Gammelt romersk maleri

Romerne i det gamle Roma beundret gresk maleri like mye som skulptur , og oppmuntret kunstnere som jobbet for dem til å lage kopier av greske verk, spesielt kjente eller populære. Romerne hadde mer enn grekerne en tendens til å dekorere veggene sine med veggmalerier, og selv om de følger den greske tradisjonen, viser de flotte farger og bevegelser i maleriene sine. Maleriene, med individuelle figurer, grupper eller hele paneler, ble reprodusert, tilpasset, bortskjemt eller pyntet i henhold til kunstnernes talent og kundens krav.

Prosedyrene brukt i dette maleriet må ha vært enkaustisk , tempera og freskomaleri . Selv om det er kjent at romerne utviklet panelmaleri, er de viktigste kjente billedrestene av veggmaleritypen, fresker beskyttet med et vokslag som livnet opp fargene.

Dens sjangere , dekorasjonen av servise og vegger og det historiske og mytologiske i veggmaleriene. Og selv om de som er oppdaget til dags dato tilbyr mer enn bare en dekorativ karakter, blir de sanne billedkomposisjoner, og det er med god grunn bedømt at det også fantes andre uavhengige malerier som ligner de nåværende om bord eller staffeli . Landskap , karikaturer , portretter , malerier av skikker , arkitektoniske imitasjoner og fantastiske kombinasjoner av naturgjenstander ble dyrket med denne veggmaleriske dekorative karakteren , og utgjorde med sistnevnte sjangeren som renessansekunstnere kalte grotesk , fant i de gamle Tito-badene i Roma og som tjente den berømte Raphael som en inspirasjonskilde for å dekorere Loggiaene til Vatikanets apostoliske palass . Vi må nevne de malte portrettene. En utmerket samling av panelportretter, laget for å plasseres på mumier , ble oppdaget i det romerske Egypt . Også i Pompeii ( Italia ), og malt i freskomalerier, ble praktfulle portretter oppdaget som bakeren og hans kone, eller av en jente , begge i Napoli-museet .

Han fremhevet også den romerske sivilisasjonens billedkunst i mosaikkprosedyren . Imidlertid, og generelt, brukes mosaikken fremfor alt til gulv, i den bysantinske tiden da den erstattet freskene på veggene. Også i romertiden er mosaikken utvidet til penile malerier som avslørt av noen eksemplarer som oppbevares på museer og omfatter i begge tilfeller historiske spørsmål og komposisjoner. Den ble brukt til å dekorere interiør. De fortsetter å bruke opus tesselatum av gresk opprinnelse, og legger til opus sectile som en nyhet .

Miniatyren på pergament var en annen sjanger som var veldig populær blant de romerske bibliofile på Augustus tid , men ingen kopier av den har blitt oppdaget eller bevart før det tredje århundre  av vår tidsregning.

De viktigste monumentene for gresk-romersk maleri som eksisterer i dag er hentet ut fra ruinene av Herculaneum , Pompeii , Stabiae , Palatinen i Roma og nekropolisen El - Fayun , i Egypt , i tillegg til mosaikkene som ble oppdaget i en rekke byer som var romerne. De fleste av de kjente veggmaleriene er fra private hjem og offentlige bygninger i Pompeii og Herculaneum, to fasjonable italienske byer som ble jevnet med jorden av Vesuvius - vulkanen i 79 e.Kr. C. , selv om noen malerier også er funnet i Roma og andre steder. Napoli-museet , hovedsenteret for studier for romersk kunst, bevarer mer enn tusen fragmenter av freskomaleri, revet fra veggene til Herculaneum og Pompeii. Blant de mest kjente veggmaleriene av denne gresk-romerske kunsten er:

Blant mosaikkene, den fra slaget ved Isso , i det nevnte napolitanske museet med mange andre. Når det gjelder miniatyrer, er de mest kjente og eldste med en hedensk smak

Romanisert gresk maleri, det fikk sin egen karakter som kan sees i veggmaleriet til Pompeii som utgjør den såkalte Pompei-stilen. Dette utmerker seg ved tegningens delikatesse, ynde og fantasi, spesielt i stiliserte grønnsaker, av fargens livlighet ved realismen og overdådigheten i figurene og av en viss kontrast av farger og lys slik at stilen nærmer seg stilen til moderne impresjonistisk skole. Alt dette, selv om det ikke kommer ut av den dekorative sjangeren, gjenspeiler ånden i et bråkete, elegant, useriøst og vellystig samfunn.

Hispano- romersk keramikk mangler malte figurer og presenterer dem bare i relieff og uten annen farge enn bakgrunnen, som kan sees i de såkalte Saguntine-leirene .

Stiler

I 1882 publiserte August Mau en studie om det dekorative maleriet til Pompeii, og begynte med Vitruvius' De architectura , omgrupperte han maleriene i fire forskjellige kategorier som han kalte Pompeianske stiler. [ 1 ]

Foreløpig opprettholdes denne definisjonen kun fordi jeg har tatt i bruk og fordi den i alle fall tjener til å klassifisere visse typer billedrepresentasjoner. Det er ikke nøyaktig å hverken snakke om stiler eller å kvalifisere dem med det pompeianske adjektivet - siden slike systemer var vidt spredt over hele den hellenistiske verden . [ 1 ]

Første stil eller innebygging

Den første stilen, også kalt strukturell eller innlagt - som har fått navnet sitt fra crustae , steinbekledningsplater - var til stede fra det 2.   århundre f.Kr. C. til år 80 d. C., og er i hovedsak abstrakt. Dens opprinnelse er uklar, men det ser ut til å stamme fra maleriet som ble brukt i utsmykningen av greske templer og altere, og ble tilpasset for dekorasjon av hus i hele Middelhavet på slutten av det  4. århundre  f.Kr. Gode ​​eksempler overlever i den greske verden ( Athen , Delos , Alexandria , Pergamon ) og i Sør-Italia, [ 1 ] i Sør-Russland, Det nære Østen, Sicilia, Frankrike, Spania, Kartago og Egypt. Den kjennetegnes ved å etterligne dekorasjonene på plater eller annen stein, med påføring av lyse farger på gips delt inn i firkantede områder i relieff, som simulerer steinblokker og deres farger og teksturer. Siden romerske hus hadde få vinduer mot utsiden, hadde innerveggene en tendens til å være sammenhengende, og First-stilen søker å understreke denne enheten ved å skape integrerte miljøer. Etter John Clarkes syn gjør avhengigheten av overflaterelieff for den visuelle effektiviteten til denne stilen den mer et domene for arkitektonisk utsmykning enn for egentlig maleri. [ 2 ]​ [ 3 ]

Over tid ble det lagt til friser dekorert med blomstermotiver, arabesker og menneskefigurer, samt andre arkitektoniske elementer som simulerte søyler og gesimser . I det  1. århundre  f.Kr. C. denne typen dekorasjoner hadde allerede utviklet en kompleksitet og raffinement på romersk territorium som skilte seg sterkt fra dens greske prototyper. Fargesonene adlyder ikke lenger relieffets utforming, men går utover grensene og genererer interessante illusjonistiske effekter. Interessen for fargekombinasjoner bidro til i økende grad å løsrive stilen fra dens strukturelle opprinnelse, ved å bruke toner som aldri ble funnet i ekte stein og utmerkede dekorative geometriske mønstre som undergravde arkitekturens logikk, noe som førte til dannelsen av den andre stilen. . [ 4 ]

Kronologien er fastsatt i perioden 300-60 e.kr. C. for den greske verden og i 200-80 AD{{}}esd C., omtrent for Pompeii. [ 1 ]

Andre eller arkitektonisk stil

Den andre stilen, kalt "arkitektonisk", blomstret relativt raskt fra den første, rundt 80 f.Kr. C., selv om forløpereksemplene stammer fra det  tredje århundre  f.Kr. C. og strekker seg over en bred region fra Etruria til Lilleasia , hvor den ble brukt i hellenistiske palasser for å vise rikdommen til store personligheter. Det første italienske eksemplet er funnet i " Griffins hus " i Roma, og dets utseende faller sammen med smaken for prangende på den tiden. Trompe l'oeil- illusjoner blir mer effektive og varierte, med multiplikasjonen av simulerte arkitektoniske elementer, som søyleganger , arkitraver , balustrader , lister , vinduer og friser, og flere små og kompliserte geometriske motiver dukker opp. Den enhetlige og solide effekten av veggene i den første stilen løses opp og rommene ser ut til å åpne seg mot utsiden, og gir utsikt over urbane landskap og hager, noe som viser en ganske korrekt bruk av perspektiv for å gi inntrykk av tredimensjonalitet og for å imøtekomme visuelle kriker og kroker av rommenes hjørner. Tematiske dekorative opplegg basert på differensiert bruk av rom begynte også å utvikle seg. Store møte- og bankettrom er dekorert med foretrukne visningsakser som danner komplekse scener designet for å skape et hierarkisk visuelt manus, vanligvis med en sentralisert hovedscene som utfolder seg til sekundære scener i mindre synlige deler. Da stilen ble modnet rundt 60 f.Kr. C., ble denne programmatiske planen fremhevet enda mer. [ 5 ]​ [ 6 ]

Med den andre stilen begynner den modne fasen av romersk maleri, som begynner å utvikle originale tekniske, estetiske og symbolske ressurser. [ 7 ]

Maleri i andre stil krevde integrering av arbeid mellom arkitekt og dekoratør, ettersom utstrakt bruk av malt perspektiv kunne oppheve eller forvrenge effekten av ekte arkitektur. Maleren måtte vite hvordan han skulle bruke et bredt repertoar av teknikker for å produsere en overbevisende illusjon i store paneler som dekket hele rom i et enhetlig opplegg, og måtte også kjenne midlene for billedrepresentasjon av et bredt utvalg av materialer og livløse gjenstander, som steinvaser og bronse, teatralske masker, fontener, forgylte ornamenter og glass. Designet ble utviklet i mindre skala på papir, og deretter overført til veggene ved hjelp av et gittersystem, seksjonert tegningen og gjort det lettere å forstørre. [ 8 ]

En berømt representant for den andre stilen, selv om den er atypisk på grunn av den dominerende tilstedeværelsen av den menneskelige figuren, finnes i trikliniumet til Villa of the Mysteries i Pompeii, en beundringsverdig serie scener i naturlig størrelse med mennesker satt i et arkitektonisk panorama som ligner til et teatralsk bakteppe. Scenene har en kontroversiell tolkning, det kan være at de representerer innvielsesritualer til Dionysos mysterier og/eller ekteskapsordinanser. Selv om den er sterkt figurativ, avsløres den arkitektoniske innflytelsen som minner om den tidligere stilen i den meget statuære modelleringen av figurene, med en selvsikker og høykvalitets, men noe stiv design, som fremhever dens monumentale og rasjonelt organiserte karakter. Settet blir levendegjort av de livlige fargene og variasjonen av positurer til figurene. [ 5 ]​ [ 9 ]

Den sene fasen av den andre stilen, fra ca. 40-30 C, fortsetter til forenkling, og unngår prydet av luksus til fordel for mer nøkterne miljøer, passer inn i innstrammingen til den augustanske regjeringen, ikke uten protest fra noen som Vitruvius, som beklager at den tidligere solide arkitekturen ble erstattet med mer elegante modeller og lys, som inneholder former for dyre-, grønnsaks- og menneskefigurer, sammen med arabesker, panoplies og ornamenter av en abstrakt, miniatyrisert og fantasifull karakter, noe som antyder orientalsk innflytelse. Freskene i Villa Farnesina og Augustus - huset og Livia -huset i Roma er blant de siste eksemplene på den andre stilen, allerede i overgang til neste fase. [ 5 ]​ [ 8 ]

Kronologien er fastsatt for Roma i perioden mellom år 90 e.Kr. C. og slutten av det  1. århundre  f.Kr. C., omtrent, og for Pompeii mellom år 80 e.Kr. C. og slutten av mino-tallet. [ 1 ]

Tredje eller dekorativ stil

Den tredje, eller dekorative, stilen representerer kontinuiteten til den andre i en friere og mer utsmykket versjon, lettere og mindre pompøs. Dens hovedbestanddeler gjenspeiler en eklektisisme som er felles for all kunst i augusttiden, og inkluderer en klassiserende tendens, en smak for å kopiere eller stamme fra antikke greske og hellenistiske forfattere, innflytelsen fra egyptisk kunst og blomstringen av landskapssjangeren. . [ 10 ] [ 11 ] Siden perspektivscener har en tendens til ikke å "gjennombore" veggene, blir effekten av dybde flatet ut, og gir bare en beskjeden virtuell utvidelse til det virkelige rommet i miljøet. Små detaljer og egyptiske motiver til minne om Augustus og Agrippas triumfene i Egypt sprer seg, mørke farger dukker opp - noen rom er helt svarte - og en metallspråklig teknikk utvikles i representasjonen av malerier i malerier. Dens tidligste eksemplarer er fra ca. 15.00 C., som ligger i gravpyramiden til Gaius Cestius i Roma, selv om de ikke er av god kvalitet. Mye høyere prøver er funnet i en villa som muligens eies av Agrippa Postumus i Boscotrecase , nær Pompeii, men dateringen deres er usikker, og kan være mange år senere. Peter von Blanckenhagen anser freskene til Villa Farnesina som den grunnleggende milepælen for den tredje stilen, og daterer dem til år 19 f.Kr. C., men deres konklusjoner er kontroversielle. [ 12 ]

Nedtoningen av betydningen av arkitektonisk perspektiv i denne perioden tillot malere en arbeidsdeling: mestere håndterte landskapsscener, mens arkitektoniske rammer ble håndtert av underordnede assistenter, noe som også gjenspeiles i lønnen hver mottok. Parietarii , malere av rammene, mottok halvparten av hva imagarii ( imaginære) tjente, skapere av landskapsscenene og figurene. De imaginære måtte dominere et enda bredere tematisk spekter enn malerne i den andre stilen, og de måtte være i stand til å gjenskape historiske scenarier fra ulike tidsepoker og representere menneskelige figurer i en lang rekke aktiviteter. Maleriet fikk en dominerende rolle i interiørdekorasjonen. Mens det før ble tegnet komplekse figurative og polykrome mosaikker på gulvet, som visuelt konkurrerte med maleriet på veggene og ikke gjorde mye hierarkisk forskjellsbehandling mellom de forskjellige overflatene i rommet, var fokuset nå på scenene malt på tak og vegger. .. og gulvene begynte å bli dekorert med enkle geometriske mønstre i svart og hvitt eller i diskrete farger, som fungerte som en visuell hvileplass og rettet blikket oppover i stedet for å trekke det nedover. På den annen side trengte betrakteren ikke lenger å dekke helheten på en gang, som forventet i forrige epoke, og kunne nyte det i en progressiv reiserute, som om han gikk gjennom et galleri med innrammede malerier, selv om rammene i seg selv forble fiktive ., malt direkte på veggen. Det endret også symbologien som omringet eieren av en elegant villa, og det som da var ment å vise ham som en kjenner av kultivert og diskret kunst, ikke lenger som ekshibisjonistisk patrisier i den sen-republikanske tiden. [ 13 ]

På dette tidspunktet jobbet maleren Estudio, som Plinius den eldste krediterer som skaperen av landskapssjangeren dekorasjon, selv om bevisene avslørt av nyere forskning indikerer at sjangeren hadde blitt dyrket i lengre tid. Uansett var innflytelsen hans enorm, og Vitruvius holdt ham også høyt. Også på denne tiden ble teatret raskt økende i popularitet, og man finner mange komposisjoner som viser skuespillere på scenen, mens temaene i folkelivet er like mangedoblet. [ 14 ] Den tredje stilen blomstret frem til 25 e.Kr. C., da en overgang på rundt tjue år mot den fjerde stilen begynte. I dette intervallet ga det flate perspektivet igjen plass for mer slående illusjoner av dybde. Scenene ble redusert til små sentraliserte paneler, innrammet av elementer av fantasifull arkitektur, til og med ekstravagante og irrasjonelle, delt inn i oppdelte områder, beriket med nye motiver – girlandere, kandelaber, thyrsos – utarbeidet i en lineær behandling med stor oppmerksomhet på detaljer. Også viktig i den tredje stilen var bekreftelsen av den menneskelige figuren, som i neste fase ville bli sterkt utnyttet. [ 15 ]

Perioden som denne stilen ble brukt går, i Roma fra år 15 e.Kr. C. til 40 d. C., omtrent og i Pompeii i år 15 e.Kr. C. til 62-63 d. c. [ 16 ]

Fjerde stil eller arkitektonisk illusjonisme

Til slutt dukket den fjerde stilen opp rundt år 45 e.Kr. C. og, enda mer enn forgjengeren, kan den bare defineres gjennom ordet eklektisisme, gjenvinne elementer fra tidligere stiler og utdype dem i nye konfigurasjoner. Noen av de mest åpenbare generiske egenskapene er tilbøyeligheten til mer asymmetriske komposisjoner, tendensen til å bruke varmere og lysere farger, og større raffinement, variasjon og frihet i ornamentikk. I tillegg er figurene mer animerte, penselstrøksteknikken blir friere, med intensiv bruk av linjer for å oppnå skygger og volumer, nærmer seg pointillist -effekter , og billedsimuleringen av billedvev blir popularisert gjennom bruk av store flater i en enkelt farge, med border og prydbånd. Ling beskrev den fjerde stilen som mindre disiplinert og mer lunefull enn forgjengerne, og var på sitt beste lekker og blendende, men i ufaglærte hender kan den være forvirrende og overbelastet. Det er stilen som vi har det største antallet relikvier av, og nettopp på grunn av overfloden av bevis er det den fasen vi best kan studere, men utviklingen er vanskelig å avklare på grunn av dens heterogenitet. Noen av de tidligste eksemplene på den fjerde stilen, fortsatt i overgang fra den tredje, kan sees i House of the Toscan Colonnade og i House of Lucretius Frontone, i Herculaneum , og i House of the Mirror og House of Menander , i Pompeii. Bemerkelsesverdig er også dekorasjonene til huset til Neptun, huset til de gylne amoriner, huset til elskere, den keiserlige villaen og huset til Vetti i Pompeii, Basilica of Herculaneum og Domus Aurea . [ 17 ]

Det var også en økning i billeddekorasjonen av takene i løpet av den fjerde stilen, med et større utvalg av plastløsninger, mye mer fantasifulle enn i tidligere faser, men med overvekt av sentraliserte opplegg som spredte seg i konsentriske mønstre, og med en større integrasjon mellom maleri og stukkaturrelieffer. [ 18 ] John Clarke foreslo underinndelingen av denne fasen i fire hoveduttrykksmåter - Tapestry , Plain, Theatrical eller Scenografisk og Barokk - i stedet for en kronologisk beskrivelse, ettersom flere trender eksisterer side om side. Men utvalget av løsninger er svært stort og denne underinndelingen er ikke enstemmig blant forskere, siden mange av dem foretrekker å unngå strenge avgrensninger i en kontekst preget av mangfold. Imidlertid kan en kort beskrivelse av disse typene kaste et hjelpelys for forståelsen av den fjerde polymorfe stilen. [ 19 ]

Spania

Kulturen til den romerske mosaikken blomstret i Spania under dominansen av Roma i stil med metropolen og de prakteksemplarer som oppbevares i Spanias nasjonale arkeologiske museum og i Tarragona , Barcelona , ​​​​Gerona , Pamplona , Lugo er ugjendrivelige vitnesbyrd. , Córdoba og Sevilla hvis komposisjoner er av mytologiske temaer og geometriske motiver .

Men bortsett fra disse kunstneriske verkene er det knapt noen andre av en billedsjanger på halvøya som tilsvarer romertiden og stilen, men kun dekorative veggmalerier , funnet i Cartagena sammen med andre fra Tarragona i mer eller mindre pompeiansk stil og dekorasjonene av den romerske nekropolisen Mérida og Carmona , blant annet en begravelsesbankett. Det eneste viktige eksemplet på romersk maleri på den iberiske halvøy tilhører helligdommen Santa Eulalia de Bóveda ( Lugo ), som stammer fra slutten av imperiet og med et ikonografisk repertoar av planter og forskjellige fuglearter. [ 25 ]

Spesielle sjangre

Portretter

Portretter fortjener en egen kommentar fordi de var et viktig element i det romerske religiøse og sosiale systemet. Skikken med å fremstille de døde hadde en lang tradisjon. I hjemmene til boligene ble hellige rom, avbildninger av forfedrene installert som en evig hyllest, og i prosesjonene organisert av eliten dukket familieportretter fremtredende opp, for å attestere deres patrisiske avstamning. Disse bildene kunne skulptureres som byster eller hoder, modelleres i voks eller terrakotta som dødsmasker, eller males på medaljonger og skjold, og hadde ofte detaljerte fysiognomiske trekk, noe som førte til troen på at de var trofaste portretter. Da bruken av begravelser ble generell, og erstattet kremasjonene av de døde, ble denne typen bilder også en del av gravsammenhenger. [ 5 ]​ [ 26 ]​ [ 27 ]​ [ 28 ]

Bruken av portrettet var ikke eksklusivt for romerne, siden det siden hellenismen hadde blitt vanlig i hele Middelhavet, ikke bare som et minne om de døde, men også som et offer til gudene og til lovprisning av de levende, spesielt keisere. generaler og andre personligheter. Men vanlige borgere kunne også få ansiktet sitt udødeliggjort i et portrett, siden maleteknikken hadde en relativt lav kostnad, i motsetning til statuer. På Plinius' tid begynte imidlertid minnespraksis å miste kraft i metropolen, selv om de fortsatt overlevde i provinsene. Malte portretter funnet i Italia er ekstremt sjeldne. Noen er bevart i Pompeii og Herculaneum, men den største og viktigste samlingen av denne sjangeren av verk har blitt gjenfunnet i det romerske Egypt , Fayum-gruppen av portretter er spesielt kjent. [ 26 ] En del av denne gruppen, på rundt tusen stykker, viser en bemerkelsesverdig naturalisme, og de fleste er datert mellom  1. århundre og {{century|III|d|s}, laget i encaustic eller tempera . Der ble portrettene assosiert med mumifisering , og ble plassert på ansiktet til de døde som likhusmasker, inne i sarkofager . [ 26 ]​ [ 29 ]​ [ 30 ]

Landskap og arkitektur

På grunn av dens betydning for vestlig maleri frem til i dag, er det på sin plass å behandle landskapssjangeren mer detaljert, som blomstret spesielt blant romerne fra Augustus regjeringstid. Det ser ikke ut til at romerne ønsket å reprodusere noe ekte landskap, men samlet elementer fra ulike panoramaer for å komponere fantasifulle og udifferensierte scener. Noen ganger antas det at landskapene var et produkt av aleksandrinsk kunst, inspirert av den bukoliske poesien til Theocritus og beslektede poeter, men ingen eksempler er blitt gjenfunnet fra den regionen, og alt tyder på at det er en urfolks italiensk sjanger, selv om det muligens er påvirket av Hellenistiske tradisjoner. [ 10 ] [ 31 ]​ Det har allerede blitt nevnt at oppfinneren av sjangeren var Study, som Plinius den eldste uttaler: «Det var han som innførte den herlige teknikken med å male vegger med representasjoner av villaer, portikoer og anlagte hager, skoger . i vogner, og også fiske, jakt eller til og med pløying av landet og høsting av druer (...) og mange andre temaer så livlige at de indikerer livlig talent (...) og mange andre levende temaer som disse, som indikerer et levende talent Denne kunstneren initierte også praksisen med å male representasjoner av kystbyer under arkadene til offentlige gallerier, og produserte dermed fortryllende utsikt til minimale kostnader." [ 32 ]

Se også

Referanser

  1. ↑ a b c de Calzada, Romero og Castelreanas, 1988 , s. 172.
  2. ↑ Ling, Roger. «Roman Painting» (på engelsk) . s. 12 . Hentet 8. oktober 2022 . 
  3. ^ Clarke, John R. (1991). Husene i det romerske Italia, 100 f.Kr.–250 e.Kr.: Ritual, rom og dekorasjon . s. 32-39 . Hentet 8. oktober 2022 . 
  4. ↑ Ling, Roger. Roman Painting Ling (på engelsk) . s. 12-15 . Hentet 8. oktober 2022 . 
  5. ↑ abcd Gardner , Helen ; Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christin J. (2005.). Gardners kunst gjennom tidene: det vestlige perspektivet (på engelsk) 1 . Cengage læring. s. 178-185 . Hentet 9. oktober 2022 . 
  6. ^ Clarke, John R. (1991). Husene i det romerske Italia, 100 f.Kr.–250 e.Kr.: Ritual, rom og dekorasjon . s. 43-45 . Hentet 9. oktober 2022 . 
  7. ↑ Balch, David L. (2008). "Romersk husholdningskunst og tidlige huskirker" . Wissenschaftliche Untersuchungen zum Neuen Testament (på engelsk) (Mohr Siebeck) 228 : 137 . Hentet 9. oktober 2022 . 
  8. ^ a b Clarke, John R. (1991). Husene i det romerske Italia, 100 f.Kr.–250 e.Kr.: Ritual, rom og dekorasjon . s. 45-52 . Hentet 9. oktober 2022 . 
  9. ^ "Vestlige malerier" . Encyclopaedia Britannica online (på engelsk) . Hentet 9. oktober 2022 . 
  10. ↑ a b Boardman, John ; Griffin, Jasper; Murray, Oswyn (2001). The Oxford History of the Roman World . Oxford: Oxford University Press,. s. 416-447 språk = engelsk . Hentet 9. oktober 2022 . 
  11. ↑ Ling, Roger. Romersk maleri (på engelsk) . Cambridge University Press. s. 160 . Hentet 9. oktober 2022 . 
  12. ^ Clarke, John R. (1991). Husene i det romerske Italia, 100 f.Kr.–250 e.Kr.: Ritual, rom og dekorasjon . s. 52-54 . Hentet 9. oktober 2022 . 
  13. ^ Clarke, John R. (1991). Husene i det romerske Italia, 100 f.Kr.–250 e.Kr.: Ritual, rom og dekorasjon . s. 57-65 . Hentet 9. oktober 2022 . 
  14. ↑ Ling, Roger. Romersk maleri (på engelsk) . s. 159-162 . Hentet 9. oktober 2022 . 
  15. ↑ Av Carolis, Ernesto (2001). Guder og helter i Pompeii (på engelsk) . L'Erma di Bretschneider. s. 19-20 . Hentet 9. oktober 2022 . 
  16. ↑ Calzada, Romero og Castelreanas, 1988 , s. 173.
  17. ↑ Ling, Roger. Romersk maleri (på engelsk) . s. 71-73 . Hentet 10. oktober 2022 . 
  18. ↑ Ling, Roger. Romersk maleri (på engelsk) . s. 71-73 . Hentet 10. oktober 2022 . 
  19. ↑ abc Clarke , John R. (1991). s. 164-225
  20. ^ Clarke, John R. (1991). Husene i det romerske Italia, 100 f.Kr.–250 e.Kr.: Ritual, rom og dekorasjon . s. 166- . Hentet 10. oktober 2022 . 
  21. ^ Clarke, John R. (1991). Husene i det romerske Italia, 100 f.Kr.–250 e.Kr.: Ritual, rom og dekorasjon . s. 65-69. 
  22. ↑ Barnes, Ashley (2008). Malerier i romersk Pompeii : Forskjeller i offentlige og private områder av hjemmet . Western Oregon University . Hentet 10. oktober 2022 . 
  23. ^ Plinius den eldste , Natural History , 37, 62.
  24. ↑ De Carolis, Ernest. Guder og helter i Pompeii (på engelsk) . s. 22-23 . Hentet 11. oktober 2022 . 
  25. ↑ «Sanctuary of Cibeles. Magna Mater i Lucus Agusti» . Hentet 10. oktober 2022 . 
  26. ↑ abc Gschwantler , Kurt . "Gresk-romersk portrett" . I Walker, Susan, red. Ancient Faces: Mummy Portraits from Roman Egypt ( British Museum & Metropolitan Museum of Art, Taylor & Francis): . 14 flg . Hentet 12. oktober 2022 . 
  27. ^ Horst Woldemar, Janson (2003). History of Art: The Western (på engelsk) (6. reviderte utgave). Prentice Hall PTR . Hentet 12. oktober 2022 . 
  28. ^ Offner, Richard; Ladis, Andrew (1998). Et kresne øye : essays om tidlig italiensk maleri . Penn State Press. s. 271-272 . Hentet 12. oktober 2022 . 
  29. ↑ Gotthardt, Alexxa (8. april 2019}). "Å nøste opp mysteriene til det gamle Egypts trollbindende mumieportretter " " . Artsy . Hentet 12. oktober 2022 . 
  30. ^ "De eldste modernistiske maleriene " . Smithsonian Magazine. februar 2012 . Hentet 12. oktober 2022 . 
  31. ^ "Romersk maleri" . Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie. New York: Metropolitan Museum of Art . 2004 . Hentet 12. oktober 2022 . 
  32. ^ Clarke, John R. (1991). Husene i det romerske Italia, 100 f.Kr.–250 e.Kr.: Ritual, rom og dekorasjon . s. 56 . Hentet 12. oktober 2022 . 

Bibliografi

Eksterne lenker