Buddhistisk kunst

Buddhistisk kunst har sin opprinnelse i det indiske subkontinentet (dagens India , Bangladesh , Bhutan , Nepal og Pakistan ) i århundrene etter livet til Siddhartha Gautama , den historiske Buddha, mellom det 6. og 5. århundre fvt  . C. Takket være kontakt med andre kulturer klarte den senere å utvikle seg og spre seg over resten av Asia og verden. Fra et estetisk synspunkt, buddhismeDet er konfigurert som den viktigste kunstneriske manifestasjonen av det gamle India, med et utallig antall buddhistiske stykker i landets museer. Buddhistisk kunst gjenspeiles også best på steder som anses som hellige, som Bodhgaya , Sarnath - stedet hvor Buddha forkynner sin preken - Lumbini , etc. Også viktige er pilegrimsklostrene, inkludert Ajanta , Amaravati , Sanchi , Ellora , Anuradhapura , etc. Den store stupaen i Sanchi er et av de beste buddhistiske monumentene i India.

En første fase, kalt pre-ikonisk, ligger før det  1. århundre  f.Kr. C. og er preget av å ikke ty til direkte representasjoner av Siddhartha Gautama, slik som Buddha Śākyamuni, eller de mytiske Buddhaene som skal ha eksistert i tidligere tider. Det neste stadiet, ikonisk , har tvert imot menneskebildet av Buddha og Buddhaene fra fortiden, fremtiden og andre universer som det sentrale symbolet på kunstverkene.

Siden den gang har buddhistisk kunst diversifisert og utviklet seg for å tilpasse seg de nye regionene der den begynte å få tilhengere. Den spredte seg øst og nord gjennom Sentral-Asia , for å danne det som senere ble klassifisert som nordlig buddhistisk kunst - i motsetning til sørlig buddhistisk kunst , som ville dukke opp i Sørøst-Asia . I India blomstret buddhistisk kunst og kom til og med å påvirke utviklingen av hinduistisk kunst, helt til buddhismen nesten forsvant rundt det  10. århundre , med spredningen av hinduismen og islam .

Pre-ikonisk scene (  5. århundre  – 1. århundre  f.Kr.)

De første klare manifestasjonene av buddhistisk kunst stammer fra Ashokas regjeringstid , under Maurya-imperiet ( 322 f.Kr. - 180 f.Kr. ), der tallrike stupaer (hellige monumenter for buddhisme) ble bygget. Av disse skiller stupaene til Baruth og Sanchi seg ut både for sin antikke (  1. århundre  f.Kr.) og for veltalenheten til relieffer skåret på deres toranaer (portaler), som dannet en narrativ kunst som projiserte Buddhas skikkelse gjennom symbolene av dens belysning (hjulet, Bodhi-treet, parasollene, tronen, fotavtrykket osv.) i overstrømmende harmoni med spiraler, løvefigurer, elefanter og vegetasjon.

Mellom det  andre århundre  e.Kr. C. og det  1. århundre  f.Kr. C., forklarte skulpturene de buddhistiske motivene, inkludert representasjoner av livet og læren til Siddharta Gautama, slik som de som kan finnes i toranene eller portalene som omgir stupaene på den tiden.

Selv om det i India var en stor tradisjon for skulptur og ikonografisk kunst ble dominert, ble Siddhartha aldri representert antropomorfisk, men alltid gjennom symboler. Noen av dem er:

Avvisningen av den antropomorfe representasjonen av Siddharta Gautama (selv i den narrative scenen, der andre menneskelige skikkelser dukker opp) og den sofistikerte utviklingen av pre-ikonisk symbolologi ser ut til å være forbundet med en av Siddhartas lære i Dighanikaya, der han fordømte representasjoner av ham. etter utryddelsen av kroppen hans. Denne trenden varte på det meste til det andre   århundre e.Kr. C. i noen deler av det sørlige India, i kunsten til Amaravati-skolen. Noen hevder at direkte representasjoner av Siddhartha kunne vært skåret i tre før, men i så fall ville disse gått tapt over tid, og det er ingen arkeologiske bevis på hans eksistens.

Ikonisk scene (  1. århundre  e.Kr. til i dag)

Antropomorfe representasjoner av Buddha begynte å dukke opp fra det  1. århundre  e.Kr. C. i Nord-India. De to hovedsentrene for skapelsen er identifisert som Gandhara i dagens Punjab i Pakistan og i Mathurā- regionen i Nord-India.

Kunst i Gandhara ble utsatt for innflytelsen fra gresk kultur i århundrer som begynte med erobringene av Alexander den store i 332 f.Kr. C. og den påfølgende opprettelsen av de gresk-baktriske og indo- greske kongedømmene , som førte til utviklingen av gresk-buddhistisk kunst . Gandharan buddhistisk skulptur viser gresk kunstnerisk innflytelse ; det har også blitt antydet at konseptet "menneske-gud" var inspirert av gresk mytologisk kultur . Kunstnerisk sies den Gandharanske skulpturskolen å ha bidratt med hoder med bølget hår, draperier på skuldrene, sko og sandaler osv. til buddhistisk kunst.

Mathura-kunst har en tendens til å være basert på sterke indiske tradisjoner, for eksempel den antropomorfe representasjonen av guddommeligheter som Yaksas, men i en arkaisk stil sammenlignet med senere representasjoner av Buddha. Mathura-skolen bidro med plagg som dekket venstre skulder, fin muslin, hjulet i håndflaten, lotusstolen osv.

Mathura og Gandhara påvirket også hverandre. Under den kunstneriske oppblomstringen ble de to regionene politisk forent under Kushan-imperiet , som begge var hovedbyer i imperiet. Hvorvidt den antropomorfe skildringen av Buddha i hovedsak var et resultat av en lokal utvikling av buddhistisk kunst i Mathura, eller var en konsekvens av gresk kulturell innflytelse i Gandhara av gresk-buddhistisk synkretisme , er fortsatt under debatt .

Denne ikoniske kunsten var fra begynnelsen preget av realistisk idealisme, som kombinerer realistiske menneskelige figurer, proporsjoner, holdninger og egenskaper, sammen med en følelse av perfeksjon og ro som har en tendens til å strekke seg etter det guddommelige. Buddhas uttrykk for mennesket så vel som gud ble den ikonografiske modellen for påfølgende buddhistisk kunst.

Buddhistisk kunst fortsatte å utvikle seg i India i flere århundrer. De rosa kalksteinsskulpturene til Mathura utviklet seg i løpet av Gupta-perioden ( 4. til 6. århundre ) til en høy grad av finhet av utførelse og delikathet av modellering. Kunsten til Gupta-skolen var ekstremt innflytelsesrik i nesten hele resten av Asia. På 1900  -tallet var kreativ buddhistisk kunst i ferd med å dø ut i India da hinduismen og islam endelig seiret .

Da buddhismen spredte seg fra India fra det  1. århundre  e.Kr. C., ble dens originale kunstneriske former blandet med andre påvirkninger, noe som førte til en progressiv differensiering mellom landene som adopterte den religionen.

Nordlig buddhistisk kunst

Silkeveien for spredning av buddhismen til Sentral-Asia , Kina og senere Korea og Japan, ville ha begynt i det  1. århundre  e.Kr. C. med den halvlegendariske beretningen om et selskap sendt vestover av den kinesiske keiseren Ming ( 58 - 75 f.Kr. ).  Dette trådte imidlertid først i kraft på begynnelsen av det andre århundre  e.Kr. C., sannsynligvis som en konsekvens av utvidelsen av Kushan-imperiet i det kinesiske territoriet i Tarim-bassenget, med innsatsen fra et stort antall buddhistiske munker fra Sentral-Asia. Tidlige misjonærer og oversettere av buddhistiske skrifter til kinesisk, som Lokaksema, tilhørte imperiene til parthierne , Kushana og Sogdian eller Kuchean- territoriene .

Innsatsen til misjonærer som fulgte Silkeveien til Sentral-Asia ble ledsaget av en strøm av kunstneriske påvirkninger som kan sees i utviklingen av serindiansk kunst mellom det 2. århundre  e.Kr. og det 2. århundre  e.Kr. C. til det  11. århundre  e.Kr C. i Tarim-bassenget, dagens Xinjiang . Serindian Art stammer fra den gresk-buddhistiske kunsten i Gandhara-distriktet (i det som nå er kjent som Pakistan ) som kombinerer indisk, gresk og romersk påvirkning. De gresk-romerske kunstneriske påvirkningene fra Silkeveien kan finnes i dag selv i Japan, i arkitektoniske motiver, i buddhistiske bilder og i noen få representasjoner av japanske guder .

Kunsten til den nordlige ruten ble også sterkt påvirket av utviklingen av Mahāyāna -buddhismen , preget av adopsjonen av nye tekster i tillegg til den tradisjonelle Pali-kanonen , og av en annen tolkning av tradisjonell buddhisme. Mahayana går utover det typiske Theravāda -skoleidealet om frihet fra lidelse ( dukkha ) og personlig opplysning av arhatene , for å heve Buddha til en gudlignende status, og for å skape et pantheon av kvasi-guddommelige Bodhisattvaer , viet til rensing av ånden, kunnskapen og til menneskehetens frelse. Av denne grunn er nordlig buddhistisk kunst preget av et veldig rikt og synkretisk buddhistisk pantheon, befolket av en mengde bilder av forskjellige buddhaer, bodhisattvaer og mindre guddommer.

Afghanistan

Buddhistisk kunst i Afghanistan (tidligere Bactria ) varte i flere århundrer frem til islams spredning på  700 -tallet  e.Kr. Det kan sees i verkene til Buddhaene i Bamiyan eller i skulpturer laget av stukkatur, skifer eller leire, der det er en veldig sterk innflytelse fra post - Gupta -manerisme og klassisk kunst fra den hellenistiske eller til og med gresk-romerske perioden.

Selv om islamsk dogme var ganske tolerant overfor andre religioner akseptert av Koranen , var det ikke slik med buddhismen, som ble mottatt som en overdrevent avgudsdyrkende religion. Figurative-menneskelige kunstformer var også forbudt i islam, så buddhistisk kunst kom under en rekke angrep, og kulminerte med Taliban -regimets systematiske ødeleggelse av verkene . Bamiyan-buddhaene, Hadda - skulpturene og mange av relikviene som ble holdt i Afghanistan-museet ble ødelagt.

De mange konfliktene som oppsto på 1980-tallet endte med plyndring av ulike arkeologiske funnsteder, tilsynelatende i et forsøk på å videreselge relikviene på det internasjonale markedet.

Sentral-Asia

Møtepunktet for Kina, India og Persia var lenge Sentral-Asia. Han-imperiets ekspansjon vestover  i løpet av det 2. århundre  f.Kr. C. tillot og økte kontakten med de hellenske sivilisasjonene i Asia, spesielt med det greske riket Baktria.

Av denne grunn førte spredningen av buddhismen mot nord til dannelsen av buddhistiske samfunn og til og med buddhistiske riker i den sentralasiatiske oasen . Det ser ut til at i noen av byene som Silkeveien gikk gjennom , var buddhistene kun opptatt av å bygge klostre og stupaer, mens de i andre stilte seg til tjeneste for reisende som kom og gikk fra øst og vest, og fremmet dermed direkte eller indirekte, kulturutvekslingen mellom regionene.

Det var spesielt i den østlige delen av Sentral-Asia at det ble funnet mange kunstverk fra Serindia (malerier på veggene og relieffer i forskjellige huler, malerier på lerret, skulpturer, rituelle gjenstander), der ulike påvirkninger fra Serindia kan sees Indiske og hellenske kulturer. Det ble også funnet kunstverk som minner om Gandharan-stilen, samt manus på Gandhari-dialekten. Disse påvirkningene ble raskt absorbert i den kraftige kinesiske kulturen og en sterk ny stil innen kinesisk kunst dukket opp.

kinesisk

Buddhismen kom til Kina rundt det 1. århundre  (selv om det er tradisjonelle historier om en munk som besøkte Kina under Asokas regjeringstid), og i løpet av det  8. århundre , og var veldig aktiv og kreativ i utviklingen av buddhistisk kunst, spesielt når det gjelder statuene . Etter å ha mottatt denne religionen av så fjern opprinnelse, innlemmet Kina sterke egne påvirkninger i sitt kunstneriske uttrykk.

Når det gjelder buddhismens ankomst til Kina, har det blitt oppdaget at det skjedde på forskjellige tidspunkter over hele landet. En av de eldste og fullstendig bekreftede datoene var i Gansu-provinsen, mellom det 5. og 4. århundre  f.Kr. C. Kina gikk gjennom mange omskiftelser for å finne nok buddhistiske skrifter og tekster. Oversettelsene av Kumarajiva , en munk som snakket perfekt kinesisk og sanskrit, sønn av en munkeprins av India og en prinsesse av Kucha , et territorium annektert til Kina, var av stor relevans . Den berømte White Horse Stupa ble reist til ære for Kumarajivas hest. Den kinesiske keiseren fikk denne hesten drept slik at Kumarajiva aldri kunne forlate, og dermed offisielt etablere buddhismen.

På forskjellige tidspunkter endret de forskjellige dynastiene til kinesiske føydale prinser og keisere sin offisielle religion mellom taoisme , konfuciansk legalisme og buddhisme . Mellom 800- og 1100 -tallet vil skillene mellom buddhismen i det sørlige og nordlige Kina bli tydelige, utvikle seg parallelt, ta ulike veier og skape ulike sekter. Noen av disse sektene var kombinasjoner av taoisme , konfucianisme , så vel som buddhisme , som til og med minner om legalistisk filosofi .

Nordlige dynastier

I løpet av det 6. og 7. århundre hadde de nordlige dynastiene , langt unna de opprinnelige inspirasjonskildene, en tendens til å utvikle ganske abstrakte representasjonsmåter, med systematiske linjer. Stilen hans regnes som høytidelig og majestetisk. Mangelen på legemliggjøring i kunsten hans, og hans avgang fra det opprinnelige buddhistiske målet om å uttrykke det rene idealet om opplysning i tilgjengelig og realistisk form, førte gradvis til en søken etter større naturalisme og realisme, noe som førte til uttrykk for Tang-buddhistisk kunst.

Steder der buddhistiske skulpturer fra Wei-dynastiet er bevart:

Tang-dynastiet

Med overgangen til Sui-dynastiet utviklet Tang- skulpturen seg til et uttrykk som representerte livet. Som en konsekvens av åpningen av dette dynastiet mot ytre påvirkninger, og av fornyet utveksling med indisk kultur på grunn av de hyppige turene til kinesiske buddhistiske munker til India mellom det 4. og 11. århundre , antar skulpturen under Tang-dynastiet en ganske radikal form. inspirert av den indiske kunsten fra Gupta-perioden. I løpet av denne tiden ble Tang-hovedstaden Chang'an (dagens Xi'an ) et viktig senter for buddhismen. Derfra spredte buddhismen seg til Korea , og japanske ambassader i Kentoshi hjalp den med å få fotfeste i Japan.

Imidlertid begynte utenlandske påvirkninger å bli oppfattet negativt mot slutten av Tang-dynastiet. I år 845 forbød Tang-keiseren Wuzong alle fremmede religioner (inkludert kristen nestorianisme , zoroastrianisme og buddhisme ) til støtte for lokal taoisme . Han konfiskerte buddhistiske eiendeler og førte til at troen ble praktisert i skyggen, og påvirket dermed den videre utviklingen av religionen og dens kunst i Kina.

Dyana- buddhismen , som ga opphav til japansk Zen , fortsatte likevel å blomstre i flere århundrer, spesielt under Song-dynastiet (1127-1279), da Chan-klostre var store sentre for kultur og læring.

Populariseringen av buddhismen i Kina gjorde dette landet til sentrum for de rikeste samlingene av buddhistisk kunst og kulturarv i verden. Dette er bevist av de mange hulene og skulpturfylte strukturene som overlever til i dag. Mogao - grottene nær Dunhuang i Gansu-provinsen , Longmen-grottene nær Luoyang i Henan , Yungang-grottene nær Datong i Shanxi og Dazu-steinrelieffene nær Chongqing er blant de viktigste stedene for skulpturer fornyet buddhister. Hugget inn i en åsside under Tang-dynastiet på 800 -tallet  , er Leshan Giant Buddha , som ser ut over sammenløpet av tre elver, en av de største Buddha-skulpturene i verden (etter Buddha of Bamiyan, dynamisert av Taliban).

Se også: Longmen Grottoes , Mogao Caves , Henan

Korea

Den buddhistiske kunsten i Korea gjenspeiler et samspill mellom den buddhistiske innflytelsen fra Kina og den typiske koreanske kulturen, hvor påvirkninger fra Kina og kunsten fra steppene er blandet (muligens skytiske påvirkninger som kan sees i noen redskaper som de kongelige kronene til Silla i steppestil). Stilen til denne urfolkskunsten var geometrisk, abstrakt og rikt utsmykket med karakteristisk barbarisk luksus .

Buddhismen ble introdusert i løpet av det  sjette århundre , mye senere enn i Kina. Selv om den kinesiske innflytelsen er sterk, ifølge Pierre Cambon, skiller koreansk buddhistisk kunst seg ut for sin nøkternhet, sin smak for valg av farger, en følelse av abstraksjon og bruken av farger som merkelig nok fortsatt ville blitt brukt sammen.

Japan

Se også: Zen

Før introduksjonen av buddhismen hadde Japan allerede vært det kulturelle (og kunstneriske) sentrum for ulike påvirkninger, fra den dekorative strekkunsten til Jomon neolitiske indianere på rundt 10 500 f.Kr. C. til 300 a. C. , inntil påvirkningen av kinesisk kunst under Yayoi- og Kofun -periodene , med utviklinger som Haniwa- kunst .

Japan, landet med det nest største totale antallet buddhister etter Kina, oppdaget buddhismen på  600 -tallet da munker fra Kinas Tang-dynasti reiste til øyene sammen med en rekke skriftsteder og kunstverk. Den buddhistiske religionen ble adoptert av staten i det følgende århundre. Geografisk plassert ved enden av Silkeveien , var Japan i stand til å bevare mange aspekter av buddhismen da buddhismen forsvant i India og ble undertrykt i Sentral-Asia og Kina.

Fra år 710 ble det bygget mange templer og klostre i hovedstaden Nara , for eksempel den fem-etasjers pagoden , den gylne salen til Horyuji eller Kofukuji -tempelet . Utallige malerier og skulpturer ble laget, ofte sponset av myndighetene. Indisk, hellenistisk, kinesisk og koreansk påvirkning blandet sammen i en original stil preget av realisme og ynde. Skapelsen av japansk buddhistisk kunst var spesielt rik under Nara- , Heian- og Kamakura -periodene . Zen-kunstverket representerer ikke bare naturen, men er i seg selv et naturverk, siden teknikken allerede innebærer kunsten med fravær av kunstgrep. Naturlighet er altså direkte. Det konstante temaet for Zen-kunst er "liv uten formål, som uttrykker kunstnerens intime tilstand av å gå ingensteds i et tidløst øyeblikk." Når det øyeblikket uttrykker ensomhet og stillhet, kalles det sabi . Når kunstneren føler seg trist eller deprimert og i den særegne tomheten ser han noe vanlig og beskjedent i sitt utrolige "å være slik", kalles det templet wabi . Når øyeblikket fremkaller en mer intens og nostalgisk tristhet, knyttet til høsten og den gradvise forsvinningen av verden, kalles det bevisst . Og når noe rart og mystisk plutselig blir sett, som antyder noe ukjent og aldri vil bli oppdaget, tilsvarende i vestlig estetikk til det romantiske konseptet om det sublime, kalles stemningen yugen . Disse fire praktisk talt uoversettelige japanske ordene betegner de fire grunnleggende stemningene til furyu , det vil si den generelle atmosfæren til Zen "smak" når det gjelder å oppfatte de formålsløse øyeblikkene som oppstår i livene våre. [ 1 ]

Japan utviklet en ekstremt rik figurativ kunst for pantheonet av buddhistiske guder, noen ganger kombinert med hinduistiske og shinto- påvirkninger . Denne kunsten kan være veldig variert, kreativ og dristig.

Fra 1100- og 1200- tallet var en annen evolusjon Zen -kunsten , etter introduksjonen av troen av Dōgen og Eisai som kom tilbake fra Kina. Zen-kunst er fremfor alt preget av sine originale malerier (som sumi-e ) og poesi (spesielt haikus ), som streber etter å uttrykke verdens sanne essens gjennom impresjonistiske og usminkede "ikke-dualistiske" representasjoner. Jakten på guddommelige åpenbaringer "i øyeblikket" førte også til utviklingen av andre viktige avledede kunster, for eksempel Chanoyu- te -seremonien eller Ikebana - blomsterarrangement . Wabi -sabi-estetikken kommer dermed ytterligere til uttrykk i Honkyoku (tradisjonell musikk for shakuhachi av Zen-munker), japansk Zen-hagearbeid, bonsai , keramikk ( Hagi ware ). Denne utviklingen kom til å betrakte nesten enhver menneskelig aktivitet som en kunst med et sterkt åndelig og estetisk innhold, først og fremst de aktivitetene knyttet til kampteknikker ( kampsport ).

Buddhismen fortsetter å være veldig aktiv i Japan til i dag. Omtrent 80 000 buddhistiske templer er fortsatt bevart. Mange av disse er laget av tre og blir jevnlig restaurert.

Tibet og Bhutan

Tantrisk buddhisme , en gren av Mahāyāna -buddhismen , selv om den ble initiert av Shakyamuni Buddha , utviklet seg i dybden med Padmasambhava i det østlige India mellom 500- og 600 -tallet , og hadde sitt maksimale uttrykk i Tibet . Noen av praksisene til tantrisk buddhisme stammer fra Shaiva -kulten (av guden Shiva ), fra den hinduistiske mantrayana (bruk av mantraer ), så vel som fra yoga og brenning av offer som ofre. I Tibet minner tilbudene kalt tormas , som okkuperer alle buddhistiske altere, om den gamle urfolksreligionen Bön ( mørk eller eldgamle Bön).

Mahāyāna - tantrisme ble den dominerende formen for buddhisme i Tibet fra omkring det 7. - 8 . århundre . På grunn av sin geografiske sentralitet i Asia , ble tibetansk buddhisme påvirket av kunst fra , og gjennom India , Nepal og Kina , og av kulturelle utvekslinger på Silkeveien , så vel som gresk- romersk kunst . Gresk-romersk kunst kom fra kjøpmenn langs Silkeveien , fra tidlige pilegrimer til det buddhistiske, kulturelle og oversettelsessenteret i Dunghuan , i Gobi -ørkenen (dagens kinesiske provins Gansu ), samt fra tidlige kristne som ankom i Kina i samme periode, og brakte med seg klassiske greske og romerske bilder.

En av de mest karakteristiske kreasjonene av tibetansk buddhistisk kunst er mandalaene , som er diagrammer av et "guddommelig tempel" laget av en sirkel som omgir en firkant. Formålet er å hjelpe troende å fokusere oppmerksomheten gjennom meditasjon og følge veien til Buddhas sentrale bilde. Andre kilder indikerer at mandalaene inneholder grafikk med trekantede geometrier innenfor en sirkel, så vel som i andre kombinasjoner, som følger med og minner om læren mottatt av disipler, noe som kan hjelpe dem både i deres memorering og i meditasjonen på de tilegnede læresetningene. Når mandalaen er laget med farget sand og deretter uten avbrudd, blir den ødelagt, og symboliserer dermed eksistensens forgjengelighet. Dette er essensielt i Zen-kunst, i motsetning til vestlig kunst, hvor det er diskontinuitet mellom natur og sinn, siden, som Alan W. Watts uttaler

Selv i maleri anses det at kunstverket ikke bare representerer naturen, men i seg selv er et naturverk, siden teknikk allerede innebærer kunsten med fravær av kunstgrep, eller det Sabro Hasegawa har kalt "ulykken kontrollert", slik at bildene er malt like naturlig som steinene og gresset de representerer . [ 2 ]

Kunstnerisk var Gupta-buddhistisk kunst og hinduisk kunst de sterkeste inspirasjonene for tibetansk kunst.

Som et tillegg er det beslektet i andre referanser at inspirasjonene hans var sterkt kinesiske, mongolske og urfolk. Alt dette er sett i veggmalerier av buddhistiske templer eller gompas , der de viktigste delene av livet til Shakyamuni Buddha er beskrevet i detalj , og maleriene hans er av samme type som kinesiske akvareller, men med flotte farger. Av denne grunn skiller de lyse fargene som hovedsakelig brukes i bhutanesisk maleri seg ut.

I Tibet ga de fem buddhistiske tradisjonene som fantes (nå er det bare fire), et personlig preg på deres måte å lage kunst på, i en slik grad at en spesialist på området er i stand til å gjenkjenne hver av dem ganske tydelig.

Sammenlignet med tibetansk arkitektonisk kunst, hvor stupaene hadde stor detaljrikdom og utvikling, skiller de seg ut i klassisk bhutansk arkitektur for sin enkelhet.

Vietnam

Kinesisk innflytelse var dominerende i Nord- Vietnam (Tonking) mellom det 1. og 19. århundre . Konfucianismen og Mahayana- buddhismen seiret. Generelt var kunsten i Vietnam sterkt påvirket av kinesisk buddhistisk kunst.

I sør hadde Champa -riket sterk indisk-påvirket kunst, som i nabolandet Kambodsja . Mange av statuene hans var preget av å bære rikt tilbehør på kroppen. Hovedstaden i Champa-riket ble annektert av Vietnam i 1471, og kollapset fullstendig på 1720-tallet.

Sørlig buddhistisk kunst

Burma

Som nabo til India fikk Burma naturlig nok sterk innflytelse fra den østlige delen av det indiske territoriet. Mon- folket i det sørlige Burma sies å ha konvertert til buddhismen rundt 200 f.Kr. C. på den tiden av den indiske kongen Ashoka , som aktivt proselytiserte. Dette skjedde før splittelsen mellom Mahāyāna og Hinayana- buddhismen .

De tidligste buddhistiske templene ligger sentralt i Burma, som det i Peikthano, bygget mellom 1. og 5. århundre . Mon buddhistisk kunst ble spesifikt påvirket av indisk kunst fra Gupta-imperiet så vel som post-Gupta-perioder, og stilen spredte seg vidt til Sørøst-Asia etter utvidelsen av Mon-imperiet mellom 500- og 800 -tallet .

Senere ble tusenvis av buddhistiske templer bygget i Pagan , hovedstaden, mellom 1000- og 1200-tallet . Av disse vedvarer rundt 2000 fortsatt. Mange vakkert dekorerte Buddha-statuer fra denne perioden kan fortsatt settes pris på. Opprettelsen av buddhistisk kunst fortsatte til tross for deling av byen av mongolene i 1287.

Kambodsja

Kambodsja var sentrum av Funan - riket , som strakte seg inn i Burma, og nådde så langt som til Malaya mellom 3. og 6. århundre . Deres innflytelse ser ut til å ha vært hovedsakelig politisk, ettersom det meste av den kulturelle innflytelsen kom direkte fra India.

Mellom 900- og 1200-tallet dominerte Mahayana-, Hindu- og Khmer - buddhistiske imperiene store regioner på den sørøstasiatiske halvøya, og deres påvirkninger var av stor betydning for utviklingen av buddhistisk kunst i regionen. Under Khmer-riket ble det bygget mer enn 900 templer i Kambodsja og nabolandet Thailand.

Angkor var i sentrum av denne utviklingen, med et kompleks av buddhistiske templer og en urban organisasjon som var i stand til å støtte mer enn en million innbyggere. Et viktig utvalg av kambodsjansk buddhistisk skulptur er bevart i Angkor. Imidlertid har plyndringa hatt en forferdelig innvirkning på mange historiske steder i landet.

Khmer-kunst lykkes ofte med å uttrykke enorm spiritualitet gjennom innbydende ansiktsuttrykk.

Thailand

Mellom 1. og 7. århundre ble buddhistisk kunst i Thailand hovedsakelig påvirket av direkte kontakt med indiske kjøpmenn og utvidelsen av Mon -riket , noe som førte til opprettelsen av hinduistiske og buddhistiske kunstverk inspirert av Gupta-tradisjonen, med tallrike monumentale statuer laget med stor virtuositet.

Fra  900 -tallet kom innflytelse på kunst for det meste fra kunsten til Khmer-riket i Kambodsja og Sri Vijaya -kunsten i sør, begge av Mahayana-troen. Fram til slutten av denne perioden var buddhistisk kunst preget av en tydelig flytende uttrykk, den største eksponenten for dette er Mahāyāna -pantheonet med flere kreasjoner av Bodhisattvaer .

Fra og med 1200  -tallet ble Theravāda - buddhismen introdusert fra Sri Lanka samtidig som den etniske gruppen Tai fra Sukhothai ble etablert i territoriet . Den nye troen inspirerte svært stiliserte bilder i thailandsk buddhisme, vanligvis ledsaget av svært geometriske og i noen tilfeller abstrakte figurer.

I løpet av Ayutthaya -perioden ( 1300- til 1700  - tallet ) ble representasjonen av Buddha stilisert ved å inkludere luksuriøse ornamenter og juveler. Mange thailandske skulpturer og templer hadde en tendens til å bruke forgylling, og ble noen ganger ledsaget av stykker av elfenben eller tre.

indonesisk

Som i resten av Sørøst-Asia, ser det ut til at Indonesia har fått større innflytelse fra India fra det første århundre  . Øyene Sumatra og Java vest for Indonesia var sete for Sri Vijaya -imperiet ( 8. til 13. århundre ), som dominerte det meste av den sørøstasiatiske halvøya gjennom havnene. Sri Vijayan-imperiet adopterte Mahayana- og Vajrayana-buddhismen, under linjen av herskere kalt Sailendras. Sri Vijaya spredte Mahayana-buddhistisk kunst under utvidelsen sørøst på halvøya. Karakterisert av stor raffinement og teknisk raffinement, er Mahayana Bodhisattva- statuer fra denne perioden mange og spredt over hele regionen. Ekstremt rike arkitektoniske rester eksisterer fortsatt ved Borobudur -tempelet (verdens største buddhistiske struktur, bygget rundt 780 e.Kr.), som kan skilte med 505 sittende Buddha-bilder. Det indonesiske buddhistiske imperiet Sri Vijaya gikk tilbake på grunn av konflikter med Chola -herskerne i India og ble senere destabilisert av islamsk ekspansjon fra 1200  -tallet .

Referanser

  1. ↑ Watts, Alan W. (2002). "Zen in the Arts". Zens vei . Barcelona: RBA. s. 207. 
  2. ↑ Watts, Alan W. (2002). "Zen in the Arts". Zens vei . Barcelona: RBA. s. 199. 

Bibliografi

  • Fisher, Robert E. (1993), Buddhist Art and Architecture , London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-20265-6
  • Richard Foltz (2010). Silkeveiens religioner . New York: Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-230-62125-1 . 
  • Frédéric, Louis (2003), Buddhismus - Götter, Bilder und Skulpturen , Paris: Éditions Flammarion. ISBN 2-08-021001-7
  • Jean-François Jarrige (2001). Asiatiques kunst - Guimet . Paris: Editions de la Reunion des musees nationaux. ISBN 2-7118-3897-8 . 
  • Lee, Sherman (2003). A History of Far Eastern Art (5. utgave) . New York: Prentiss Hall. ISBN 0-13-183366-9 . 
  • McArthur, Meher (2002), Reading Buddhist Art , London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-28428-8
  • Scarre, Chris (redaktør) (1991). Tidligere verdener. The Times Atlas of Archaeology . London: Times Books Limited. ISBN 0-7230-0306-8 . 
  • Schumann, Hans W. (1993), Buddhistische Bilderwelt. Ein ikonographisches Handbuch des Mahayana- und Tantrayana-Buddhismus , München: Hugendubel. ISBN 3-424-00897-4
  • Seckel, Dietrich (1964). Den buddhistiske kunsten . Barcelona: Praxis; Six Barral. 
  • Svanascinim Osvaldo (2001). Kort historie om orientalsk kunst (2 bind) . Buenos Aires: Redaksjonell klarhet. ISBN 950-620-053-X . 

Se også

Eksterne lenker