelt liv, [ 18 ] som noen ganger har vært relatert til friheten han ville ha hatt når han valgte sine fag og sin kunstneriske orientering. [ 19 ]

I det akademiske året 1486-1487 gikk han inn i Illustre Lieve Vrouwe Broederschap (Illustrious Brotherhood of Our Lady) dedikert til jomfrukulten og styrt av en streng religiøs regel. Brorskapet hadde i 1500 rundt femten tusen eksterne medlemmer og et mye mindre antall edsvorne brødre , rundt seksti, opprinnelig bare geistlige, og et lite antall svanebrødre , medlemmer av urbane eliter og ansvarlig for å skaffe fuglene som ble konsumert på de årlige bankettene som fellesskapet holder rundt julehøytiden. «Måleren Jeroen» deltok antagelig allerede på nyttårsbanketten 1488 som edsvoren bror, ifølge møteprotokollen. Bortsett fra Svanebanketten, holdt de institusjonelle cofrades mellom åtte og ti banketter i året på roterende basis i medlemmenes private hjem. Det falt på Bosch å organisere den som ble holdt i juli 1488, som ble deltatt av sekretæren til kongen av Romanos , den fremtidige keiseren Maximilian I av Habsburg . [ 20 ] I 1498 var han ansvarlig for banketten til Svanen, denne gangen i brorskapets hovedkvarter, og 10. mars 1509 tok han imot de svorne brødrene igjen i sitt hjem. Det var et spesielt møte, holdt i fasten , hvor det kun ble konsumert fisk, betalt av Bosch, og frukt og vin av enken etter Jan Back, som hadde vært borgermester i Bolduque, til hvis minne festen ble feiret. Etter å ha deltatt i en messe i brorskapets kapell, som sekretæren skrev ned i regnskapsboken, paraderte de svorne brødrene to og to til huset til broren «Jheronimi van Aken, maleren som selv skriver Jheronimus Bosch» . [ 21 ]

I mai 1498 signerte han en fullmakt til fordel for bystyret slik at det kunne stenge virksomheter i hans navn, som sammen med fraværet av dokumentarnyheter for de umiddelbart påfølgende årene har tjent til å støtte en reise til Venezia ca. 1500 som det ikke finnes bevis for. [ 18 ] Faktisk er de dokumentariske hullene konstante i Boschs biografi, men ingenting tyder på at han var fraværende fra hjembyen i lang tid. Som beskrevet av en lokal kroniker, var Den Bosch en "from og hyggelig by" i Boschs levetid. [ 22 ] Selv om det var kirkelig avhengig av bispesetet i Liège – inntil 1560 hadde det ingen biskop eller katedral – hadde det på begynnelsen av 1500-tallet rundt tretti religiøse bygninger, betjent i 1526 av 930 religiøse og 160 beguiner . I dens nærhet var det også ti andre klostre. Erasmus av Rotterdam hadde selv studert klassiske språk der da han var rundt sytten år gammel, mellom 1485 og 1487, selv om minnet hans om tiden han hadde tilbrakt i Bolduque og bodde i et kloster av Brothers of the Common Life var svært negativt: «tapet tid» ifølge det som står i Compendium Vitae , kanskje skrevet av Erasmus selv, selv om han nærmest på egenhånd hadde fått anledning til å lese en god bok. [ 23 ]

Dessuten var ikke religiøse institusjoner de eneste kundene malerne hadde. Velstående borgere og laug bestilte også verk fra kunstnere. Gullsmeder, klokkerenere og treskjærere utgjorde mektige håndverkergrupper i byen, det samme var laugene til broderere og glassmakere, som var ansvarlige for å skaffe glassmalerier til kirker og klostre. Noen av Boschs få dokumenterte verk er relatert til dem. I regnskapsåret 1481-1482, da Vår Frue Brorskap bestilte et nytt glassmaleri til kapellet sitt fra den lokale glassmester Willem Lombard, ble det i kontrakten fastsatt at han i utførelsen skulle ta som modell skissen levert av "Joen the painter" , som han hadde krevd et visst beløp for linpapiret som ble brukt til tegningen. For brodererne ga han også modeller, noe som fremgår av en betaling notert i studieåret 1511-1512 for "omrisset av korset" for et blått brokade - kasubel . [ 24 ] Fra våpenskjoldene som streifer rundt sidepanelene til Triptych of the Adoration of the Magi i Prado-museet , sammen med giverne og deres skytshelgener, er det bevis på at triptyken ble bestilt av Peeter Scheyfve, dekan for draperingslauget i Antwerpen og hans andre kone, Agneese de Gramme. [ 25 ] Høytstående embetsmenn og medlemmer av det lokale borgerskapet, som avslørt av våpenskjoldene deres, var også beskyttere av Ecce Homo -triptykene ( Boston , Museum of Fine Arts ) og Jobs Lamentations ( Brugge , Groeningemuseum ), begge betraktet som verkstedverk. . [ 26 ]

Den viktigste kommisjonen mottatt av Bosch, og som det er dokumenterte bevis for, er den for en stor siste dom som han i september 1504 mottok trettiseks pund for som en forskuddsbetaling fra hertugen av Burgund Philip the Fair . Samme vinter besøkte hertugen og hans far, keiser Maximilian I av Habsburg , Bolduque, men det er ingen nyheter om at de ga ham andre oppdrag, og det er ikke engang mulig å vite om den siste dommen var fullført. [ 27 ] Andre dokumenterte oppdrag er av meget liten karakter; således ga ham for eksempel i 1487 Den Hellige Ånds bord, en veldedig institusjon, i oppdrag å male «en ny duk i inngangsrommet og et hjortehorn», og i 1491 betalte brorskapet til Vår Frue ham 18 stuiver for forlengelse . og omskriving av panelet med navnene på de svorne brødrene, maleren har gitt så mye av sitt arbeid. [ 28 ]

Bosch døde de første dagene av august 1516, kanskje som et resultat av en epidemi, tilsynelatende kolera , som ble erklært i byen den sommeren. [ 29 ] Den 9. i den måneden ble det holdt begravelsesgudstjenester for maleren i kapellet til Vår Frue av kirken San Juan, som tilhørte brorskapet, hvis brødre som vanlig dekket en del av utgiftene, nøye notert i brorskapets regnskapsbok. I tillegg til prosten, diakonen og underdiakonen, som forrettet den høytidelige gravmessen, var sangerne, organisten, klokkeren, fattigfolk samlet foran kapellet og gravere og pallebærere mottok ulike beløp for sin deltagelse i begravelsen, slik det tilsvarer til en ubegravet kroppsbegravelse . [ 30 ] Dødsåret bekreftes også av en liste over brorskapets avdøde brødre, utarbeidet mellom 1567 og 1575, hvor det blant dødsfallene i året 1516 ble registrert: «( Obitus fratrum) Aº 1516: Jheronimus Aquen(sis) alias Bosch, insignis pictor ». [ 31 ] År senere, i 1742, på folio 76 recto av brorskapets heraldiske album, og under et tomt våpenskjold — Bosco som håndverker manglet et edelt våpenskjold — forklarte en enkel legende: « Hieronimus Aquens alias Bosch, seer vermaerd Schilder. Obiit 1516 » ("Jerome Aachen, kjent som Bosch, veldig kjent maler, døde 1516"). [ 32 ]

Stil

"Svært beundret og fantastisk skaper av merkelige og komiske bilder og enestående absurde scener", som den italienske reisende Ludovico Guicciardini skrev i 1567 i sin Descrittione di tutti i Paesi Bassi, altrimenti detti Germania inferiore , [ 33 ] satt Boschirical ved hans åre. tjeneste for en moralsk diskurs basert på den tradisjonelle doktrinen fra den katolske kirke , med hyppige hentydninger til synd, livets forgjengelighet og galskapen til mennesker som ikke følger de helliges eksempel i sin "etterligning av Kristus", som for eksempel av Brothers of Common Life , svært innflytelsesrik i Boschs miljø, uten at dette innebærer en oversettelse til bilder av tekstene til Geert Grote eller Thomas a Kempis . [ 34 ]

Boschs maleri er tvetydig innskrevet i den flamske tradisjonen som det samtidig subtilt avviker fra i billedspråk og teknikk. Allerede Karel van Mander , fascinert av maleriet hans, bemerket at han brukte så tynne lag med maling at han ofte lot bakgrunnene komme gjennom. På noen måter manglet teknikken hans raffinementet til de tidlige nederlendere. [ 35 ] Men denne nye teknikken, som på den annen side ikke var eksklusiv for Bosch, gjorde at maleren kunne jobbe raskere, ettersom de tynne fargelagene tørket før, og med mindre kostnad. [ 36 ] På et preparat basert på hvitt kritt påført støtten, tegnet Bosch med en pensel og med et mørkt materiale med litt kull i sammensetningen. Infrarød reflektografi gjør det mulig å studere undertegningen som i store trekk kan grupperes i to typer. Den første gruppen består av arbeider som starter fra skjematiske tegninger og med knapt noen modellering, der bare hovedlinjene og brettene på klærne er angitt. I dem gjøres endringene på den opprinnelige ideen i fargepåføringsfasen, som Evangelisten Johannes på Patmos i Berlin er et eksempel på . En annen gruppe, mindre tallrike, som tilhører panelene til den demonterte triptyken til Livsveien ( Nårenes skip fra Paris, Allegory of Inmperance fra New Haven, Death and the gnien fra Washington og den omreisende selgeren fra Rotterdam) og Table of Deadly Sins (Museo del Prado), presenterer en mer ferdig tegning, modellert med lange streker og i noen parallelle områder. [ 37 ] Etter tegningen, en gang utført i flere faser, ble påføringen av farge utført i svært tynne lag og ofte bare ett. Til slutt, med presise berøringer og en fin pensel, fikk han frem detaljer og lette høydepunkter. [ 38 ]

Hovednyheten i Boschs maleri, den "nye veien" som han ifølge Fray José de Sigüenza ville ha valgt å gjøre, ligger i bruken av burleske og humoristiske elementer, "som midt i disse vitsene setter mange skjønnheter og fremmedheter ". Imidlertid var verken introduksjonen av moralske konsepter gjennom satire eller skapelsen av fantastiske bilder virkelig absolutte nyheter. Noen ikoniske kilder har blitt påpekt i graveringer og drôlerier for å forklare mindre detaljer om figurasjonene deres. En av disse ikonografiske kildene kan være den som ble brukt til sjiraffen som vises på panelet av paradis i Garden of Earthly Delights (Museo del Prado), hentet fra den samme prototypen som tjente til å illustrere det italienske manuskriptet av reisen til Egypt av Ciriaco de Ancona skrevet i 1443. [ 39 ] Også i Garden of Earthly Delights er tilstedeværelsen, bak Adams skikkelse , registrert av et kanari - dragetre , som Bosch kunne ha tatt fra en gravering av Flukten til Egypt av Martin Schongauer ; dessuten, i den monokrome figuren av Gud Faderen malt på ytterdørene til den samme triptyken, har man sett mulig innflytelse fra et tresnitt av Michael Wolgemut for Hartmann Schedels Liber chronicarum redigert i Nürnberg i 1493, som ville etablere et begrep. post quem for maleriet ditt. [ 40 ] Den dendrokronologiske dateringen av bordet ville imidlertid tillate at denne datoen ble forsinket til 1480 eller enda tidligere, noe som gjorde Gardentriptyken til et av Boschs tidligste verk, når man tradisjonelt hadde trodd det tvert imot, fra sin periode, som illustrerer de enorme vanskelighetene som oppstår når det gjelder å bestille Boschs arbeid kronologisk. [ 41 ] Oppsummert ligger Boschs radikale originalitet ikke så mye i å skape fantastiske bilder som i å ha samlet en tradisjon for marginale kunster for å anvende den på maleri på panel, typisk for altertavler. [ 42 ]

Interessen for landskapet er også et kjennetegn som er felles for all produksjonen hans, slik den er for Jan van Eyck . Et verk som Adoration of the Magi ved Metropolitan Museum of Art i New York kan demonstrere dette . Overensstemmende datert rundt 1475, blant malerens første verk, ble bordet krysset ut av Charles de Tolnay som pastisj nettopp fordi han fant usammenhengende overfloden av gull og kniplingene til de arkaiske figurene i et landskap med svært moderne oppfatning, typisk for den mest avanserte. [ 43 ] Det er denne betydningen av landskapet i Boschs arbeid som har ført til at Bernard Vermet foreslår en kronologisk ordning av Boschs produksjon i henhold til dens utvikling. I ytterpunktene vil på den ene siden være det "flate, perspektivløse" landskapet med "små treklisjeer" fra Garden of Earthly Delights og, på den andre, de "primært moderne" landskapene til Hay Wagon (Museo del Prado) ) og The Temptation of Saint Anthony fra Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa . [ 41 ] Tatt i betraktning landskapets modernitet – og renessansens oppfatning av bordbenet – kunne utvinning av galskapens stein ikke plasseres blant malerens tidlige verk, slik det vanligvis har blitt ansett, selv om, som han også innrømmer Vermet , å ta maleriet av Garden of Earthly Delights til en tidlig dato, rundt 1480, tilsvarer å anta en bemerkelsesverdig forhastethet hos maleren. [ 44 ] En fremtredende rolle spilles av landskapet i The Temptations of Saint Anthony the Abbed i Prado-museet, som ser ut til å ha gjennomgått noen endringer siden den opprinnelige unnfangelsen, da tretoppene var mindre løvrike og himmelen var mer utviklet. Høyden av horisontlinjen dverger helgenfiguren og forutser hva Joachim Patinir ville gjøre noen år senere . Den dendrokronologiske dateringen av panelet indikerer imidlertid at det kunne vært brukt allerede i 1464, som panelene i Garden of Earthly Delights , og billedteknikken basert på svært lyse fargelag er Boschs egen, selv om autografen hans har blitt avhørt. [ 45 ]

Arbeid

Se også: Vedlegg: Boschs verk

Hullene i dokumentasjonen gjør at ingen arbeider med absolutt sikkerhet kan tilskrives Bosch. [ 46 ] Det er imidlertid oppnådd en viss konsensus når det gjelder å tilskrive ham mellom tjuefem og tretti malerier, med utgangspunkt i det de skriftlige kildene tilskriver ham på en tilfeldig måte: skapelsen av en verden av fantastiske vesener og infernalske vesener. scener. Men den tidlige suksessen til disse scenene, omgjort til en sjanger av kopierere og imitatorer, sammen med fraværet av data om driften av verkstedet, gjør det vanskelig å skille autografverkene fra det som er replikaer av verkstedet eller kopier, kanskje, av originaler. tapt. [ 47 ] Den posthume berømmelsen til Jheronimus Bosch spredte seg utover hjembyen hans, hvor ingen av verkene hans er bevart, til sør ]48[,Spaniaog fremfor altItalia,i Nederland Isabel den katolske der var et maleri av Magdalena eller María Egipciaca som ble tilskrevet ham. Beskrevet i post-mortem inventaret av 1505 som «et annet mindre panel [...] som har i midten en naken kvinne med langt hår, hendene samlet og nederst på det gyldne gjerde et skilt med bokstaver som sier jeronimus» , kan det være en gave fra Juana I de Castilla , datter av Isabel og kone til Felipe el Hermoso , til søsteren hennes Isabel de Aragón . [ 49 ] Også i Spania blomstret to av de første kritikerne og tolkene av verkene hans, som de ga interessante nyheter om: Felipe de Guevara og Fray José de Sigüenza .

Rundt 1560 skrev Felipe de Guevara, eier av flere verk av Bosch som muligens har arvet fra sin far, Diego de Guevara, som hadde vært Felipe el Hermosos hovedhovmester, kommentarer om maleri adressert til Felipe II . I dem, som omhandlet Boschs kreasjoner, som han inkluderte i sjangeren til det han kalte "etiske" malerier, som "viser skikker og hengivenheter til menns ånder", anklaget han de tallrike kopistene og forfalskerne som hadde forlatt ham i Flandern, mangler hans klokskap og dekor og med ikke mer oppfinnsomhet enn å vite hvordan han kan få maleriene hans til å eldes i røyken fra skorsteinene for å gi dem ut som gamle, slik at det allerede var uendelig , som han sa, de som falskt signerte med navnet hans:

... Og siden Hyeronimo Bosco har satt seg selv foran oss, vil grunnen være å misbruke vanlige folk, og andre mer enn vanlige folk, av en feil som de har unnfanget av sine malerier, og det vil si at enhver monstrositet, og utenfor naturens rekkefølge som de ser, tilskriver de det Hieronymus Bosco, noe som gjør ham til oppfinneren av monstre og kimærer. Jeg benekter ikke at han ikke malte merkelige bilder av ting, men det var utelukkende for et formål som handlet om helvete, i hvilken sak, idet han ønsket å inkludere djevler, forestilte han seg komposisjoner av beundringsverdige ting.
Dette som Hieronymus Bosco gjorde med klokskap og sans, har andre gjort og gjør uten skjønn og dømmekraft; fordi etter å ha sett i Flandern hvor akseptabel sjangeren av Hieronymus Boscos maleri var, ble de enige om å imitere ham, male monstre og ville fantasier, og antydet at dette bare var etterligningen av Bosco.
Dermed blir maleriene av denne sjangeren uendelige, forseglet med navnet Hieronymus Bosco, falskt påskrevet; hvor det aldri streifet ham å legge hendene, men røyken og korte apparater, røyke dem i skorsteinene for å gi dem større autoritet og antikken.

Guevara, men med henvisning til Boschs nervøse teknikk og mangel på finish, skilte en av disse tilhengerne, bedre enn alle de andre, som signerte med mesterens navn og imiterte ham i alt, bortsett fra hos den ferdige pasienten:

...men det er rettferdig å påpeke at blant disse imitatorene av Hieronymus Bosco er det en som var hans disippel, som av hengivenhet til sin herre, eller for å bevise verkene hans, skrev inn Boschs navn på maleriene hans, og ikke sin egen.. Dette, selv om det er slik, er veldig aktede malerier, og den som har dem bør holde dem høyt, for i oppfinnelser og moral fulgte han etter sin herre, og i sitt arbeid var han mer flittig og tålmodig enn Bosco, ikke av luften og tapperheten, og av fargen til sin herre. Et eksempel på denne sjangeren av maleri er et bord som VM [Philip II] har, hvorpå de syv dødssyndene er malt i en sirkel, vist i figurer og eksempler... [ 51 ]

Kort tid etter Felipe de Guevaras død (1563), tilbød kong Felipe II sin enke og sønnen Ladrón de Guevara, arving til mayorazgo , kjøp av noen hus og tomter i Madrid, ved siden av Puerta de la Vega , og flere malerier fra samlingen hans verdt hele 14 000 dukater eller 5 250 000 maravedier. Blant maleriene som interesserte kongen var forskjellige lerreter med mytologiske emner uten forfatterens navn, fire paneler med landskap av Joachim Patinir og «Et bord med stenger og to tredjedeler høyt, med to dører, som når det åpnes, er det hele tre stenger bredt. , og det er Høyvognen, av Geronimo Bosco, av hans egen hånd». [ 52 ] Partiet inkluderte også fem andre lerreter tilskrevet Bosch:

- Et lerret som er tre meter bredt og en og en terçia høy, som er To blinde menn som leder hverandre, og bak dem en blind kvinne.
- Et annet lerret to meter bredt og ett høyt, som er en dans i stil med Flandern.
- Et annet lerret av en stang og to tredjedeler bred og en stang og en tredje høy som/er/Noen blinde jakter på villsvin.
- Nok et lerret av en heks, halvannen meter lang og én meter høy.
- Nok et lerretsfirkant, Hvor han er kurert for galskap; av guarnesçer, fordi alle de andre er guarneçidos. [ 53 ]

Hay Wagon Triptych ble nok en gang omfattende beskrevet i inventaret av den første leveransen av kunstneriske verk til det kongelige klosteret San Lorenzo de El Escorial , i 1574:

Et malebord med to dører, der en høyvogn er malt med en pensel som de tar fra alle statene, som betegner forfengeligheten som den går bak; og på toppen av høyet en skikkelse av skytsengelen og djevelen og andre skikkelser; og på toppen av bordet Gud Fader; og på høyre panel skapelsen av Adam og andre figurer fra samme historie; og på venstre side, Helvete og smerten ved dødssynder, som er fem fot høy og fire fot bred, uten dører: det er av Gerónimo Bosqui. [ 54 ]

Denne Hay Cart av Guevara var den andre som ble innlemmet i den kongelige samlingen, i hvis besittelse var en annen kopi sitert av Ambrosio de Morales . Det er sannsynlig at Guevaras kopi er den som fortsatt er bevart i El Escorial, prangende signert på høyre panel og, til tross for det som er angitt i inventaret, en kopi av originalversjonen, den som for tiden oppbevares i Prado-museet. Selv om den dendrokronologiske dateringen av eksemplaret fra El Escorial, mellom 1498 og 1504, var de tidligste datoene da tre kunne ha blitt brukt -1510-1516 for Prado-versjonen - sammen med kvaliteten på utførelsen og andre mindre detaljer, som f.eks. kanne på bordet som munken sitter på i midtbordet, som i autografversjonen ble stående ufarget, indikerer at det kan ha vært en kopi laget i Boschs eget verksted og ikke en sen kopi. [ 55 ]

Andre verk som ble tildelt Bosch i dokumentet om den første leveringen av verk til klosteret El Escorial var tre versjoner av Fristelsene til Saint Anthony , hvorav bare versjonen som nå er bevart i Prado-museet er identifisert, ferdig i midtpunktet , [ 56 ] triptyken til tilbedelsen av magi (Museo del Prado), som ble arrangert i den nedre prioralcellen, Table of Deadly Synder (Museo del Prado), holdt i rommene til Filip II, og Caminoen del Calvario eller Kristus med korset på ryggen (Monastery of El Escorial), [ 57 ] beregnet på vikariatskapitlet, et verk som anses å være en sikker autograf etter at noen tvil har blitt uttrykt og hvorav en annen , bredere og mer utsmykket versjon er kjent, om enn av mindre personer, i Kunsthistorisches Museum i Wien . [ 58 ]

Lerretene beskrevet blant eiendelene til Guevaraene som ble ervervet av kronen, har ikke blitt lokalisert, men motivene deres betegner sjangeren maleri, mellom satire og samfunnskritikk, som Boschs maleri var relatert til. Velkjent er temaet Utvinning av galskapens stein , illustrasjon av uhelbredelig menneskelig dumhet. Omskrevet i inventaret til det gamle Alcázar i Madrid fra 1600 som «Et lerret av Hieronymus Bosco, mishandlet, malt i tempera, der det er en surujano [sic, for kirurg] som kurerer en manns hode», [ 59 ] kan ikke være panelet nå i Prado-museet og tilsynelatende eid, før 1529, av biskop Felipe de Borgoña . Populariteten til temaet, også svært tilstede i nederlandsk litteratur som et emblem på galskap, illustreres av overfloden av versjoner og kopier direkte eller indirekte relatert til Bosch-modeller. [ 60 ]

To blinde menn som leder hverandre , illustrasjon av den evangeliske lignelsen ( Matteus 15,14: «og hvis en blind leder en annen blind, skal begge falle i gropen»), hører til Utvinningen av galskapens stein til samme sjanger som Paul Vandenbroeck har kalt «dårskapslitteratur». [ 61 ] Med originalen tapt kan den Boschske komposisjonen antagelig være kjent fra en gravering av Pieter van der Heyden etter Bosch. Intellektuell snarere enn fysisk blindhet, representert på trykket av to vandrende musikere med staben til Santiago-pilegrimer, ser dermed ut til å være assosiert med tigging og rotløshet, noe som for Bosch, tolker av det gryende nederlandske borgerskapet, som identifiserte visdom og dyd, var å vise frem – og fordømmer – ond, etisk forkastelig oppførsel. Det er den samme måten å uttrykke seg på, ved hjelp av en invers symbolisering, som finnes i Sebastian Brants The Ship of Fools , et annet vanlig sted i dårskapslitteraturen illustrert av Bosch i et av panelene til den demonterte Triptych of livets vei ( Paris , Louvre-museet ). [ 62 ]

De blinde, gjenstand for grusom underholdning, var nok en gang hovedpersonene i lerretet som ble beskrevet som Noen Çiegos jakter på en grisvin . I dette tilfellet har Bush-originalen også gått tapt, selv om komposisjonen kan gjenkjennes i en tegning av Jan Verbeeck , en maler fra Mechelen , holdt ved École des Beaux-Arts i Paris. [ 63 ] Kunnskapen i Spania om komposisjonen tegnet av Verbeeck er godt akkreditert av eksistensen av en kopi av samme modell malt i grisaille på en av veggene i et adelshus som ligger på Plaza de San Facundo i Segovia , som var eid av Ana de Miramontes y Zuazola, kone til Jerónimo de Villafañe, borgermester i Reales Alcázares i 1565. [ 64 ] Tidsfordrivet, kjent som «slå grisen», knyttet til St. Martin-festen, er også representert i en annen tapt komposisjon av Bosch, kjent bare for Saint Martin og de fattige , et av billedvevene i serien kalt Disparates del Bosco , opprinnelig brodert for kongen av Frankrike Frans I (nasjonalarven, El Escorial-klosteret). [ 65 ]

I sin beskrivelse av skogen og kongehuset i Prado (1582) bemerket Gonzalo Argote de Molina tilstedeværelsen på det kongelige stedet av åtte paneler av Bosch, en «Flandern-maler, kjent for tullet i maleriet sitt», blant dem noen fristelser . av Saint Antonio og maleriet av en "rar gutt" født i Tyskland som tre dager etter at han ble født så ut til å være syv år gammel, "som hjalp til med en stygg figur og gest er en figur av stor beundring." [ 66 ] I 1593 ble nye malerier av Bosch innlemmet i klosteret El Escorial, det viktigste var The Garden of Earthly Delights som nå er deponert på Prado-museet, som leveringsdokumentet beskrev som "et maleri på panel i olio , med to dører av verdens variasjon, kryptert med forskjellige absurditeter av Hieronymus Bosco, som de kaller Del Madroño", for en av fruktene som vises i den. [ 67 ] Med den berømte triptyken kom nye fristelser av Saint Anthony til klosteret , en Juycio kryptert i tull og Diverse tull av uidentifisert Hieronymus Bosco , [ 68 ] i tillegg til Kroningen med torner med fem bødler , anskaffet sammen med Garden of Earthly Delights på auksjonen til Fernando de Toledo , naturlig sønn av storhertugen av Alba . [ 69 ] Fray José de Sigüenza kunne med rette skrive i sin historie om grunnleggelsen av klosteret El Escorial, publisert i 1605 i hans History of the Order of Saint Jerome , at "blant maleriene til disse tyskerne og flamerne, som , som Jeg sier, det er mange, mange av en Jerónimo Bosco er fordelt over hele huset». [ 70 ]

Ved å avvise den vulgære oppfatningen, som bare finner lunefulle utskeielser i Boschs maleri, klassifiserte far Sigüenza maleriene sine i tre sjangre, autentiske "bøker om klokskap og kunstighet": fromme malerier, med motiver hentet fra Jesu liv, som de var temaene for tilbedelsen av magiene og Kristus med korset på skuldrene , hvor "ingen monstrøsitet eller tull sees", men den ydmyke ånden til østens vise menn og fariseernes rabiate misunnelse stod i kontrast til uskylden som er åpenbar i Kristi ansikt; en andre gruppe malerier som fungerer som speil for den kristne, dannet av de forskjellige versjonene av fristelsene til Sankt Antonius , som ga Bosch muligheten til å "oppdage merkelige effekter" ved å representere helgenen med et rolig og kontemplativt ansikt, "fullt av fred sjelen", mellom fantastiske og monstrøse vesener, "og alt dette for å vise at en sjel, hjulpet av guddommelig nåde (...) selv om fienden i fantasi og for øynene til utsiden og innsiden representerer det som kan bevege latter eller forgjeves glede, eller sinne og andre overdrevne lidenskaper, vil ikke være en del av å bringe ham ned eller flytte ham fra sin hensikt»; en gruppe som også Dødssyndens Tabell tilhørte , med sakramentene malt i hjørnene som midler mot synd, selv om det som er representert der faktisk er etterspillet ; og en gruppe malerier med et mer makaronisk utseende , på siste plass, men "av den største oppfinnsomhet, og av ikke mindre nytte", som høyvognens triptyker tilhørte , basert på Jesaja 40,6: Alt kjøtt er høy og all sin herlighet som en åkerblomst, og The Garden of Earthly Delights , hvis senter er et jordbær eller madroñuelo , "som de noen steder kaller mayotas, som knapt er likt når den er ferdig." [ 71 ] Fray José de Sigüenzas tolkning av Garden of Earthly Delights , da det manglet mer enn to århundrer før triptyken begynte å bli kjent med det navnet, er selvfølgelig den første og fullt gyldige av tolkningene som er gitt. for et verk som anses som et av de mest gåtefulle i maleriets historie. [ 72 ] Mangelen på kunnskap om omstendighetene der oppdraget fant sted og datoene for dens utførelse, samt kundens personlighet og hans opprinnelige reisemål, gjør det vanskelig å forstå noen bilder som antas å være symbolske. Det har blitt antatt at det kunne ha blitt bestilt rundt 1495 av Henry III av Nassau eller, mer sannsynlig, av hans onkel, Engelbrecht II, rådgiver for hertug Filip den fagre, for hans Coudenberg-palass i Brussel , siden han ville ha sett det der den 30. juli 1517 Antonio de Beatis, sekretær for kardinal Louis av Aragon , på sitt besøk i Nederland. [ 73 ] Beskrivelsen som De Beatis etterlot av hagen , hvis den handlet om ham, er i alle fall ganske upresis og som om laget etter hukommelsen, og prioriterer den lekne karakteren til det som er representert, altså det han sa at han hadde. sett i turneen hans, uten å navngi forfatteren og blant mytologiske "vakre bilder", var:

noen malerier [tavole] av forskjellige og ekstravagante ting, som representerer hav, himmel, skoger, åkre og mange andre ting, noen dukker opp fra en marin blåskjell, andre blir defektert av traner, hvite og svarte kvinner og menn i forskjellige handlinger og stillinger, fugler og dyr av alle slag og med stor naturlighet, ting så hyggelige og fantastiske at det ikke er mulig å beskrive dem for dem som ikke har kjennskap til dem. [ 74 ]

I mai 1568 ble hagen konfiskert av hertugen av Alba fra William av Orange , en etterkommer av Nassau-familien og leder av det protestantiske opprøret i Nederland. Dette kan skyldes forsvaret av hans ortodoksi laget av Fray José de Sigüenza, en ortodoksi som først senere har blitt stilt spørsmål ved av Wilhelm Fraenger , som gjorde Bosch til en tilhenger av sekten Adamitt , [ 19 ] og en annen talsmann for ' alternative' tilnærminger, som kritikere har gitt liten tiltro til. [ 75 ]

Nassau-familiens forhold til Boschs maleri er også bekreftet gjennom Mencía de Mendoza (1508-1554), marsjoninne av Zenete og tredje kone til Enrique III av Nassau. En rik og kultivert kvinne, nær erasmismen , var i en alder av femten år gift med Henrik av Nassau, som hun bodde sammen med i Flandern mellom 1530 og 1533 og mellom 1535 og 1539. Jan Gossaert og Bernard van Orley jobbet i Breda- palasset hans. , blant andre , som i 1532 malte et komplett galleri med portretter på oppdrag fra Doña Mencía. Enke, i 1541 inngikk hun et annet ekteskap med hertugen av Calabria og bosatte seg med ham i Valencia , hvorfra hun holdt kontakten med Flandern gjennom Gylles de Brusleyden, grunnlegger av den trespråklige høyskolen i Leuven, som også var hennes kunstneriske rådgiver, og John Louis lever . Doña Mencía samlet en viktig samling av kunstverk, blant hvilke billedvev skilte seg ut, men også en god del malerier, mange av dem solgt på en offentlig auksjon i Valencia seks år etter hennes død. [ 76 ] Tre av dem, ifølge inventaret gjort i 1548, ble tilskrevet "Jerónimo Bosque":

yten et annet maleri av Jerónimo Bosque av en gammel mann og en gammel kvinne med en tregarnisjon rundt den gamle mannen med en seks egg i hånden/ er på lerret
yten et annet maleri av Jerónimo Bosque av Tower of Babylon er høyt/ er av lerret
yten et annet maleri av jeronimo forest of saint joan evangelisten har en kalk i hånden er en yard og tre palmer høy og en yard og en palme bred/ det er på lerret [ 77 ]

I begravelseskapellet hans i det tidligere klosteret i Santo Domingo, som han hadde bestilt en serie på åtte billedvev kalt Deaths basert på design av Van Orley, fikk hans arving, Luis de Requesens , Triptych plassert med scener fra Passion of Christ eller de los Improperios , med Kroningen med torner på sentralpanelet, arbeidet til en disippel eller tilhenger av Bosch ( Valencia Museum of Fine Arts ). [ 78 ]

Bare ett år før utgivelsen av Historia de la Orden de San Geronimo de Sigüenza, kom livet til Ieronimus Bos skrevet av Karel van Mander , samlet med de andre livene til italienske og flamske malere i hans Schilder-boeck , frem i lyset . Van Mander, som erkjente at han ikke kjente til Boschs fødsels- og dødsdato, men anså ham for å være virkelig eldgammel , ga en stram beskrivelse av teknikken hans, bemerkelsesverdig forskjellig fra den som ble praktisert av hans samtidige ved å bruke lett og gjennomsiktig blekk brukt, som han forklarte, i kompakte flekker og «ofte med det første penselstrøket med olje, noe som ikke hindret verkene hans i å bli meget vakre». [ 79 ] Når det gjelder emnene som dekkes, siterte han versene til Dominicus Lampsonius og florerte i nærvær i hans maleri av "infernalske spøkelser og monstre hvis kontemplasjon viser seg å være mye mer skremmende enn hyggelig". Men med det som for tiden er kjent om Boschs maleri, er det ikke mulig å vite hvilke av hans malerier Van Mander faktisk så. Verken flukten til Egypt med en dansende bjørn, som han tilsynelatende så i Amsterdam , eller den hellige munken som kranglet med kjettere i hjemmet til en amatør i Haarlem , antagelig "rettssaken ved ild" med Saint Dominic de Guzmán overfor de albigensiske , [ 80 ] eller helvete med Kristi nedstigning til Limbo, kan relateres til noen av verkene som nå er kjent, og Kristus som bærer korset der "vi blir presentert for en mer seriøs maler av det som er vanlig i ham", er en tema som går igjen både i Boschs produksjon (El Escorial, Wien) og i hans tilhengere ( Ghent , Museum voor Schone Kunsten ). [ 81 ]

Sene beskrivelser av interiøret i kirken San Juan de Bolduque, med sine mange altertavler "verdig sammenligning med skulpturen til Praxiteles og maleriet av Apelles", [ 82 ] antyder at noen av dem kan ha blitt malt av Bosch, selv om den bevarte dokumentasjonen nevner utelukkende hans far, Anthonius, og hans eldre bror, Goossen, og kun i forhold til det uferdige høyalteret. I 1548 besøkte daværende prins Felipe II kirken. Kronikeren av den meget lykkelige turen , Juan Calvete de Estrella , viser til at prinsen beundret de førti altrene der, men han beskriver bare en klokke som sammen med en tilbedelse av magiene hadde en siste dom, med en himmel og et helvete «som er ting av beundring og setter religion og frykt i åndene». [ 83 ] Hvis det ved den anledningen ikke ble nevnt noe verk av Bosch, før byen ble okkupert av de nederlandske protestantene i 1629 , sa en lokal kronikk om altrene til koret og kapellet til Vår Frue brorskap som prydet seg selv "med scener laget i henhold til den ekstraordinære kunsten til Hyeronimus Bosch". [ 82 ] Det som ble malt var, på det første av de to nevnte alterne, verdens skapelse på seks dager, for Koldeweij muligens en kopi av Garden of Earthly Delights i Prado, og på vingene til den andre Abigail med David og Bathsheba og Salomo, som faktisk ser ut til å ha blitt malt mellom 1522 og 1523 av Gielis Panhedel, en maler fra Brussel. [ 84 ] I tillegg kan dørene til altertavlen til San Miguel, med historiene om Ester og Judit, også være av Bosch, ifølge den nevnte kronikken, sammen med en tilbedelse av kongene i kapellet til det mirakuløse bildet. Forsøk på å identifisere noen av disse maleriene har vært usikre. Det mest forseggjorte forsøket på å relatere noen av verkene som for tiden er bevart med de som er nevnt i kirken San Juan, er tolkningen formulert av Jos Koldeweij av den primitive komposisjonen til brorskapets hovedaltertavle. I følge denne tolkningen, og selv om dokumentasjonen ikke nevner hans saker, ville San Juan Bautista ved Lázaro Galdiano-museet i Madrid og San Juan en Patmos i Berlins statsmuseer ha utgjort en del av altertavlen , innvendige ansikter på dørene av en boks med skulpturer som ville være plassert på overkroppen eller loftet til skulpturaltertavlen. [ 85 ] Avhandlingen, akseptert av medlemmene av Bosch Research and Conservation Project (BRCP), [ 86 ] har blitt kraftig bestridt av Stephan Kemperdick, kurator for Berlin-museet, av kronologiske årsaker – Berlin-panelet kunne ikke males før av 1495— og ikonografisk. [ 87 ] Baksiden malt med scener fra lidenskapen i faux grisaille innenfor en gjennomskinnelig klodelignende sfære, lik den som finnes på de ytre portene til Garden of Earthly Delights , men i motsetning til disse, med hele sfæren i et enkelt panel , gjør det usannsynlig at en annen lignende kule ville dukke opp på baksiden av panelet i Lázaro Galdiano-museet, som det derimot ikke er tegn til noen gang å ha blitt malt på. [ 88 ]

Tilstedeværelsen av Boschs verk i Italia — to triptyker og en polyptyk, alle i Venezia — er svært gammel, men de skriftlige vitnesbyrdene de har etterlatt seg er ekstremt knappe. Relatert til malerens hypotetiske reise til Italia, kunne noen av dem finnes i kardinal Domenico Grimanis eie allerede i 1521, da humanisten Marcantonio Michiel besøkte hans verdifulle samling. [ 89 ] Blant andre flamske malerier som han beskrev i sin Notizia d'opere di disegno , fant Michiel dem interessante for det glatte utførelse av oljemaleriet deres, [ 90 ] tre verk tilskrevet Ieronimo Bosch: "La tela dell'Inferno, con la gran diversità de monstri", "tela delli Sogni" og Fortune med hvalen som svelget Jona . [ 91 ]

Selv når Michiel snakket om lerreter og ikke paneler, har de to første - Drøm og helvete - vært relatert til de fire panelene med kimærer og trolldomsscener sitert av Antonio Maria Zanetti i hans Descrizione di tutte le pubbliche pitture della cità di Venezia de 1733, lokalisert i overgangen til rådsrommet til Palazzo Ducale , selv om Zanetti tilskrev dem til Civetta , som Herri met de Bles var kjent i Italia . Disse er på sin side identifisert med de fire skodder som nå er kjent som Visions of the Beyond : The Earthly Paradise, The Ascent of the Empyrean, The Fall of the Damned og Hell (Venezia, Gallerie dell'Accademia , på deponering ved Palazzo Grimani ). [ 92 ] [ 93 ] Zanetti er også ansvarlig for de første nyhetene om Triptych of the Eremit Saints , lokalisert i 1733 som de andre venetianske verkene av Bosch i en korridor i Dogepalasset. [ 94 ] Med den var Saint Wilgefortis Triptych ( Venezia , Gallerie dell'Accademia), allerede hentydet av Marco Boschini i Le ricche minere della pittvra veneziana , 1664, som martyrdøden til en helgen på korset med mange skikkelser, som bor i spesielt på en besvimt skikkelse ved foten av korset, som han tilskrev en viss Girolamo Basi. Identifikasjonen av den korsfestede martyren med den hellige Wilgefortis , som ifølge legenden dyrket skjegg, er kreditert tvilen til Zanetti, som i 1733 rettet Boschini dobbelt ved å hevde at det var en kronet helgen, ikke en helgen, og ikke fra Girolamo Basi , men fra «Girolamo Bolch, como vedesi scritto in lettere Tedeschi bianche», for å bli utbedret igjen i den andre utgaven av hans guide fra 1771, da han forsto at det som var representert var «la crocefissione d'un Santo o Santa martire». [ 95 ]​ [ 96 ]

Triptych of the Last Judgment i Brugge kan også komme fra Venezia , antagelig lokalisert i 1845 i samlingen samlet i Raixa (Mallorca) av kardinal Despuig , en samling dannet hovedsakelig i Italia. Triptyken ble auksjonert av hans arvinger i Paris i 1900, og ble demontert og sidedørene limt i et enkelt panel, ifølge Historical-artistic News of the Museums of the eminent Cardinal Despuig som eksisterer på Mallorca av Joaquín María Rover, hvor de ble samlet inn med nummer 111 og 123 tabellene med tittelen Helvete og helvete og verden med tilskrivning til «Bosch», hvorav Rover sa at «selv om han hadde et mallorcansk etternavn, ble han født i Bois-le-Duc, i Holland, i midten århundre XV: han tilbrakte store deler av livet i Spania, hvor han antas å ha dødd. [ 97 ] Noen detaljer i beskrivelsen gitt av Joaquín María Rover, for eksempel "det originale skipet med en mystisk figur, på hvis forstavn noen engler på linje, forvirrer vingespissene, spiller lange trompeter" , ]98[ Giovanni Girolamo Savoldo , aktiv i Venezia fra 1521. [ 99 ]

I Portugal dukker den første nyheten om Boschs arbeider opp i forhold til humanisten Damião de Goes og hans inkvisitoriske prosess. I begynnelsen av tjueårene, i 1523, ankom han Flandern som kontorist for den portugisiske handelsposten og møtte Erasmus , som i 1534 satte ham opp i huset hans i Freiburg i fire måneder. Etablert i Antwerpen, reiste han gjennom Nord-Europa og utførte et oppdrag fra den portugisiske kronen, og i 1531 møtte han Luther og Melanchthon i Wittenberg . Han studerte ved universitetene i Santiago de Compostela , Padua og Louvain , hvor han i 1542 ble tatt til fange av franskmennene, som angrep byen, og løslatt ved mekling av kong John III av Portugal . Han returnerte til Portugal i 1545 og i september samme år, i Évora , ble han fordømt for inkvisisjonsdomstolen av Simão Rodrigues , en av grunnleggerne av Society of Jesus , som han hadde møtt i Padua. Det var imidlertid først i 1571 at han ble arrestert og tiltalt, og ble dømt 16. desember 1572 for å ha søkt et møte med Luther og Melanchthon og, som lutheraner, for å ha tvilt på verdien av avlat og ørebekjennelse, selv om han da angret på det. . [ 100 ]

Til sitt forsvar, ti måneder etter arrestasjonen, med protester fra en god katolikk, presenterte Goes inkvisitorene et papir der han husket noen ting han hadde gitt til rikets kirker fra 1526 og utover, og blant dem fremhevet sin høye pris, men også nyheten i oppfinnelsen hans, siterte han «et maleri der det er malt til coroaçaoen til Nosso Senhor Jesus Cristo, et stykke som er verdt mye penger, for perfeksjon, nyhet og oppfinnelse av verket , laget av Hieronimo Bosch», som hadde donert til kirken Vår Frue av Várzea de Alenquer , hvor han ønsket å bli gravlagt, som han også hadde gitt en verdifull triptyk med korsfestelsen som han tilskrev Quentin Massys . [ 101 ]

Siden aktor den 30. mai sa at han hadde nye bevis som ville vise den lille ærbødigheten fangen hadde for hellige bilder, protesterte han at han var veldig hengiven til dem, som han hadde mange av på skrivebordet og at de hadde gått til Kongene selv kunne se dem, i tillegg til at han også hadde gitt dronningen, Juana de Austria , to altertavler, [ 102 ] som han tilføyde, i utskrivningsminnesmerket som han presenterte 16. juni, to andre paneler, en av Jobs fristelser og en annen med fristelsene til den hellige Antonius som han hadde gitt til " nuntius Monte Polusano", senere kardinal Giovanni Ricci de Montepulciano , nuntius i Portugal fra 1545 til 1550, "som de kostet meg perto de duzentoscrusaders, malt for hånd Den store Jerónimo Bosque, som han befalte meg å forplikte seg for João Lousado og João Quinoso som solgte ham. E eu lhos mandei em presente». [ 103 ] Både The Crowning with Thorns ( London , National Gallery og El Escorial) og The Temptations of Job ( Brugge , Groeningemuseum ), er velkjente temaer for produksjonen til Bosch og hans tilhengere, selv om spor av panelene som tilhørte en Goes har gått tapt og kunne ikke relateres direkte til noen av de bevarte. På samme måte ser det ikke ut til at bordet over Sankt Antonius fristelser gitt til nuntius i Roma kan identifiseres med triptyken som nå er bevart i Museu de Arte Antiga de Lisboa, en av de mest kopierte og imiterte stykkene av den Boschianske produksjonen som imidlertid ikke er kjent før 1882, da Carl Justi var i stand til å se den i Ajuda-palasset , innenfor samlingen til Luis I , hvorfra den gikk til Palacio das Necessidades, residensen til Carlos I og , etter proklamasjonen av republikken, til Lisboa-museet hvor den kom inn i 1913. [ 104 ]

Tolkninger

I likhet med Guicciardini eller Lampsonius, betraktet Marcus van Vaernewijck, forfatteren av en historie om Gent , Bosch som en "skaper av demoner". [ 105 ] Det er nettopp dette aspektet av maleriet hans som fokuserte interessen til hans avskrivere og tilhengere. De populariserte og vulgariserte de infernalske scenene bebodd av de ekstravagante skikkelsene som fra første stund var relatert til Boschs arbeid, som Felipe de Guevara advarte, selv om Bosch selv – som han sa – aldri laget disse monstrøse figurene uten hensikt og tilbakeholdenhet. Francisco Pacheco forsto det ikke på den måten at han i Malerkunsten , hvis første utgave er fra 1649, selv med nyheter om Filip IIs smak, korrigerte far Sigüenzas entusiasme for flamencoverket. For læreren til Velázquez måtte malerne hovedsakelig forholde seg til de "største og vanskeligste tingene, som er figurene", og unngå divertimentos , alltid foraktet av de store mesterne, men ettertraktet av Bosch,

med variasjonen av gryteretter han laget av demonene, hvis oppfinnelse vår kong Felipo II likte, som bevist av hvor mye han samlet inn fra denne sjangeren; men, etter min mening, hedrer far Fray Josefe de Cigüenza ham for mye ved å gjøre mysterier av de løsslupne fantasiene som vi ikke inviterer malere til. [ 106 ]

En annen barokkavhandlingsforfatter og, i likhet med Pacheco, en maler selv, Jusepe Martínez , i sine senere praktiske diskurser om malerkunsten , hevdet at Bosch, som han anså for å være innfødt i Toledo , selv om han var utdannet i Flandern, hadde fortjent «stort. beundring» for sin unike måte å male helvetes pinsler og andre utskeielser ladet med moral, «og mange er enige om at vår don Francisco Quevedo, i sine drømmer, brukte maleriene til denne geniale mannen». [ 107 ] Referanser til Bosch er hyppige i den spanske litteraturen fra gullalderen Huskes som en maler av helvetesscener og stygge monstre, uten å fordype seg i moralen hans og ofte i komiske situasjoner, er han sitert blant annet i versene av Alonso de Castillo Solórzano og Lope de Vega eller i prosaen til Jerónimo de Salas Barbadillo og Baltasar Gracián . Også, men med en annen intensjon, husker han den flamske maleren Francisco de Quevedo , som blant andre fornærmelser kalte Góngora "Bosco de los poetas". Hva han mente med dette forklares med en annen hentydning til maleren som befinner seg i El alguacil endemoniado , nettopp en av de drømmene som Jusepe Martínez anså som inspirert av Boschs malerier. Quevedo ga ordet til en djevel og skrev i det:

Men for å forlate dette, vil jeg fortelle deg at vi er veldig glad i gryterettene du lager av oss, og maler oss med klør uten å være vikker; med haler, med haledjevler, med horn, ikke gift; og dårlig skjeggete alltid, har djevler av oss at vi kan være eremitter og corregidores. Løs på dette, for det er ikke lenge siden Jerónimo Bosco dro dit og på spørsmål om hvorfor han hadde laget så mange gryteretter av oss i drømmene sine, sa han det fordi han aldri hadde trodd at det fantes ekte demoner. [ 108 ]

Siden Boschs ekstravagante djevler, til tross for Lampsonius og Karel van Mander, vulgariserte og populariserte ikke forårsaker skrekk, men hån, ligger feilen, vil Quevedo si, i malerens irreligiøsitet. Som trodde på den måten var ikke bare herren over Tower of Juan Abad . Det samme argumentet ble brukt, men nå mot ham, i El tribunal de la justa vendetta , en noe genial påstand mot Quevedo tilskrevet Luis Pacheco de Narváez , for å anklage den satiriske poeten for samme feil, som ville ha forestilt seg at djevlene hans var påvirket av ateisten Jerome Bosco:

Han lager onde skjeggete demoner; andre, grizzled, hårløse, venstrehendte, krumbøyde, sløve, skallet, mulatter, zambos, halte og med kjølige... dommerne... sa at Don Francisco de Quevedo så ut til å være en lærling eller andre part til ateisten og maleren Jerónimo Bosque, fordi alt han utførte med penselen, latterliggjort at de sa det var demoner (...) han hadde kopiert nevnte don Francisco med pennen; og at hvis det var med samme hensikt som den andre i tvilen om sjelens udødelighet, mistenkte de det, selv om de ikke bekreftet det. [ 109 ]

På slutten av 1800-tallet  var det en gjenoppliving av interessen for Boschs arbeid. Den første monografien dedikert til maleren, av Maurice Gossart, er fra 1907 og har, betydelig, tittelen «Jeröme Bosch: Le "faizeur de Dyables" de Bois-le-Duc». [ 110 ] Den økende interessen for psykologi sammen med utviklingen av psykoanalyse og surrealisme fremmet studier av Boschs arbeid, selv om de fokuserte på forklaringen av hans verden av visjonære og mystiske bilder. Som om verkene hans var lastet med skjulte tegn, prøvde de å nøste opp ved å lete etter astrologiske eller alkymistiske symboler, mens det ikke var kjetterske budskap fra en eller annen mørk sekt. Formuleringene som oppnådde størst innvirkning i denne rekkefølgen var de av Wilhelm Fraenger . Avhandlingene hans, publisert i 1947, de første som studerte Boschs personlighet og arbeid fra heresiarkens synspunkt, beskrives imidlertid i de mest aktuelle studiene som "ekstravagante". [ 111 ] Problemet, felles for alle disse hypotesene med et høyt spekulativt innhold og knapt interessert i å differensiere Boschs arbeid fra det til hans imitatorer, som Nils Büttner har påpekt, er "manglen på oppmerksomhet til historisk perspektiv [hva ] har resultert i. i eksisterende kilder blir ofte ignorert." [ 112 ]

Større oppmerksomhet til de sparsomme dataene gitt av dokumentene, for eksempel det velkjente medlemskapet av Vår Frue Brorskap som et edsvornet medlem, noe som innebar en viss tilnærming til kirkelig status - edsvorne medlemmer ble pålagt å ha tonsur og deltok i angitte partier i religiøse seremonier iført regnfrakker med de liturgiske fargene -, hans nærhet til urbane eliter, som han tilhørte ved ekteskap, og det som er kjent om hans klientell, sammen med perspektivet som gir en global visjon av hans maleri, som det som er utstilt av Fray José de Sigüenza, der han gang på gang formaner betrakteren mot synder med løfter om forløsning, har ifølge Eric de Bruyn gjort at de siste studiene anser maleren for det meste å gjenvinne forklaringene til Sigüenza, som «en religiøs og satirisk moralist hvis verk uttrykker et tradisjonelt kristent synspunkt». [ 113 ]

Katalogisering

Medlemmene av Bosch Research and Conservation Project (BRCP) katalogiserer tjueen panelmalerier og tjue tegninger som autografer. [ 114 ] De analyserer også fire verk som de anser for å være fra verkstedet, forstått i vid forstand, syv som de tilskriver malerens tilhengere og to til ( Extract of the stone of madness og Table of capital sins , begge i Prado Museum ) om hvilke tvil vedvarer mellom å tildele dem til verkstedet eller til ikke-spesifikke tilhengere av mesteren. Arrangementet de lager av autografmaleriene er ikke kronologisk, men snarere ikonografisk, gruppert i fire blokker: Saints , Life of Jesus , Last Judgment ( Brugge , Vienna og Visions of Beyond Venice ) og Moralities , som utgjør den oppstykkede triptyken of the Way of Life or the Itinerant Vendor og triptykene til Hay Wagon og The Garden of Earthly Delights in the Prado. Stefan Fischers katalog, med kronologisk rekkefølge, legger til autografverkene Table of Deadly Sins , [ 115 ] The Extraction of the Stone of Madness , [ 116 ] og de fire dårlig bevarte tabellene til en triptyk med Universal Deluge ( Rotterdam , Museum Boijmans Van Beuningen ), [ 117 ] som medlemmene av BRCP har som verk i verkstedet. [ 118 ] Han betrakter ikke Boschs hånd, tvert imot, triptyken til den siste dommen i Brugge, Groeningenmuseum, som han tilskriver verkstedet eller til en tidligere samarbeidspartner av Bosch, kanskje, som han kaller ham, hans viktigste disippel , [ 119 ] og den tar ikke hensyn til fragmentet av Temptations of Saint Anthony of Kansas City , Nelson-Atkins Museum of Art , av sikker autograf for medlemmene av BRCP, [ 120 ] som gjenvinner en gammel attribusjon. [ 121 ] Prado-museet på sin side, etter studiene utført i museets eget laboratorium og dets tekniske kontor, opprettholder autografen til de kontroversielle fristelsene til Saint Antonio Abad sammen med utvinningen av galskapens stein og Table of Deadly Sins , alle tre i samlingen hans; og i katalogen til utstillingen for V-hundreårsdagen, samler den som verk av Bosch, ifølge BRCP, The Temptations of Kansas City og triptyken til The Last Judgment of Bruges. [ 122 ] I tillegg kan Adoration of the Magi i Philadelphia ( Philadelphia Museum of Art ), for komponentene i BRCP et verk fra verkstedet, være, for kuratorene for hundreårsutstillingen, et verk av mesteren med deltakelse av workshopen. [ 123 ] På sin side bestemte Museum voor Schone Kunsten i Gent, eieren av Kristus som bærer korset utspurt av medlemmene av BRCP, også å opprettholde tilskrivelsen av verket til Bosch etter nye analyser og konfrontere de ulike punktene i syn på rundebordsspesialistene, der bare Jos Koldeweij fra BRCP opprettholdt tilskrivelsen til en kopist. [ 124 ] Antall verk som for tiden regnes som autograf er i alle fall mye lavere enn de syttitre katalogisert av Mia Cinotti som verk av Bosch eller tilskrevet ham, eller de syttien som ble katalogisert som sådan i 1981, noen av disse definitivt utelukket da de dendrokronologiske analysene utført på 1990-tallet har vist ungdommen til treverket som ble brukt som støtte, skåret etter malerens død. I denne situasjonen er Crowning with Thorns in El Escorial, som ikke kunne males før 1527, eller bryllupet i Cana i Rotterdam og Ecce Homo i Philadelphia, hvis henrettelsesdato må utsettes til 1557 eller senere. [ 125 ]

Referanser

Notater

  1. ↑ Silva (2016) , s. 174.
  2. ↑ I den første dokumentarreferansen, datert 1474, kalles han "Jeronimus gezegd Joen" ("Jeronimus, kjent av Joen") og i 1510, i et dokument om brorskapet til Vår Frue, er han nevnt som "Jheronimus van Aken, schilder ofte maelder, die hem selver scrift Jheronimus Bosch" ("Jheronimus van Aken, maleren som skriver selv Jheronimus Bosch") - sitert i Koldeweij (2005) , s. 21-22. Navnet er også sitert en gang i malerens levetid som Jeroen , og i litteraturen etter hans død vil han ofte bli kalt Hieronymus .
  3. ↑ Panofsky (2010) , s. 653-654.
  4. ↑ Silva (2016) , s. 17.
  5. ↑ Koldeweij (2005) , s. elleve.
  6. ↑ Sigüenza, Fray José, Foundation of the Monastery of El Escorial av Philip II , Madrid, 1927 (1. utg. 1605), s. 520.
  7. ↑ Koldeweij (2005) , s. 29.
  8. ↑ Koldeweij (2005) , s. 53.
  9. ↑ Silva (2016) , s. 18.
  10. ↑ Silva (2016) , s. 19-20.
  11. ↑ Silva (2016) , s. 22.
  12. ↑ Koldeweij (2005) , s. 53-54.
  13. ↑ Bango og Marias (1982) , s. 121.
  14. ↑ Fisher (2016) , s. tjueen.
  15. ↑ Årsakene til og øyeblikket da giverne ble gjemt er ukjente, en omstendighet som gjentas i San Juan Bautista ved Lázaro Galdiano-museet, Santa Wilgefortis Triptych of Venice and the Last Judgment of Vienna: Vandenbroeck (2005) , s. . 101.
  16. ↑ Silva (2016) , s. tjue.
  17. ↑ Koldeweij (2005) , s. 54.
  18. ^ a b Silva (2016) , s. tjueen.
  19. ^ a b Mateo og Mulazzani (1981) , s. 6.
  20. ↑ Silva (2016) , s. 23.
  21. ↑ Koldeweij (2005) , s. 56-57.
  22. ^ Sitert i Koldeweij (2005) , s. 31.
  23. ↑ Koldeweij (2005) , s. 35-36.
  24. ↑ Koldeweij (2005) , s. 37-38.
  25. ^ Silva (2106) , s. 40.
  26. ↑ Silva (2106) , s. 40-41.
  27. ↑ Koldeweij (2005) , s. 39.
  28. ↑ Silva (2016) , s. 25.
  29. ↑ Silva (2016) , s. 24.
  30. ↑ Koldeweij (2005) , s. 53.
  31. ↑ KG Boon-J. Bruyn, Hieronymus Bosch , Centraal Noord-Brabants Museum, utstillingskatalog, 1967, s. 83.
  32. ↑ Koldeweij (2005) , s. 21 og 23, fig. 14.
  33. ^ Sitert i Koldeweij (2005) , s. elleve.
  34. ↑ Eric de Bruyn, «Tekster og bilder: kildene til Boschs kunst», i Silva (2016) , s. 74 og 88.
  35. ↑ Koldeweij (2005) , s. 12.
  36. ↑ Silva (2016) , s. femti.
  37. ↑ Silva (2016) , s. 52-53.
  38. ↑ Silva (2016) , s. 58.
  39. ↑ Koldeweij (2005) , s. 60 og 148. En annen lignende sjiraff finnes på Deluge -panelet i Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam , sannsynligvis arbeidet til Boschs verksted.
  40. ↑ Eric de Bruyn, «Tekster og bilder: kildene til Boschs kunst», i Silva (2016) , s. 76.
  41. ↑ a b Vermet (2005) , s. 90-91.
  42. ↑ Fisher (2016) , s. 13-14.
  43. ↑ Silva (2016) , s. 209, arbeidsfil signert av Maryan W. Ainsworth.
  44. ↑ Vermet (2005) , s. 91 og 93.
  45. ↑ Silva (2016) , s. 251-251.
  46. ↑ Vermet (2005) , «Hieronymus Bosch: maler, verksted eller stil?», s. 85.
  47. ↑ Vermet (2005) , «Hieronymus Bosch: maler, verksted eller stil?», s. 85-86.
  48. ↑ Koldeweij (2005) , s. 81.
  49. ↑ Silva (2016) , s. 36-37.
  50. ^ "Tabell over dødssynder" . Prado-museet. 28. april 2015 . Hentet 23. mars 2019 . 
  51. ↑ Kommentarene til Guevaras maleri forble upublisert til det ble publisert av Antonio Ponz i Madrid, sønner av Ibarra y Compañía, 1788. Jeg siterer fra transkripsjonen av avsnittene relatert til Bosch samlet i Hieronymus Bosch. Maler og tegner. Katalogbegrunnelse (2016) , s. 576-577.
  52. ↑ Matilla (1988) , s. 258-260.
  53. ↑ Sitert i Matilla (1988) , s. 260.
  54. ↑ Sitert i Bassegoda (2002) , s. 317-318.
  55. ^ For dendrokronologiske datoer: Koldeweij (2005) , s. 88; for Escorial-versjonen av triptyken: El Bosco en El Escorial (2016) , s. 10; om Prado-eksemplaret: Silva (2016) , s. 283-291; Hieronymus Bosch. Maler og tegner (2016) , s. 336-353.
  56. ↑ Bassegoda (2002) , s. 23 og 341.
  57. ^ Bassegoda (2002) , s. 23.
  58. ↑ Hieronymus Bosch. Maler og tegner. Katalogbegrunnelse (2016) , s. 236-244 for Wien-eksemplaret, dør til en savnet triptyk med Jesusbarnet på baksiden, og s. 248-259 for eksemplet fra El Escorial.
  59. ↑ Sitert i Silva (2016) , s. 359.
  60. ↑ Vandenbroeck (2005) , "Hieronymus Bosch: gåtens stipend", s. 148-149.
  61. ↑ Silva (2016) , kapittel «Axiologi og ideologi i Bosch», s. 96.
  62. ↑ Silva (2016) , s. 95-96, kapittel «Axiologi og ideologi i Bosch» (Paul Vandenbroeck) og s. 292, opptegnelse over verket signert Friso Lammertse.
  63. ↑ Vandenbroeck (2005) , "Hieronymus Bosch: gåtens stipend", s. 114-115.
  64. ↑ Utsmykningen av rommet, delvis bevart, er fullført med grisailles av mytologisk karakter - Hercules med Nemean-løven og Hercules dominerer den kretiske oksen - og reproduksjoner av flamske graveringer - The Sleeping Sedlar and The Parva Kitchen , graveringer av Pieter van der Heyden på tegninger av Bruegel. Kort tid etter at de kom for dagen, gjorde markisen av Lozoya veggmaleriene kjent i en artikkel med tittelen «Maleriene i styrerommet til Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Segovia», Estudios segovianos , t. X (1958), s. 101-109, og har senere blitt studert av Fernando Collar de Cáceres ( Maleri i det gamle bispedømmet Segovia 1500-1631 , Segovia, 1989, s. 198-199), som tilskrev dem til en "Master of the Villafañe", relatert med forfatteren av Klagesangen over kroppen til den døde Kristus som okkuperer baksiden av Andrés Laguna arcosolium i den Segovianske kirken San Miguel.
  65. ↑ Bosch i El Escorial (2016) , s. 3 og 30-31.
  66. ↑ Halls (1943) , s. 29.
  67. ^ Bassegoda (2002) , s. 366.
  68. ^ Bassegoda (2002) , s. 26.
  69. ↑ Bosch i El Escorial (2016) , s. 14-15. The Crowning with thorns in a sirkulær ramme var en annen av de mest populære komposisjonene av Bosch eller av en etterfølger av ham ( Hieronymus Bosch. Painter and Draftsman (2016) , s. 432), som det fremgår av antall eksemplarer, hvorav den er den beste den som fortsatt er bevart i El Escorial, som versjonene av Museum of Fine Arts of Valencia må legges til , i en triptyk med Arresten og Flagellasjonen på sidepanelene ( Hieronymus Bosch. Painter and Draftsman (2016) , s. 436 ), den i Segovia-museet og den senere i Lázaro Galdiano-museet.
  70. ↑ Sigüenza, Fray José, Foundation of the Monastery of El Escorial av Philip II , Madrid, 1927 (1. utg. 1605), s. 519.
  71. ↑ Sigüenza, Fray José, Foundation of the Monastery of El Escorial av Philip II , Madrid, 1927 (1. utg. 1605), s. 521-523.
  72. ^ Således hevdet Marcel Brion , som fant en utelukkende poetisk intensjon i hagen og forskjellig fra den moralistiske og filosofiske forklaringen av Hay Wain , at hagen ikke kunne forklares med de vanlige symbolene og allegorier, og var et maleri "besatt for sin mysterium» og «spennende for sin ekstraordinære og perverse skjønnhet»: Brion (2016) , s. Fire fem.
  73. ↑ Silva (2016) , s. 330.
  74. ↑ Sitert i Reindert Falkenburg, "Conversing with the Garden of Earthly Delights " i Silva (2016) , s. 135-136.
  75. ↑ Eric de Bruyn, «Tekster og bilder: kildene til Boschs kunst», i Silva (2016) , s. 73-74.
  76. ↑ Falomir (1994) , s. 123-124.
  77. ↑ Sitert i Hidalgo (2011) , s. 85-86.
  78. ^ Silva (2106) , s. 219. Selv om det var signert "Jheronimus - bosch" på sentralpanelet, kunne triptyken, som ble overført til Museum of Fine Arts i Valencia etter avviklingen av klosteret, ikke males i henhold til dendrokronologiske dateringer før 1520-1530.
  79. ↑ Oversettelse av Agustín Temes, Karel van Mander, Lives of Flemish Painters , Madrid, Casimiro, 2012, ISBN 978-84-15715-02-3 ; s. 32. 1. utg. Schilder-Boeck , Alkmaar, 1604.
  80. ↑ Det er ingen kjente malerier eller tegninger av Bosch med temaet Saint Dominic, men hovedaltertavlen til den dominikanske kirken i Brussel ble sitert i 1628 som Boschs verk da også dominikaneren Michael Ophovius, utnevnt til biskop kort tid før, forsøkte å kjøpe den. de's-Hertogenbosch: Koldeweij (2005) , s. 80.
  81. ↑ Om sistnevnte, som det ikke er noen nyheter om før 1902 og tilskrevet Bosch av Hulin de Loo, se Hieronymus Bosch. Maler og tegner (2016) , s. 442, selv om eksklusjonen fra katalogen over autografverk ikke har blitt enstemmig akseptert: Silva (2016) , s. 227, kort signert Maximiliaan PJ Martens, og 232, kort signert Fritz Koreny.
  82. ↑ a b Historia chronologica oppidi Buscoducis , et manuskript skrevet mellom 1606 og 1609 på oppdrag fra det kommunale selskapet, sitert i Koldeweij (2005) , s. 66.
  83. ↑ Sitert i Checa Cremades, Fernando, «Ilden og uglen. Om mottakelsen av Bosch i de flamske og spanske domstolene i Habsburgerne på 1500-tallet", i Silva (2016) , s. 158-159.
  84. ↑ Silva (2016) , s. 26-27.
  85. ↑ Koldeweij (2005) , s. 71-79.
  86. ↑ Hieronymus Bosch. Maler og tegner (2016) , s. 160-161.
  87. ↑ Silva (2016) , utstillingskatalog, post nr. 29, Evangelisten Johannes på Patmos/The Passion of Christ, h. 1500 signert av Stephan Kemperdick, s. 263 og 266.
  88. ↑ Silva (2016) , utstillingskatalog, kort nr. 28, Døperen Johannes i meditasjon, 1485-1510 signert av Amparo López Redondo, s. 260.
  89. ↑ Silva (2016) , s. 313.
  90. ↑ Bango og Marias (1982) , s. 14.
  91. ↑ Hieronymus Bosch. Maler og tegner (2016) , s. 310 og 315, note 5.
  92. ↑ Hieronymus Bosch. Maler og tegner (2016) , s. 310 og 315, notene 12 og 13.
  93. ↑ Silva (2016) , s. 313-316.
  94. ↑ Hieronymus Bosch. Maler og tegner (2016) , s. 122 og 131 note 1.
  95. ↑ Hieronymus Bosch. Maler og tegner (2016) , s. 188 og notene 1, 2 og 3.
  96. ↑ Silva (2016) , s. 272-274.
  97. ^ Rover (1845). Historisk-kunstneriske nyheter fra museene til den eminente kardinal Despuig . Palma: Philip's Press. Guasp. s. 165 og 170. 
  98. ^ Rover (1845), s. 166.
  99. ↑ Silva (2016) , s. 321, kort signert Till-Holger Borchert.
  100. ↑ Rego (2007) , s. 184-185; for biografiske data, s. 220-227.
  101. ↑ Rego (2007) , s. 131-132.
  102. ^ Rego (2007) , s. 156.
  103. ^ Rego (2007) , s. 169.
  104. ↑ Silva (2016) , s. 238, katalogkort signert av Joaquim Oliveira Caetano. Imidlertid, for medlemmene av BRCP - Hieronymus Bosch. Maler og tegner (2016) , s. 140 og 156— ville ha kommet inn i museet så tidlig som i 1872 og kan være en triptyk bestilt av Charles de Berthoz i 1505, selv om navnet på maleren ikke er angitt i dokumentasjonen, senere presentert for keiser Maximilian av sønnen Filip. Kjekk og senere eid av erkehertug Albert av Østerrike (1559-1621).
  105. ^ Sitert i Büttner (2016) , s. 9.
  106. ↑ Francisco Pacheco, Malerkunsten , red. de Bonaventura Bassegoda, Madrid, Chair, 1990, s. 521.
  107. ↑ Halls (1943) , s. 25-26.
  108. ↑ Sitert i Salas (1943) , s. 32.
  109. ↑ Sitert i Salas (1943) , s. 35.
  110. ↑ Buttner (2016) , s. 12.
  111. ↑ Eric de Bruyn, «Tekster og bilder: kildene til Boschs kunst», i Silva (2016) , s. 73.
  112. ↑ Buttner (2016) , s. 184.
  113. ↑ Eric de Bruyn, «Tekster og bilder: kildene til Boschs kunst», i Silva (2016) , s. 74.
  114. ↑ Hieronymus Bosch. Maler og tegner (2016) , «Catalogue Raisonné», s. 108 ff.
  115. ↑ Fisher (2016) , s. 252.
  116. ↑ Fisher (2016) , s. 257.
  117. ↑ Fisher (2016) , s. 257-258.
  118. ↑ Hieronymus Bosch. Maler og tegner (2016) , s. 380 ff.
  119. ↑ Fisher (2016) , s. 264-265.
  120. ↑ Hieronymus Bosch. Maler og tegner (2016) , s. 132 ff.
  121. ↑ Mateo og Mulazzani (1981) , s. 60, nr. 41.
  122. ↑ Silva (2016) , s. 246 og 318.
  123. ↑ Silva (2016) , s. 212.
  124. ^ "De Kruisdraging van Bosch in het Museum voor Schone Kunsten Gent" . Fra Vlaamse primitieven . Vlaamse Kunstcollectie . Hentet 17. februar 2017 . 
  125. ↑ Vermet (2005) , s. 88.

Bibliografi

Eksterne lenker