| Gjøkeredet | ||
|---|---|---|
|
Filmlogo . | ||
| Tittel |
En fløy over gjøkeredet (Spania) fanget uten utgang (Spansk-Amerika) | |
| Datablad | ||
| Adresse | ||
| Produksjon |
Michael Douglas Saul Zaentz | |
| Manus |
Bo Goldman, Lawrence Hauben | |
| Basert på |
One Flew Over the Cuckoo's Nest av Ken Kesey | |
| Musikk | Jack Nitzsche | |
| Fotografering |
Haskell WexlerBill Butler [ 1 ] | |
| Montering |
Richard Chew Sheldon Kahn Lynzee Klingman | |
| hovedpersoner |
Jack Nicholson Louise Fletcher William Redfield Danny DeVito Christopher Lloyd Brad Dourif Will Sampson | |
| Se alle studiepoeng ( IMDb ) | ||
| Data og tall | ||
| Land | USA | |
| År | 1975 | |
| Premiere | 19. november 1975 | |
| Kjønn | Dramatisk komedie | |
| Varighet | 133 minutter | |
| Klassifisering |
+16 (1975) (1987) + 14BM -18 +14 + 14M | |
| språk _ | Engelsk | |
| selskaper | ||
| produsent | Fantasy filmer | |
| Fordeling |
United Artists Warner Bros. | |
| Budsjett | $ 3 millioner [ 2 ] | |
| Samling | 109 millioner dollar [ 2 ] | |
| Oscar for beste film | ||
| The Godfather II (1974) | Gjøkeredet | Rockey (1976) |
| Fil på IMDb Fil på FilmAffinity | ||
One Flew Over the Cuckoo's Nest er en amerikansk psykologiskkomedie - dramafilm fra1975 regissert av Miloš Forman, basert på romanen med samme navn avKen Kesey . Det spiller Jack Nicholson , Louise Fletcher , Danny DeVito , Christopher Lloyd , Sydney Lassick , William Redfield og Brad Dourif i sin filmdebut.
Filmingen begynte i januar 1975 og varte i tre måneder, og fant sted i og rundt Salem , Oregon , samt Depoe Bay på North Oregon Coast . Produsentene bestemte seg for å spille inn filmen på Oregon State Hospital, et faktisk psykiatrisk sykehus, siden dette også var rammen for romanen. Sykehuset er fortsatt i drift (fra og med 2021), selv om de originale bygningene som ble sett i filmen er revet.
Ansett av mange for å være en av de største filmene som noen gang er laget, er One Flew Over the Cuckoo's Nest rangert som nummer 33 på American Film Institutes 100 Greatest Movies of the Century .
Vinner av en rekke internasjonale priser, One Flew Over the Cuckoo's Nest var den andre filmen som vant alle de fem store Oscar-prisene : beste film , beste regi , beste skuespiller , beste skuespillerinne og beste tilpassede manus , [ 3 ] en bragd som tidligere hadde vært oppnådd av It Happened One Night i 1934 og ble senere oppnådd i 1991 av The Silence of the Lambs . Det er imidlertid den eneste av de tre som også vant disse fem prisene ved Golden Globe Awards og BAFTA Awards . [ 4 ] I 1993 ble filmen ansett som "kulturelt, historisk og estetisk viktig" av United States Library of Congress og valgt ut for bevaring i National Film Registry . [ 5 ]
I Oregon , 1963 , blir gjentatt kriminell Randle McMurphy overført til et psykiatrisk sykehus etter å ha sonet en kort dom på en fengselsgård for lovbestemt voldtekt med en 15 år gammel jente. Selv om han ikke egentlig er psykisk syk , håper McMurphy å unngå hardt arbeid og sone resten av straffen i en avslappet atmosfære. Når hun kommer til sykehuset, finner hun avdelingen som drives av den strenge sykepleieren Ratched, som subtilt undertrykker pasientenes handlinger gjennom en passiv-aggressiv rutine, og mobber pasientene.
De andre pasientene inkluderer den engstelige og stammende Billy Bibbit; Charlie Cheswick, som er utsatt for raserianfall i barndommen; den vrangforestillinger Martini; den velutdannede og paranoide Dale Harding; den krigerske Max Taber; epileptiske Jim Sefelt og "Big Chief" Bromden, en amerikansk indianer som mener seg selv å være døv og stum . Ratched ser snart på McMurphys animerte og uregjerlige tilstedeværelse som en trussel mot hans autoritet, og konfiskerer pasienters sigaretter og rasjonerer dem. I løpet av sin tid i rommet havner McMurphy i en vettskamp med Ratched. Han stjeler en sykehusbuss, rømmer med flere pasienter for å dra på fisketur , og oppmuntrer vennene sine til å bli tryggere på seg selv.
McMurphy får vite at straffen hans kan være på ubestemt tid, og legger planer om å rømme, og oppfordrer sjef Bromden til å kaste en hydroterapifontene gjennom et vindu. Han, Bromden og Cheswick kommer i kamp med vaktmesterne etter at han bekymrer seg over de stjålne sigarettene deres. Ratched sender dem til "sjokkbutikken", og McMurphy oppdager at sjef Bromdem faktisk kan snakke, og late som om han er døv og stum for å unngå å bli involvert med noen. Etter å ha gjennomgått elektrokonvulsiv terapi , vender McMurphy tilbake til rommet og later som han er hjerneskadet, men avslører at behandlingen har belastet ham ytterligere. McMurphy og sjef Bromdem legger planer om å rømme, men bestemmer seg for å arrangere en hemmelig julefest for vennene sine etter at Ratched forlater sykehuset for natten.
Når natten faller på, griper McMurphy to kvinner, Candy og Rose, som kom for å hente ham fra stuen, og bestikker nattevakten. Etter en natt med bacchanalisk festing forbereder McMurphy og sjef Bromdem seg på å rømme, og inviterer Billy til å bli med dem. Han nekter og sier at han ikke er klar til å forlate sykehuset, selv om han gjerne vil gå ut med Candy i fremtiden. I stedet overbeviser McMurphy ham om å ha sex med Candy i et privat rom. Ratched ankommer om morgenen for å finne avdelingen i et rot og de fleste av pasientene fulle. Han fanger Billy og Candy sammen, førstnevnte nå fri for stammen, helt til Ratched truer ham med å informere moren om rømningen. Billy blir overveldet av frykt og låser seg inne på legekontoret der han begår selvmord. Rasende kveler McMurphy Ratched før han blir slått ut av en ordensmann.
En tid senere kommer Ratched tilbake på jobb, iført nakkebøyle, mens stemmen hans har blitt hardere. Ryktene sirkulerer i rettssalen om at McMurphy rømte, i stedet for å bli tatt "ovenpå". Senere den kvelden ser Bromdem McMurphy bli returnert til sengen sin. Han oppdager fra et arr i pannen at McMurphy hadde blitt lobotomert . Uvillig til å la ham leve i en slik tilstand, kveler Bromdem vennen sin med en pute i hjel. Til slutt stålsetter Bromdem seg og kaster hydroterapifontenen ut av vinduet og rømmer ut i natten, mens Taber våkner akkurat i tide til å se ham rømme og heie på ham mens de andre våkner og forbereder seg på å følge etter og flykte.
Tittelen kommer fra et barnerim som bestemoren hans leste for høvding Bromden som barn, nevnt i boken:
Vinter, mintery, cutery, mais,Eplefrø og epletorn, Tråd, briar, lemlås Tre gjess i en flokk En fløy øst En fløy vest
Og en fløy over gjøkeredet. vinter, minteria, søt, mais,Eplefrø og epletorn, Tråd, briar, kvikk lås Tre gjess i en flokk En fløy østover En fløy vestover
Og en fløy over gjøkeredet.Skuespiller Kirk Douglas - som hadde opphav til rollen som McMurphy i Broadway -versjonen av Ken Keseys roman fra 1963-1964 - hadde kjøpt filmrettighetene til historien og prøvde i et tiår å bringe den til det store lerretet, men fant ikke en studio villig til å gjøre det med ham. Etter hvert solgte han rettighetene til sønnen Michael Douglas , som klarte å få filmen produsert, men den eldste Douglas, da i slutten av 60-årene, ble ansett for å være for gammel for rollen som McMurphy. Gene Hackman , [ 6 ] James Caan , [ 7 ] Marlon Brando , [ 6 ] og Burt Reynolds ble vurdert for hovedrollen [ 8 ], men til slutt avviste alle den, og rollen gikk til Jack Nicholson, i det øyeblikk på 38 år. [ 9 ] Douglas samarbeidet med Saul Zaentz for å co-produsere filmen. [ 10 ]
Filmens første manusforfatter, Lawrence Hauben , introduserte Douglas for arbeidet til Miloš Forman, hvis tsjekkoslovakiske film fra 1967 Firefighters to Fire! hadde visse kvaliteter som reflekterte målene med det nåværende manuset. Forman fløy til California og diskuterte manuset side for side, og beskrev hva han ville gjøre, i motsetning til andre regissører han hadde henvendt seg til som ikke var like imøtekommende. [ 10 ] Forman skrev i 2012: «For meg var [historien] ikke bare litteratur, men det virkelige liv, livet jeg levde i Tsjekkoslovakia fra jeg ble født i 1932 til 1968. Kommunistpartiet var min sykepleier Ratched, og fortalte meg hva Jeg kunne og kunne ikke gjøre; hva jeg fikk eller ikke fikk si; hvor jeg var og ikke fikk gå, selv hvem jeg var og ikke var." [ 11 ]
Zaentz, en glupsk leser, følte en tilhørighet til Kesey, så etter Haubens første forsøk, ba han Kesey om å skrive manus. [ 10 ] Kesey var involvert i de tidlige stadiene av manusutvikling, men droppet ut etter kreative forskjeller med produsentene om rollebesetning og historiefortelling; til slutt anla han et søksmål mot produksjonen og vant et forlik. [ 12 ]
Hal Ashby , som hadde vært en tidlig vurdering for regissøren, foreslo Jack Nicholson for rollen som McMurphy. Nicholson hadde aldri spilt denne typen rolle før. Produksjonen ble forsinket med omtrent seks måneder på grunn av Nicholsons tidsplan. Douglas uttalte senere i et intervju at "det viste seg å være en stor velsignelse - det ga oss en sjanse til å få ensemblet riktig." [ 10 ]
Danny DeVito , mangeårige venn av Douglas, var den første som ble rollebesetning, etter å ha spilt en av pasientene, Martini, som han spiller i den senere filmen, i off-Broadway-produksjonen fra 1971 av Chief Bromden, spilt av Will Sampson , ble rollebesatt takket være anbefalingen fra Mel Lambert (som spilte havnesjefen i fiskescenen), møtte en bruktbilselger Douglas på et fly da Douglas fortalte ham at de ville ha en "stor fyr" til å spille rollen. Lamberts far pleide å selge biler til indianerkunder, og seks måneder senere ringte han Douglas for å si: "Den største indiske jævelen kom her om dagen!" [ 10 ]
Bud Cort ble vurdert for rollen som Billy Bibbit. [ 13 ]
Miloš Forman anså tidligere Shelley Duvall for karakteren til Candy; Tilfeldigvis ville hun, Nicholson og Scatman Crothers (som spilte Turkle) være hovedrollen i filmatiseringen fra 1980 av romanen The Shining , regissert av Stanley Kubrick . Mens Thieves Like Us (1974) ble vist for å se om hun var egnet for rollen, ble Forman interessert i Louise Fletcher , som hadde en birolle, for rollen som Nurse Ratched. En felles bekjent, casting-direktøren. Fred Roos hadde allerede nevnt Fletchers navn som en mulighet. Likevel tok det fire eller fem møter, i løpet av et år, (der andre skuespillerinner som Jeanne Moreau , Colleen Dewhurst , Ellen Burstyn , Angela Lansbury , Anne Bancroft og Geraldine Page ble tilbudt rollen ) [ 14 ] [ 15 ] for Fletcher for å sikre rollen som Nurse Ratched. Hans siste audition var på slutten av 1974, med Forman, Zaentz og Douglas. Dagen etter jul ringte agenten hennes for å si at hun var ventet på Oregon State Hospital i Salem 4. januar for å begynne øvelsene. [ 16 ]
I 2016 husket Fletcher at Nicholsons lønn var "enorm", mens resten av rollebesetningen jobbet i eller nær skala. Hun investerte 11 uker og tjente 10 000 dollar før skatt. [ 16 ]
Før innspillingen startet begynte en uke med øvelser 4. januar 1975 i Oregon, hvor skuespillerne observerte pasienter i deres daglige rutine og i gruppeterapi. Jack Nicholson og Louise Fletcher var også vitne til elektrokonvulsiv terapi som ble utført på en pasient. [ 10 ]
Filmingen begynte i januar 1975, og ble avsluttet omtrent tre måneder senere, og ble skutt på stedet i og rundt Salem, Oregon, samt kystbyen Depoe Bay , Oregon. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
Produsentene bestemte seg for å spille inn filmen på Oregon State Hospital, et faktisk psykiatrisk sykehus, siden dette også var rammen for romanen. [ 20 ] Sykehusdirektør Dean Brooks støttet filmingen og endte til slutt opp med å spille karakteren til Dr. John Spivey i filmen. Brooks identifiserte en pasient for hver av skuespillerne å følge, og noen rollebesetningsmedlemmer sov til og med på rommene om natten. Han ønsket også å ta med pasientene sine inn i teamet, noe produsentene sa ja til. Douglas husker at det ikke var før senere at han fikk vite at mange av dem var kriminelle sinnssyke. [ 10 ]
Siden Forman ikke tillot skuespillerne å se dagens opptak, førte dette til at rollebesetningen mistet tilliten til ham, mens Nicholson også begynte å lure på prestasjonen hans. Douglas overbeviste Forman om å vise Nicholson noe, noe han gjorde, og gjenopprettet skuespillerens selvtillit. [ 10 ]
Haskell Wexler fikk sparken som kinematograf og erstattet av Bill Butler . Wexler mente oppsigelsen hans skyldtes hans samtidige arbeid med dokumentaren Underground , der den radikale militante gruppen Weather Underground ble intervjuet mens han gjemte seg for loven. Forman sa imidlertid at han hadde avsluttet Wexlers tjenester på grunn av kunstneriske forskjeller. Både Wexler og Butler mottok Oscar-nominasjoner for beste kinematografi for filmen, selv om Wexler sa at det var "bare et minutt eller to i den filmen jeg ikke filmet." [ 21 ]
I følge Butler nektet Nicholson å snakke med Forman: "...[Jack] snakket aldri med Miloš i det hele tatt, han snakket bare med meg." [ 1 ]
Produksjonen gikk over det opprinnelige budsjettet på 2 millioner dollar og gikk over tidsplanen, men Zaentz, som personlig finansierte filmen, klarte å gjøre opp forskjellen ved å låne mot selskapet hans, Fantasy Records. Det totale produksjonsbudsjettet var på 4,4 millioner dollar. [ 10 ]
Filmen åpnet på teatrene Sutton og Paramount i New York City 19. november 1975. [ 22 ] Det var den nest mest inntektsgivende filmen utgitt i 1975 i USA og Canada med en brutto på 109 millioner dollar. , [ 23 ] en av de syvende mest innbringende filmene gjennom tidene. [ 22 ] Siden den ble utgitt sent på året, var det meste av bruttoen i 1976, og den var den høyeste for kalenderåret 1976 med leie på 56,5 millioner dollar. [ 24 ]
På verdensbasis spilte filmen inn 163 250 000 dollar. Bildet var den mest innbringende filmen utgitt av UA frem til den tiden. [ 25 ] [ 22 ]
Kritikere berømmet filmen, noen ganger med forbehold. Roger Ebert sa:
Miloš Formans One Flew Over the Cuckoo Nest er en så god film i mange av delene at det er en fristelse til å tilgi den når det går galt. Men det går galt, og insisterer på å komme med større poeng enn historien deres egentlig burde bære, slik at de menneskelige egenskapene til karakterene til slutt går seg vill i meningen med det hele. Og likevel er det de øyeblikkene med glans. [ 26 ]Ebert plasserte senere filmen på sin "Great Movies"-liste. [ 27 ] AD Murphy of Variety magazine skrev også en blandet anmeldelse, [ 28 ] og det samme gjorde Vincent Canby : skrev i The New York Times :
En komedie som ikke helt klarer å opprettholde sin tragiske konklusjon, for sketchy til å være ærlig rørende, men som spilles med en slik følelse av liv at man reagerer på dens show av menneskelighet om ikke på dens programmerte metaforer. [ 29 ]Filmen åpnet og avsluttet med original musikk av komponisten Jack Nitzsche , med en mystisk musikalsk sag (fremført av Robert Armstrong ) og vinglass . På partituret, kritiker Steven McDonald:
Den avantgardistiske karakteren til filmen strekker seg til partituret, og gir den til tider en dypt forstyrrende følelse, selv når den ser ut til å være relativt normal. Musikken har en tendens til alltid å være litt malplassert, og innimellom lener den seg helt inn i en egen merkelig liten verden... [ 30 ]Filmen vant 5 Oscar-priser ved den 48. Oscar-utdelingen . Disse inkluderer beste skuespiller for Jack Nicholson , beste skuespillerinne for Louise Fletcher , beste regi for Forman, beste film og beste tilpassede manus for Lawrence Hauben og Bo Goldman . Filmen har for tiden en "Certified Fresh"-vurdering på 94 % på Rotten Tomatoes basert på anmeldelser fra 83 kritikere, med en gjennomsnittlig vurdering på 9,10/10. Nettstedets kritikerkonsensus lyder: "Kampen på skjermen mellom Jack Nicholson og Louise Fletcher tjener som et personlig mikrokosmos av kulturkrigene på 1970-tallet, og et vitnesbyrd om regissørens visjon om at filmen beholder sin makt mer enn tre tiår senere." [ 31 ]
Kesey selv hevdet å aldri ha sett filmen, men sa at han ikke likte det han visste om den, [ 32 ] et faktum bekreftet av Chuck Palahniuk , som skrev: "Første gang jeg hørte denne historien, var det gjennom filmen med Jack Nicholson i hovedrollen. En film Kesey fortalte meg en gang at han ikke likte." [ 33 ]
I 1993 ble filmen ansett som "kulturelt, historisk eller estetisk betydningsfull" av United States Library of Congress og valgt for bevaring i National Film Registry . [ 34 ]
| Belønning | Kategori | Kandidater | Resultat |
|---|---|---|---|
| Oscar-priser [ 3 ] | Beste film | Michael Douglas og Saul Zaentz | vinnere |
| beste regissør | Milos Forman | Vinner | |
| beste skuespiller | Jack Nicholson | Vinner | |
| Beste skuespillerinne | Louise Fletch | vinner | |
| Beste mannlige birolle | Brad Dourif | Kandidat | |
| Beste tilpassede manus | Lawrence Hauben og Bo Goldman | vinnere | |
| beste montasje | Lynzee Klingman , Richard Chew og Sheldon Kahn | Kandidater | |
| beste fotografering | Haskell Wexler og Bill Butler | Kandidater | |
| beste lydsporet | Jack Nitzsche | Kandidat | |
| USAs filmutgivere | Beste redigerte spillefilm | Richard Chew, Lynzee Klingman og Sheldon Kahn | Kandidater |
| bodil-prisen | Beste ikke-europeiske film | Milos Forman | Vinner |
| Golden Globe Awards [ 35 ] | Beste film - Drama | Michael Douglas og Saul Zaentz | Vinner |
| beste regissør | Milos Forman | Vinner | |
| Beste skuespiller - Drama | Jack Nicholson | Vinner | |
| Beste skuespillerinne - Drama | Louise Fletch | vinner | |
| Beste manus | Laurence Hauben og Bo Goldman | Vinner | |
| Årets nye stjerne - skuespiller | Brad Dourif | Vinner | |
| BAFTA Awards [ 36 ] | Beste film | Michael Douglas og Saul Zaentz | Vinner |
| beste regissør | Milos Forman | Vinner | |
| beste skuespiller | Jack Nicholson | Vinner | |
| Beste skuespillerinne | Louise Fletch | vinner | |
| Beste mannlige birolle | Brad Dourif | Vinner | |
| beste montasje | Richard Chew , Lynzee Klingman og Sheldon Kahn | vinnere | |
| beste fotografering | Haskell Wexler og Bill Butler | Kandidater | |
| Beste tilpassede manus | Laurence Hauben og Bo Goldman | Kandidater | |
| Chicago internasjonale filmfestival | Beste film | Milos Forman | Kandidat |
| Cesar Awards | beste utenlandske film | kandidat | |
| Donatellos David-pris | beste utenlandske regissør | Milos Forman | Vinner |
| beste utenlandske skuespiller | Jack Nicholson | Vinner | |
| 28th Directors Guild of America Awards | Enestående prestasjon som regissør i film | Milos Forman | Vinner |
| Goldene Leinwand | Vinner | ||
| Grammy-priser | Beste lydsporalbum | Jack Nitzsche | kandidat |
| Kansas City Film Critics Circle Awards | beste regissør | Milos Forman | Vinner |
| Kinema Junpo Awards | beste utenlandske regissør | Vinner | |
| 1975 Los Angeles Film Critics Association Awards | Beste film | Vinner [ 37 ] | |
| Nastro d'argento | beste utenlandske regissør | Milos Forman | Vinner |
| National Board of Review Awards 1975 | topp 10 filmer | Vinner [ 38 ] | |
| Beste skuespiller | Jack Nicholson | Vinner | |
| National Film Preservation Board | Nasjonalt filmregister | inkludert | |
| 1975 National Society of Film Critics Awards | beste skuespiller | Jack Nicholson | Vinner |
| 1975 New York Film Critics Circle Awards | beste skuespiller | Jack Nicholson | Vinner |
| Beste skuespillerinne | Louise Fletch | vinner | |
| Online Film & Television Association Awards | Hall of Fame - Film | Vinner | |
| People's Choice Awards | Favoritt film | vinner | |
| Sant Jordi Cinematography Awards | beste utenlandske skuespiller | Jack Nicholson (også for Carnal Knowledge og The Reporter ) | Vinner |
| 28th Writers Guild of America Awards | Writers Guild of America Award for beste tilpassede manus | Lawrence Hauben og Bo Goldman | vinnere |
I 2015 ble filmen rangert på 59. plass på BBCs «100 Greatest American Films»-liste, stemt frem av filmkritikere over hele verden. [ 39 ]