Charlie Garcia
| Charlie Garcia | ||
|---|---|---|
|
Charly García fotografert av Alejandro Kuropatwa i 1989. | ||
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Carlos Alberto Garcia Moreno | |
| Andre navn | Charlie Garcia Lange | |
| Fødsel |
Døde 23. oktober 1951 (70 år) Buenos Aires , Argentina | |
| Hjem | Buenos Aires | |
| Nasjonalitet | Argentina | |
| Religion | katolisisme [ 1 ] | |
| Familie | ||
| Sønner | Miguel Garcia | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | ||
| år aktiv | 1969 - i dag | |
| Pseudonym | Charlie Garcia | |
| Kjønn | Kunstrock , poprock , rock and roll , synthpop , lo - fi , new wave , funkrock , jazzrock , alternativ rock , pianorock , progressiv rock , eksperimentell rock , symfonisk rock , tangorock | |
| Instrumenter | Piano , vokal , gitar , trommer , el-bass og keyboard | |
| Type stemme |
Tenor (1967-1993) Baryton (1994-i dag) | |
| merkelapp | EMI latin | |
| Medlem av | ||
| distinksjoner |
| |
Carlos Alberto García ( Buenos Aires , 23. oktober 1951 ) , kjent under artistnavnet Charly García (noen ganger stavet Charlie García ), er en argentinsk singer- songwriter , vokalist , multiinstrumentalist og plateprodusent . [ 6 ] Han regnes som en av de viktigste og mest innflytelsesrike personene i historien til argentinsk og latinamerikansk populærmusikk . [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
Som tenåring var García en av grunnleggerne av Sui Generis , et folkrockband , på slutten av 60-tallet , hvor de ga ut tre vellykkede studioalbum hvis sanger ble hymner for generasjoner av argentinere. [ 12 ] [ 13 ] Etter separasjonen av gruppen i 1975, ville García spille på det eneste albumet til supergruppen PorSuiGieco , [ 14 ] [ 15 ] sammen med Nito Mestre og andre allerede etablerte musikere som León Gieco , hans en det daværende paret, María Rosa Yorio, og Raúl Porchetto . Mellom 1976 og 1977 var han en del av det progressive rockebandet , La Máquina de Hace Pájaros , regnet som et av de viktigste bandene i latinamerikansk progressiv rock . Senere, mellom 1978 og 1982, var han en del av rockesuperbandet Serú Girán , en av de viktigste og mest revolusjonære gruppene i perioden med det argentinske militærdiktaturet , hvor de komponerte utfordrende sanger som Canción de Alicia en el País . Etter å ha komponert lydsporet til filmen Pubis Angelical , og samtidig hans eget album, Yendo de la cama al living (1982), som ville gi ham utmerkede anmeldelser, ville García ta fatt på en produktiv karriere som solist, hvor han skulle komponere flere generasjonssanger av latinsk musikk, samtidig som han forsøkte å utvide barrierene for popmusikk, sammen med sin rolle som musiker. Albumet hans Clics Modernos (1983) ble ansett av Rolling Stone magazine som det nest beste i historien til argentinsk rock . [ 16 ] I tillegg ble ytterligere syv av albumene hans også inkludert i denne listen: Life (1972), Little anecdotes about institutions (1974), PorSuiGieco (1976), Movies (1977), The fat of the capitals (1979), Sykkel (1980) og pianobar (1984). Sangen hans " Rasguña las piedra " ble i 2002 ansett som den tredje beste sangen gjennom tidene av argentinsk rock , og den 53. av latinamerikansk rock . [ 17 ] [ 18 ] Følgende sanger fra forfatterskapet hans har også blitt ansett blant de 100 beste argentinske rockene : " Seminare " , " Canción para mi muerte " , " Demoliendo hotels " , " Los dinosaurs " , " Yo no I want to gå så gale ", "Ikke gråt for meg, Argentina", "Chipi chipi" og " Nær revolusjonen ". [ 17 ] [ 19 ] [ 18 ] [ 20 ] [ 21 ]
I 2009 mottok han Grammy Award for Musical Excellence. [ 22 ] I 1985 vant han Platinum Konex Award , som den beste rockeinstrumentalisten i Argentina i tiåret 1975-1984. [ 22 ] Han vant Gardel de Oro-prisen tre ganger (2002, 2003 og 2018), den viktigste i landet innen musikk. [ 23 ] I 2010 ble han erklært som en illustrert borger av den autonome byen Buenos Aires av Buenos Aires lovgivende forsamling , [ 24 ] og i 2013 mottok han tittelen Doctor Honoris Causa fra National University of General San Martín . [ 25 ]
Biografi
Barndom
Carlos Alberto García ble født i byen Buenos Aires , 23. oktober 1951, i en over-middelklassefamilie, og var den eldste sønnen til Carmen Moreno og Carlos Jaime García Lange, en forretningsmann som eide den første Formica i Argentina . [ 26 ] [ 27 ] Familien besto også av tre brødre: Enrique, Daniel og Josi. Moren dedikerte seg til omsorg og utdanning av barna sine, ved hjelp av profesjonelle barnepiker. Hver sønn hadde sitt eget rom. [ 28 ] Familiens hjem var en stor leilighet i femte etasje i Calle José María Moreno 63, i hjertet av Caballito -området og ti kvartaler fra Parque Centenario , hvor han pleide å tegne dinosaurer på Museo Argentino of Natural Sciences . [ 29 ] Dinosaurer, planeter og greske myter var de tre temaene som begeistret Charly da han var gutt. [ 30 ] Familien hadde også et helgehus på landet, med basseng, i byen Paso del Rey . [ 29 ]
I 1958 begynte han på grunnskolen ved offentlig skole nr. 3, "Primera Junta", som ligger to kvartaler fra huset hans, foran Rivadavia Park . I 1959 gikk familiens økonomiske situasjon inn i en krise, da fabrikken stengte, noe som førte til påfølgende tap av de fleste av familiens eiendommer, inkludert huset i José María Moreno-gaten og det femte i Paso del Rey. . [ 31 ] Paret Garcías måtte deretter flytte til en leid leilighet, som ligger på Darregueyra og Paraguay, i det daværende nabolaget Palermo Viejo . [ 32 ]
Faren hans begynte deretter å jobbe som professor i fysikk og matematikk, og moren begynte å jobbe som produsent av radio og senere TV-programmer dedikert til tango og argentinsk folklore , som opplevde det som ble kalt "folklorens boom" . [ 33 ] På grunn av arbeidet hennes ble det vanlig at moren hennes inviterte fremtredende folkloremusikere til huset, der «Carlitos» spilte piano. [ 34 ] [ 35 ] [ 32 ] Den økonomiske situasjonen til familien ble bedre og de flyttet til en leilighet i Vidt 1955 9º “B”, mellom Charcas og Güemes, i Palermo , hvor musikeren bodde til 1972. bodde hos María Rosa Yorio på et pensjonat i nærheten. Bildene som er inkludert i Vida -albumet er tatt i nærheten. [ 36 ] Da begge foreldrene måtte ut på jobb, ble Carlitos sendt for å fullføre grunnskolen ved Aeronautical Argentina School, på Quilmes Street på 400, i Pompeya-området, fordi han hadde dobbel skolegang. [ 37 ] [ 38 ]
Begynnelsen som musiker
Musikken begynte veldig tidlig i Garcías liv: i en alder av to lærte han å spille en sitron på gehør og fortsatte deretter med et lite lekepiano gitt ham av mormoren hans. [ 39 ]
Da Garcías foreldre foretok en reise til Europa , ble barna overlatt til barnepiker og en bestemor. Stresset på grunn av fraværet av foreldrene hans forårsaket Charly et nervøst sammenbrudd, en lidelse som forårsaket hans karakteristiske vitiligo . [ 40 ] [ 41 ] Da foreldrene hans kom tilbake fra turen, la moren hans merke til at Charly hadde lært å spille " Torna a Surriento " på gehør, en berømt napolitansk melodi som kom i en familiemusikkboks. [ 28 ] Charly har sagt at han tror at soloen til " Seminare " stammer fra den melodien. [ 38 ]
Da jeg hørte ham spille den sangen, tok jeg ham med til leiligheten til en nabo som bodde ovenpå og hadde et stort piano, og han begynte umiddelbart å spille som om ingenting hadde skjedd. Dagen etter gikk jeg og kjøpte en. Carmen Moreno, Charlys mor. [ 42 ]Advart om "Carlitos" medfødte forhold og perfekte tonehøyde , registrerte foreldrene ham i 1956 ved Thibaud Piazzini-konservatoriet, selv om moren sørget for at han kunne ta piano- og musikktimer hjemme. Læreren hans var Julieta Sandoval. Charly beskriver henne som en veldig streng lærer, "superkatolikk", som hadde en sadomasochistisk oppfatning om at man måtte lide og føle smerte for å være en god klassisk solist:
De hadde innpodet meg den kristne ideen om at sublimering ble nådd gjennom smerte... Jeg selv-flagelerte, skar meg, slo armene mine... Jeg trodde på smerte som et stoff. Charly Garcia [ 38 ]Hans første offentlige opptreden var 6. oktober 1956, da han fortsatt var 4 år gammel, ved konservatoriet, presentert på programmet som "Carlitos Alberto García Moreno". Hun fremførte to stykker i klassisk stil, det ene anonymt og det andre skrevet av læreren hennes. [ 43 ] [ 44 ]
Som barn elsket Charly klassisk musikk og hatet populærmusikk , akkurat som foreldrene. [ 45 ] Han sov knapt – han følte det var bortkastet tid å gjøre det – og brukte hele dager på å fremføre Chopin og Mozart . [ 46 ] Men hun følte også trangen til å komponere, noe læreren hennes systematisk undertrykte. [ 38 ] I en alder av 9, i 1960, komponerte han sin første sang, «Corazón de concrete» (inkludert i Kill Gil ), men ga den ikke ut av frykt for lærerens reaksjon. [ 38 ] I 2004 hyllet García sin barndoms pianolærer ved å dukke opp uventet på Thibaut Piazzini-konservatoriets hundreårsfest for å fremføre to egne sanger på piano, fra tiden til Serú Girán , «Sangra» og «Twenty Green Suits ", sistnevnte dedikert til komponisten Eric Satie . [ 47 ]
I 1962 ble et musikalsk TV-program kalt " El Club del Clan " sendt i Buenos Aires, som nådde en stor tilhengerskare blant unge publikummere på grunn av tilstedeværelsen av veldig unge sangere, som Palito Ortega , blant andre, som de fremførte originale sanger fra det som ble kalt «den nye bølgen» ( rock and roll , twist og beat -musikk ) på spansk. I det øyeblikket begynte García å bryte med karrieren til en klassisk pianosolist som familieutdanningen påla ham. Mens han så på showet og etter å ha blitt sint på moren, komponerte han sin første sang, «Corazón de concrete», og tilskrev sin hardhjertethet til moren. [ 29 ] I 2010, nesten femti år senere, spilte García inn sangen med Palito Ortega og inkluderte den på Kill Gil -albumet . I sin senere sangbok ville han ta opp temaet "den nye bølgen" i "Mens jeg ser på de nye bølgene".
I 1963, tolv år gammel, ble han professor i teori og musikkteori, men året etter, i 1964, hørte García, som titusenvis av unge argentinere, The Beatles for første gang , som forårsaket en radikal endring i livet hans. : [ 45 ]
Da jeg hørte The Beatles ble jeg gal: Jeg trodde det var marsmusikk. Klassisk musikk fra Mars. Jeg forsto umiddelbart budskapet: 'vi spiller instrumentene våre, vi lager sangene våre og vi er unge'. For min tid og min trening var det veldig sjeldent. Unge mennesker skulle ikke lage sanger og synge. Det første jeg hørte fra dem var " Det er et sted ". Jeg skjønte hva som skjedde med de fjerde og et par andre interessante ting. Og der, kaboooom!, tok karrieren min som klassisk musiker slutt. Charly Garcia [ 48 ]Med seg kom blant andre Rolling Stones , Bob Dylan , The Byrds og The Who . Der avsluttet han karrieren som klassisk musiker. [ 45 ] Han ropte etter en elektrisk gitar , gjorde håret langt og begynte å krangle med faren, som håpet at han skulle bli konsertartist eller ingeniør. [ 49 ] Dette forholdet ville aldri komme sammen igjen; Selv om de ikke lenger hadde økonomiske problemer, begynte han å insistere på at han skulle ut og få seg en jobb for å finansiere «lastene». Med moren var det annerledes: [ 50 ]
Jeg har alltid visst hvor Carlitos kom til å ende opp. Etter at mine andre barn og barnebarn ble født, innså jeg at han var spesiell. Noen ganger skremte det meg til og med fordi jeg sa: «Hvordan kan det ha seg at en tre år gammel gutt kunne spille hva som helst på piano?». Charly var en spesiell ting; Jeg tar feil når jeg sier det, men det var sånn. Carmen Moreno, Charlys morBlant anekdotene fra barndommen som et vidunderbarn, forteller Sergio Marchi at Mercedes Sosa på midten av 1960-tallet dro til middag i García Moreno-huset. Da han hørte på Carlitos spille piano, kommenterte han til Ariel Ramírez : «Denne gutten er som Chopin ». [ 51 ] En annen anekdote forteller at i et Eduardo Falú- show organisert av moren hans fortalte han folkloristen at den femte strengen på gitaren hans var ustemt, da ingen hadde lagt merke til det. [ 51 ]
I 1965 begynte Charly sine videregående studier ved Dr. Dámaso Centeno Military Social Institute , en skole i nærheten av hans fødested, deltatt av militære slektninger, på et tidspunkt da de væpnede styrkene hadde styrtet den konstitusjonelle regjeringen ledet av Juan D. Perón , for å pålegge et regime der diktaturer vekslet med ustabile sivile regjeringer under militær veiledning, hvis legitimitet ble stilt spørsmål ved på grunn av forbudet mot peronisme .
García hadde en Winco -platespiller på rommet sitt hvor han hørte på rockeplater som han byttet på Centro Cultural del Disco, i bytte mot reklamealbum som moren hans mottok. García har sagt at blant platene som han spesielt husker å ha hørt, er Bob Dylans "Like a Rolling Stone" , i 1965, som ga et paroksysmalt angrep. [ 29 ]
På videregående pleide jeg å snike meg ut av klassen for å spille piano i forsamlingssalen. [ 52 ]
Der ble han invitert av Alberto "Beto" Rodríguez, trommeslageren, til å danne et band. Den ble kalt To Walk Spanish, et navn som García ga den og som uttrykker handlingen med å utvise eller kaste en person, ta ham i kragen på jakken og beltet. To Walk Spanish, ble dannet av Juan Bellia (gitar), Alejandro "Pipi" Correa (bass), Charly García (gitar) og Alberto "Beto" Rodríguez (trommer). Bandet laget sine egne sanger på engelsk, med musikk av García og tekster av Correa, og noen få coverfilmer , blant dem « Feel A Whole Lot Better » av The Byrds , som år senere Charly skulle inkludere på albumet Cheap Philosophy and Rubber Shoes , med tittelen "Jeg føler meg mye bedre" og en endret bokstav ("Jeg føler meg mye sterkere uten din kjærlighet"), dog uten å endre betydningen. [ 53 ] [ 54 ]
Den første Sui Generis (1968–1971)
I 1967 møtte han Nito Mestre , også en student av Dámaso Centeno, som var en del av bandet The Century Indignation, sammen med Carlos "Piraña" Piegari . Mot andre halvdel av 1968 kom begge bandene sammen for å danne Sui Géneris , [ 55 ] et navn valgt av García for å betegne ikke bare den musikalske originaliteten han ønsket, men også et forsvar for freaken , det rare, det nerdete og sin egen vei, i møte med de nedsettende bemerkningene han og hans følgesvenner fikk i disse årene. [ 38 ] [ 56 ] [ 57 ]
Den første formasjonen var en sekstett bestående av Charly (sang, keyboard og gitar), Nito (sang og fløyte), Piegari (gitar), Beto Rodríguez (trommer) og Juan Bellia (gitar), Alejandro Correa (bass). Senere dro Correa, som ble erstattet av Rolando Fortich , og i 1970 dro Rodríguez, erstattet av Francisco "Paco" Prati . [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] Carlos "Lito" Lareu på gitar, Diego Monteverde, Hugo Alfredo Negri på bass, Diego Fraschetti og Daniel Bernareggi, som spilte bass på albumet fra 1970, spilte også i bandet. [ 59 ]
På den tiden komponerte Charly sanger, men hadde ennå ikke skrevet tekstene hans, noe som Piegari hovedsakelig bidro med, men også Correa. [ 59 ] Charly har sagt at han og Piegari var «skolens Lennons og McCartneys». [ 38 ] I 1968 komponerte de en rockeopera på spansk, med tittelen Teo , om en månesønn og en katt . som hadde bossa nova til tango og rock . Den hadde 16 distinkte deler, i rock , blues og bossa nova- rytmer . Noen av temaene i den operaen var "Teo" ("Teo var sønn / av en måne impregnert / av en halvkriminell katt / lørdag 32"), "Marina" og "Juana" ("Vask klærne, Juana" / vask det uten opphør / fordi mannen din / ikke kommer tilbake fra jobb...”). Garcia har sagt at noen av disse melodiene gikk videre til " Eiti Leda " og noen riff fra The Bird Making Machine . [ 61 ]
Fra begynnelsen begynte Sui Generis å bearbeide stemmene. Charly, Nito og Piegari tok sangtimer med en lærer som bodde foran Piegaris familiehjem, i Flores . [ 62 ] Charly har sagt at modellen hans, både for To Talk Spanish og Sui Generis, var det amerikanske bandet Vanilla Fudge , hvorfra han tok måten å bruke orgelet, musikalske temaer med flere deler, psykedelia og den symfoniske rocken i sin tidlige stadier. [ 38 ]
Det er fire innspillinger av Sui Generis fra den tiden, spilt inn på to single Minisurco acetat-plater, laget i 1969 og 1970. Den første av platene inneholder sangene «De las brumas I will return», komponert av Charlie García og Alejandro Correa, og "Lytter til minstrel i stillhet", av Correa. [ 63 ] Den andre platen inneholder to sanger som tilhører operaen Teo : "Marina" og "Grita", begge registrert som tilhørende Charly García og Carlos Piegari. [ 64 ] [ 65 ] [ 59 ]
Blant sangene som ble komponert på den tiden før Sui Generis-duoen, er « Natalio Ruiz », senere inkludert på albumet Vida (1972) ; "Your soul looks at you today", inkludert i PorSuiGieco (1976) og "Monoblock", av de samme forfatterne, inkludert i Symphonies for teenagers (2000). De tre sangene er medforfatter av Charly og Carlos Piegari. [ 59 ] Også fra denne perioden var sangen "Gaby", komponert av Carlos Piegari og Alejandro Correa, som Charly inkluderte på albumet Música del alma (1980). [ 59 ] Til slutt ga Nito Mestre offentlig ut i 2010, en upublisert lyd som ble spilt inn rundt 1971 av duoen Sui Generis, på Melopea-etiketten, med tittelen "La bicicleta oxidada", verket til Piegari/García. [ 66 ]
I desember 1969, da de fleste av gruppens medlemmer fullførte videregående, ble Sui Generis-sekstetten invitert til å spille på konfirmasjonsfesten foran hundrevis av mennesker, som ble holdt på Santa Rosa Institute (Rosario 638). [ 67 ] Ungdomstiden tok slutt, skolen sluttet å være miljøet som førte dem sammen og unge begynte livet som voksne og fulgte sine egne veier. [ 54 ]
1970 var et år med endringer i bandet. De spilte først på den italienske klubben, i Caballito, som García husker som bandets debut, [ 38 ] mens Nito Mestre mener at debuten var opptredenen på Santa Rosa Institute. [ 68 ]
På den tiden oppdaget Pierre Bayona, en musikkprodusent og forhandler i rockens verden , kjent som "fete Pierre" og udødeliggjort med det navnet i sangen " Pierre, el vitricicida " av Los Redonditos de Ricota , Sui Generis, da han var fortsatt sekstett. Bayona ville utrettelig insistere i musikkproduksjonskretser om de ekstraordinære forholdene gruppen hadde, spesielt Charly García. [ 54 ]
Sommeren 1971 opptrådte bandet som åpningsakt for Huinca , en gruppe ledet av Lito Nebbia , på Teatro Diagonal i Mar del Plata og deretter på Teatro de la Comedia , regissert av Gregorio Nachman , som åpningsakt for Pedro og Pablo . Men flere medlemmer av gruppen kunne ikke gå, så Sui Generis måtte opptre som en duo bestående av Charly García og Nito Mestre. Forestillingen fant sted 5. eller 6. februar. "Vi fikk en stor overraskelse fordi folk begynte å like stemningen vår," sier Nito. [ 69 ] To statuer av Nito og Charly plassert i Rivadavia og Santa Fe, hvor teatret var, minnes det faktum, selv om konserten ble fremført da de fortsatt var et band. [ 70 ]
Vi trodde det var slutten på en drøm, men vi ble tvunget til å gå på scenen. Vi hadde allerede brukt pengene på øl, og vi kunne ikke returnere cachet til den som leide oss. Vi samlet mot og gikk ut, Charly med kreolgitaren og jeg med min lille fløyte. Jeg var livredd, men Charly oppmuntret meg. Jeg vet ikke hvordan, men folk elsket det. Nito Mestre [ 60 ] [ 71 ]I mellomtiden fortsatte bandet å turnere plateselskaper, uten noen resultater. León Gieco inviterte dem til å delta på en konsert på Teatro de Luz y Fuerza. [ 72 ] De møttes, beundring var gjensidig og fra da av ble Gieco og García «sjelevenner».
Gruppen begynte også å spille regelmessig på ABC Theatre, som ligger på Esmeralda Street, nesten på hjørnet av Lavalle , i sentrum av byen Buenos Aires, som på den tiden var en klippefestning . [ 73 ] De spilte torsdager, fredager, lørdager og søndager sent på kvelden for å gjøre seg kjent. [ 67 ] Der skulle han møte året etter, da bandet allerede hadde blitt en duo, María Rosa Yorio , en groupie og sanger, som skulle bli Charlys partner, en Sui Generis backingvokalist og en av de første sangerne. Latinamerikansk rock . [ 57 ]
På slutten av 1971 ble Charly vervet av hæren for å fullføre et år med obligatorisk militærtjeneste , en institusjon som var tradisjonell på den tiden, men som ble avvist av en betydelig del av ungdommen, inkludert de som hadde gjort langt hår til et symbol av opprør og endring. Ungdommene tydet til de mest varierte innretninger for å «redde seg fra colimbaen». [ 74 ] Charly García var intet unntak. Etter å ha sett håpet sitt om å bli reddet av "lavt antall" (i den foreløpige trekningen) frustrert, tyr Charly til alle mulige triks: å ty til "overnatting" med tjenestemenn kjent for foreldrene hans (som i det minste klarte å få ham sendt til regimentet av Campo de Mayo , i forstedene til Buenos Aires); simulere sykdom og besvimelse, fysisk og mentalt; ikke adlyde ordre; gjøre livet umulig for militæret; etc. Som et resultat av disse simuleringene ble han sendt til Militærsykehuset , hvor han for å gjøre "karakteren" hans troverdig, tok et hetteglass med amfetamin som moren hans hadde tatt med til sykehuset. Overdosen ga en ekstrem spenningstilstand som fikk ham til å tro at han skulle dø. Under disse forholdene skrev han på én gang sangen som skulle bli hans første massive suksess bare noen måneder senere: « Sang for min død ». En ekstra hendelse skjedde mer eller mindre samtidig: Charly måtte ta en båre med et lik til likhuset, men i stedet tok han det med til Officers' Casino, noe som skapte en skandale. Militæret sendte ham deretter hjem og noen dager senere ble han utskrevet for å lide av «hysterisk nevrose, schizoid personlighet». Charly fortalte den opplevelsen i detalj i "Botas locas", som han ville inkludere på albumet Little anecdotes about institutions :
Jeg var en del av en gal hær, jeg var 20 år gammel og hadde veldig kort hår
Men min venn var det en forvirring
fordi for dem var den gale personen meg. "Crazy Boots"
Det var sommeren 1972: sekstetten hadde dekantert og var i ferd med å bli en duo bestående av Charly og Nito. [ 59 ] I alle fall ville flere av de originale medlemmene av Sui Generis fortsette å opprettholde en slags musikalsk kontakt med Sui Generis eller Charly García:
- Alejandro «Pipi» Correa deltok som bassist og i albumene Confessions of Winter og Small anecdotes about the institutions . Han ble med Sui Generis i noen forestillinger mellom 1972 og 1974, inkludert BA Rock III-festivalen i 1972. [ 75 ] Sangen hans "Gaby" ble inkludert på Garcías album Música del alma (1980). Han fortsatte sin karriere som profesjonell musiker og komponist. [ 76 ] I 1974 spilte Correa inn sangen hans "Canción para eleleccion" på Microfón, med keyboards av Charly García, utgitt på LP-en Rock para mis amigos Vol.4 (1975). [ 54 ]
- Carlos Piegari skrev tekstene til flere sanger senere fremført av noen av Charly Garcías band, som "Natalio Ruiz" ( Vida , 1972); "Din sjel ser på deg i dag" ( PorSuiGieco , 1976), "Monoblock" ( Symphonies for teenagers , 2000). Han komponerte også sangen "Gaby", med musikk av Alejandro Correa, inkludert i albumet Música del alma (1980). Han fortsatte sin karriere som profesjonell musiker og forfatter.
- Francisco «Paco» Prati ble værende som trommeslager for Sui Generis, selv da Charly og Nito ble ansatt for å spille inn det første albumet. Han deltok i albumene til Sui Generis, Vida og Confessions of Winter og i forestillingene til slutten av 1973, inkludert BA Rock III-festivalen i 1972. Deretter ble han med i bandet Nito Mestre og Los Desconocidos de Siempre . Han ble uteksaminert som arkitekt og dedikerte seg til yrket sitt, uten å forlate musikken, og vie seg til jazz.
På slutten av 1971 gikk den unge argentinske rockebevegelsen gjennom et øyeblikk med generasjonsskifte, siden Almendra , Los Gatos og Manal (dets tre grunnleggergrupper) [ 77 ] nettopp hadde delt seg og deres tidligere medlemmer prøvde å skape nye formasjoner : Spinetta grunnla Rabid Fish ; Pappo begynte å øve med Pappos Blues og Billy Bond .
Musikkarriere
Sui Géneris, duo og kvartett (1972–1975)
Etter å ha forlatt «colimba», allerede i 1972, møtte Charly María Rosa Yorio på ABC. De begynte å gå ut hemmelig fordi musikeren hadde sin offisielle kjæreste som het Maggie, som jobbet i musikalen Hair , [ 78 ] et emblematisk verk fra hippiebevegelsen . Men en dag ble María Rosa sliten og ba ham velge mellom henne eller Maggie. Han valgte henne. På grunn av det konfliktfylte forholdet som begge hadde til familiene sine, flyttet de snart til et pensjonat i Aráoz y Soler (Palermo), og senere til et litt bedre i San Telmo -området . Ingen av dem hadde gode økonomiske inntekter, så det var en vanskelig tid. Charly måtte til og med selge forsterkeren sin for å betale pensjonen. [ 38 ] Det øyeblikket gjenspeiles i sanger som « Confessions of winter » («Jeg sparker meg selv ut av rommet hans og roper på meg, «Du har ikke et yrke»), «Kanskje hvorfor» («Kanskje fordi jeg» m ikke noe av det, det er at du er her i sengen min") og "Når vi begynner å bli født" ("Og du oppdager at kjærlighet er mer enn én natt og sammen ser soloppgangen"). Yorio på sin side ville være mottaker av et stort antall av Charlys sanger, som " Rasguña las piedra ", " Necesito ", " Seminare ", " Bubulina ", " Fortell meg hvem som stjal det fra meg ", " Small gleder ved ekteskapelig liv" og "Før turen (tema for María)". [ 79 ] Boken Who is the girl av Larrea og Balmaceda dedikerer nitten sider til sangene til Charly García relatert til María Rosa Yorio. [ 79 ]
Rundt midten av 1972, etter å ha våget seg gjennom alle plateselskapene og lidd under plateindustriens elendighet, [ 38 ] ga Pierre Bayonas insisterende forsøk på å skaffe en mulighet for duoen til slutt resultater. Billy Bond og Jorge Álvarez (grunnlegger av det legendariske Mandioca-merket), takket ja til en audition. Begge var fornøyde, selv om ungdomstekstene og den akustiske lyden ikke overbeviste dem, men Charlys opptreden og hans mestring med piano overvant enhver motvilje de måtte ha. De ble enige om å spille inn en enkelt plate, med sangen " Canción para mi muerte ", som overrasket dem, og et album. Den gode prestasjonen til duoen tillot Bayona å få Charly ansatt for å akkompagnere Raúl Porchetto på keyboard på debutalbumet hans, Cristo Rock , som igjen overbeviste Billy Bond om å ansette ham for å bli med bandet hans, La Pesada del Rock and Roll , på en turné av landet. [ 80 ] [ 38 ]
Til slutt, i november 1972, ga Sui Generis ut sitt første album, Vida , under Talent Microfón-etiketten og produsert av Jorge Álvarez. Álvarez var ikke overbevist om verdien av å spille inn albumet, og det var Billy Bond som hadde en avgjørende innflytelse, noe som gjorde innspillingen nesten hemmelig. [ 81 ] Duoen ble akkompagnert av tidligere Manal , Claudio Gabis (elektrisk og harmonisk gitar) og Alejandro Medina (bass), Carlos "Lito" Lareu (gitar), Jorge Pinchevsky (fiolin) og Francisco Prati (trommer) , som kom fra bandet Sui Generis, før dannelsen av duoen. Blant hovedsangene er " Canción para mi muerte " (også utgitt som singel), "Dime who stole it from me" (om hans religiøse krise), "Necesito", "Maybe why", "Natalio Ruiz" (tekst av Carlos Piegari ), "Mariel og kapteinen", "Stasjon" og "Når vi begynner å bli født". En hel serie med sanger som ville forbli i den populære sangboken i flere tiår, spesielt "Canción para mi muerte", som ble valgt av magasinet Rolling Stone (argentinsk utgave) og MTV -nettverket , som sang #11 blant de 100 mest populære sangene . høydepunktene fra argentinsk rock .
Charly Garcías biograf, Sergio Marchi, forteller om virkningen av albumutgivelsen på denne måten:
Sui Generis var en kjempehit. Vida, hans første album, hadde enkle, tilgjengelige sanger med tekster som snakket ungdomsspråket. Charly hadde rett uten å ha tenkt det: Sui Generis lærte disse tenåringene å synge, fra deres egen tvil ble til sanger. I tillegg kunne disse spilles med en kreolsk gitar, så Vidas repertoar begynte å piffe opp leirovner, og økte gleden til mange unge mennesker som oppnådde sin første suksess med bratsj fra en Sui Generis-sang. Men på avstand var det som kan ha vært duoens store styrke deres evne til å fordømme hykleriet, dobbeltmoralen og dobbelttalen i det argentinske samfunnet, på et språk som enhver tenåring kunne forstå. Det var som en klargjøring av de hermetiske kodene rocken hadde klart frem til da , men uten å falle i åpen protest eller brosjyre. Sergio Marchi [ 81 ]Fito Páez , som var 9 år gammel på den tiden, reflekterer som følger:
Charly finner opp en ny måte å fortelle popverdenen på, fornye den, forfriske den og gi den gravitasjon og ynde. Før var det Manal, Los Gatos, Almendra, men det er Charly som installerer popideen i folk. Dette er ubestridelig. Han har gjort det med en veldig guddommelig nåde og med en unik originalitet. Fito Páez [ 82 ]Samtidig kom noen historiske rockere ut for å kritisere disse to hengslete tenåringene for å være "myke". Pappo sa at Sui Géneris "myknet milaneserne." [ 83 ] Spinetta uttalte også at han ikke likte Sui Generis, fordi det så ut til å være et barnetema (han assimilerte det med sangene til María Elena Walsh ). [ 84 ]
På den tiden gjennomgikk Argentina øyeblikkene før en kort gjenerobring av demokratiet uten forbud, med valget i mars 1973 , i en sammenheng med nesten tre tiår med diktaturer. Denne generasjonen har vært kjent som "syttitallsgenerasjonen", preget av en sterk ungdomsidealisme, med bannere som "frigjøring", Che Guevara , politisk militans og den seksuelle revolusjonen . Langt hår for gutter var et generasjonsflagg. Charly hadde ikke noe definert politisk engasjement på den tiden, utover et sterkt opprør mot hykleriet til «voksne», sosiale fordommer eller stivhetene i utdanningssystemet, [ 85 ] men det samme skjedde ikke med María Rosa Yorio, eller med Jorge Álvarez, som hadde en definitivt venstreorientert posisjon, som inkluderte sympati for strømningene til revolusjonær peronisme . [ 86 ]
Musikalsk, siden 1967, hadde en original strøm av " nasjonal rock " blitt utviklet hovedsakelig i Buenos Aires, som den ble kalt den gang, med tekster på spansk, som hadde Los Gatos ledet av Lito Nebbia , Manal ( Medina - Gabis - Martínez ) og Almendra , ledet av Luis Alberto Spinetta , uten å ignorere viktigheten av andre avgjørende band, som Vox Dei og dens historiske opera La Biblia , Arco Iris , ledet av Gustavo Santaolalla og "blusera"-linjen ledet av Pappo . Sui Generis begynte veien til å slå seg ned på samme nivå, og Charly García til å stige som den maksimale eksponenten for bevegelsen, sammen med Spinetta.
Noen uker etter utgivelsen av albumet, den 16. desember, spilte Sui Generis som en trio (Charly, Nito og "Paco" Prati ) på den tredje utgaven av 1972 BA Rock Festival ( BA Rock III ), som ble holdt på Campo Las Malvinas fra den argentinske juniorklubben . [ 87 ] De fremførte «Song for my death». Det var første gang de opptrådte for et massepublikum. Trioens opptreden ble filmet og inkludert i filmen Rock until the sun sets , av Aníbal Uset , utgitt 8. februar 1973.
Mellom november 1972 og april 1973 ble Sui Generis det mest populære rockebandet i Argentina, spesielt blant de yngste og spesielt blant kvinner. I februar 1973 ble filmen Until the sun sets utgitt og samtidig ble versjonen av "Song for my death" fremført live i filmen utgitt som singel. I mars holdt de en konsert på Colegio Lasalle (som det er en innspilt versjon av), og i april overrasket Sui Generis både lokalbefolkningen og fremmede med en massiv samling av tenåringer da de fremførte sin første solo-recital på Astral-teateret, en av den viktigste fra Buenos Aires, som ligger på Corrientes Avenue . En artikkel fra den tiden, fra magasinet Pelo, fremhever tilstedeværelsen av "jenter som ikke er de vanlige på konsertene, de hadde deltatt i grupper på fire eller fem", tilkalt av sanger der "ekte kjærlighet er blandet, ømhet som en autentisk gest av overgivelse». [ 73 ] Den overveldende suksessen til "Canción para mi muerte" genererte på den tiden en slags tematisk og musikalsk misforståelse, som hadde en tendens til å slå duoen utenfor rocken , innenfor den romantiske popsjangeren. Nito Mestre anerkjente denne situasjonen i en rapport fra 1973:
Mange jenter som kommer til oss for å gjøre reportasjer for skoleblader blir forbløffet over at vi har politiske ideer og andre ting; mange tror at vi er romantiske karakterer, langmodige poesilesere eller inkarnerte intellektuelle. Når allmennheten hører på showet vårt, blir de overrasket over ikke å finne det de forventet, men de er ikke skuffet. Nito Mestre [ 88 ]Musikalsk, siden 1967, hadde en original strøm av " nasjonal rock " blitt utviklet hovedsakelig i Buenos Aires, som den ble kalt den gang, med tekster på spansk, som hadde Los Gatos ledet av Lito Nebbia , Manal ( Medina - Gabis - Martínez ) og Almendra , ledet av Luis Alberto Spinetta , uten å ignorere viktigheten av andre avgjørende band, som Vox Dei og dens historiske opera La Biblia , Arco Iris , ledet av Gustavo Santaolalla og "blusera"-linjen ledet av Pappo . Sui Generis begynte veien til å slå seg ned på samme nivå, og Charly García til å stige som den maksimale eksponenten for bevegelsen, sammen med Spinetta.
I oktober 1973 ga Sui Generis ut deres andre album: Winter Confessions . Intensjonen med albumet var å gjøre det klart for publikum at Sui Generis var et rockeband og å rette opp eventuelle misforståelser rundt bandets profil. "Vi vil ikke skuffe publikum," syntes Charly da de den gang forklarte hva albumet handlet om. [ 88 ]
Det er et mye mer forsiktig album enn det første, som måtte spilles inn «i hemmelighet», da plateselskapet ikke trodde at Sui Generis kunne lykkes. — Det var en mye mer polert plate, sier Mestre. I det året hadde begge musikerne vokst, fått erfaring og adoptert en mer profesjonell oppførsel. Platen er spilt inn i åtte kanaler, i RCA-studioene. De hyret Eduardo Zvetelman til å arrangere orkesteret og Juan José Mossalini til å spille bandoneon i " When I already start to stay alone ".
Albumets tittel bærer navnet på " sangen med samme tittel ", en intim sang som Charly ba Nito om å fremføre alene, og som gjenspeiler frykten og ofrene som er involvert i å ta fatt på livet til en artist, mot familiens oppfatning :
Han kastet meg ut av rommet sitt og ropte"Du har ikke noe yrke"
Jeg måtte møte tilstanden min.
Om vinteren er det ingen sol.
Og selv om de sier at det kommer til å bli veldig enkelt
Det er veldig vanskelig å forbedre
Det er kaldt og jeg har ikke frakk
Og jeg er sulten på å vente. vinterbekjennelser
Som i Vida er albumet igjen bygd opp av låter som gikk nesten helt over i den populære sangboken. For det første « Rasguña las piedra », en hjerteskjærende frihetssang som magasinet Rolling Stone og MTV-nettverket betraktet som den tredje beste argentinske rockesangen . Den er akkompagnert av andre klassiske sanger fra Charly García-sangboken, som "When I start to stay alone", "Welcome to the train", "Monday again", "Learning" og "Tribulations, laments and the decline of a foolish". imaginær konge, eller ikke".
Albumet hadde et eksepsjonelt salg og bekreftet at den eksplosive massiviteten til Sui Generis i fjor ikke skyldtes en misforståelse eller en og annen hit . [ 73 ] Suksessen til albumet fjernet Charlys frykt og usikkerhet om den reelle muligheten for å leve av musikk, uttrykt i sangen som ga albumet tittelen. [ 80 ]
1. juli 1974 døde president Juan D. Perón og landet gikk inn i en spiral av politisk vold. Den argentinske antikommunistalliansen (Trippel A) , finansiert av CIA og den italienske Propaganda Due -losjen og ledet av minister José López Rega , kjent som "el brujo" (Charly vil hentyde til ham i " Alice in the Country Song ") lanserte en kampanje for forfølgelse og utryddelse av militante, kunstnere og intellektuelle utpekt som "venstrehendte". Men Charly, påvirket av Yorio, Álvarez og fremfor alt av forfatteren David Viñas , hadde forpliktet seg politisk til ideene til det revolusjonære kommunistpartiet , en avdeling fra det kommunistiske partiet som hadde inntatt en maoistisk posisjon , som ville bli notert i hans temaer. . [ 38 ]
På slutten av året ga Sui Generis ut sitt tredje album, Little anecdotes about institutions . Bandet hadde sluttet å være en duo og var igjen en kvartett, nå også sammensatt av Rinaldo Rafanelli på bass og gitarer og Juan Rodríguez på trommer.
Albumet overrasket kritikere og fans , med en symfonisk rockestil , inkludert nye elektroniske instrumenter for tiden og et markert tema for politisk kritikk, om de grunnleggende "institusjonene" i samfunnet: familien, militæret, undertrykkelsespolitiet, sensur, politiske attentater . García har spesifisert at institusjonene "var makten, militæret, bah, som hadde tilegnet seg institusjonene." [ 38 ] Sanger som "Institutions", " The one-eyed man and the blind ", "For whom I sing then" og "The incredible adventures of Mr. Scissors" skiller seg ut.
"Hei sønn, ting er slik,en radio på rommet mitt forteller meg alt."
Ikke spør mer!
"Du har lørdager, jenter og fjernsyn,
du har dager å gi selv uten buksene."
Ikke spør mer! "institusjoner"
Det originale prosjektet til albumet hadde en politisk frontalitet som ble moderert på forespørsel fra Jorge Álvarez (direktør for Talent-etiketten), for sikkerhet, for å hindre Sui Generis fra å komme inn på Triple A-drapstrussellisten. [ 38 ] Noen tekster ble modifisert og to sanger ble ekskludert, "Botas locas" og "Juan Represion". Året etter holdt Sui Generis en konsert i Uruguay , som ble styrt av et borgerlig-militært diktatur , med de originale temaene og tekstene. Charly og Nito og resten av gjengen ble ulovlig internert i Uruguay, som da ble styrt av et diktatur, slått og avhørt av etterretningstjenestene, uten å tillate dem juridisk rådgivning eller kommunikasjon med den argentinske ambassaden. [ 85 ] Tjue år senere, da albumet ble gitt ut på nytt av Microfón i digitalt format, ble de to sangene som ble fjernet i 1974 inkludert som bonusspor .
Musikalsk viste albumet en grunnleggende stilistisk endring, mer kompleks, konseptuell og orientert mot symfonisk rock . På en eller annen måte betydde "Institusjoner" å gå tilbake til den opprinnelige stilen til Sui Generis, før duoen, da den ble modellert etter Vanilla Fudge. [ 38 ] Det hadde også korene til María Rosa Yorio, og bidrag fra gjestemusikere som Alejandro Correa (bass), Carlos Cutaia (Hammond-orgel), León Gieco (munnspill), David Lebón , Oscar Moro (trommer), Jorge Pinchevsky (fiolin) og Billy Bond (backing vokal). På sin side begynte Charly å spille komplekse keyboard, og kjøpte nylig Yamaha Strings , Rhodes-piano, mini Moog , Hohner clavinet , mellotron , ARP -strenger og strykeensemble.
Albumet fikk stor ros selv om det ikke solgte som forventet. Publikum og produsentene hadde vanskelig for å forstå Charlys musikalske utvikling og krevde at de skulle gå tilbake til den enkle, akustiske stilen til de to første albumene. På den annen side hadde både García og Mestre og resten av bandet begynt å konsumere lyserginsyre . Charly bestemte seg da for å lage et nytt konseptuelt album rundt psykedelia og tenkte på et navn: Det har vært . Bandet fortsatte med å spille inn hele albumet, men managere og produsenter nektet å gi det ut, og la press på gruppen for å gå tilbake til de første balladene som hadde sikret kommersiell suksess. De måtte til slutt resignere med å gi ut en EP , med bare én av sangene fra det nye albumet (" Alto en la torre ") og tre sanger fra de forrige albumene. [ 89 ] Det komplette innholdet og innspillingene til det frustrerte albumet Has been har aldri blitt utgitt offentlig. Det er kjent at i det minste "Entra electrico", " Nena (Eiti Leda) ", " Bubulina ", " Manufacturer of lies " og sannsynligvis også "The paralytic's escape", en instrumental av Rinaldo Rafanelli , var en del av det . Rafanelli sa selv om det:
Jeg har aldri forstått hvorfor det ikke ble publisert; fordi vi spilte inn det og alt. Det var en veldig gal ting, med tekster av Charly som snakket om ormene i folks sinn. Selvfølgelig: det var ikke Sui Generis som det ble kjent. Rinaldo Rafaelli. [ 90 ]Charlys frustrasjon over ikke å kunne gi ut det fjerde albumet var avgjørende for beslutningen om å forlate Sui Generis, noe som allerede innebar oppløsning av gruppen. Syklusen ble fullført, og det var også tydelig for Nito. [ 91 ] For fansen og rockens verden var det en bøtte med kaldt vann. Forretningsmennene ropte til himmelen og kom for å bebreide ham for å være en «boludo» som «drepte gåsen som legger gulleggene». [ 92 ] Som en transaksjon foreslo selskapet García å holde en avskjedsrecital på Luna Park , den største innendørsstadion i landet, noe ingen argentinsk rockeartist engang drømte om. Forslaget ble fullført med forslaget om å filme konserten live og lage en film.
Byen var plastret med reklameplakater med legenden "Goodbye Sui Géneris" som en mengde unge mennesker, fulle av vantro og smerte, skrev "Hvorfor skilles dere?" [ 92 ] Samtalen overgikk alle forventninger, og det ble besluttet å holde en ny konsert umiddelbart etter den første. Adiós Sui Géneris var et show som samlet mer enn tjuefem tusen mennesker og satte en offentlig rekord for nasjonal rock som ville ta lang tid å bli brutt. I resitalen ble flere av sangene fra Has Been spilt , som « Nena (Eiti Leda) », « Bubulina », «Fabricator of Lies» og «sensurerte» sanger som «Botas locas» og « The Canterville Ghost ». ». Før årets slutt ga Talent ut innspillingen av konserten, i et dobbeltalbum med tittelen Adiós Sui Géneris, parte I & parte II . I 1996 ble en tredje del, Adiós Sui Géneris bind III , gitt ut .
Nito Mestre forteller at han etter konserten dro for å bo hos Charly og María Rosa for å forberede sine neste prosjekter: [ 91 ]
Vi bodde på et hotell som fortsatt eksisterer og er det samme: Impalaen, på Arenales og Libertad. Vi bodde der i to og en halv måned, i andre etasje, hver på sitt rom. Charly satte sammen The Bird Making Machine og I the Always Strangers . Jeg viste Charly tingene mine mens han krysset rommet for å spille inn «How the north wind kills» som er på det første albumet til Machine. Nito Mestre [ 91 ]Den 24. mars 1976 innførte et statskupp et sivil-militært diktatur ved makten , som innførte et regime med statlig terrorisme som forårsaket tusenvis av forsvinninger, drap, kidnappinger, tortur, voldtekt, tyveri av babyer og eksil, med et nettverk av hemmelige interneringssentre og innsatsstyrker , i det som huskes som "den største tragedien i vår historie og den mest ville" (Forord til rapporten Nunca más ). Den 2. september 1976 ble Adiós Sui Géneris , filmen , regissert av Bebe Kamin , produsert og overvåket av Leopoldo Torre Nilsson , utgitt med vurderingen "forbudt for barn under 18 år".
Av SuiGieco (1974–1975)
I 1974, da Charly García hadde oppnådd utbredt anerkjennelse i rockeverdenen og nøt den enorme populariteten som ble oppnådd med Sui Generis, oppsto forslaget om å danne et superband av musikere av den såkalte « akustiske rocken » for å turnere uten et formelt musikalsk prosjekt , men å «dele gode stunder, ha det gøy å spille og synge». Charly García, Raúl Porchetto , Nito Mestre , León Gieco og María Rosa Yorio dannet PorSuiGieco y su Banda de Ostruces Domadas . Navnet samler menn, men utelater den eneste kvinnen, en av få som opptrådte på den tiden i argentinsk rock . Bandet tok som referanse hva artister som David Crosby , Stephen Stills , Graham Nash og Neil Young gjorde i Nord-Amerika , med Crosby, Stills, Nash & Young , en av Charly Garcías musikalske/kormodeller, fra hans tid som musiker . skole. [ 93 ]
I mai måned begynte PorSuiGieco sin aktivitet som en gruppe med en konsert i Kraft Auditorium, som ligger i Florida Street . [ 87 ] [ 93 ] I juli 1974 turnerte han i provinsen Buenos Aires, og dukket opp i Bahía Blanca , Tandil og Mar del Plata . [ 94 ] Den 5. juli 1975 opptrådte de igjen i Tandil. [ 87 ]
I 1976, da Sui Generis allerede hadde skilt opp og etter flere utsettelser og problemer, spilte de inn et album under navnet til gruppen, PorSuiGieco . Albumet led under presset fra selvsensur som ble pålagt av handlingen til den argentinske antikommunistiske alliansen (Trippel A) og kuppstyrkene som forberedte styrten av den konstitusjonelle regjeringen. Den skulle vært utgitt uten temaet « The Canterville Ghost », som uansett ble inkludert uanmeldt i den indre konvolutten. År senere, i 2002, ville en nyutgivelse av albumet i CD-format sette ting på plass. Det akustiske folket til det opprinnelige forslaget førte til en mer elektrisk og forseggjort stil, men uten å miste friskheten som preget gruppen. [ 95 ]
Den 24. mars 1976 tok et borgerlig-militært diktatur makten som innførte et statlig terrorregime , med hemmelige interneringssentre og arbeidsstyrker , som kidnappet, myrdet, utførte tvangsforsvinninger, voldtekter, konfiskasjoner, stjålne babyer, identitetstyveri og tvang tusenvis. av mennesker i eksil. Argentina gikk inn i sin mørkeste time, med ekstern gjeld , ekstremt høy inflasjon og massiv utarming som det ikke vil være i stand til å komme seg fra de neste tiårene.
Sui Géneris var allerede en saga blott, og Charly hadde begynt å begi seg inn på andre musikkbaner. Samtidig begynte han å gå til en psykoanalytiker fordi han fortsatte å føle seg veldig fortvilet. Han tilbrakte hele dagen kjeft i leiligheten sin, spilte og komponerte, praktisk talt ikke til noen.
The Bird Making Machine (1976–1977)
Etter å ha spilt inn albumet PorSuiGieco , var Garcías neste prosjekt La Máquina de Hace Pájaros (navnet han tok fra en tegneserie av tegneserieskaper Crist), med Carlos Cutaia (keyboard), Gustavo Bazterrica (gitar og kor), José Luis Fernández (bass og kor) og Oscar Moro (trommer og perkusjon).
La Máquina var det mest komplekse og dyptgripende forsøket på symfonisk rock i Argentina, og i det introduserte García nyheten til to samtidige keyboardspillere. Dette bandet var et av de mest jobbet argentinske bandene når det gjelder lyden, gruppen ble ikke godt mottatt av kritikere og publikum, men lyden var flere år frem i tid.
Diktaturet innsatt 24. mars 1976 hadde innført et terrorregime der ingen var trygge. Charly var redd og gikk så lite som mulig ut på gaten, han trodde at navnet hans når som helst ville komme med på svartelistene.
De debuterte i Cosquín , hvor de hadde premiere på noen sanger som senere skulle utgjøre albumet som bar samme navn som bandet, i flere måneder, fra torsdag til søndag, opptrådte de på La Bola Loca, bowlinghallen Atilio Stampone som er vert for flere enn to hundre mennesker for å se dem spille live.
I juli 1976 ble María Rosa gravid og i mars 1977 fødte hun Miguel Ángel García . Til tross for at babyen kom, gikk det ikke bra i ekteskapet i det hele tatt. Charly García var veldig involvert i prosjektene hans, han tok kun hensyn til musikken hans og hun følte seg alene. Etter noen måneder bestemte de seg for å skilles. Det tok ikke lang tid før María Rosa fant et nytt selskap, ingen ringere enn eksmannens beste venn, Nito Mestre. I løpet av den vinteren møttes La Maquina i en kjeller som oversvømmet hver gang det regnet, for å gi form til et andre album: Movies . På den tiden de hadde en merkelig plate, hadde deres første album vært det dyreste i historien i Argentina, fordi det hadde kostet mer enn det dobbelte av produksjonen av et felles album. [ referanse nødvendig ]
I 1977 deltok han på et intervju med avisen La Opinion , som samlet argentinske personligheter av forskjellige sjangre. Der ble García anklaget for å lage "utenlandsk" musikk og "som ikke hadde noe med nasjonalfølelse å gjøre", bortsett fra å ikke ha "kvaliteten til de gamle tangoene" og at "på 20 år ville ingen huske det". Denne opplevelsen ville få García til å komponere "The Survivors" og "To the Youth of Yesterday."
Den siste presentasjonen av La Maquina var på Festival del Amor , i en fullsatt Luna Park , 11. november 1977, hvor de delte scene med blant andre Nito Mestre, León Gieco, Raúl Porchetto, Gustavo Santaolalla , brødrene Makaroff. [ 96 ] Det var vanskelig for García å venne seg til dette nye livet som far, borte fra María Rosa. På den vanskelige tiden møtte han Marisa Zoca Pederneiras, en brasiliansk danser fra Oscar Araizs ballett . Zoca skulle være hans kone frem til slutten av åttitallet og inspirasjonen for flere av sangene hans, som «Zocacola» og «Ella adivinó».
Serú Girán (1978–1982)
Friksjonen mellom Charly og resten av gruppen i La Maquina (spesielt med de yngre), økte gradvis. Konsertene fulgte hverandre og med dem spørsmålene, nå til García (hovedsakelig på grunn av hans oppførsel på scenen). Etter kampene bestemte Charly García seg for å forlate bandet i 1977 og reise til Brasil med David Lebón , hans venn fra tiden til Sui Géneris . Med pengene samlet inn på Festival of Love ( Luna Park , 11. november 1977) leide de et hus i tre måneder i Búzios , nord for Rio de Janeiro . Valget av sted skyldtes Garcías behov for å være nær kjæresten Zoca Pederneira og for øvrig å unnslippe den undertrykkende natten til militærdiktaturet som styrte Argentina. I San Pablo møtte Charly foreldrene til Zoca. Pederneiraene var en familie av kunstnere, og de ble fascinert av Charly. Kunstnerisk sett ble García påvirket av visse brasilianske artister, spesielt Milton Nascimento .
Til tross for de kommersielle suksessene til Sui Géneris, var Charly nødlidende. I 1978 bodde han sammen med Zoca i Brasil, et liv sentrert om natur, fiske og fruktinnsamling. Charly var nå fast bestemt på å danne et nytt band, men han var fortsatt blakk. Da han kom tilbake til Buenos Aires, begynte han et nytt søk etter bandkamerater. Charly trengte en bassist og en trommeslager, og de møtes på en Pastoral- konsert . En talentfull 19 år gammel bassist, Pedro Aznar , ble ansatt der, i tillegg til sin gamle partner fra La Maquina, trommeslager Oscar Moro . Bandet var sammensatt av Charly García (vokal, keyboard), David Lebón (vokal, gitar), Pedro Aznar (bass, vokal) og Oscar Moro (trommer). Charly og David var hovedkomponistene.
Charly García hadde nå fullt band, men han manglet fortsatt penger. I 1978 møtte Billy Bond igjen i São Paulo med García og Lebón, som formet Serú Girán . Billy produserte posten med det navnet for dem, noe som fikk dem til å signere en leoninkontrakt . Ikke fornøyd med dette, tok Bond noen spor spilt inn av bandet og kastet for Serú Girán , la stemmen hans på toppen og brukte dem til Billy Bond and the Jets , et album utgitt i 1979 som gikk ubemerket hen på den tiden. På dette albumet er sangene "Loco (no te sobra una Moneda)", det ironiske disco -temaet " Discoshock " (begge av García) og en funky ny versjon av "Treinta y dos pots", fra Davids berømte første soloverk . Lebón, her omdøpt til "Alle mennesker". Senere ble nevnte formasjon avvæpnet og Serú Girán ble dannet , med dydige melodier og tekster som, mellom ironi og angst, skildret situasjonen under det argentinske diktaturet. Populariteten til denne gruppen ble også reflektert i de nå tradisjonelle undersøkelsene til magasinet Pelo . Serú Girán vant kategoriene beste gitarist, beste keyboardist, beste bassist, beste trommeslager, beste komponist (García) og beste livegruppe i årene 1978, 1979, 1980 og 1981. Til dette kommer åpenbaringsgruppe 1978; beste sanger (Lebón) 1980 og 1981; beste tema 1978 ( Seminare ) og 1981 (Peperina) og beste album 1978 ( Serú Giran ) .
Selv om bandet returnerte til Buenos Aires med store forventninger til Charly Garcías nye prosjekt, var begynnelsen vanskelig, det var 1978 og det første albumet overbeviste ikke et skeptisk publikum. Bandets første konsert ble dårlig mottatt, da publikum forventet en ny inkarnasjon av Sui Generis. Dagen etter kalte spesialpressen OP Serú Girán det verste bandet i Argentina og anklaget David Lebón for at stemmen hans i sangene hans hørtes homoseksuell ut, bandets forhold til noen av mediene var ikke hjertelig. En utgave av det populære argentinske magasinet Gente publiserte en nedsettende artikkel med tittelen "Charly García: idol eller hva?" Til tross for den kalde mottakelsen var medlemmene av Serú Girán overbevist om at de hadde et godt prosjekt, og de holdt på.
Serú Girán fortsatte gjennom 1979 og utviklet seg bemerkelsesverdig. Hans nye album fikk tittelen La greasy de las capitales og coveret var en parodi på magasinet Gente. Publikum ga albumet en entusiastisk mottakelse. Bandets opptredener ble bedre og bedre, og ble etter hvert holdt i større lokaler.
Forventningene var store i 1980 til den nye fullengderplaten, som skulle hete Bicycle , et navn som Charly hadde favorisert for bandet, men som ble avvist av de andre medlemmene. Bandet hørtes mer modent ut på dette albumet. " Song of Alice in the country " etablerte en merkelig analogi mellom historien om Lewis Carroll og den argentinske militære regjeringen, og overvunnet sensuren av PRN for dens kryptiske symbolikk som få tydet.
Patricia Perea, en 18 år gammel student som jobbet som korrespondent for magasinet El Expreso Imaginario , dekket en Serú Girán-konsert og kritiserte dem sterkt etter at de spilte i Córdoba , og hevdet at opptredenene deres inne var dårligere enn det de tilbød. den føderale hovedstaden. Serú Girán tok hevn på Perea gjennom sin fjerde LP: Peperina , som var kallenavnet hennes, med en sang om henne, som også ble kalt "Peperina". Historien ble senere fiksjonalisert i en homonym film med Andrea del Boca i hovedrollen. Albumet bar et politisk budskap. Sangen " José Mercado " var en klar referanse til José Martínez de Hoz , økonomiministeren.
I januar 1981 ble Aznar tilkalt av den amerikanske gitaristen Pat Metheny for å bli med i bandet hans. De ble enige om å møtes i USA , siden Pedro skulle reise året etter for å studere ved Berklee College of Music. Dette faktum ville markere slutten på bandet. Den 5. og 6. mars 1982 ble det holdt to konserter for å ta farvel med Pedro Aznar, uten å vite at det skulle bli Serú Giráns farvel ti år senere. De emosjonelle konsertene ble spilt inn og resultatet ble bandets femte album No llores por mí, Argentina . Det året begynte García sin solokarriere. [ 97 ]
I 2019, i en video filmet sammen med Pedro Aznar og David Lebón , kunngjorde de levende medlemmene av Serú remasteringen av albumet La greasy de las capitales . [ 98 ]
Solokarriere
InnvielsestrilogienI 1982 var Argentina i en politisk endringsprosess. Etter Falklandskrigen i juni brøt det ut sosialt kaos og militærregjeringen mistet noe av sin makt. Det året García debuterte som solist, laget han lydsporet til Pubis angelical , en film av Raúl de la Torre , tilpasset fra romanen av Manuel Puig , også en manusforfatter. Materialet kom ut samme år redigert i et dobbeltalbum sammen med Yendo de la cama al living . Godt hjulpet av spredningen som ble gitt til nasjonal rock på den tiden gjennom media (under Malvinas-krigen var det forbudt å vise musikk på engelsk), fikk albumet en stor mottakelse i offentligheten. Antologiske sanger ble inkludert i den, for eksempel "Don't bomb Buenos Aires" (som gjenspeilte øyeblikket av Malvinas-krigen), " Collective unconscious ", " I don't want to go crazy " eller "Going from bed to stue". For dette arbeidet var bandet sammensatt av Willy Iturri på trommer, Gustavo Bazterrica på gitar, Cachorro López på bass og Andrés Calamaro på keyboard (disse tre siste medlemmene av Los Abuelos de la Nada ). Dette materialet ble presentert i en imponerende konsert (før 25 000 mennesker) på Ferrocarril Oeste stadion 26. desember 1982, hvor han også fremførte det som skulle bli en annen av hans kritiske suksesser, " Los Dinosaurios ", en metafor for PRN og tusenvis av savnede personer . I disse månedene, i tillegg til å spille inn sitt første soloalbum, produserte Charly kunstnerisk Los Abuelos de la Nada , som åpnet for Ferros konsert sammen med den begynnende Suéter , sistnevnte svært dårlig mottatt, med fornærmelser og gjenstander kastet på scenen.
I 1983 forlot Charly García Buenos Aires med en liten koffert. Da han kom tilbake til Buenos Aires fra New York, brakte han en ny kvalitet. Det året dukket Modern Clicks opp , spilte inn og mikset i New York . Dette nye verket presenterer en vri i Garcías musikk, med introduksjon av dansbare rytmer, kortere sanger og til tider mer respektløse, i tråd med fornyelsesvindene som begynte å komme med den demokratiske åpningen. Sanger som " Los dinosaurs " (nå i demokratiet), " No nos se pegando bajo (dødssynd) " og "No me dejan leave" ble varige hits i Charlys karriere. Dette materialet ble presentert 15., 16., 17. og 18. desember på Luna Park stadion , akkompagnert av Pablo Guyot (gitar), Alfredo Toth (bass), Willy Iturri (trommer), Daniel Melingo (sax), Fabiana Cantilo (backing vokal ) ) og en ung mann fra Rosario på keyboard: Fito Páez . Dette albumet ble ikke godt forstått av publikum, da det inkluderte (for første gang i Argentina) "dansbare" sanger, det vil si: rytmen fikk en annen dimensjon, og kuttet ut tekstene, inntil da et urkonsept av nasjonal rock . Han fikk en senere anerkjennelse.
Den 10. desember tok forløpet av argentinsk historie en vending da regjeringen kunne velges demokratisk av folket. I 1984 fremførte Charly García mange godt mottatte show, og spilte inn et nytt album i løpet av de siste månedene. Garcías essensielle trilogi fullføres med Piano bar , et rockealbum som har sine største prestasjoner i " Demoliendo hotels " og " Close to the revolution ". Han ga også ut Intensive Therapy , en maxi-singel komponert, produsert og arrangert av García for Antonio Gasallas skuespill med samme navn .
Tango og en del av religionenEtter 1984 spilte han ikke inn noe album (en samling, Greatest Hits ble gitt ut ). Et prosjekt med Luis Alberto Spinetta ( Spinetta/García ) forble ufullstendig , hvorav noen gjengivelser og sangen « I pray for you » (inkludert i nevnte album) overlevde. Samme år var han hovedperson i Rock- og Popfestivalen , arrangert av forretningsmannen Daniel Grinbank , hvor han delte scene med blant annet Nina Hagen , INXS og Los Abuelos de la Nada , som fant sted i begynnelsen av november i stadionet til Velez .
Etter suksessen med Piano bar , som var Garcías innvielse som soloartist, var 1985 et år å bremse opp. Charly møtte Pedro Aznar igjen i New York og spilte sammen med ham inn Tango (1986). Spredningen var svært knapp, til tross for at den ga inntrykk av at prosjektet hadde plass til flere. Tango- prosjektet ble avsluttet da hendelser skjedde i en presentasjon i San Miguel de Tucumán , som forårsaket kanselleringen av to show som Tango hadde planlagt i Obras i mai 1986. [ 99 ] Samtidig fornyet han bandet sitt, som da besto av Richard Coleman (gitar), Christian Basso (bass), Fernando Samalea (trommer), returen til Andrés Calamaro og Melingo. Med dem turnerer jeg Chile, Brasil og Spania. Denne gruppen ble kalt Las Ligas. I den perioden begynte han å produsere flere band og artister, som Andrés Calamaro , Suéter og Los Abuelos de la Nada .
En del av religionen kom i 1987 , av mange ansett for å være Garcías beste soloalbum. Dette materialet, sammen med Piano bar , ville ende opp med å bekrefte ham som en av de beste argentinske rockekomponistene og en internasjonalt anerkjent artist. Albumet ble spilt inn og fremført nesten utelukkende av ham, og veksler sterk rock med melodiske refrenger. Det er sikkert et av hans mest ryddige og kompakte album, fra coveret til innholdet i tekstene. Allerede for liveopptredenene, i juli, var bandet som fulgte ham nytt: Carlos García López på gitar, Fernando Lupano på bass, Fernando Samalea på trommer, Fabián Quintiero og Alfi Martins på keyboard og igjen Fabiana Cantilo på kor.
García ble tilbudt en birolle (der han spilte en mannlig sykepleier) i en film som han også skulle komponere lydsporet til. What will come , et forsøk på en futuristisk roman av Gustavo Mosquera , hadde deltagelse av Hugo Soto og Juan Leyrado . Interessant nok ville Garcia vinne en pris i New York for beste mannlige birolle. Gjennom hele filmen kjørte Charly García et kjøretøy, noe han aldri kunne gjøre i det virkelige liv. Etter å ha komponert lydsporet til filmen, jobbet han med sitt neste soloalbum, How to Get Girls (1989), egentlig en samling av individuelle sanger, som García av forskjellige grunner aldri hadde spilt inn. Den inneholdt gjester som brasilianske Herbert Vianna (fra Os Paralamas do Sucesso ) og den indiske fiolinisten L. Shankar . LP-en inkluderer en sang med tittelen "Shisyastawuman" (en bevisst direkte translitterasjon av hun er bare en kvinne), den første sangen spilt inn av Garcia på engelsk som ble skrevet for en kvinne. Kvinnen forlot ham etter å ha hørt sangen, akkurat som Lebón hadde advart ham for år siden. En sang kalt "Zocacola" som Charly hadde dedikert til Zoca var også inkludert på denne LP-en. Et par måneder etter at albumet ble gitt ut, sa Zoca det opp.
Garcia hadde forandret seg. Fysisk så han eldre ut. Musikken hans var mørk, og García fra før hadde forsvunnet. Nå var lyden deres nærmere punkrock , med voldelige temaer, som "Don't touch", eller en depressiv og mørk stil, som vist i "No me veras en el subway". Ulike tider og motgang i vente.
De overskytende dageneI 1990 hadde Charly mange ideer, men det hadde ikke bandet. Et annet viktig medlem av gjengen, Fabián Zorrito Von Quintiero, hadde dratt for å bli med i en annen gjeng, Los Ratones Paranoicos . Hilda Lizarazu (eks-vokalist av Suéter som hadde sluttet seg til bandet for den internasjonale turneen i 1989/1990) og Carlos García López startet en gruppe kalt Man Ray . Charlie var nå alene. For sitt nye album, Cheap Philosophy and Rubber Shoes , ringte han opp mange av sine gamle venner, som hjalp til med å spille inn de fleste sangene. De hjalp blant andre Andrés Calamaro , Rinaldo Rafanelli , Fabiana Cantilo , Nito Mestre , Pedro Aznar , Fabián von Quintiero , og til og med Hilda Lizarazu . For å gi ut albumet, måtte García møte en rettssak for "fornærmende nasjonale symboler" siden den LP - en inkluderte en versjon av den argentinske nasjonalsangen , som endte opp med å bli autorisert av domstolene. Mange likte den, så den som en frisk, oppriktig, respektfull og sterk versjon av den gamle sangen.
I 1991 ga han ut Radio Pinti , et album komponert av Charly García og Pedro Aznar sammen med Enrique Pinti , som hadde ansvaret for rappen og lokasjonen. Den hadde deltagelse av Illya Kuryaki og Valderramas .
Charly foreslo til Gustavo Cerati å spille inn et album med tittelen Tango 3 a trio sammen med Pedro Aznar, men det ble aldri fullført. En tid senere tilsto Charly etter at Cerati døde at de hadde kommet for å spille, men det ble ikke noe av fordi de la ham inn på sykehus. [ 100 ] Starten var "Don't die in my house" (inkludert i Cheap Philosophy and Rubber Shoes ) og fortsatte med "Vampiro" (fra Tango 4 ).
I 1993 ble Charly García ansatt for å komponere lydsporet til filmen Funes, un gran amor . I dette albumet er det låter som «Fifteen forever» og tangoen « Naranjo en flor » (sunget av Jairo ).
I juli 1994 slippes hans høyt publiserte rockeopera La hija de la tear . Som sådan inkluderer dette verket mange instrumentale og virtuose passasjer. «La sal no sala» (sammen med Juanse ) og «Fax U» er slagerne som skiller seg ut. Samme år endte Kurt Cobain , leder av Nirvana , på tragisk vis sitt eget liv. Som fan av ham farget Garcia håret blondt.
Også i løpet av 1994 ble verdensmesterskapet i fotball spilt i USA. Den legendariske fotballspilleren Diego Armando Maradona var involvert i en tvist med FIFA angående en narkotikatest for efedrin-doping, som mislyktes, og hindret ham i å spille. Etter at Diego ble sendt hjem tapte Argentina to viktige kamper og ble slått ut av VM. Da det siste spillet var i ferd med å avsluttes, ringte Charly Diego på mobiltelefonen og sang «Maradona blues» live, en sang han komponerte for ham. Diego gråt da han hørte det. I september presenterte García albumet på ti utsolgte forestillinger på Gran Rex . I november samme år ble Charly tvunget inn på en psykiatrisk klinikk. Han var veldig opprørt, men humøret endret seg ikke da han forlot etablissementet. Da han ble utskrevet, tilbrakte han en uke i Buenos Aires og dro deretter på ferie til Rio de Janeiro . Slagordet var å forbedre. Han var henrykt over en hangglidingtur , som han fløy over åsene med.
Si ikke mer -æraenI 1996 ga han ut Say no More , et album som samler sanger av forfatteren med instrumentalverk som var skrevet for filmen Geisha , men som ikke ble inkludert i lydsporet på grunn av forskjeller med regissøren. Dette arbeidet markerte et nytt konsept for García, som han ville tiltrekke seg en ny type publikum med, men ville ende opp med å fremmedgjøre flere av sine mest veteranfølgere. Med årene ble det et kultalbum, og til og med García anser det som sitt favorittalbum han har spilt inn.
I 1997, sammen med Mercedes Sosa , spilte hun inn et album med sine egne sanger fremført av la Negra, med tittelen Alta Fidelidad . Begge hadde kjent hverandre siden barndommen, så de bestemte seg for å publisere et samarbeidsverk der Mercedes skulle synge García-favoritten hennes.
I 1998 presenterte han albumet El aguante i Buenos Aires. Albumet inneholder "Kill my mother", en sang dedikert til Charlys mor, Carmen Moreno. Denne produksjonen inneholdt mange versjoner oversatt til spansk av García, for eksempel "Tin soldier" (av Small Faces ), eller " Roll Over Beethoven " (av Chuck Berry ). En betydelig sang som ikke ble inkludert var "A whiter shade of pale", opprinnelig utgitt av Procol Harum , et band som Charly alltid hadde beundret.
Sui Generis gjenforening og vidunderetI 2000 bestemmer Charly og Nito Mestre seg for å gjenforene Sui Géneris . For denne spesielle anledningen komponerer begge nye sanger til et nytt album, Symphonies for teenagers . Selvfølgelig var ting veldig annerledes i en alder av 25, men unge og gamle fans var spente på at Sui Géneris skulle komme tilbake. Denne nye scenen vil bli preget av Garcias nye "lydkonsept" av Marveling eller "å gjøre noe fantastisk", og erstatte den gamle mørke "Say no More"-stilen. Til tross for dette ville "Say no More"-konseptet og logoen fortsette å være til stede i Charlys musikk til Kill Gil i 2010.
Etter dette avbruddet i solokarrieren, i 2002, ga Charly ut Influence , Charlys første verk som artist for EMI -etiketten og det siste som Charly satte navnet sitt i, siden han senere skulle identifisere seg med «Say no More». Den har 13 sanger, de fleste av García selv, med to versjoner og en instrumental. Han spiller også nesten alle instrumentene, bortsett fra samarbeid med noen av medlemmene i bandet hans og to fantastiske opptredener, inkludert gitarist Tony Sheridan . Dette albumet inneholder interessante sanger som hadde en innvirkning på latinamerikansk rock , som "Tu vice", "Influence" (av Todd Rundgren ) og "I'm not in love" (med Tony Sheridan). Selv om den inkluderte gamle sanger som "Happy & Real" (fra Tango 4 ) eller "One to one" (fra El aguante ), ble den veldig godt mottatt av kritikere. For dette albumet var imidlertid en liten forverring i Charlys stemme merkbar, og definerte en ny lyd som ville bli fremhevet med årene i de følgende albumene.
I 2003 presenterer han Rock and Roll YO . Hovedsendingen er "Asesíname", akkompagnert av skuespillerinnen Celeste Cid i videoen. Albumet ble dedikert til hennes tidligere gitarist og venn, María Gabriela Epumer , som døde i juni samme år, et resultat av en hjertestans . Sangene var ikke like gode som de på Influencia , stemmen høres ofte ustemt ut (som i «Dileando con un alma») og, nok en gang, inneholder albumet også mange omslag som «Linda danser» («Pretty ballerina» », av Michael Brown) eller «Wonder (Love's in need of love)» (av Stevie Wonder ). Denne gangen var showene hans ikke så overbevisende, og Epumers fravær kunne merkes av fansen.
Hiatus og Kill GilFra Rock and Roll YO ville Charly García ikke gi ut ny musikk på seks år, selv om han ville fortsette å være veldig aktiv med konserter i Argentina og dets naboland.
Den 14. juni 2008 ble Charly García overført til et sykehus i byen Mendoza , på grunn av en voldelig episode som fant sted på et hotell i den byen (hotellansatte ringte politiet for å kontrollere en Garcia utenfor ja, de hadde å løfte ham med makt til en båre, der de tok ham bundet til sentralsykehusets vakt) Journalistiske kilder relaterer hendelsen til en overdose av narkotika og alkohol. [ 101 ]
Etter den lange bedring kom en restituert Charly tilbake i august 2009 med en ny sang kalt "Should know why". Sangen ble en hit og Charly la snart ut på en turné i Chile og Peru for å promotere comebacket hans.
På slutten av 2006 begynte demoen av albumet som Charly spilte inn, Kill Gil , å sirkulere på Internett . EMI nektet å offisielt gi ut materialet, og uttalte at "det allerede er lastet ned over hele verden". García selv fordømte at han ble forrådt og antyder til og med at det var "ondt" av hans egen sønn, Migue García . Til slutt, etter fire år med "overproduksjon", annonserte de i desember 2010 utgivelsen av Kill Gil med 11 sanger og en DVD med animasjoner av maleriene laget for hånd av Charly under prosessen med å lage albumet. Etter høydepunktene til Influencia og Rock and Roll YO regnes Kill Gil som et av Charlys verste album, på grunn av det lille antallet originale sanger det inkluderer og mangelen på minneverdige temaer, som skiller seg ut No importa og Corazón de concrete (a duett med Palito Ortega) over resten.
Palito Ortega redder livet hans30. mars 2009 holdt han en overraskelseskonsert på Plaza Belgrano, foran basilikaen Luján . Holdegjerdene ga plass for folkets eufori. Han spilte 7 sanger på 35 minutter og dro deretter i en lastebil, på vei til Palito Ortegas villa, som tok ham med hjem og hjalp ham med å avgifte.
"...han var den siste personen i verden som trodde han skulle gjøre det. Han ga meg et hjem, et studio og familien hans. Han kjempet som en gal. La ham dukke opp, kom med dommeren... Hvis ikke jeg gjorde det, ville de sette meg på et verre sted. Han gjorde papirarbeidet. [Palito] reddet livet mitt. Han er en utrolig fyr. Jeg kom ikke ut av noe helvete. Jeg var et offer for uvitenhet og fordommer til de som sto meg nær, min, og det var ikke måten. [ 102 ]
I 2010 returnerte han til Uruguay for å avgjøre den åpne saken etter det rapporterte overgrepet mot en paparazzi. Han ble frifunnet, og i samme januar ga en "meget restituert" García - etter syv år - en konsert i landet, på parkeringsplassen til Conrad-hotellet i Punta del Este . I mai opptrådte han på et romersk amfiteater i Israel og rørte ved Vestmuren .
Den 23. oktober 2012, etter å ha blitt erklært en berømt borger av Córdoba i juni , feiret Charly García sin 61-årsdag blant venner, sushi, gratis tap og plater. Feiringen varte til klokken 03.00. Tro mot stilen hans feiret det nasjonale rockeikonet ved å spille med livslange venner. Feiringen var på restauranten El Muelle på Costanera norte. Charly så glad og uthvilt ut. Han kom sammen med kjæresten Mecha Iñigo. Han delte kvelden med León Gieco , Fito Páez , Palito Ortega , Hilda Lizarazu , David Lebón , El Zorrito von Quintiero , Juanse og El Negro García López . Det var også gjester fra kino- og fjernsynsverdenen, som Gonzalo Valenzuela , Graciela Borges , Gastón Recondo , Mariana Badía og Beto Casella . [ 103 ]
I 2013, etter å ha publisert sitt livealbum 60x60 året før , presenterte García sin bok Líneas parallelles: artifice imposible . Redigert av Editorial Planeta, er det en detaljert forklaring på metoden for å planlegge presentasjonene dine med tegninger og tekster. [ 104 ]
Jeg fyller sengen med tegninger, med notater som oppsummerer en del av hjernen min og sjelen min. De ville ha en biografi, men det virker for meg som om jeg fortsatt er veldig ung, det er bare førti års erfaring. Det er en vitenskapelig del for rom og avstand, til det punktet at jeg ser at parallelle linjer berører hverandre. Vi vet alle at dette ikke skjer, men i mitt arbeid skjer det. Parallellene vil røre hverandre, men de trøster seg med å vite at de vil være sammen hele livet. [...] Mange av tingene skrevet for hånd forstår jeg ikke engang, hjernen går fortere. Det er som om du lager en sang, du skriver det som kommer til deg på den måten. Det er en kjærlighetshistorie, det er en historie om ikke å kvele rommet, om min visjon av det som kalles kunst som jeg fortsatt ikke forstår akkurat som jeg ikke forstår uendeligheten, men jeg forstår at uten luft er det ingen musikk. [ 105 ] [...] Det er som en del av hjernen min, for når jeg er på konserter eller skal spille inn et album jeg tegner, skriver jeg, og jeg hadde ikke tenkt å gi ut en bok, men de spurte meg , først var det en biografi, og jeg tror jeg fortsatt er for ung til det. Charly García forklarer om boken sin på El Ateneo Grand Splendid 30. september 2013 Tilfeldig (2015-2020)Først i 2015, fem år etter Kill Gil , begynte Charly García å jobbe med sitt 17. album, [ 106 ] bortsett fra å leke med ideen om en film om livet hans for 2016 eller 2017. [ 107 ]
Etter de tre albumene som ble utgitt av EMI mellom 2002 og 2010, 24. februar 2017, ble Random - albumet utgitt under Sony Music -etiketten , bestående av ti sanger. [ 108 ] Den første singelen fra Random , utgitt 5. februar, var The Machine to Be Happy , en sang som Charly hadde fremført live siden 2015.
Over tid fikk albumet en gullplate i Argentina for ti tusen solgte eksemplarer. En ny singel, Lluvia , ble sluppet i april, men foreløpig uten noe videoklipp, det samme var The Happy Being Machine . I juni lastet Sony-etiketten opp tre videoer til YouTube der Charly dukker opp midt i en fotosesjon, og nynner på de nye sangene Ella es tan Kubrick , Primavera og Otro . Disse videoene gikk foran Charlys første offisielle videoklipp siden You should know why , fra 2009: Lluvia .
I 2019 ble han med i Roberto Pettinatos individuelle prosjekt "Pettinato Plays García", som opprinnelig var et album som jazzmusikeren skulle lage til hyllest til Charly, og dekket noen av hans ikke-så kjente sanger som instrumental. García bestemte seg en dag for å overvåke det, og de endte opp med å lage albumet sammen, og regnet med den instrumentale og vokale deltakelsen til Charly i noen av sangene. Til slutt, etter et år med innspilling, ble albumet gjort tilgjengelig på YouTube 4. juni 2020. [ 109 ]
De 70 åreneI oktober 2021 fylte Charly García 70 år, og det er grunnen til at det ble arrangert en rekke hyllester og konserter for å minnes ham. Hovedaktiviteten ble holdt på Kirchner Cultural Center National Auditorium , under navnet "Charly Cumple". Showet varte i ni timer og ble fremført i fire blokker, med tilstedeværelse av dusinvis av artister som turnerte Garcías verk. Den første blokken besto av et orkestrert symfonisk verk basert på hovedtemaene. I den andre blokken reflekterte jazz-, tango- og folkloremusikere Charlys innvirkning på disse musikalske sjangrene. I den tredje blokken kom Charly García selv på scenen, uten å bli annonsert i programmet, med et band bestående av musikere som historisk akkompagnerte Charly ( Fito Páez , Zorrito Von Quintiero , Fernando Samalea , Rosario Ortega , Pablo Guyot , Alfredo Toth og Hilda Lizarazu [ 110 ]
Recitals og live album
Soulmusikk
I 1977 ga Charly en solokonsert på Luna Park kalt El Festival del Amor, som han inviterte vennene og kollegene sine innen musikk som David Lebón , den akustiske gruppen PorSuiGieco , den symfoniske gruppen La Máquina de Hace Pájaros og hans første band, Sui Géneris først med Nito Mestre og deretter med Rinaldo Raffanelli og Juan Rodríguez. Opplesningen ble gitt ut på en dobbel plate som Música del alma , men inneholdt bare fem av de førtito sangene fra opplesningen. En nyutgivelse av Música del alma ble lagt ut for salg tidlig i 2006 .
Året 1981 var veldig viktig for Charly fordi han delte en konsert i Obras med Gilberto Gil og det var en mini-retur av Sui Géneris i Uruguay . Den ble presentert på Solidaritetsfestivalen, før titusenvis av mennesker, sendt på Kanal 9 . Sammen med Nito Mestre og andre sang de " Rasguña las piedra ".
Han ga den viktigste konserten i sin strålende solokarriere 26. desember 1982 på Ferrocarril Oeste stadion foran 30 000 mennesker. Han ankom scenen ombord på en rosa Cadillac , og ved avslutningen ødela et regn av rekvisittprosjektiler byen som utgjorde settet, mens de siste akkordene i «Don't bomb Buenos Aires» lød.
Han begynte 1983 med tre konserter på Obras Sanitarias , og anmeldte albumet Yendo de la cama al living again . Modern Clicks fra 1983 kjørte for fire datoer på Luna Park. I 1983 kom García tilbake for å spille på Obras stadion. Året etter spilte García i Chile , Mar del Plata , blant mange andre steder.
I 1985 dukket García opp i Brasil, Peru, Chile, på Luna Park.
Han stengte Rock&Pop-radiofestivalen i Vélez hvor han var merkbart opprørt: etter et styrtregn måtte han ut for å roe publikum som ventet i timevis og kastet gjørme mot alle som spilte før ham. Da han endelig spilte, ramlet han gitaren mot kameramannen som koblet kabelen fra instrumentet; forlot ham besvimt på siden av scenen.
I 1986 ga han en konsert med Pedro Aznar for å presentere albumet sitt Tango på nattklubben Palladium. Så spilte han i Spania. Et år senere opptrådte han på Gran Rex, Mendoza, Ecuador, Uruguay og på Belgrano Stadium i Córdoba .
Året 1988 viste en veldig aktiv García som spilte på Obras , Mar del Plata og en historisk presentasjon på River Plate stadion sammen med Bruce Springsteen , Peter Gabriel , Sting , León Gieco , etc, som avslutningen av verdens største turné: Amnesty Internasjonal konsert (startet i London 2. september 1988, stengt i Buenos Aires 15. oktober ) ble presentert 21. juni på friluftsteatret i La Paz (Bolivia), og ble en suksess mot tusenvis av fans.
I 1989 opptrådte han på Gran Rex, på Teatro Opera, i Mexico , Colombia og Costa Rica . Det året inviterer den puertoricanske popstjernen Wilkins Charly til New York for å spille inn en ny versjon av klassikeren hans «I don't want to become so crazy», sammen med Ilan Chester , fra Venezuela , som en hyllest til rocken på spansk. Sangen ble inkludert på Wilkins' album LA/NY .
I 1990 fortsatte han sin turné på det amerikanske kontinentet, og spilte til og med i New York, hvor han solgte seg ut. Det året arrangerte kommunen My Buenos Aires Rock-festivalen, som samlet hundre tusen mennesker på Nueve de Julio Avenue, for å se García, Luis Alberto Spinetta og Fabiana Cantilo . Selv om hver artist skulle spille en halv time, opptrådte García i mer enn to timer og avsluttet med sin versjon av nasjonalsangen på en scene opplyst med blått og hvitt lys.
Den 22. desember 1991, som for nesten ni år siden, samlet García 26 000 mennesker i Ferro i sin første massive presentasjon på flere måneder. Ved den anledningen entret han scenen i en ambulanse for å bli med bandet sitt forkledd som sykepleiere som en måte å håne innleggelsen hans på en psykiatrisk klinikk, midt på året. Bandet av musikere var det samme som hadde fulgt ham en stund, nå døpt Los Enfermeros. Recitalen som varer i litt over to timer, 35 sanger og gjester som Mercedes Sosa , Fito Páez og Illya Kuryaki and the Valderramas er en av de mest emblematiske i musikerens karriere.
I 1992 representerte García argentinsk rock på Les Alumées, et utstillingsvindu for Buenos Aires-kulturen som ble holdt i Nantes , Frankrike . Tangueros, skuespill, malere og rockere reiste: Charly tilkalte 6000 mennesker og ble mottatt av byens borgermester. Samme år skjedde det som mange forventet: gjenforeningen med Lebón, Aznar og Moro for å gjenopplive Serú Girán . Med en plate i studioene ( Serú '92 ) , konserter i Córdoba , Rosario og to fullsatte River-stadioner, der enda et dobbeltalbum ble spilt inn, ga ikke gjenforeningen mye mer. Mot oktober 1992 begynte turen som skulle avsluttes igjen i Ferro, i slutten av desember. Støttebandet, Los Enfermeros, led av desertering av Carlos García López og Hilda Lizarazu , begge dedikert til sine individuelle prosjekter (henholdsvis García López Band og Man Ray ). García tilkalte María Gabriela Epumer (ex Viuda e Hijas de Roque Enroll ), for å fylle både funksjoner, gitar og kor.
I 1993 spilte García på Ferrocarril Oeste med nyheten om en roterende scene. I 1994 presenterte han La hija de la tear i ti utsolgte forestillinger på Gran Rex.
I februar 1995 opptrådte han på International Song Festival, på Mundialista stadion i Mar del Plata, sammen med Fabiana Cantilo , Os Paralamas do Sucesso og Antonio Birabent . Han anmeldte noen av sine hits og forhåndsviste materiale fra hans nye album I was on fire when I went to bed (1995), og ledet bandet som nå er døpt Casandra Lange (med María Gabriela Epumer , Juan Bellia, Fabián Von Quintiero, Jorge Suárez og Fernando Samalea ) .. Alle sangene ble spilt inn live, under omvisningen til badebyene. Platen har bare to egne sanger: «Fifteen forever» (som var utelatt fra Tango 4 ) og «Te Recuerdo Invierno» (en sang som García komponerte før Sui Géneris ). På den annen side inkluderer den elleve versjoner fra sekstitallet, blant dem: " There's a place " og " Ticket to ride " (av The Beatles ); " Positively 4th Street " (av Bob Dylan ) og Sympathy for the devil av The Rolling Stones ; og Sweet dreams (fra Eurythmics ). [ 111 ]
Ved å dra nytte av raseriet til akustiske konserter, dukket García opp i Unplugged -syklusen til det amerikanske TV-nettverket MTV , med en presentasjon som inkluderte sanger fra alle scenene og som ble sendt over hele Latin-Amerika i juli og utgitt på CD mot slutten av år samme år under navnet Hallo! MTV Unplugged . Materialet ble spilt live på Gran Rex -teatret på slutten av 1995.
I 1996 tilbød García konserter på Gran Rex, på Teatro Ópera og en kontroversiell konsert kalt Droga sin Sol, i Villa Gesell , og parodierte slagordet Sol Sin Drogas som regjeringen hadde spredt som en kampanje mot bruk av narkotika. I 1997 fremførte Charly García viktige konserter i Colombia og Cosquín . 26. og 30. desember presenterte han CD -en El aguante en Obras . Det vises også i San Juan og Chile .
I 1999 spilte han i Obras , Mexico , Peru , etc. Samme år var han den store attraksjonen til gratissyklusen Buenos Aires Vivo III, organisert av Buenos Aires-regjeringen i Puerto Madero . Mer enn 300 000 mennesker hyllet García i en konsert på cirka 4 timer, med flere sanger dedikert til de forsvunne og med gjester som Nito Mestre , Javier Calamaro , Fabiana Cantilo og Mothers of Plaza de Mayo . En del av konserten ble spilt inn for live-albumet Too Much Ego .
Samme år vendte han tilbake til kontrovers ved å organisere en privat konsert for president Carlos Menem . Charly gikk med på å holde en privat konsert på Quinta de Olivos (argentinsk presidentbolig), på invitasjon fra presidenten. I et lite fjernsynsarrangement ble han sett i godt humør, utføre skøyerstreker som å leke med sikkerhetskameraene, prøve å lære presidenten å spille piano og få presidenten til å sette sitt nå karakteristiske Say No More -armbånd på sitt . arm.. Den presentasjonen ble spilt inn i Charly & Charly , en plate med begrenset opplag som ikke ble solgt som inkluderte en versjon av sangen av den kanadiske gruppen The Band i spansk versjon El Peso .
I 2000 fant den etterlengtede returen til Sui Géneris sted . For denne spesielle anledningen gir de ut et nytt album, Symphonies for teenagers . Selvfølgelig var ting veldig annerledes i en alder av 25, men unge og gamle fans var spente på at Sui Géneris skulle komme tilbake. Denne nye scenen ville bli preget av den nye Garcia, og erstatte den gamle og mørke "Si ikke mer"-stilen. Til slutt spilte Sui Géneris igjen på Boca Juniors stadion , før 25 000 fans 7. desember 2000. Charly respekterte fansen og sin tidligere partner, og spilte i nesten fire timer foran et fornøyd publikum, til tross for forskjellene mellom de gamle og den nye Sui Géneris-modellen, Charlys stemme og oppførsel osv. Mange journalister og noen fans kritiserte denne uttalelsen, og uttalte at hovedårsaken var penger og at de to bandmedlemmene hadde endret seg så mye at det nye albumet og showet ikke hadde noe med den virkelige Sui Géneris å gjøre. Året etter, ja! Behind the Walls ble gitt ut som Suis andre og siste album i denne nye æraen. Det var en samling mellom liveversjonene av konserten på Boca Juniors stadion, nye sanger (som "Telepathically") og noen versjoner av gamle sanger (som "Rasguña las piedra", med Gustavo Cerati , tidligere leder for Soda Stereo ).
I 2001 feiret García sin femtiårsdag med en DVD spilt inn live, på Say No More-baren og på Teatro Coliseo, blant andre. I løpet av 2002 presenterte García albumet Influence med tre påfølgende konserter på Luna Park, og vant Gardel de Oro-prisen. Det året avsluttet han det med flere presentasjoner på Gran Rex.
I 2003, med solid støtte fra María Gabriela Epumer på gitar og kor, fremførte Charly García flere konserter på Luna Park, i Viña del Mar (Chile) og på Cosquín Rock , blant andre. I løpet av året etter presenterte García en serie på tre konserter i Obras som han kalte henholdsvis La Venganza, Plateado sobre Plataado og Say No More. Også det året ble det holdt en historisk presentasjon på Ferro Carril Oeste stadion under regnet, [ 112 ] en konsert i Spania og en presentasjon på Plaza de Mayo , på invitasjon fra mødrene til Plaza de Mayo til deres 30-årsjubileum . årsdagen, hvor han sang den argentinske nasjonalsangen og forlot gitaren. Hans "allierte" hadde ventet på ham i flere timer -fordi han var sent ute - under en stor storm. Under en konsert i provinsen Tierra del Fuego deltok én av fire innbyggere.
I 2005 dukket García opp i regjeringshuset i Argentina, Casa Rosada . I den resitalen benyttet García anledningen til å presentere sanger som «Pagarás coninterest» eller «El mundo B», ikke spilt inn i Kill Gil . Året etter opptrådte Garcia på Atlanterhavskysten og til og med på Gesell Rock. Så presenterte han albumet sitt Kill gil med fem datoer på La Trastienda. Nye funksjoner kunne ha blitt lagt til, men på den femte datoen suspenderte noen hendelser foredragene.
I 2007 feirer García bursdagen sin på The Roxy sammen med Pedro Aznar , Nacha Guevara , Gustavo Cerati , Juanse , Deborah del Corral og andre kjendiser. Gaven til den bursdagen var en kvinne som kom ut av en gigantisk kake. I 2008, etter presentasjoner i Mar del Plata, San Juan og Mendoza, begynte han på et langt sykehusopphold som etterlot ham uten resitals i en lang periode.
I 2009 gjorde han en overraskelseskonsert i Luján . Så begynte en ny verdensturné, som begynte med Peru, Chile og Argentina (stadionet til Club Atlético Vélez Sarsfield , før mer enn 40 000 mennesker som sang og hoppet gjennom konserten i regnet). Det showet, under styrtregn, ble spilt inn i høyoppløsning med 18 kameraer og utgitt på DVD, under tittelen El Concierto Subacuático . Garcia dukker deretter opp med to utsolgte datoer i Ecuador . Den andre daten i Argentina var i Rosario før ytterligere 40 000 mennesker som hoppet og danset med en konsert som hadde overraskelsesgjester: Nito Mestre og Fito Páez .
I januar 2010 ble den presentert i Uruguay og Mar del Plata, med 15 000 mennesker på hver dato. I februar ble den presentert i Cosquín . I Buenos Aires ga han fire uforglemmelige konserter på Luna Park stadion (17. og 19. mars, 3. og 30. april), med overraskelsesgjester: Pedro Aznar , David Lebón , León Gieco , Fito Páez , Fabiana Cantilo og Juanse . 30. april, under den fjerde Luna Park , møttes David Lebón og Pedro Aznar på scenen . García dukket opp 24. april i Santa Fe . García holdt i mai to historiske konserter i Israel , i byen Haifa og i Tel Aviv . Også i mai ga han fire forestillinger i Mexico : Guadalajara , Puebla , Monterrey og Mexico City . Så, den 12. juni, ga han et show i Córdoba, og på slutten av den måneden spilte han i Neuquén.
Den 9. juli 2010 var han en av de store hovedpersonene i uavhengighetsrecitalen som ble holdt i San Miguel de Tucumán for å feire 194 år med uavhengighetserklæringen og i feiringen av Argentinas 200-årsjubileum . Denne konserten, som ble deltatt av 100 000 mennesker, hyller den argentinske uavhengigheten og -fordi hun ble født 9. juli i byen Tucumán- Mercedes Sosa som ble hennes store venn. Etter denne konserten brukte han et par måneder på å spille inn Kill Gil . I oktober ble det kjent at han forberedte sitt nye studioarbeid, albumet Kill Gil , som etter planen skulle slippes år før, om det ikke var for at låtene ble lekket på internett. Garcia laget imidlertid nye arrangementer på sangene og hans nye album ble gitt ut i desember. Han kom tilbake til scenen i desember. Etter en serie konserter som presenterte det nye verket, dukket García opp i april 2011 på Vive Latino -festivalen , hvor han, sammen med Caifanes tilbakekomst , var hovedattraksjonen.
Under Joaquín Sabinas presentasjoner i Argentina, på Luna Park stadion , ble Charly García invitert sammen med Andrés Calamaro og Fito Páez , hvor han sammen med Joaquín Sabina spilte sangene "I'm not going by train" og "It's a lie" .
I juni 2011 opptrådte han til 15-årsjubileet til Rock&Pop FM 95.5 i Paraguay, sammen med Emmanuel Horvilleur og andre paraguayanske rockegrupper på Rakiura i byen Luque . Han dukket opp på Prevemusic-festivalen (i Sunchales ) med sitt nye band The Prostitution, som inkluderer Fernando Samalea og en stryketrio regissert av ham. I løpet av oktober og november 2011 presenterer han et nytt trippelshow bestående av tre konserter med tre forskjellige sanglister for hver forestilling, som samler sanger fra alle hans perioder, på Gran Rex-teatret i Buenos Aires. Suksessen til denne konsertserien gjorde det nødvendig å gjenta dem i november. Han sang også den argentinske hymnen i handlingene til den andre presidentinnsettelsen av Cristina Fernández de Kirchner 10. desember 2011.
I 2012 fortsatte han å ta musikken sin til forskjellige scener, en av dem var Quilmes Rock 2012 som ble holdt på Antonio Vespucio Liberti Stadium , som inneholdt Fito Páez og Las Pelotas som åpningsakter , og en gratis konsert i Mar del Plata . høy publikumsdeltakelse. Det var avslutningen på den attende versjonen av Rock al Parque -festivalen i Bogotá ( Colombia ). Senere dukket García opp ved flere anledninger på Luna Park og andre stadioner i Argentina og Latin-Amerika.
Presentert som kronen på kronen, redigerte han i løpet av april 2012 60x60 (seksti år for seksti sanger), en samleboks som setter sammen en trilogi med presentasjoner på Gran Rex Theatre som ble tilbudt på slutten av 2011 og hvor Charly García dekker karrieren sin i tre stadier musikal. I et begrenset opplag (hvert eksemplar har et serienummer) inneholder 60×60 3 DVD -er med mer enn tre timers konsert og ekstra ekstramateriale, 3 CD -er med lyden til konsertene, en 44-siders fotobok med mer enn 80 fotografier , en plakat på 0,40 × 1 m, tekstene til alle sangene og en original tegning av García. Bandet hans, omdøpt til The Prostitution , besto av Christine Brebes , Julián Gándara , Carlos García López , Carlos González , Kiuge Hayashida , Rosario Ortega , Fernando Samalea , Toño Silva , Alejandro Terán og Fabián Vön Quintiero .
Den 24. september 2012 opptrådte Charly García foran 50 000 mennesker på Free Educational Ticket-festen i Córdoba. Som planlagt gikk musikeren på scenen klokken 20.00, men fra klokken 16.00 opptrådte lokale musikalske grupper Planeador V, Las Rositas, Cuatro al Hilo og Motor Blues. "Rockanroll yo" og "Silver on silver" var sangene som García valgte ut for å åpne konserten. [ 113 ]
3. november opptrådte Charly García på parkeringsplassen til Ciudad de La Plata Stadium foran hundrevis av fans. Et fullt hus var Charlys konsert i La Plata , en by der han, sa han, liker, men har gått seg vill flere ganger.
8. november 2012 kom Charly García, Fito Páez , León Gieco og David Lebón sammen for å minnes Flaco Spinetta . Artistene kom sammen på scenen og spilte store hits, i en konsert som rørte alle gjestene på Gardel Awards-gallaen 2012 . På scenen, og med bilder av den store musikerens liv på gigantiske skjermer, sang Fito Páez, David Lebón og León Gieco "Poscrucifixión", " Peach bleeding ", " Laura va ", "Ikke se selv på terskelen" , og "Fortsett å leve uten din kjærlighet." På scenen var også musikerne Mariano Otero, Gastón Baremberg (trommer), Hernán Jacinto, Dizzi Espeche og Alejandro Terán (fiolist). [ 114 ]
23. og 30. september 2013 presenterte Charly García «Líneas Paralelas (Impossible Artificio)» på Teatro Colón , sammen med to strykekvartetter og hans band The Prostitution. Disse to strykekvartettene ble kalt Kashmir Orchestra - en hyllest til Led Zeppelin -. Totalt var det tjuesju musikere på scenen, ti som utgjør bandet som har fulgt ham siden han kom tilbake, The Prostitution, og 17 kammermusikere som brakte de klassiske lydene til sangene, under ledelse og arrangementer av Patricio Villarejo . Plastkunstneren Renata Schussheim , som allerede har jobbet med musikeren gjennom hele karrieren, sto for iscenesettelsen og kostymene som ble brukt av Charly og bandene hans. Dessuten, som han hadde kunngjort ved presentasjonen av boken Parallel Lines , ble Charly akkompagnert på scenen av Bernard Fowler, en backup-sanger fra Rolling Stones . [ 115 ]
1. mars 2014, i anledning Cosquín Rock - festivalen, gjorde det nasjonale rockeidolet sin siste liveopptreden for de neste tre årene. Til tross for sine påfølgende helseproblemer i denne perioden, har han spilt på konserter for Fito Páez , Pedro Aznar , Fabiana Cantilo , Juanse og andre.
I 2017 opptrådte han overraskende 16. mars på baren Caras y Caretas i Buenos Aires, foran et publikum på under fire hundre mennesker. I 2018 har den blitt presentert på Teatro Coliseo i samme by (15. februar) og på Gran Rex (30. april).
18. mai 2019 dukket han opp sammen med skuespillerinnen og sangeren Brenda Asnicar for å presentere Asnicars album, med tittelen Vos sos Dios , der han spilte inn en sang og sang sangen "You're so vain" med henne .
Den 22. oktober 2019 feiret han sin 68-årsdag med en konsert for noen få gjester (ikke mer enn 30), blant dem var Pedro Aznar , Zorrito Von Quintiero, Juanse (med de tre fremførte han " La greasy de las capitales ” ) . , Palito Ortega , og andre nære. [ 116 ]
23. oktober 2021 opptrådte han på CCK National Auditorium , hvor han ble hedret for sin 70-årsdag. Charly García dukket opp på scenen under den tredje blokken, og satt i en lenestol omgitt av et sett med keyboard. Sammen med andre musikere sang og spilte han 5 sanger: «Close to the revolution», «Promises about the bidet», «Sjeldne nye frisyrer», «Demolishing hotels» og «Song for my death». [ 117 ] [ 118 ]
Helse
Charly Garcías narkotikaavhengighet på 1980- tallet skulle begynne å påvirke helsen hans i 2008. Etter å ha spilt hovedrollen i en dramatisk episode som forårsaket skade inne på Mendoza-hotellet hvor han bodde, ble han 9. juli samme år innlagt på Cuyo poliklinikk , hvor han var diagnostisert med lungebetennelse. Han opplevde en stor bedring i tilstanden sin, så han ventet på en rettskjennelse som ville tillate overføringen til Palito Ortega -gårdshuset i Buenos Aires-byen Luján. Faktisk samarbeidet Palito Ortega sterkt i Charlys utvinning. Nære venner av Charly avslørte til nyhetsbyrået DyN at musikeren hadde gått opp 15 kilo i vekt, hadde fått et par nye briller for å forbedre synet og hadde gjennomgått estetisk tannbehandling. Talsmennene sa at Garcías generelle helsetilstand hadde forbedret seg bemerkelsesverdig og påpekte at denne situasjonen oppmuntret til mulig utskrivning. I tillegg fremhevet de at en stylist hadde laget ham en "ny og moderne hårklipp" som merkelig nok ligner på Andrés Calamaro .
Han ble overført til den femte på en diskret måte 21. oktober og feiret 57-årsdagen sin i veldig godt humør to dager senere, med venner og nære mennesker. De var på feiringen blant annet León Gieco og hans tidligere representant, som Charly fremførte en jam med. Pedro Aznar deltok ikke da han var i Río Cuarto , i en av konsertene på turneen til albumet hans, Quebrado . Midt i konserten ringte Aznar García for å synge gratulerer med dagen til ham. [ 119 ] Charly tilbrakte sine behandlingstimer i Palito Ortegas landsted , så på River Plate- spill (et lag som han er fan av ), løp gjennom hagen, svømte i bassenget og spilte inn Kill Gil -sanger .
9. juni 2012, etter å ha blitt erklært en "berømt borger av Córdoba" og mens han sang sangen hans "Canción del 2x3", besvimte Charly García på pianoet, en time etter å ha startet konserten på Orfeo stadion i Cordobas hovedstad, og skremte alle de tilstedeværende. Etter suspensjonen av konserten ble musikeren overført til Model Institute of Cardiology, og der forsikret legene at "stresset hans på grunn av presentasjonen og fordi han er en storrøyker førte til at han fikk en hypertensjonskrise . Men han kom seg bra og er stabil." García fikk til slutt en medisinsk utskrivning, men avgjørelsen fra miljøet hans var at han blir i Córdoba og hviler. Musikerens presseansvarlige forsikret: "Mange studier ble gjort for å utelukke at han ikke hadde noe nevrologisk eller kardiovaskulært. Alle kontrollene gikk bra, men fra nå av må han begynne å ta mer vare på seg selv og ta medisiner mot hypertensjon.
Den 15. november 2013, mens han presenterte showet "Líneas Paralelas (Impossible Artificio)" i byen Bogotá , ble han innlagt på sykehus for en tilstand med høyt blodtrykk. Selv om han raskt ble løslatt, avlyste han til slutt showet sitt.
I 2014 ble han innlagt på Fleni Sanatorium for høy feber ved to anledninger: i januar og mars.
Den 21. juli 2015 ble det nasjonale rockeidolet operert for et hoftebrudd ved det argentinske instituttet for diagnose og behandling, og satte inn en spiker som ble fjernet i en annen kirurgisk prosedyre 7. mars 2016.
21. desember 2016 ble Charly igjen innlagt på sykehus på grunn av komplikasjonen til en virussykdom som førte til at han utviklet feber og dehydrering. [ 120 ] Denne situasjonen ble løst innen fire dager, da musikeren ble løslatt fra sykehuset. [ 121 ] En uke senere, den 28., ble han igjen innlagt på sykehus for en medisinsk sjekk, og ble utskrevet den 31.
30. mai 2020 ble musikeren akutt innlagt på sykehus midt i karantenen på grunn av COVID-19- pandemien, med høye temperaturer, luftveissymptomer og sterke muskelsmerter. Etter fire dager i det argentinske instituttet for diagnose og behandling (IADT) og presenterte en "veldig god utvikling", ble han utskrevet. [ 122 ]
I mars 2022 ble han innlagt på sykehus igjen etter å ha fått brannskader mens han ble partner . [ 123 ] Samme måned ble han utskrevet. [ 124 ] [ 125 ]
Personlighet og kontroverser
Fra begynnelsen var Charly García alltid en kontroversiell skikkelse både i sitt land og internasjonalt. Hans plutselige humørsvingninger midt i resitalene – det verste som kan skje er at det er problemer med lyden –, hans rusavhengighet og hans kontroversielle fraser om seg selv og andre offentlig kjente karakterer gjør García til en alltid synlig og veldig slående figur. , vekker mange sympatier og antipatier, fordi hans kritiske visjon om virkeligheten og hans uavhengighet av mening generelt ikke er likt av alle sektorer av det argentinske samfunnet. En annen velkjent anekdote forteller at under en konsert ropte folk i salen på ham «jævla» og han svarte med å senke buksene for å vise at han visstnok ikke var det. [ 126 ]
Likeledes har han vært internert tre ganger på psykiatriske klinikker, han ble sparket fra hæren da han var i ferd med å fullføre den pliktige militærtjenesten, fordi han ikke tålte fengslingen og disiplinen som ble pålagt av militæret. Hans desperasjon etter å komme seg ut nådde en slik grad at han ved en anledning tok et lik på en båre for en tur, noe som førte til en psykiatrisk undersøkelse som fastslo at han var psykotisk og paranoid med en schizoid personlighet .
Han hadde flere innleggelser for narkotikaavhengighet, som i 1991, 1994 og 2008. Da Charly avsluttet innleggelsen i 1991, spøkte musikeren situasjonen ved å gå inn på konserten i Ferro med ambulanse .
Han ble i en periode utestengt fra å reise inn i Uruguay etter en skandale da han angrep en paparazzi som forsøkte å ta et bilde av ham. Charly hadde konflikter i Colombia ved å kalle det " Cocolombia ". I Costa Rica , i løpet av åttitallet , endte en Charly-recital i en slående kamp da arrangørene ønsket å avlyse konserten på grunn av regn. Charly hadde problemer i Paraguay , da han låste fire jenter på et hotell. I Quito ble han arrestert for skandalen som hadde ham som hovedperson under en konsert foran rundt ti tusen tilskuere, politiet arresterte den argentinske rockeren i garderoben til General Rumiñahui Coliseum, hvor konserten ble holdt, selv om de ikke ga mer informasjon. García måtte stenge megakonserten ved daggry, men etter å ha sunget en sang forlot han scenen mens han sparket på mikrofonene og annet lydutstyr. [ 127 ]
Ved en anledning ble en fan av Charly skadet under en konsert, og musikeren viste solidaritet og ga ham en autografert gitar på sykehuset.
Charly representerer en utfordring for mange journalister. Susana Giménez intervjuet musikeren ved flere anledninger. I en av dem rev Charly opp arkene der han hadde skrevet ned spørsmålene som sjåføren skulle stille til musikeren. I et annet intervju: Susana sier «Du er feitere», som Charly svarer «du også». Jorge Guinzburg intervjuet også musikeren flere ganger, og fikk godt huskede intervjuer. Jorge Lanata , Bruno de Olazábal og Jaime Bayly (Peru), Sergio Marchi , Bebe Contepomi og andre journalister hadde minneverdige intervjuer med musikeren. Charly García har imidlertid konflikter med noen journalister, som Mauro Viale .
I 1988, under en konsert på River , sa Charly til Bruce Springsteen – som i USA har kallenavnet The Boss (på spansk: 'sjefen') – «Jeg er sjefen her». Den dagen spilte Charly sammen med Peter Gabriel , Sting , León Gieco og Bruce Springsteen.
Charly García holdt på med mange konflikter i provinsen Mendoza . I 1983 kledde han av seg i full konsert. Senere banket en politimann på døren til rommet der musikeren var og sa til ham: «Åpne: Jeg er politimann!», hvorpå García svarte: «Og hva er min feil at du ikke har studert?» Ved en annen anledning, ifølge en klage innlevert til påtalemyndigheten, låste García fem prostituerte inne og nektet å betale ham for tjenestene deres. I Mendoza, i 2000, etter å ha spilt gratis med Mercedes Sosa , opplevde García svimmelheten ved å kaste seg fra et vindu i niende etasje på et hotell inn i et svømmebasseng, og da pressen stilte spørsmål ved handlingen hans, sa han: «Jeg bare så henne! , og jeg våget! Du må gå lenger, dessuten kommer jeg aldri til å dø og mitt innfall er lov. Senere skulle han si at han turte å kaste seg etter mange beregninger og fordi han var innelåst på rommet, siden politiet var utenfor for å avhøre ham på grunn av hendelser som hadde skjedd kvelden før på en pub i samme by. [ 128 ]
Rock and Roll YO -albumet ville ha sanger dedikert til Florencia, Charlys femten år gamle kjæreste, som var 53 år gammel på den tiden. Florencias foreldre lot ikke Charly komme nær datteren sin, og av denne grunn dukker det opp temaer som "Telling with a soul (That I can't understand)".
Under en konsert i Ferro i 2004, etter uttalelsene til en kvinne som hevdet å være hans datter og som til og med hadde gitt ham et barnebarn, ropte Charly til tilskuerne: "Den som sier at hun er datteren min, kom hun eller ikke ? kom?". I nevnte foredrag knuste han også to glass med hånden og ødela flere instrumenter. García sa at han i den opplesningen skulle brenne pianoet, men at regnet ikke hadde tillatt det. Året etter, i 2005, satte García sitt preg på Walk of Fame i badebyen Mar del Plata (som ligger på den argentinske Atlanterhavskysten).
I et intervju med journalisten Luis Majul avslørte han at han ble angrepet av sikkerhetsansatte på stedet i den siste konserten i en serie gitt i La Trastienda . I 2007 ble en konsert kansellert for å være forsinket. Garcia ropte: "Min hær, knekk alt." Dagen etter våknet La Trastienda med graffiti til fordel for García. Garcias støttespillere kalles ofte Los Aliados eller Say No More Army. Mange ganger tilgir følgerne hans musikeren for alt, at han kommer for sent til konserter eller til og med at han ikke en gang går. Svaret som de allierte gir på det: "Charly er Charly, han er et geni, han er Gud." Samme år kastet Charly García et glass whisky på den islandske sangeren Björk . Angrepet fant sted inne på Faena-hotellet, i Puerto Madero , og arrangementet ble holdt i strengeste hemmelighold. Året etter, fredag 18. april 2008, havnet Charly i en kamp med Marcelo Pocavida (tidligere medlem av Los Baraja ) i tilgangsområdet til garderobene til Roxy Theatre (Buenos Aires) etter New York Dolls -showet . På YouTube - nettstedet vises videoer tatt opp fra mobiltelefoner om denne kampen mellom Charly García eller om andre hendelser i Chile (som når en jente går på scenen).
I 2010 grep Charly García inn i kontroversen mellom hans landsmann, singer-songwriteren Fito Páez og Ricardo Arjona . Treveiskampen oppsto da Páez forsikret at Arjona var et symptom på «kulturell utslettelse». García påpekte at hans publikum og Arjonas er veldig forskjellige: "(Arjonas) er mer av husmødre, som ser på såpeoperaer, og det er mange mennesker." [ 129 ]
I 2017 anklaget Charly García den amerikanske popstjernen Bruno Mars for plagiering : i et intervju i Billboard magazine utdypet han emnet, overbevist om at amerikanerens sang "Uptown funk" var for mye inspirert av sangen hans "Fanky". [ 130 ]
Fysiske egenskaper
Et fysisk kjennetegn ved García er hans tofargede bart, som har en hvit side på grunn av hans vitiligo . [ 131 ] [ 41 ]
Diskografi
Se også: Vedlegg: Diskografi av Sui Generis , Diskografi av La Máquina de Hace Pájaros , Diskografi av Serú Girán og sanger til Charly García .Musikere
Charly García hadde flere band mellom 1967 og 1982 (oppført i forrige linje), og et band med akkompagnerende musikere fra 1982 og utover, der GIT , Andrés Calamaro , Fito Páez og Claudio Gabis skilte seg ut , blant andre kjente argentinske musikere. Listet nedenfor er navnene på bandene og deres musikere i kronologi.
Band
|
|
Kronologi
Kan ikke kompilere EasyTimeline-inndata:
EasyTimeline 1.90
Tidslinjegenerering mislyktes: 1 feil funnet
Linje 79: bar:Lopez fra:01/01/1982 til:12/31/1982 color:Bass
- PlotData ugyldig. Bar 'Lopez' er ikke (riktig) definert.
Filmografi
- 1973: Rock Until the Sun Goes Down .
- 1975: Farvel Sui Generis .
- 1982: Går nedover gaten, video .
- 1983: Mercedes Sosa, som en fri fugl .
- 1988: Hva som kommer .
- 1991: Sykepleierne på jobb .
- 1992: Tato of America .
- 1993: Good Show .
- 1995: Pepperine .
- 2000: One Night With Sabrina Love .
- 2002: Hvem er Alejandro Chomski?
- 2006: Let It Rock .
- 2012: Nyutdannede .
- 2018: Bios: Lives That Marked Yours .
- 2020: Bryt alt .
Referanser
- ↑ Charly García med Juan Alberto Badía, et annet intervju «(Charly García) nevnte hans permanente takknemlighet til Palito Ortega «Jeg er veldig takknemlig... De inviterte meg til den femte som en bror. Det var der jeg ble katolikk." Firstfruits Allerede , 6. mai 2012. Hentet 14. februar 2022.
- ↑ RPP.pe: «Miki González: «Cumbia virker veldig oppkast for meg»» , artikkel publisert på RPP-nettstedet ( Lima ). Hentet 22. april 2018.
- ↑ Digital ekspedisjon på Inka Terra. Miki González: Andean chill out, Buddhism, and the power and glory of turning our back to rock» Arkivert 7. november 2017, på Wayback Machine ., artikkel publisert 1. mars 2006, på nettstedet til Rolling Stone magazine ( Buenos Aires) .
- ^ "Miki González vil bli presentert i USA" , artikkel publisert 25. januar 2018 på Oasis-nettstedet ( Lima ).
- ^ "Arkiveret kopi" . Arkivert fra originalen 21. juni 2018 . Hentet 7. april 2019 .
- ↑ «Charly García | Biografi, album, streaming-lenker» . AllMusic (på amerikansk engelsk) . Hentet 30. juni 2020 .
- ↑ DPA (19. juni 2017). "De ti hovedfigurene i det halve århundre av argentinsk rock" . Fri presse . «Gustavo Cerati... Fra beundring han hadde for García og Spinetta ble han den eneste musikeren som var i stand til å bestride dem for kategorien maksimale referanser...»
- ↑ Pareles, Jon (27. april 2012). "En mannequin for a Beat, Bunuel for pause" . The New York Times (på amerikansk engelsk) . ISSN 0362-4331 . Hentet 30. juni 2020 .
- ^ "Argentinsk rockeikon Charly Garcia bryter stillheten på 'Random': Intervju" . Billboard . USA. 7. juni 2007.
- ↑ Cavalcanti, Tatiana (27. desember 2018). «Den argentinske musikeren Charly Garcia vil fortelle historien sin portrettert i en musikal som får premiere i SP i 2020» .
- ^ Seitz, Maximilian (9. mars 2007). "Charly García: opprører søker uskyld" . BBC .
- ↑ Counter, The (9. desember 2000). "Sui Generis gjenforent generasjoner etter 25 år med pause" . Telleren . Hentet 23. oktober 2021 .
- ↑ «NATIONEN» . www.lanacion.com.ar . Hentet 23. oktober 2021 .
- ↑ «Side/12 :: radar» . www.pagina12.com.ar . Hentet 23. oktober 2021 .
- ^ "Porsuigieco - Porsuigieco (1976)" . headdemoog.blogspot.com . Hentet 23. oktober 2021 .
- ^ "De 100 beste nasjonale rockeplatene" . Rolling Stone . 2007.
- ↑ a b Guerrero, Gloria et. til. (mars 2002). "De 100 treffene til argentinsk rock" . Rolling Stone (Buenos Aires) (48). ISSN 0329-5656 .
- ↑ a b Rock in the Americas. "De 120 beste sangene fra latinamerikansk rock" . Rock i Amerika . Hentet 8. desember 2007 .
- ^ "Essentials of Argentine Rock" . Rock.com.ar. 2007.
- ↑ Toledo, Fernando G. (23. oktober 2017). "Charly García fyller 66: en legende vanskelig å matche" . Andres . ; Ramos, Sebastian (17. februar 2018). «Charly García: den endeløse legenden, med magien intakt for det nye årtusenet» . Nasjonen . ; Hernando, Gabriel (1. mai 2018). «Charly García foreviget legenden sin før en overfylt Gran Rex» . Nasjonen . ; Calvo, Gastón (23. oktober 2017). "66-årsdagen til Charly García, den levende legenden om argentinsk musikkforfatter" . Infobae . ; Natali, Hernani (16. februar 2018). «Charly García: noe mer enn vekten av legenden» . Hovedstaden . Sølvhavet. ; Malala (23. oktober 2018). "Charly García: 67 år som en rockelegende" . Rock og pop . Paraguay. Arkivert fra originalen 30. juni 2020 . Hentet 28. juni 2020 .
- ↑ [ http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_6362000/6362687.stm «Charly Garc�a: rebel seeks inocence»] (på britisk engelsk) . 9. mars 2007 . Hentet 30. juni 2020 .
- ^ a b "Charly Garcia" . Konex Foundation .
- ^ "Charly García ble tildelt Gardel de Oro" . TN . 29. mai 2018.
- ^ "Lov 3745 - Mr. Charly García - Utmerket borger - Erklæring" . www2.cedom.gob.ar . Hentet 6. oktober 2021 .
- ^ "Charly García, fremtredende besøkende og doktor Honoris Causa" . Avis Borgeren og regionen . 4. september 2018 . Hentet 6. oktober 2021 .
- ^ "Biografi" . www.francisconoe.freeservers.com . Hentet 6. oktober 2021 .
- ↑ Moreno, Charly GarcíaArgentinsk keyboardist og komponist NavnCarlos Alberto García. «Charly García - EcuRed» . www.ecured.cu . Hentet 6. oktober 2021 .
- ↑ a b Alejandro Jofré (23. oktober 2017). "Carlitos før Charly: Garcías perfekte tonehøyde" . Den tredje . Hentet 6. oktober 2021 .
- ↑ a b c d «Carlitos før Charly García: hvordan var barndommen til det tidlige geni med absolutt tonehøyde» . Nasjonen . 19. oktober 2021.
- ↑ Marchi, 1997 , s. 27.
- ↑ «Charly García fyller 69: hans ankomst innen musikk, sanger og innvielse – Radio UNO Pergamino News Portal» . Hentet 6. oktober 2021 .
- ^ a b Larocca, Bruno (3. september 2016). "Carlitos før Charly" . Charlie Garcia .
- ↑ 2021, av Bobby Flores 25. september. «Mercedes Sosa og Julio Maharbiz sin grufulle setning i Cosquín: «Hva gjør den kvinnen som ser ut som en tjener på scenen? » infobae . Hentet 6. oktober 2021 .
- ^ "Mercedes Sosa og Charly García: historien om et vennskap" . www.telam.com.ar . Hentet 6. oktober 2021 .
- ^ "Charly García: geni og figur" . DailyShow . Hentet 6. oktober 2021 .
- ^ "9B" . Garcia-anekdoter . 31. mars 2009.
- ↑ Fernández Bitar, Marcelo (22. oktober 202). «Charly García: de 70 årene med et porteño og universelt ikon» . Den urbane planeten .
- ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o Fernando Sánchez og Daniel Riera (1. mai 2002). "Charlytalk" . Nasjonen .
- ↑ 2021, 30. september. «Charly García fyller 70 år og det vil bli et maraton med arrangementer i hele oktober» . infobae . Hentet 6. oktober 2021 .
- ↑ LT10. "Kuriositeter i livet til Charly García" . lt10.com.ar . Hentet 6. oktober 2021 .
- ↑ a b El País (23. oktober 2021). "Venstrehendt, med perfekt tonehøyde og tofarget bart: Charly García fyller 70" . Hentet 28. oktober 2021 .
- ↑ Larocca, Bruno (august 2016). "Carlitos før Charly García" . Charlie. Bookazine Special . Rolling Stone Magazine.
- ↑ Marchi, 1997 , s. 24.
- ↑ Di Pietro, 2020 .
- ↑ a b c N, Felipe Retamal (23. mai 2019). "Den dagen Beatles reddet Charly Garcia" . Den tredje . Hentet 6. oktober 2021 .
- ↑ Lingenti, Alejandro (11. november 2018). «Charly García: en dokumentar dekker livet til helten fra nasjonal rock» . Nasjonen . ISSN 0325-0946 . Hentet 6. oktober 2021 .
- ^ "Charly García overrasket alle igjen" . Dagen . Hentet 4. august 2004 .
- ↑ Jofré, Alejandro (23. oktober 2017). "Carlitos før Charly: Garcías perfekte tonehøyde" . Den tredje .
- ↑ «Side/12» . www.pagina12.com.ar . Hentet 6. oktober 2021 .
- ↑ humans.txt. "Det utrolige og fantastiske livet til ungen Carlitos" . Citrus Magasin . Hentet 6. oktober 2021 .
- ↑ a b Marchi, 2017 , s. 28.
- ↑ Redaksjonell LA NACION (30. mai 2020). «Charly García, historien om et geni så skjørt som det er uknuselig» . Nasjonen . ISSN 0325-0946 . Hentet 6. oktober 2021 .
- ^ "Plater med mye støv: To Walk Spanish" . Veldig støvete plater . Hentet 6. oktober 2021 .
- ↑ a b c d «Intervju med Alejandro Correa, første bassist i Sui Generis» . Baksiden . 3. desember 2019.
- ^ "The Century Outrage" . Hentet 6. oktober 2021 .
- ^ "María Rosa Yorio: 'Det gjør meg vondt å ikke ha vært i stand til å elske Charly som han var, selv med hans utroskap ' " . Nasjonen . 5. juni 2019.
- ^ a b «María Rosa Yorio: Da jeg møtte Charly García var han som et fugleskremsel ' » . Clarin . 16. juni 2019.
- ↑ Ábalos, Ezequiel (2012). Rock herfra 2 . Buenos Aires: Ezequiel Abalos Editions.
- ↑ a b c d e f g Matatagui, Sebastián (3. mars 2019). «Vær og gjør. Fasettene til Carlos Piegari» . Brettet .
- ↑ a b " Sui Generis " Rock.com.ar
- ^ "Sui Generis: 'Teo, månens sønn ' " . Charlies blogg . 5. september 2010.
- ^ "Sui Generis er fra Flores" . Papirblomster . 13. juli 2020.
- ^ "Da det var 6 Sui Generis ... To uutgitte sanger fra 1969" . Brorskapet . Hentet 29. oktober 2021 .
- ↑ Garcia-Carlos. «Skrik» . Sui Generis . Hentet 29. oktober 2021 .
- ↑ Garcia-Carlos. «Marine» . Sui Generis . Hentet 29. oktober 2021 .
- ↑ «Den rustne sykkelen, nesten upublisert tema av Sui Generis, år 1971 mer eller mindre...» . Små anekdoter og milde instruksjoner . 20. juni 2010.
- ↑ a b Riggio, Pablo (29. september 201). "Nito Mestre, 50 år etter det første Sui Generis-showet" . Infobae .
- ^ "Nito Mestre, 50 år etter det første Sui Generis-showet: minnet om den dagen, forholdet til hans "lillebror" Charly García og rådene fra Paul McCartney" . infobae . Hentet 6. oktober 2021 .
- ↑ Marchi, 1997 , s. 44.
- ^ Rodriguez, Carlos (6. februar 2013). "Sui Generis at Life Size" . Side 12 .
- ↑ « Sui Generis - Biografi » Rockens historie.
- ↑ Sánchez, Gastón (17. juni 2020). "En bart, to farger, et piano og Rock and Roll" . Medium (på engelsk) . Hentet 6. oktober 2021 .
- ^ a b c "Seng for to" . Hår . april 1973.
- ^ "Colimba" er et uttrykk for argentinsk slang, for å referere til militærtjeneste, dannet fra de første stavelsene til ordene "løpe", "ren" og "dans". "Løp, rens og dans" . Stemmen . 28. mai 2016.
- ^ "Intervju med Alejandro Pipi Correa" . Charlies blogg . 5. september 2010.
- ^ "Biografi" . Offisiell side til Alejandro Correa . Hentet 1. oktober 2021 .
- ^ " The Rock arkivert 7. mars 2007, på Wayback Machine ." Offisiell portal for regjeringen i den argentinske republikk.
- ↑ Marchi, 1997 , s. 47.
- ↑ a b Larrea, Agustina; Balmaceda, Tomas (2014). Hvem er jenta ? Reserver bøker.
- ↑ a b Marchi, 1997 , s. 35.
- ↑ a b Marchi, 1997 , s. 3. 4.
- ↑ Marchi, 1997 , s. 31-32.
- ^ "Sprekken" . cinephany . 11. desember 2015.
- ↑ Marchi, 1997 , s. 31.
- ^ a b Rosich, Ana (21. juli 2019). "Da nasjonal rock ble populær utover de utrolige eventyrene til Mr. Scissors..." . Kritisk sone .
- ^ Provéndola, Juan Ignacio (31. mars 2020). "Festivalen for peronistisk triumf" . Side 12 .
- ^ a b c Di Pietro, Roque (august 2020). Charly spiller i kveld. En reise gjennom resitasjonene til Charly García (1956-1993) . s. 77. ISBN 978-987-3823-42-8 .
- ^ a b "New Sui Generis LP. Vinterbekjennelser" . Hårmagasinet . august 1973.
- ^ Sangene som fulgte med "Alto en la torre" på EP-en fra 1975 var "Kanskje fordi", "Tango in second" og "Confessions of winter".
- ↑ Marchi, 1997 , s. 49-50.
- ↑ a b c Mestre, Nito (30. august 2015). "Vitnesbyrd. 40 år gammel forteller Nito Mestre om intimiteten til Goodbye Sui Generis» . Clarin .
- ↑ a b Marchi, 1997 , s. femti.
- ^ a b "ProSuiGieco: Akustisk helse" . Hår . desember 1974.
- ↑ Mestre, Nito (5. mars 2018). "Intimiteter til PorSuiGieco-turen" . Nasjonal radio .
- ↑ «Side i www.rock.com.ar» .
- ↑ "Fakta om fuglemaskinen." .
- ↑ Informasjon om Serú Girán på nettstedet Rock.com.ar.
- ↑ "Gjenutgi The fat of the capitals" .
- ↑ Hår nr. 265 - mai 1986 (s.4)
- ↑ Nazalara R., Andrés (5. september 2014). «Charly García sparket Gustavo Cerati: «En ekte lydarkitekt har blitt anerkjent » » . Den andre . Hentet 5. juni 2021 .
- ^ «Charly García ble innlagt på en nevropsykiatrisk klinikk. Det er på stedet der Maradona ble behandlet for alkoholisme i april i fjor» , artikkel publisert 1. august 2008 på avisnettstedet Clarín (Buenos Aires).
- ↑ Redaksjonell LA NACION (16. august 2013). "Charly García på Palito Ortega: "Han reddet livet mitt"" . Nasjonen . ISSN 0325-0946 . Hentet 24. oktober 2021 .
- ↑ «http://www.clarin.com/espectaculos/personajes/primaveras_0_798520141.html» .
- ↑ «http://www.rollingstone.com.ar/1621695» . Arkivert fra originalen 22. september 2013 . Hentet 15. november 2013 .
- ↑ «http://www.paniko.cl/2013/09/lineas-paralelas-el-debut-literario-de-charly-garcia/» . Arkivert fra originalen 30. september 2013 . Hentet 15. november 2013 .
- ^ "http://www.t13.cl/noticia/tendencias/espectaculos/charly-garcia-imbatible-volve-al-estudio-grabar-nuevo-disco" .
- ^ "http://www.clarin.com/extrashow/musica/Charly-hara-pelicula-vida_0_1264673705.html" .
- ^ "Saundo - Charly García nytt album i 2017" . Hentet 31. januar 2017 .
- ^ "Charly García og Roberto Pettinato spilte sammen det første jazzalbumet til helten fra argentinsk rock" .
- ^ "Charly møter" . CCK . november 2021.
- ↑ Angående sangen “ Sweet dreams ” (av Eurythmics ), kommenterte Charly: «Det er den eneste sangen som ikke respekterer tiden, det som skjer er at jeg møtte Annie Lennox i New York da hun skulle spille inn den og hun sang det til meg a cappella . Jeg kunne ikke utelate ham."
- ↑ Casciero, Roque (19. oktober 2004). «Charly viste hvorfor han er eier av Ferro-feltet» . Side/12 . Hentet 15. oktober 2021 .
- ↑ Clarin.com. "Charly ble med på Cordovan-feiringen for våren og studentbilletten" . Hentet 20. november 2017 .
- ↑ Clarin.com. «Gardel Awards 2012: Det var en flott hyllest til «El Flaco»» . Hentet 20. november 2017 .
- ^ «Charly García dukket opp på Teatro Colón. Med utsolgte billetter ga musikeren den første av sine to konserter på Buenos Aires Coliseum» , artikkel publisert 23. september 2013 på nettsiden til avisen Infobae (Buenos Aires).
- ↑ 2019, 23. oktober. "Charly García feiret sin 68-årsdag med en konsert kun for nære" . Infobae . Hentet 23. oktober 2019 .
- ↑ Clarín-avisen (23. oktober 2021). «Charly García fyller 70 år: musikeren ble med på feiringen med et spennende show» . Arkivert fra originalen 26. oktober 2021 . Hentet 26. oktober 2021 .
- ↑ Diario Página/12 (23. oktober 2021). «Charly García sang på CCK med Fito Páez» . Arkivert fra originalen 26. oktober 2021 . Hentet 26. oktober 2021 .
- ^ "Pedro Aznar snakker med Charly på telefonen i Río Cuarto" , video publisert i 2009 på YouTube-nettstedet.
- ^ "Charly Garcia, internatskole" . Nasjonen . 21. desember 2016 . Hentet 28. desember 2016 .
- ^ "Charly García ble utskrevet" . Nasjonen . 25. desember 2016 . Hentet 28. desember 2016 .
- ↑ 2020, 3. juni. «Etter fire dager innlagt på sykehus ble Charly García utskrevet» . Infobae . Hentet 6. juni 2020 .
- ^ "Charly García er innlagt på sykehus for brannskader" . The Daily . 9. mars 2022 . Hentet 1. mai 2022 .
- ↑ ElPais. «Charly García ble utskrevet etter en måneds sykehusinnleggelse på grunn av en «omfattende forbrenning » » . Avis EL PAIS Uruguay . Hentet 1. mai 2022 .
- ^ "Charly García ble utskrevet etter en måneds sykehusinnleggelse for en brannskade" . NASJONEN . 28. mars 2022 . Hentet 1. mai 2022 .
- ^ "Charly García slipper buksene." . Arkivert fra originalen 7. oktober 2012 . Hentet 19. oktober 2014 .
- ^ "http://www.rock.com.ar/blog/tag/charly-garcia/" . Arkivert fra originalen 29. oktober 2012.
- ^ "http://edant.clarin.com/diario/2000/03/04/e-06601d.htm" .
- ^ "http://www.rock.com.ar/podcast/palabrasmas/tag/charly-garcia/" . Arkivert fra originalen 19. februar 2014.
- ↑ «Charly García anklaget Bruno Mars for plagiat. Den argentinske artisten sa at sangen "Uptown funk" stjal to deler av "Fanky" » , artikkel publisert 20. april 2017 på nettsiden til avisen El Observador (Montevideo).
- ↑ Kult (23. oktober 2017). "Hvorfor Charly García har en tofarget bart" . Den tredje . Hentet 30. juni 2020 .
Bibliografi
- Favoretto, Mara (2013). Charly i allegorienes land. En reise gjennom bokstavene til Charly García . Buenos Aires: Musikalsk gourmet. s. 192. ISBN 978-987-29830-1-7 .
- Di Pietro, Roque (2020). Charly spiller i kveld. En reise gjennom resitasjonene til Charly García (1956-1993) . Buenos Aires: Musikalsk gourmet. ISBN 978-9873823428 .
- Di Pietro, Roque (2021). Charly spiller i kveld. En reise gjennom konsertene til Charly García. Bind 2: Say No More (1994-2008) . Buenos Aires: Musikalsk gourmet. ISBN 978-987-3823-62-6 .
- Marchí, Sergio (1997). Ikke si noe . Buenos Aires: Sør-Amerika. ISBN 9500713136 .
Eksterne lenker
Wikimedia Commons er vert for et mediegalleri om Charly García .
Wikiquote inneholder kjente sitater av eller om Charly García .
